Неделя Нового Российского кино в Париже

13-19 ноября 2019– Cinéma l’Arlequin, Le Majestic Passy

13 ноября в Париже начинается 17-я Неделя Нового Российского кино «Regards de Russie». См. трейлер фестиваля. Фильм открытия – детективно-фантастическая драма Александра Велединского « В Кейптаунском порту »(см. видеоинтервью с ним на фестивале в 2013 году). Всего французские зрители смогут увидеть 16 картин, из числа самых интересных работ, вышедших в российский прокат в последние годы. На афише фестиваля лицо Самал Еслямовой, героини « Айки » Сергея Дворцевого – выпускница московскго ГИТИСа получила за эту роль главный актерский Приз на Каннском кинофестивале в 2018 году. В программе также другой фильм, отмеченный в Каннах  – « Дылда » Кантемира Балагова ( Приз за режиссуру в программе « Особый взгляд » и Приз международной кинопрессы ФИПРЕССИ).  Среди фильмов Недели – последняя работа Павла Лунгина « Братство » (Приз за лучший сценарий на 22-ом кинофестивале в Шанхае).  SEMAINE CINEMA RUSSE 2019 Programme Grille Regards de Russie 2019

25 октября -23 ноября 2019Opéra Bastille, Paris

Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей.  Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более  лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной  партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи –  условный романтический принц, герой мелодрамы.  И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента.  И только роковая любовь и соперничество с отцом  делает  его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз  состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе  – мощный  темперамент, размах личности, придающий  по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но  уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот,  особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.   

Опьяненные Анной: Тьяго Родригес продолжает утверждать, что литература больше, чем жизнь

11 сентября -6 октября 2019Théâtre de la Bastille

«The way she dies»: английский заголовок (То, как она умирает), фантазия на французском, фламандском и португальском вокруг героини русского романа, Анны Карениной, – самый громкий спектакль начала сезона, который почти три недели шел при полном аншлаге и ажиотаже в театре Бастилии (de la Bastille). В этом году Парижский Осенний фестиваль опять начался со спектакля фламандцев – только на этот  раз участники знаменитого Антверпенского театра TG STAN изменили своему традиционному стилю, актерский театр без режиссера(1), и пригласили постановщика. Правда, Тьяго Родригес, сегодня известный португальский режиссер и худрук Национального театра в Лиссабоне, начинал в TG STAN как актер, и как художник сформировался именно под влиянием фламандцев: от них он перенял зыбкую структуру спектакля,  в основе которой свободная актерская стихия, игра между актером и персонажем, и то, что действие спектакля, к какой-бы эпохе не обращались, всегда происходит здесь и сейчас. От них же и свобода обращения с классическим текстом. Фламандцы же здесь впервые  работают с нелитературным текстом – Родригес сочиняет спектакль во время репетиций, специально для этих актеров-перформеров (к Франку Веркруйссену и Иоланте де Керсмакер добавляются португальцы, Изабель Абрё и Педро Жиль), персонажи даже носят подлинные имена исполнителей. Читать дальше

Открытие театра Шатле

13-15 сентября 2019Théâtre du Châtelet

В Париже после длившейся почти три года реставрации открылся наконец  театр Шатле – такие радикальные  работы здесь прошли впервые со времен строительства здания в 1862 году. В результате был восстановлен внешний облик 19 века, а вся театральная машинерия приведена в соответствие с последними технологиями века нынешнего. Новые руководители театра задумали открытие как народный праздник в духе карнавала: он начался  уличным парадом гигантских кукол из Мозамбика,  продолжился в  фойе и салонах театра клоунскими гэгами и  эксцентричными  инсталляциями от двух англичан, режиссера Мартина Дункана и  дизайнера Френсиса О’Коннора ( см. наш видеорепортаж), а закончился  гигантским пикником с шампанским для всех зрителей.  В центре вечера был  спектакль  на сцене, названный « Парад » – как оммаж  легендарному опусу Русских балетов Дягилева, созданного в союзе гениев (Кокто, Пикассо, Сати, Мясин), с которого здесь в Шатле в 1917 году началась театральная революция. Нынешний « Парад » был гораздо скромнее, и вряд ли можно серьезно говорить о его художественных достоинствах: череда цирковых номеров, более или менее виртуозных. В первой части под аккомпанемент киевской фольк-рок группы Даха-Браха выступили трапезисты Стефана Рикорделя, во второй – перформеры из компании  американки Элизабет Стреб (STREB Extreme Action) под музыку Пирр-Ива Масе. И хотя в дальнейшем в программе заявлен внушительный список больших артистов современной музыкальной сцены (Шатле традиционно театр музыкальный), от Теодора  Курентзиса до Форсайта, манифестом можно считать именно этот праздник для всех  – новые руководители  своей главной задачей считают создание театра анти-элитарного,  предельно демократичного и мультикультурного. 

20 сентября – 3 октября 2019Théâtre Marigny

В Париже в театре Мариньи пройдут гастроли театра им. Вахтангова с двумя легендарными спектаклями Римаса Туминаса, художественного руководителя театра – « Евгений Онегин » и « Дядя Ваня » (См. информацию на сайте ) Пять лет тому назад, когда вахтанговцы впервые привезли в Париж « Евгения Онегина », Римас Туминас дал большое интервью Европейской  Афише, где подробно рассказал нам о театре, о постановке  поэмы Пушкина и о себе . « И небеса следят за нашею игрою ».

