Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore

27 апреля -3 июля 2019 –  Comédie-Française, 26-27 июля 2019Festival d’Athènes/d’Epidaure, Grèce. 23  мая  2019  – прямая трансляция в кинотеатрах по всей Франции

Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове  соединил две трагедии Эврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия. Читать дальше

На скотобойне у Измайловых: опера Шостаковича в интерпретации Варликовского

6- 25 апреля 2019Opéra Bastille 

В Париже с триумфом прошла премьера оперы Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда в постановке Кшиштофа Варликовского. На роль Катерины Измайловой Варликовский пригласил ту же удивительную литовскую сопрано Аушрине Стундите, которая не так давно исполняла эту партию в Лионе в постановке Дмитрия Чернякова. После блестящего спектакля русского режиссера, который еще у всех на памяти, Варликовский  тем не менее сумел заворожить Париж новой трактовкой оперы Шостаковича.  И так же, как Черняков, он  опирается на уникальные возможности Стундите: сильный голос, полный эскпрессии, и виртуозная актерская игра. Французская пресса в унисон хвалит также немецкого дирижера Инго Метцмахера, сохранившего в партитуре Шостаковича все нюансы, и блеск сарказма, и  отчаяние, и вихревые крещендо. Читать дальше

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года

Канны 2019: любовь и бунт, но также зомби, мафиози и возможность Тарантино

14 – 25  мая 2019  – Festival de Cannes

В четверг 18 апреля в Париже была объявлена программа 72 каннского кинофестиваля. Фестиваль будет романтическим и политическим, объявил Тьерри Фремо, программный директор Канн, представляя 46 фильмов программы (в том числе 19 –  в главном конкурсе), ибо «разве любовь и бунт не являются солью жизни?» Другая тенденция, выделенная Фремо, – преобладание жанрового кино, иногда в очевидной, иногда в завуалированной форме. В этом году в конкуре постоянные завсегдатаи Каннского круга и Пальмоносцы, а рядом – совсем новички: Тьерри Фремо и Пьер Лескюр развивают тенденцию на обновление, заявленную на прошлом фестивале. Читать дальше

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте

История Дениса Муравьева и Кати Власовой станет сюжетом американской оперы: новости премии Fedora

В феврале был объявлен шорт-лист номинантов на Премию Европейских меценатов Fedora Prizes. В марте престижное жюри выбрало финалистов. В категорию опера попал проект Оперного театра Филадельфии (соместно с  Монпелье), Denis & Katya. Сюжетом оперы стала трагическая история любви и смерти в 2016 году двух подростков из Пскова, Дениса Муравьева и Кати Власовой,  сбежавших от родителей, и покончивших с жизнью во время штурма их дома спецназом.  Авторы – молодой  композитор Philip Venables и либреттист/режиссер Ted Huffman, на счету тандема имевшая большой успех опера по пьесе Сары Кейн «Психоз 4:48». В творческую группу также входят французский видеаст Пьер Мартен и русский драматург Ксения Раввина, которая собирает материал в Пскове, чтобы узнать из первых рук историю Кати и Дениса: в либретто будет использоваться техника verbatim, опера будет идти на русском языке с английскими субтитрами.  Американцы назвали подростков  Ромео и Джульеттой интернета: в разгар противостояния Денис и Катя вели репортаж в прямом эфире в социальных сетях, создавая эффект вуайеризма в реальном времени. Опера тоже станет мультимедийным проектом.  Длительность – 1 час 36 минут без антракта. Премьера назначена на сентябрь.

Читать дальше

12-13 апреля 2019 – Mc93 de Bobigny

Не пропустите! В Бобиньи можно увидеть культовый спектакль фламандца Яна Лауэрса (Jan Lauwers) «Комната Изабеллы» (Needcompagny).  Премьера состоялась на Авиньонском фестивале в июле 2004 года, и с тех пор «Комната Изабеллы» стала частью театральной легенды  фламандской новой волны. 

 См. Архив

О пользе маркетинга: к постановке Саймона Стоуна в Одеоне

15 марта -21 апреля 2019Odéon -Théâtre de l’Europe

Несмотря на в основном убийственную критику его  Трех сестер (1), австралиец Cаймон Стоун остался на плаву и даже ассоциированным  режиссером Одеона-Театра Европы.  Реакция французской критики на его новый опус в Одеоне еще более резкая. Спектакль был заявлен  как Трилогия возмездия (Trilogie de la Vengeance) на основе знаменитых кровавых трагедий – Шекпир  Тит Андроник, Томас Мидлтон Оборотень (The Changeling), Джон Форд  Как жаль, что она шлюха,  плюс Фуэнта Овехуна Лопе де Вега. Но  у Стоуна все это препарировалось как тема женской мести мужчинам, своего рода феминистский реванш.  (Феминизм вообще его главная фишка, если судить по четырем представленным во Франции спектаклям). Так что заранее было объявлено, кастинг будет  только женский.  Как Стоун собирался объединять столь разный материал – было даже интересно. Правда, в коммюнике от театра  режиссерский замысел как-то чересчур навязчиво вписывался в пособие для активистов #MeToo. Получилось менее радикально  – мелодраматический сериал, иллюстрируюший тему сексуальных домогательств, их причин и последствий, для домохозяек. От заявленного материала трагедий остался, да и то, всего лишь пунктиром, сюжет о кровосмесительной любви брата и сестры из Форда. Читать дальше

