Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

6-24 июля 201872 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно).  Читать дальше

Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду

28 марта – 16 июля 2018Centre Pompidou (Beaubourg), Paris 

В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных  художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также  архивные документы и фотографии. Информация на сайте

Оммаж Клоду Дебюсси

25 марта  2018Salle Cortot,  Paris

Франция готовится отпраздновать столетний юбилей со дня смерти Клода Дебюсси (22 августа 1862-25 марта 1918). К этой дате приурочено множество событий. Так 25 марта в Париже в Зале Корто  пройдет Debussy Day, в течение которого будут даны три концерта  в честь  великого композитора.  Debussy, la voix de l’âme – 11 h: François Le Roux (baryton) & Maciej Pikulski; Debussy, une vie de lumière – 15h :Eve Ruggieri & Huges Leclère; Debussymania – 18h30:Jean-François Zygel &Huges Leclère. Информация на сайте

Смотри полную программу чествований Дебюсси во Франции.

Метаморфозы Димитриса Папаиоанну: а кто же такой «Великий укротитель»?

20-23 марта 2018 Théâtre de la Villette, Paris; 29 марта 2018    – Grand Théâtre de Luxembourg

Спектакль грека Димитриса Папаиоанну под энигматическим названием “The Great Tamer”(Великий укротитель), показанный впервые этим летом в Авиньоне, сразу стал событием. С тех пор он объездил полмира и наконец добрался до Парижа. Папаиоанну во Франции почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами  абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше  всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. Папаиоанну учился в академии живописи Афин,  начинал как художник  и рисовальщик комиксов. И строго говоря, этот полуторочасовой спектакль из поразительных живых картинок в исполнении 10 перформеров-танцоров-акробатов театр художника. Именно укоренность в изобразительном искусстве делает его работу визульно выразительной и узнаваемыемой. Эта узнаваемость картин великих мастеров, старых и новейших, заменяет нарратив, сюжет, позволяет передвигаться по лабиринту, рожденному его воображением, без других видимых ориентиров. Читать дальше

Камилла Клодель : версия из Австралии

7 – 24 марта 2018Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (“одна из величайших скульпторов когда-либо живших”), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля. Читать дальше

13 -й фестиваль “Европа вокруг Европы”

14  марта -1 апреля 2018 –Festival L’Europe autour de l’Europe, Paris

Фильмом Жан-Люка Годара «Веселое знание» (1968), к 50- летию событий 68 года, открылся в Париже фестиваль авторского кино  «Европа вокруг Европы». В фокусе этого года фильмы стран Балтии и женщины- режиссеры.  В том числе  в главном конкурсе на Prix Sauvage будут представлены картины женщин-режиссеров разного поколения, «Дикие розы» полячки Анны Ядовской, «Северное сияние» венгерки Марты Месарош, «Коло» португалки Тереза Виллаверде и  «Wild» немки Николетт Кребиц. Председатель жюри -лауреат премии прошлого года, болгарский режиссер Ралица Петрова. На фестивале также программы-оммажи актеру Жан-Пьеру Лео и мэтрам  европейского кино:  Альберу Серра , Мануюэлю Оливейре, Золтану Фабри. Информация на сайте

“The Prisoner” – искупление по Питеру Бруку

6-24 марта 2018Théâtre des Bouffes du Nord;   28  -31  марта 2018Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018National Theatre,London

В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner  (Заключеный).  Хотя он  основан на реальной  истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку  много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. “Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он?” – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены  в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий) Читать дальше

Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира

7-25  марта 2018Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта  –Maison des Arts, Créteil; 6-21  апреля 2018 –  Barbican, London

Деклан Доннеллан  поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре  Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский  режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних  акта из пяти ),  полная невообразимых приключений и серийных  несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал.  Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив  все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода). Читать дальше

Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте

Знакомьтесь, Кантемир Балагов: к выходу во французский прокат фильма “Теснота”

7 марта на французские экраны выходит фильм “Теснота” Кантемира Балагова, Приз  международной критики FIPRESСI 70-го Каннского фестиваля, Приз за лучший дебют российского кинофестиваля Кинотавр. Но для нас это особенное событие, потому что  эту картину выпускника мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарии первым открыл наш автор, кинокритик Игорь Гуськов. И предложил в Каннскую Программу “Двухнедельник режиссеров”, где в последние годы он был отборщиком по России и странам Восточной Европы. Но в последний момент карты перемешались, и в результате “Теснота”  попала в более престижный конкурс “Особый взгляд”. Игорь узнал об этом только на апрельской  пресс-конференции, когда Тьерри Фремо объявил программу, переживал это предательство проюсеров очень бурно, можно сказать, что эта история заставила его тогда  сильно страдать.  Сейчас я думаю, что доживи он до сегодняшнего дня, был бы страшно рад за Кантемира.  Читать дальше

Prix César: киноакадемики предпочли документальную драму с элементами сурового мужского секса, а женщин поддержали белыми ленточками-против насилия

Дуэль на церемонии Сезар между фильмом “120 ударов в минуту” Робена Кампийо и  “До свидания там, наверху” Альбера Дюпонтеля (см. статью) держала напряжение до последней минуты – в течение трех часов обе картины  шли рядом, получив каждая по 5 Призов Французской Киноакадемии: фильму Кампийо  – за лучший оригинальный сценарий, монтаж, музыку, лучшему актеру второго плана  и, как мы и предсказывали, Науэль Перес Бискаяр  получил приз как лучший начинающий актер,  а  фильму Дюпонтеля –  Сезар  за лучшую операторскую работу, костюмы, декорации, адаптированный сценарий и за лучшую режиссуру. В финале выиграл все таки Кампийо, получив Сезар за лучший фильм. Кстати, сам Дюпонтель на церемонии Сезар не присутствует никогда, не сделал он исключение и на этот раз – идея совревнования между художниками ему претит как таковая. И несколько откровенных публикаций в центральной прессе незадолго до церемонии дают ему  резон: выявилось. что члены жюри в большинстве своем не видели все 151 фильм, представленные в списке номинантов, и многие голосовали просто за друзей. Так или иначе, смелый эксперимент Жюли Дюкурно, получивший пять номинаций, вообще остался ни с чем. Зато получила Приз дочка знаменитого киноактера, Сара Жиродо за вполне проходную роль в картине “Мелкий фермер” Убера Шарюэля-  он, кстати, вполне заслужил свой Сезар за лучший  режиссерский дебют, а Сванн Арло, на котором вообще держится вся картина – Приз лучшего актера.  Лучшей актрисой названа  великолепная Жанна Балибар за роль Барбары в одноименной фильме Матье Амальрика. И виват Андрею Звягинцеву -“Нелюбовь” признана лучшим иностранным фильмом года. И, обратите внимание, у всех участников церемонии белые  ленточки  – в знак солидарности с движением против насилия над женщинами. 

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте

4 весенний фестиваль русского кино в Париже

5-13 марта 2017–  Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21

После фестивалей под знаком юмора(2015), любви (2016)  и песен ( 2017) в  Париже  пройдет четвертый  тематический фестиваль русского кино,  под знаком мечты, «Quand les russes  rêvent».  В  центре программы  этого года цикл фильмов на тему  “кино и перестройка”, киноконцерты, программа короткометражек и многое другое. Информация на сайте 

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус “архитектурой из света, цвета и формы”. В  нынешней версии шедевра Бежара “Болеро” будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления “Болеро” на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте