“Сайгон”- французская ностальгия по Индокитаю?

12 января -10 февраля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

“Сайгон”, очень модный проект Каролин Гиела Нгуэн со смешанной французско-вьетнамской труппой: после премьеры этим летом в Авиньоне спектакль теперь целый месяц будут показывать в Париже. Три часа трогательного  рассказа о вьетнамских изгнанниках, возникшем после долгой поездки режиссера и актеров по Вьетнаму- родной стране ее матери, пользуется огромной популярностью, несмотря на слабость литературного материала и подчеркнуто мелодраматическую манеру повествования. Видимо,  не только вьеты ностальгируют по Сайгону. История, хотя и основана на документальных свидетельствах, полностью придумана “методом коллективного творчества”: все действие происходит во вьетнамском ресторанчике, между 1956, годом окончательного ухода французов из Индокитая, и 1996 -годом, когда вьетнамцам, эмигрировавшим на Запад, было впервые разрешено посетить Сайгон, ставший с тех пор Хошимином. В ресторане, изображенном с крайним натурализмом деталей, собираются эмигранты Парижа, чтобы вспомнить родину и принять заветный суп Фо, который как никто умеет делать хозяйка (очень колоритная Ан Тран), а действие  мечется между юностью в Сайгоне, где французский солдат клянется в вечной любви красавице -вьетнамке и обещает ей райские кущи во Франции, и  настоящим в Париже, где все оказалось гораздо прозаичнее. Сочные жанровые картинки перемешаны с приторно-сентиментальными любовными историями, как в телесериале, а саундтреком служат французские хиты 60-х, от Кристофа до Сильви Вартен, разбавленные популярными мелодиями Вьетнама. 

Русские актеры, французский режиссер и пьеса израильского автора: “Крум”в Сен-Дени

18-28 января 2018Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis

В декабре на  Новой сцене Петербургского  Александринского театра прошла премьера спектакля по пьесе известного  израильского драматурга Ханоха Левина «Крум», которую поставил французский режиссер Жана Беллорини. В январе 2018 года спектакль будет сыгран артистами Александринки на сцене Театра Жерара Филипа в Сен-Дени, которым руководит Беллорини.  Почему Беллорини выбрал для своей первой работы в России пьесу Левина (1943-1999)? Режиссер объясняет это так: для того, чтобы две несовпадающие театральные ментальности, русская, в которой все чувства безмерны, беспредельны почти до безумия, и французская, в которой все выверено картезианским разумом, смогли сойтись, нужно было найти кого-то третьего. Так появился Левин и его «Крум» — комедия с «двумя свадьбами и двумя похоронами», история мужчины средних лет, который, подобно блудному сыну,  возвращается на родину к матери, в маленький городок, где по-прежнему живет бывшая возлюбленная, друзья. Крум, сегодняшнее существование которого лишено смысла, уповает на «потом», надеясь, что когда-нибудь придет тот день, когда он наконец-то будет готов начать жить…

Монолог после смерти

9 января -4 февраля 2018  – Théâtre du Rond-Point, Paris;

20-23 февраля  2018Théâtre 140, Bruxelles

В театре Rond-Point феноменальная актриса Жюльетт Плюмекок-Меш (Juliette Plumecocq Mech) играет моноспектакль «Всю мою жизнь я делал лишь то, что не умел»: пьеса была написана драматургом Реми Де Восом (Rémi de Vos) специально для нее по заказу режиссера -художественного руководителя Théâtre du Nord (Лилль) Кристофа Рока. Блистательно! Информация на сайте Читать дальше

Децентрализация, французская театральная авантюра ХХ века

С 10 января 2018 – Saint-André des Arts, Paris

Театральной децентрализации, одной из практик ХХ века, во многом изменившей восприятие театра во Франции, в этом году исполняется 70 лет. К этой дате приурочен выход в прокат фильма Даниэля Клинга (Daniel Cling)«Театральная авантюра. Первые тридцать лет», в которой рассматривается первый период, с 1947 по 1981, года прихода к власти социалистов. И одновременно конца совместной авантюры театральных трупп, вместо которых, за редким исключением, остается  режиссер и административное здание. Фильм основан исключительно на свидетельствах актеров и режиссеров, участников децентрализации, не только знаменитых, как  Бернар Собель, Жак Лассаль, Жан-Пьер Венсан, но и совсем сегодня безвестных, без огромного энтузиазма которых  прекрасная идея  общедоступного театра, театра как служения, расширяющая географические  и социальные границы театральной аудитории, не смогла бы осуществиться. Децентрализация -это не только преодоление культурной избранности Парижа и исчезновение провинциального театра как понятия, но и распространение театральной культуры среди тех, кто традиционно от нее очень далек. При этом театр должен был оставаться высоким искусством,  «элитарным для всех», по знаменитой формуле Антуана Витеза.

