“Ромео и Джульетта” -сицилийский проект Эрика Руфа

22 июня-25 июля 2018 Comédie-Française,Paris

В Комеди-Франсез возобновляют “Ромео и Джульетту” в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию

 

Париж празднует столетие Джерома Роббинса (Jerome Robbins)

25 -30 июня 2018 – Les Étés de la danse, Paris

Джером Роббинс (1918-1998) всегда особо любил Париж. И Париж отвечал выдающемуся американскому хореографу тем же. В этом году на традиционном летнем фестивале Les Étés de la danse 5 великолепных трупп, четыре из Америки,  New York City Ballet, Joffrey Ballet, Miami City Ballet, Pacific Northwest Ballet и одна из России, Пермский театр Оперы и Балета (Perm Opera Ballet) – представят в честь столетия Роббинса 8 самых знаменитых его опусов: Dances at a Gathering, Interplay, A Suite of Dances, Glass Pieces,In the Night, Opus 19/The Dreamer, Other Dances et The Four Seasons. Информация на сайте

В Парижской Опере Борис Годунов – непонятый царь-реформатор

7 июня -12 июля 2018Opéra Bastille, Paris

В Париже идет новая постановка главной русской оперы, «Бориса Годунова» Мусоргского от одного их важнейших режиссеров современной Европы, фламандца Иво ван Хове. И это двойной дебют: ван Хове впервые работает на оперной сцене, а Париж впервые услышит первую, 1869 года, версию «Бориса Годунова». Исполнительский состав  почти полностью русский. В роли Бориса великолепный Ильдар Абдразаков. За дирижерским пультом – Владимир Юровский.  “Борис Годунов” -прямая трансляция из Парижской Оперы (доступна  до  07/12/2018) Читать дальше

Иво ван Хове и его Римские трагедии

29 июня-5 июля 2018Théâtre National de Chaillot

10 лет спустя  после премьеры на Авиньонском  фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра  Шайо.   Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима,  режиссеру  Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это  скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет “Борис Годунов” Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку  Иво ван Хове Древнего Рима и  России “смутного времени”.

Бискаяр -триумфатор еще одной французской премии, Патрика Девера

11 июня в Париже в салонах Hotel Lancaster прошла церемония вручения престижных Премий Роми Шнайдер-Патрика Девера (Prix Romy Schneider et Patrick Dewaere). Премия, которая  вручается с 1984 года, призвана отметить  молодые таланты французского кино.  Победители этого года – Науэль Перес Бискаяр, Nahuel Perez Biscayart, “120 ударов в минуту” Робена Кампийо и  “До свидания там, наверху” Альбера Дюпонтеля, за которые он уже получил от Французской Киноакадемии Сезар лучшего  начинающего актера, и актриса Комеди-Франсез Аделин Д`Эрми,  Adeline d’Hermy, сыгравшая главную роль во втором фильме своего коллеги по театру, Гийома Гальенна, «Мэрилин».  Читать дальше

“Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии

5-27 маяOdéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019-Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем “Tristesses “, открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse”. Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера “Ordet”. Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино. 

“Русский сезон” Каннского кинофестиваля

8-19 mai 2018Festival de Cannes 

Тьерри Фремо решительно взял курс на молодых. 27-летний режиссер Кантемир Балагов, первый фильм которого в 2017 году попал в программу “Особый взгляд”, в этом году  оказался членом жюри этого конкурса. Другая новость – включение в программу “Неделя критики” короткометражного фильма российского режиссера Михаила Бородина “Я нормальный”. А в программу короткого метра Cinéfondation вошла работа  Игоря Поплаухина “Календарь”. С двумя картинами в главном конкурсе, Россия в этом году представлена в Каннах, как никогда.

Еще раз про Канны 2018-две хороших новости и одна плохая

Сегодня стало известно, что основной конкурс Канн дополнился тремя картинами: это новая работа обладателя Золотой пальмовой ветви 2014 года, выдающегося турецкого режиссера Нури Билге Сейлана “Дикая груша”, а также «Айка» известного российского режиссера-документалиста Сергея Дворцевого, первый игровый фильм которого «Тюльпан» был представлен именно в Каннах в 2008 году в «Особом взгляде» и сразу получил главную премию этого второго по значимости  каннского конкурса. «Айка» – фильм, над которым Дворцевой работал 10 лет, совместное производство России и Казахстана. Третий фильм- триллер французского режиссера Янна Гонзалеса “Нож в сердце”, очень ярко дебютировшего в «Неделе критики» в 2013 году: о его эротико-мистической драме «Встречи после полуночи» тогда восторженно писали  французские киноиздания. Все-таки покажут, правда вне конкурса, картину Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Фильмом закрытия станет долгожданный «Человек, который убил Дон-Кихота» Терри Гиллиама, над которым британский режиссер работал 20 лет. Андрей Звягинцев приглашен в жюри основного конкурса Каннского кинофестиваля, кроме него в жюри под председательством Кейт Бланшетт входят еще два режиссера-  канадец Дени Вильнев и француз Робер Гедигян. Остальные участники- актрисы Леа Сейду и Кристен Стюарт,   тайванский актер Чанг Чен, композитор и исполнительница песен из Бурунди Хаджа Нин, американский  режиссер и продюсер Ава ДюВерне. Стало известно также, что Кириллу Серебренникову, режиссеру конкурсного фильма “Лето”, продлили домашний арест до 19 июля, стало быть, на красной дорожке вместе со всей съемочной группой мы его не увидим.

Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков

5-14 апреля 2018Théâtre Nono, Marseille

«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.   Читать дальше

Канны 2018 – молодая кровь, а также Годар, Гарроне, Павликовский, Серебренников. И под вопросом – Ларс фон Триер

8-19мая 2018 Festival de Cannes

В Париже прошла пресс-конференция, на которой была объявлена конкурсная программа 71-го Каннского  кинофестиваля. Обновление – главный слоган, который выбрал для нового десятилетия Канн программный директор фестиваля Тьерри Фремо. Меняются некоторые устойчивые правила: фестиваль начнется во вторник вместо традиционной среды, журналисты не смогут больше смотреть фильмы до официальной премьеры в Зале Люмьер, наведут порядок на знаменитой красной лестнице, полностью запретив зрителям фотографироваться: как заметил Фремо,в Канны едут смотреть, а не себя показывать. Президент фестиваля, Пьер Лескюр, анонсировал специальный конкурс для зрителей от 18 до 28, “3 Days in Cannes“, который даст шанс посетить главный киносмотр мира молодым синефилам со всей планеты. Но главное новшество коснется самой программы: Каннский фестиваль решился наконец на большую чистку. Читать дальше

“The Encounter” в Париже

29 марта-8 апреля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля “Встреча” всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 

Усталость всех идей:реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над “Терезой -философом”, Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Ловов), в спектакле по новелле Чехова “Рассказ неизвестного человека” (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой) Читать дальше