Французские артисты в поисках новых форм

В разных районах Франции 26 мая прошла акция, в которой артисты  вышли в публичное пространство  ради «Национального Поэтического акта» под девизом Enterrer les morts et réveiller les vivants/Хоронить мертвых и разбудить живых, парафраз чеховского « Платонова » – Хоронить мертвых и починять живых.

Смотрите хэппенинг на площади в Безансоне, напоминающий коллективные ритуaлы погребения и возрождения в древних культурах

Парижская опера онлайн: Риголетто и его двойник

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию оперных шедевров своего репетрутара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 1 -7 июня: « Риголетто »Дж.Верди в  своеобразной постановке  известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth), Opéra Bastille 2016.  В  его концепции опера разворачивается  как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж,  двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти,  всплывают  фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Тем не менее, главным достоинствои спектакля критики посчитали исполнительский состав. Партия  Джильды  – триумфальный дебют в Парижской Опере  петербурженки Ольга Перетятько.  Риголетто потрясающе исполнил  гавайский баритон Квин Келсен. Американский тенор Майкл Фабиано покорил  меломанов в роли Герцога. Высших похвал  удостоился итальянский дирижер Никола Луизотти (  Nicola Luisotti).

Парижская Опера онлайн – Борис Годунов от Иво ван Хове как непонятый царь-реформатор

25 мая в 19.30 по Парижскому времени (20.30 в Москве) смотрите трансляцию оперы М.Мусоргского « Борис Годунов » в постановке Иво ван Хове. В роли Бориса Ильдар  Абдразаков. (Запись доступна до 31 мая).  Вопрос власти всегда оказывается центральным для режиссера, обращается ли он к Шекспировских хроникам в «Войне Королей» или адаптирует для сцены фильм Висконти « ПрОклятые » («Гибель богов»). И «Борис Годунов»  не исключение . Ясно, что от Иво ван Хове ни боярских шуб, ни теремов никто и не ждал.  Получилось еще круче – в придворных Годунова, щегольски одетых в сшитые с иголочки костюмы,  с удивлением обнаружили сходство скорее с крупнейшими держателями акций французской CAC 40, чем с думскими боярами Москвы. Режиссер заранее парировал своим оппонентам: «я ставил оперу не про Россию, а про власть ». Читайте рецензию с премьеры в Opéra Bastille (июнь 2018) Смотрите спектакль 

Объявлена новая программа Брюссельской Оперы La Monnaie ( до 30 июня).  Мы выбрали для вас самые интересные события, которые сопровождаются рецензиями с премьер  от нашего корреспондента в Брюсселе.

« Волшебная флейта » Моцарта в постановке радикального итальянца Ромео Кастеллуччи   Смотрите спектакль Читайте рецензию 

« Золотой петушок » Римского-Корсакова  в постановке  великолепного французского оперного режиссера Лорана Пелли (2016). Смотрите  спектакль. Читайте рецензию  Эксклюзивное интервью Лорана Пелли Европейской Афише 

« Лоэнгрин » Вагнера от  Оливье Пи:  если директор Авиньонского фестиваля отвлекается от своего главного дела, то только  на постановки опер. Читайте рецензию. Смотрите спектакль  Полная программа.

La comédie continue! Прекрасный  уик- энд с  Комеди-Франсез

Суббота 23 мая в 20.30 ( по парижскому времени) на сайте театра Comédie-Française  « Прах »/Poussière – спектакль 2018 года, поставленный шведским режиссером и драматургом Ларсом Нореном (Lars Noren). Текст пьесы он писал непосредственно во время репетиций с расчетом именно на актеров труппы Комеди-Франсез. Горькая печаль и черный юмор висельников, в этой  пронзительной красоты притче о старости и  неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний », Норен  еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов  Европы. 