“Богема” в Мадриде от Ричарда Джонса

11 декабря  2017 – 8  января 2018, Teatro Real, Madrid.

В Королевском театре Мадрида играют “Богему” Пуччини в постановке британского режиссера Ричарда Джонса: это коопродукция с  Ковен-Гарден, где опера прошла этой осенью. А испанская премьера совпала по времени с французской, где шедевр Пуччини идет в парижской Опере в постановке немца Клауса Гута (см. Афишу). Две версии тем не менее очень разнятся: Гут добавил драматизма в либретто, перенеся героев из Парижа художественной богемы 19-го века на борт терпящей катастрофу орбитальной космической станции будущего. Джонс не так радикален: чтобы снять излишний романтической флер с трагической истории любви Рудольфа и Мими, он посмотрел на все происходящее сквозь призму театра в театре. Это Париж условный, Париж театрального мифа. Невсамделишный  характер  действия  подчеркнут  через откровенное обнажение театральной машинерии, здесь все немножко нарочито театральное, как например, абсолютно условная минималистская мансарда 1-го акта, противопоставленная чрезмерности монументальной сцены уличного Рождественского праздника  2-го акта.  Но все это не мешает зрителям также, как и раньше, эмоционально сопереживать героям “Богемы”. Оркестром Королевской оперы очень контрастно и ярко дирижирует маэстро Паоло Кариньяни. От нашего корреспондента в Мадриде   Информация на сайте:

Три главных приза фестиваля Европейского кино ушли в Великобританию, Италию и Россию

Абсолютным победителем 9-го фестиваля Европейского кино, который прошел с 16 по 23 декабря 2017 во французском альпийском курорте Лез Арк (Les Аrcs), стала картина британского режиссера Эндрю Хея «Lean On Pete» («Положись на Пита»): помимо главного приза фестиваля, Хрустальной стрелы, ей был присужден приз за лучшую операторскую работу (датчанин Магнус Норденхоф Йонк)и лучшую музыку (английский композитор Джеймс Эдвар Бакер), а актеру Чарли Пламмеру – за лучшую мужскую роль. Фильм, снятый по мотивам одноименного романа Уилли Влаутина, рассказывает историю об одиноком подростке Чарли из штата Орегон, который в отсутствии настоящей семьи привязывается к скаковой лошади по имени Lean On Pete. Но та проигрывает решающее соревнование и обречена на бойню. Тогда Чарли спасает своего любимицу и в компании украденной лошади отправляется на поиски последней родственницы – давно пропавшей тетки: на пути к простой мечте о доме его ждет опасное и печальное путешествие по американской глубинке, где кажется еще царят нравы Дикого Запада. Гран-При жюри (среди участников которого венгерский режиссер Ласло Немеш и русско-французский композитор Евгений Гальперин) было присуждено картине итальянки Сюзанны Никьярелли «Нико, 1988»— о последних годах жизни участницы The Velvet Underground певицы Нико. (Обе картины-призеры уже были отмечены на Венецианском фестивале). А приз кинопрессы получил русский фильм-участник конкурса, «Аритмия» Бориса Хлебникова.

Клаус Гут отправил героев «Богемы» в космическую одиссею

28 ноября -31 декабря 2017Opéra Bastille 

В преддверии Рождества в Парижской Опере показали «Богему» Пуччини – но рождественский  веселый Париж 1830  под рукой немецкого режиссера Клауса Гута обернулся космической одиссеей в стиле “Gravity”. Хотя на премьере пуристы громко кричали «Предательство» и «Долой режиссуру», уже на пятом представлении восторженные аплодисменты перекрыли вялые попытки буканья. Смелая трактовка Клауса Гута превратила старомодную историю о парижской богеме в пронзительно современный экзистенциальный сюжет о жизни и смерти, главным героем которого остается музыка Пуччини. Прямая трансляция из Оперы Бастилия доступна в записи  до 15.06.2018. Читать дальше

“Play”: праздник непослушания во Дворце Гарнье

4-31 декабря 2017Palais Garnier

Дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа Александра Экмана, enfant terrible современной сцены, буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», Дворец Гарнье никогда не видел. Читать дальше