Новые имена, современные авторы, «Одиссея» Гомера и Китай в фокусе: что ждать от Авиньонского фестиваля

4-23 июля 2019Festival d’Аvignon

На состоявшейся в Париже пресс-конференции Оливье Пи объявил программу 73-го Авиньонского фестиваля.  «Одиссея»  – путеводная нить  этого Авиньона, от Гомера до  миграций, странствий  и изгнаний века нынешнего. Темой Одиссеи вдохновлена также  афиша  фестиваля, написанная живущей в Париже сирийской художницей Мириам Хаддад (Miryam Haddad). Техника  очень необычная: на первый взгляд  это мозаика из ярких красок, но если долго и медленно всматриваться, можно различить сквозь цветовые пятна фигуры или лица.  Читать дальше

ÉCU 2019: в Париже пройдет 14-й Европейский фестиваль независимого кино

5- 7 апреля 2019 Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (LE FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM INDÉPENDANT) является главным независимым кинофестивалем Европы и с 2006 года привлекает самых талантливых независимых кинематографистов со всего мира. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых полный метр, короткометражки, документальный фильм, анимационный, студенческий и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино, а президент Скотт Хиллиер – оператор и режиссер с многолетним стажем, в списке его работ оскароносный короткометражный фильм Башни-близнецы. На ÉCU 2019 будут представлены 80 фильмов из 30 стран, в том числе несколько работ российских режиссеров. Она – океан Инны Блохиной, категория – документальный фильм (Девять удивительных женщин со всех уголков земного шара рассказывают о своей страсти к океану);  Пасьянс Елены Бродач, категория – студенческий фильм (Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская В.Хотиненко). Женщины ГУЛАГа российско-американского режиссера Марианны Яровской представлены в категории не-европейский документальный фильм. Франция в этом году будет представлена 7 картинами. Это  комедия Le Mal Bleu и документальный фильм The Quiet Rebel, короткометражки Ici et Maintenant, Find a Harbor for a Day, Lost in Carranza, The Nine Billion Names of God  и Welcome to Paris в категории студенческий фильм. Кроме кинопоказов ÉCU 2019 это также: третья ежегодная дискуссионная панель She Shoots, посвященная женщинам-кинематографистам;  мастер-классы на актуальные темы; Q&A с режиссёрами. Познакомиться с полной программой и купить билеты можно  здесь 

Лагарс, поэма одиночеств: к новой постановке на сцене Одеона

16 марта- 7 апреля 2019 – Odéon Théâtre de l’Europe

Известный актер Комеди Франсез Клеман Эрвье-Леже (Clémеnt Hervieu-Léger) много лет провел в тени великого Патриса Шеро в качестве ассистента.  Последние годы незадолго до смерти мэтра и сам взялся ставить спектакли, и довольно успешно.  Его постановка по главной пьесе Лагарса «В стране далекой», сделанная два года тому назад в Страсбурге, пользовалась большим успехом и  у профессионалов, и у зрителей. Теперь спектакль можно увидеть в Париже на сцене Одеона.  Читать дальше

Концерт в Париже ко дню фортепиано

27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист,  его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку,  и одновременно  – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Во время нескольких гастрольных туров по России и Европе Федор Бирючев представил два авторских альбома: «Дыхание любви» (2016) и «На побережье» (2017). В 2017 году он выступил в роли саунд-продюсера первой в мире классической оперы в иммерсивном формате «Пиковая дама» в Москве, где сотрудничал с оркестром «New Classic Band» под руководством дирижера Андрея Рейна и солистами Большого Театра (лауреат  российской национальной премии «Онегин»). В 2018 году сотрудничал с оркестром «Северная Симфониетта» под руководством итальянского дирижера Фабио Мастранджело. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность  сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo». В России активно участвовал в проектах Московского и Санкт-Петербургского Дома Музыки, фонда Спивакова, в многочисленных фестивалях и конкурсах, ведет активную концертную деятельность, с сольными турами и мастер-классами посетил более 40 стран, выступая с крупнейшими оркестрами мира. В Большом театре России принимает участие в значимых премьерных постановках под управлением маэстро Тугана Сохиева, а также является автором музыки к драматическим спектаклям и короткометражным фильмам. Информация на сайте

Les Damnés, «Проклятые» Иво Ван Хове вновь на афише Комеди-Франсез

20 марта -2 июня 2019 – Comédie-Française

В Комеди-Франсез возобновляют знаменитый спектакль Иво Ван Хове по сценарию Лукино Висконти «Проклятые», поставленный для Папского замка Авиньона в 2016 году. Весь спектакль, действие которого происходит между гримерками и постаментом с гробами, между театром и преисподней, выстроен как ритуал. Завораживающей красоты. В постановке используют всего несколько архивных кадров, потому что это не исторический спектакль. В отличие от Висконти, Ван Хове интересовал не подъем нацизма в Германии 30-х годов, режиссер трактует сюжет более широко, находя параллели с современностью. Актеры Комеди-Франсез не только выдерживают сравнение с экранными персонажами, созданными легендарными кинозвездами, но и расширяют пространство роли, делают их, этих персонажей, великолепными по другому. См. рецензию в Архиве: « Забыть Висконти ».