Воскресенье 24 мая, в 20.50 на телеканале  France 5 (а в режиме replay до августа)  « Ромео и Джульетта » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер, он же сценограф спектакля, перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Наверное, главный  интерес этого спектакля, помимо  красиво стилизованных декораций,  –Джульетта в исполнении Сюлиан  Брахим.  А сцена на балконе, сыгранная на краю бездны в прямом смысле слова,  стала с тех пор хрестоматийной.   См. рецензию

Одеон – Мишелю Пикколи

Мишель Пикколи (1925-2020)  всю свою долгую жизнь  в искусстве делил между театром и кино, и если мировой славой он обязан второму, первый оставался страстью души до самого  конца. Он играл  в спектаклях лучших  режиссеров французской сцены,  Жан Вилар, Клод Режи, Патрис Шеро, Люк Бонди, Андре Энжель. У Боба Уилсона в « Болезни к  смерти » Дюрас , где его партнершей была  американская танцовщица  и хореограф Люсинда Чайльдс. Как оммаж актеру Одеон-театр Европы выложил запись спектакля « Король Лир » (2006 и 2007) в постановке Андре Энжеля. Спектакль шел под вывеской  «Товарищество и  К°», которая возвышалась над сценой Ателье Бертье, и давала ключ ко всей постановке:  Энжель перенес действие шекспировской трагедии в 30- годы , где- то между Чикаго и Берлином,  и Лир, которого сыграл Мишель Пикколи,   – индустриальный магнат, немножко в духе « Гражданина Кейна »,  уставший от дел. В общем, получилась больше семейная драма, чем трагедия. Мне кажется, это не лучшая роль Пикколи , хотя спектакль пользовался большим успехом, и даже был возобновлен год спустя  после премьеры.  Смотрите спектакль .До 30 мая

Оммаж Мишелю Пикколи

18 мая было официально объявлено о смерти Мишеля Пикколи (Michel Piccoli), наступившей 12 мая.  В память о великом актере Парижский  театр Des Bouffes du Nord  выставил « Вишневый сад » в постановке Питера Брука (1981), где Пикколи сыграл Гаева. Его партнерами были  Наташа Парри (Natacha Parry) -Раневская  и Нельс Ареструп (Niels Arestrup)-Лопахин. Запись будет в свободном доступе до 1 июня  Смотрите спектакль

Онлайн-программа Одеона

Одеон-Tеатр Европы все больше становится театром одного режиссера, предлагая в программах онлайн-показов  Театр и  диван/Théâtre et canapé почти исключительно спектакли нового худрука Стефана Брауншвейга. На этот раз цикл по пьесам норвежского писателя и драматурга Арне Лигре.  Лигре родился в Бергене в 1968.  Автор восьми пьес, которые переводятся и играются по всей Европе, лауреат самых престижных театральных премий Норвегии, Ибсен (2012) и Гедда (2017). Во Франции Лигре стал известен после того, как в 2006 году Клод Режи поставил в Одеоне спектакль по его пьесе «Человек без цели», который пользовался большим успехом. Но главным открывателем драматургии Лигре стал именно Брауншвейг, он начал переводить и ставить его еще в свою бытность худруком театра de la Colline. Именно два спектакля этого периода предлагаются для просмотра, « Je disparais » / Я исчезаю (2011) и « Rien de moi »/Ничего от меня лично (2014). В этом сезоне  Брауншвейг поставил новую пьесу Лигре  в Одеоне-театре Европы,  «Nous pour le moment»/«Мы на короткий миг», которая стала четвертым его спектаклем по драматургии норвежца (см. материал в Европейской Афише). 

ARTE fait son festival de Cannes 

Как оммаж главному кинофестивалю мира,  который должен был открыться в этот  вторник,  в течение двух недель, с 10 по  27 мая,  телеканал Arte  показывает фильмы, представленные в Каннских программах в разные годы.  Полная программа двухнедельника  Arte. В среду , 13 мая в 20.50  « Нелюбовь »/Faute d’amour Андрея Звягинцева (Prix du Jury, 2017), за которым следует  (22.50) репортаж  Olivia Mokiejewski (2019), где режиссер рассказывает о генезисе своего фильма. См. материалы Европейской Афиши  с Каннского фестиваля 2017 года: пресс-конференция Звягинцева; видеоинтервью с композитором фильма, рецензия после премьеры в зале Люмьер

 

После битвы /Dopo la battaglia

Запись доступна с 8 по  28 мая 2020. С английскими субтитрами

Рецензия  и

видеоинтервью Пиппо Дельбоно 

 

Questo buio feroce (Эта жестокая неизвестность или Эта яростная тьма)

Запись доступна с 6  по  26 мая 2020. С английскими субтитрами

Рецензия написана во время гастролей  труппы  Пиппо Дельбоно в Париже в Театре Rond-Point  в  январе  2008 года.