Чехов. Переписывая заново: “Меланхолии” Жюли Делике

29 ноября – 22 декабря 2017; 8 -12 января 2018Théâtre de la Bastille, Paris
Этой осенью Париж охватила настоящая чеховомания. После гастрольных «Трех сестер» в постановке Т.Кулябина, Чехов оказался на афише еще трех французских спектаклей Осеннего фестиваля:«Три сестры» Саймона Стоуна, «Вариации вокруг «Чайки» Бенжамена Поре, «Меланхолии» Жюли Делике. И во всех трех, хотя и в разной степени, пьесы Чехова послужили только материалом для собственного режиссерского креатива. Причем, режиссеров молодых. Чехов неожиданно выступил как выразитель настроений поколения тридцатилетних, которые, по общему мнению, увидели в нем  даже не просто современника, но друга, почти брата. Откуда такая близость к русскому драматургу? Критики уже объяснили феномен тем, что сегодня Франция переживается период, напоминающий Россию рубежа веков, описанную Чеховым: общество на грани надвигающейся неизвестности, когда человек меняется медленнее, чем окружающий его мир. Как вести себя человеку в мире, который рушится, вот вопрос. Исчезновение одного мира и рождение другого, еще непонятного. Из этого зазора рождается депрессия, меланхолия. “Меланхолии”, как красиво назвала свой чеховский спектакль режиссер Жюли Делике. Читать дальше

Труппа “Балет Прельжокажа” танцует в театре Шайо

8 – 22 декабря 2017 – Théâtre National de Chaillot

Театр Шайо представляет балет Анжелена Прельжокажа «Фреска»(2016), созданный на основе китайской легенды 13 века: путешественник, укрывшийся в непогоду в храме, открывает прекрасные настенные фрески и влюбляется в женщину, изображенную на одной из них. В поисках возлюбленной, он попадает в параллельный мир, по ту сторону реальности. Созданию чудесной фантазии о власти иллюзии способствовали костюмы от знаменитого дизайнера Аззедина Алайя и музыка в стиле электро-поп современного французского композитора Николя Годена. Информация на сайте

Кинематографическая Европа выбрала своих героев

9 декабря 2017 года в Берлине состоялась 30-я церемония награждения лауреатов премии Европейской киноакадемии European Film Awards. Абсолютным триумфатором  стал обладатель Золотой Пальмы этого года, шведский режиссер  Рубен Эстлунд:  «Квадрат» (The Square) получил сразу шесть главных наград- лучший фильм Европы, лучшая комедия, лучший режиссер, лучший сценарист, но также лучший актер (Клаус Банг) и лучший художник-постановщик (Йозефин Асберг). А вот лучшим европейским оператором признан Михаил Кричман («Нелюбовь» А.Звягинцева»). Лучший европейский композитор тоже из «Нелюбви»: Саша и Евгений Гальперины (см.интервью Европейской Афише).  Почетный приз -за выдающийся вклад в киноискусство- был присужден  Александру Сокурову.

8 января 2018Salle Gaveau, Paris

К празднованию Старого Нового Года (pour le Nouvel An russe): музыкально-литературный вечер «Тайны Кремля:от красных царей до Путина». Владимир Федоровский, самый издаваемый во Франции русский писатель-историк, в сопровождении виртуозного трио русского и цыганского романса «Кабак» раскроют зрителям Парижского концертного зала Gaveau тайны кремлевских правителей, своего рода московская сага в духе «Проклятых королей» Дрюона. Информация на сайте 

Парижская Студия русских кинематографистов “Альбатрос”: реванш побежденных

В Российском духовно-культурном православном центре  quai de  Branly прошел премьерный показ документального фильма “Albatros, l’aventure cinématographique des russes blancs à Paris” (Альбатрос. Русская киностудия в Париже), посвященного русским эмигрантам- кинематографистам, основавшим в 1920-е годы во Франции киностудию под названием «Les Films Albatros».  В течение всего декабря месяца картину транслирует телеканал Chaîne Histoire. Фильм представляют директор канала Патрик Бюиссон и режиссер Александр Моакс: см.репортаж “Studios Albatros: la victoire des vaincus”

Оммаж Патрису Шеро в Парижской Опере

18 ноября-2 декабря 2017Opera Bastille

К дню рождения великого режиссера Патриса Шеро (ноябрь 1944-октябрь 2013), работавшего с одинаковым  успехом для кино, драматической и музыкальной  сцены, Парижская Опера возобновила его шедевр – оперу Яначека “Из мертвого дома” на сюжет Достоевского (сцена Oперы Бастилия). Параллельно во Дворце Гарнье (PALAIS GARNIER,BIBLIOTHÈQUE-MUSÉE DE L’OPÉRA) открылась выставка, посвященная творчеству Шеро-оперного режиссера (до 3 марта 2018 года). Повод напомнить еще раз: именно с провокационной постановки Шеро “Кольца Нибелунгов” в 1976 году началась настоящая революция на оперной сцене, именно он первым стал работать с певцами, как с драматическими актерами,  и активно интерпретировать сюжет. Читать дальше