« Комедия продолжается! » Comédie-Française впервые в своей истории запускает телеканал для онлайн-трансляций (web-télé La Comédie continue!)

 С  30 мерта  2020Comédie-Française 

Трансляции будут доступны на сайте театра. Занавес поднимается в 18.30 и в 20.30. В первой части, которую каждый день будет вести новый Ведущий из труппы театра, мы увидим портреты актеров, миниспектакли для детей или моноспектакли и другие короткие формы. В 20.30, как это обычно принято во Франции, начинается основной спектакль программы из репертуара театра, как нового, так и из архивных записей. В эту же временную сетку попадут также фильмы, которые уже много лет в Comédie-Française снимают на основе постановок театра, но к ним не сводятся (коллекция «La Comédie-Française fait son cinéma). Сразу следом за фильмом обещаны интервью актеров и другие сюрпризы. Программа обновляется ежедневно. Мы отобрали для вас самые интересные события первой недели, с 30 марта по 5 апреля. Читать дальше

Спектакли Одеона на сайте Европейской Афиши

март-апрель 2020 –  Odéon-Théâtre de l’Europe

Одеон-Tеатр Европы предлагает фестиваль на диване: онлайн-спектакли  начинает цикл Стефана Брауншвейга по пьесам Мольера  « Мизантроп », « Тартюф » « Школа жен ». Главные роли во всех пьесах  трилогии,  Арнольфа, Альцеста и  Тартюфа исполняет любимый актер Брауншвейга Клод Дюпарфе (Claude Duparfait). Читать дальше

Театр Солнца онлайн

март-апрель 2020-Théâtre du Soleil

Театр Солнца (Théâtre du Soleil) начинает  показ онлайн знаменитых спектаклей  Арианы Мнушкиной. Среди первых работ, доступных уже с  марта,  две части спектакля « Les Naufragés du Fol Espoir » (Кораблекрушение Безумной Надежды) по мотивам
Жюля Верна ( Премия Мольер «За лучший спектакль  2010»и Приз синдиката театральной критики «За лучшую пьесу на французском языке»). И легендарный спектакль Мнушкиной о Французской революции начала 70-х, «1789» , с которого началась история театр Солнца в Картушри (Cartoucherie) и его слава. В открытом доступе будут также уникальные архивные материалы и многое другое. Читать дальше

Брюссельская опера – миру: приятные сюрпризы карантина

До 19 апреля 2020La Monnaie/De Munt 

В рамках карантина Брюссельская Опера предлагает виртуальный сезон. В открытом доступе можно будет увидеть « Сказку о царе Салтане » Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова (см. рецензию с премьеры), « Джоконду » Понкьелли в постановке Оливье Пи (см.рецензию) или  « Франкенштейна » – футуристскую оперу  по роману Мэри Шелли от американского композитора Марка Грея (Mark Grey) в постановке каталонского режиссера Алекса Олле ( La Fura dels Baus). Полное расписание на сайте театра

Парижская Опера в открытом доступе для всего мира

Со вторника 17 марта Парижская Опера начинает бесплатно транслировать на  официальном сайте, а также  на платформе Сulturebox лучшие спектакли своего репертуара. Трансляции будут начинаться  в 19.30 по французскому времени, а дальше будут доступны на сайте в течение 6 дней. Если последняя премьера, опера «Манон» Жюля Масне  в постановке Венсана Югюе ( Vincent Huguet) будет доступна только во Франции (до 22 марта), остальные можно будет смотреть во всем мире. Так с  23  по 29 марта можно будет увидеть оперу Моцарта «Дон Джованни» в постановке Иво ван Хове, с 30 марта по 5 апреля –  легендарное  «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева. «Севильский Цирюльник» в постановке  Дамиано Микелетто (Damiano Michieletto)  –  c 6 по 12 апреля.  До 5 августа будет доступна запись  балета  «Жизель» в  адаптации Патриса Барта (1-й акт) и Евгения Полякова( 2-й акт),  с триумфом возобновленного на сцене Opéra Garnier  в феврале этого года.  См подробное расписание на сайте  Европейской Афиши Opera Retransmissions spectacles.

Театр танца Шайо показывает Vessel -ошеломляющий « Корабль » в японском стиле от Дамьена Жале