 В луче холодного света посреди замкнутого пространства белой ( хочется сказать, стерильно белой) комнаты,   мы видим голое дистрофичное  человеческое тело, тогда как лицо  скрыто под ритуальной африканской маской. С этой пронзительной ноты об одиночестве человека перед лицом болезни, «этой жестокой  неизвестности», смерти,  начинается спектакль Дельбоно. Потом под  методичный подсчет медсестры  в белое пространство будут по одному входить многочисленные больные – один. Два. Три.. Порядковые номера… Все человечество… Другого больного, с размеченным на голом теле красными кровавыми  метками,  санитары   распинают  на шлангах какого-то сложного медицинского аппарата.  А между этими двумя эпизодами на сцене продефилирует инвалидное кресло с дамой в немыслимом карнавальном облачении – красный парик, красное кимоно, красный веер,- но без ног..  в  то время как надрывный закадровый голос самого Пиппо  объясняет, что спектакль родился после шока от автобиографической книги американского  писателя Гарольда Бродки (Harold Brodkey) «Wild Darkness»,  в который тот описывает   последние дни  человека, умирающего от спида. 

Спектакль Дельбоно – вариация на тему смерти, то гротескный, то по- феллиниевски пронзительно- нежный  хоровод  образов, силуэтов, слов, звуков, тел. Впрочем, слов почти нет, как если бы словам не под силу выразить тяжесть этой ноши, слова врываются лишь на самом обыденном уровне, (о эта  немыслимая пошлость ежедневного быта перед лицом надвигающегося небытия) или на самом высоком- как чистая поэзия «я и осенние листья, мы умираем вместе».

Кажется, никому другому, кроме него, не удается так тонко балансировать на грани, отделяющей кич от искусства. Или превращать в искусство то, что у других выглядит как кич. И предлагая изысканные эстетские картинки, не впадать в грех абстрактного эстетизма –  все наполнено, все оживленно неистовой страстной энергией  самого  Пиппо Дельбоно.

Как никакой другой его спектакль, этот выстраивается как  коллаж, живописный  и музыкальный  (хит Франка Синатры, придворный менуэт  Люлли, блюз и Бах), в  центре которого (ну,  конечно же, как иначе для итальянца) – смерть в Венеции. Когда под знаменитую музыкальную тему« Yumeji’s Theme» из фильма « In the mood for love », с ее доминирующим страстным соло виолончели,  на сцене  появляется вереница персонажей венецианского карнавала в странной красоты костюмах разных эпох, за которыми следуют диковинные существа-видения из фантастических снов, зал в шоке замирает. Но тут же на грешную землю нас возвращает медленное адажио двух дельбоновских  Арлекинов,  Джанлюка, молодого человека с синдромом Дауна  и  глухонемого старика Бобо. Двух его, любимцев, двух его мучительных двойников, без которых не обходится ни один спектакль (1). В этом, как никогда мало участвует сам Пиппо-актер, нет ни его знаменитых пробежек от сцены к залу, ни   агитационных выкриков в адрес публики. Он дарит себе апофеоз  – танцевальное соло, которое  исполняет один. Его безумный, сдвинутый танец похож на заклинание, как будто человек, как в анцестральных ритуалах, хочет заговорить смерть. Продлить очарование «этого дивного мира», ce monde merveilleux, как наперекор всему поется в популярной песенке Азнавура, которой  заканчивается действо.

Несколько вопросов к Пиппо Дельбонo   после театрального разъезда

–  Почему вы обратились к теме смерти? И насколько литературная канва спектакля соответствует книге ?