Pour la tournée du Théâtre Vakhtangov à Paris .«Les cieux et le destin en sont les spectateurs…» Interview de Rimas Tuminas, metteur en scène et  directeur artistique du Théâtre Vakhtangov, fait à Paris en février 2014. 

 

Премии французского синдиката театральной критики

21 июня в театрe Opéra Comique прошла церемония награждения Премиями французского Cиндиката театральной критики. Grand Prix (лучший спектакль сезона) получил Кристоф Оноре за постановку Кумиры (Les Idoles,Vidy Lausanne-Odéon), реквием в игровой форме поколению художников 90-х, умерших от спида. В центре спектакля – головокружительный перформанс актрисы Марлен Сальдана(Marlène Saldana), сыгравшей…Жака Деми. Она и получила Приз « лучшей актрисы ». Лучшим актером был признан Николя Бушо (Nicolas Bouchaud) – его доктор Стокман (Враг народа, Odéon) переиграл не только « сплоченное большинство », но сумел перетянуть на свою сторону зрительный зал. К удивлению режиссера спектакля, Жана-Франсуа Сивадье, увидевшего в ибсеновском герое зарождение « экстремиста в духе Трампа ». Сам Сивадье совместно с  художником Кристианом Тиролем получил приз за лучшую сценографию. Приз за лучший спектакль, созданный в провинции, получил Галин Стоев, худрук театра de la Cité в Тулузе, за постановку пьесы Ивана Вырыпаева Невыносимо долгие объятия. Сюзанн Обер, чудесная Агнесса из Школы жен (Odéon) в постановке Брауншвейга, стала актерским  открытием  сезона. Эрик Слейшим был признан лучшим автором музыки к спектаклю (Орест/Электра, постановка Иво ван Хове, Comédie-Française).  В рамках церемонии состоялся оммаж памяти нашей коллеги  и многолетнего автора Европейской Aфиши Ирен Садовска-Гийон. Публикуем речь знаменитого французского режиссера Жоржа Лавелли « Irène Sadowska-Guillon ».

Урок типологии мифа в игровой форме

19-23  июня 2019Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac

В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы  и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа.  Так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию

« Господи, Жюли »: жестокий романс по-французски на тему Стриндберга с Анной Муглалис

28 мая -30 июня 2019, 1 октября -3 ноября 2019 – Théâtre de l’Atelier

Жюли Брошен, некогда студентка курса  Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и  известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, –  спектакли такого  художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров. 

Читать дальше

Изабель Юппер -Мария Стюарт в новом спектакле Боба Уилсона

  22 мая- 6 июля  2019 Espace Cardin/Théâtre de la Ville; 12-13 июля  -Festival de Almada, Lisbonne; 21-22 июля -Festival de Barcelona; 19-22  сентября – International Theater, Amsterdam; 11-13 октября  – Teatro della Pergola, Florence

Впервые  после триумфа «Взгляда глухого» в 1971 году, с которого началась его слава, Боб Уилсон вернулся в Espace Cardin . Его новый опус, «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said), пьеса-монолог  американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney) поставлен на Изабель Юппер. «Мари…» очень похожа на два других  парижских спектакля Боба с Изабель Юппер, поставленных в Одеоне – «Квартет» Хайнера Мюллера (2006) и«Орландо» (1993) . Кстати, монолог Орландо, по роману В.Вульф, был адаптирован для сцены тем же Дэррилом Пинкни, (к слову, вообще постоянным соавтором многих спектаклей Уилсона). Первое впечатление – дежа вю: извечный рафинированный минимализм, коллаж из обрывков повторяющихся фраз, бессвязных мыслей, закадровых голосов. Сюита скульптурных поз. Замедленное действие. Как маркиза де Мертей в  «Квартете». Как  Орландо. (Правда, новая  героиня – Мария Стюарт, в отличие от этих последних, предстает не в профиль, а  почти всегда в фас,  или еще спиной к залу). Но все это не мешает вновь на полтора часа попасть под магическое очарование стиля великого американца и феноменальной актрисы Изабель Юппер. Читать дальше

Доктор Стокман, чисто французская история, или как не сошлись мнения публики и режиссера

10 мая – 15 июня 2019 –  Odeon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье  поставил пьесу «Враг народа», еще раз доказав, что текст Ибсена 1883 года вибрирует в унисон с нашей эпохой.  Режиссерская трактовка  необычная. «Враг народа» прочитан как черный фарс, политический театр без назидательности и публицистики в стилистике  откровенной ликующей театральности, носителем которой стал доктор Стокман блистательного Николя Бушо. Действие перенесено во Францию наших дней и неясно накладывается на сюжет протеста желтых жилетов.  И если после спектакля вас спросят: вы за или  против  доктора Стокмана, ответ будет самым  расплывчатым. Читать дальше

Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore

27 апреля -3 июля 2019, 25 октября 2019 – 16 февраля 2020–  Comédie-Française

Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове  соединил две трагедии Еврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия. Читать дальше