6-13 марта 2020Théâtre National de la danse Chaillot

Франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале(Damien Jalet), японский  скульптор Кохей Нава и семь танцоров приглашают нас в ошеломляющее путешествие в мир метаморфоз – от человека до органической материи.  Жале, с прошлого года ассоциированный хореограф в Шайо,-  многолетний соавтор  бельгийца Сиди Лабри Шеркауи (Черкауи) и французского режиссера Артура Нозисьеля, создатель оригинальных партитур для нескольких европейских балетных трупп, на этот раз работал  вместе с  Кохей Нава (Kohei Nawa),  скульптором из Киото, который дерзко экспериментирует с материей.  Несколько лет назад во время гастролей в Японии, Жале увидел его знаменитую инсталляцию – оленьи головы, покрытые тысячами стеклянных бусинок: прикрепленные одна к другой, они, подобно множеству линз, создают эффект обмана зрения, стирая  границу между реальностью и воображением. И тут же предложил  придумать что-то совместно – над проектом Vessel они работали в легендарном французско-японском культурном центре в Киото (Villa Kujoyama)в течение нескольких месяцев 2015 года. « То что мы создали, -говорит Жале, – ритуал на границе между скульптурой и танцем, на тему живое-неживое ». Совместную работу сначала показали как видеоинсталляцию в арт-галерее в Южной Корее, потом были созданы скульптуры на основе поз танцоров. Замедленный ритм и репетитивные движения нового спектакля в свою очередь напоминают инсталляцию.  Vessel существует по тому же принципу стирания граней между реальным и ирреальным, что и другие работы  Навы, – в данном случае между живым телом человека и окружающей средой, как  взаимопроникновение разных форм органической материи. Читать дальше

Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю

12-25  марта 2020TNP, Lyon

В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок  Поля Клоделя последних лет  – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где  80-летняя  Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием.   Cм. рецензию

Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.

24 февраля-1 марта 2020Bouffes du Nord, Paris

Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения  практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня  Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер,  мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри  природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил  ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта  Documenta 14  в немецком Касселе. Читать дальше

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

 19-23 февраля 2020 – Théâtre de  l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris

В течение нескольких дней  февраля  театр  de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в  феврале 2018 года

Сергей Эйзенштейн в зазеркалье « Монтажа аттракционов» Владимира Панкова

6-8 февраля 2020  – Vire, 12-13 февраля 2020 – Меtz

12 и 13 февраля московский ГИТИС представит спектакль «Монтаж аттракционов»(Le montage des attractions), заказанный  совместно фестивалем Passages и Центром Помпиду в Меце для  выставки «Экстатический глаз. Сергей Эйзенштейн, кинорежиссер на перекрестке искусств» (Centre Pompidou-Metz). Это дипломный спектакль студентов факультета эстрады мастерской Владимира Панкова. Как известно, постановка пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты», названной «Мудрец», стала первым режиссерским опытом  ученика Мейерхольда, 25-летнего  Сергея Эйзенштейна. Именно во время работы над Мудрецом он впервые сформулировал принцип « монтажа аттракционов ». Отсюда  название спектакля. И если многое в этой работе по той же пьесе Островского отсылает к методу Эйзенштейну, спектакль Панкова не является ни иллюстрацией, ни повторением  пройденного.  Монтаж аттракционов в данном случае подразумевает использование разных сценических техник, игру во всевозможные жанры. Репетиции начались в конце прошлого года в Москве, затем продолжились в Нормандском городе Вир (Vire). Здесь  на сцене театра  Le Préau  и прошла премьера. Это спектакль  Школы, как настаивает сам  режиссер, открытый незаконченный процесс, то есть дающий студентам ГИТИСа целый веер возможностей. После премьеры  стало очевидно, что «Монтаж аттракционов» – это прежде всего спектакль блестящего актерского ансамбля. Панков говорит, что в его  постановке существуют одновременно  нескольких сюжетов, как в старинной шкатулке с выдвижными  ящичками, – пьеса Островского, биография Эйзенштейна (тема художник и власть), любовная история Александров-Орлова-Эйзенштейн. Читать дальше

Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру

4 февраля – 22  марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu 

Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа  (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук  берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много  споров.  В этом  сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьерыИнформация на сайте 

« Саул » в Париже: Барри Коски придумал спектакль завораживающей красоты

21-31 января 2020Théâtre du Châtelet

Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался  с его же  спектакля,  «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря»  приняли неоднозначно, вчера на  премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный  режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по  исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин  Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали,  все разбавляется  легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте Читать дальше

« Носороги » вновь вернулись в Париж

29 января- 8 февраля 2020 Théâtre de la Ville

Эммануэль Демарси-Мота возобновил свой старый, 2004 года спектакль «Носороги», который после триумфальных гастролей по миру возвратился на сцену  Théâtre de la Ville. Текст пьесы предваряется  своего рода поэтической преамбулой из единственного романа Эжена Ионеско «Наедине с одиночеством». Этот пронзительный и очень личностный монолог героя, своего рода альтер эго автора, рассказанный Беранже (в этой роли, актер-фетиш Демарси-Мота, Серж Маджиани, Serge Maggiani) позволил в новом свете увидеть всю пьесу Ионеско, которая теперь читается как трагедия экзистенциального одиночества человека, всегда и везде, вне зависимости от политической системы власти, обреченного бороться с носорогами – в других, и в себе самом. Своеобразный парафраз «Постороннего» Камю, далекий от абсурдистских игр с языком и черного юмора того Ионеско, которого мы все знали.  Спектакль играет постоянная труппа, с которой худрук театра  de la Ville сотрудничает много лет. Информация на сайте.