–  Я никогда бы не мог сочинить спектакль, который  так или иначе не связан с моей жизнью, с моим  личным опытом. Свидетельство Бродки  так сильно подействовало на меня, потому что я сам уже двадцать лет живу с вирусом спида, я все это испытал на себе. Хотя книга явилась для меня только импульсом,  я ее практически не использую в спектакле.

–  И все-таки, несмотря на тему, ваш спектакль нельзя назвать ни безрадостным, ни мрачным.

– В современной западной цивилизации  мы живем так, как  будто смерти нет, сама мысль о смерти- это некое табу. И вместе с тем смерть пугает. Меня всегда  интересовало искусство восточного актера, так что я долго путешествовал по восточной Азии. Там смерть присутствует постоянно, но в конечном счете воспринимается менее трагически, являясь как бы другой, но необходимой стороной жизни. Мне это близко, я сам, и уже давно, исповедую буддизм. 

(1) См. о Бобо материал Натальи Исаевой 

Майский онлайн показ лучших спектаклей Пиппо Дельбоно

Для просмотра в мае мы выбрали для вас два лучших спектакля итальянца Пиппо Дельбоно (с английскими субтитрами): Questo buio feroce –  вариация на тему смерти, то гротескный, то по-феллиниевски пронзительно-нежный  хоровод  образов, силуэтов, слов, звуков, тел ;  Dopo la battaglia – трагикомический и горький портрет современной Италии. Подробнее о спектаклях и онлайнтрансляции смотрите в материале Европейской Афиши

 

« Комедия продолжается! » Телеканал Comédie-Française представляет спектакль Анатолия Васильева

Подарки карантина –  16 мая в 20.30  на сайте театра  можно будет увидеть  « Маскарад »  Лермонтова (1992): легендарный первый спектакль Анатолия Васильева в Комеди Франсез с  Валери Древиль (Нина)  и  Жан-Люком Буте (Арбенин).  Сценография – Игорь Попов, костюмы – Борис Заборов. См. рецензию с премьеры Le Bal masqué« , напечатанную в газете Русская мысль в июле 1992. 

Великолепные фламандцы: спектакли от Персеваля в Гамбурге и от Ван Хове в Париже

8 мая Гамбургский Театр Thalia покажет онлайн трансляцию  спектакля Люка Персеваля «Каждый умирает в одиночку» (Jeder stirbt für sich allein). Это сценическая версия одноименного романа немецкого писателя Ганса Фаллады:  основанная на подлинных документах история о супружеской паре, решившей вести индивидуальную борьбу против нацистского режима. Постановка 2012 года. Персеваль получил за этот спектакль премию «Фауст» (аналог французского «Мольера») как лучший режиссер, а Аннет Курц – за лучшую сценографию. Cм. рецензию .  9 мая  « Комедия продолжается! », телеканал Comédie-Française  представит  спектакль Иво ван Хове « Электра.Орест » (съемка с премьеры 2019 года).  Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди Франсез, в котором знаменитый фламандский режиссер соединил две трагедии Еврипида  в духе поздних елизаветинцев. Постановка Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи – радикализации сегодняшних молодых людей. Но не трагедия. В центре  – потрясающий перформанс актрисы Сулиам Брахим (Электра). См. рецензию с премьеры 

Механика любви – земной и небесной/ воспоминание о « Терезе-философе » в Одеоне

Сегодня день рождения  Анатолия Васильева. Мы долго ждали телетрансляции на канале Комеди Франсез одного из трех спектаклей, поставленных здесь мэтром, – « Маскарад »(1992), « Амфитрион »(2002), « Музыка. Вторая музыка »(2016), чтобы  рассказать о них еще раз в  этот день. Но не случилось. И потому мы дарим вам воспоминание о другом шедевре Васильева,  – « Тереза-философ » в Одеоне-театре Европы в апреле 2007.

Впервые публикуем полный вариант интервью, данного Анатолием Васильевым газете « Ведомости »

Впервые публикуем полный текст рецензии  Н.Исаевой ( сокращенный вариант  вышел в журнале « Театр » в 2008 году)