“Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии

5-27 маяOdéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019-Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем “Tristesses “, открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse”. Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера “Ordet”. Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино. 

“Русский сезон” Каннского кинофестиваля

8-19 mai 2018Festival de Cannes 

Тьерри Фремо решительно взял курс на молодых. 27-летний режиссер Кантемир Балагов, первый фильм которого в 2017 году попал в программу “Особый взгляд”, в этом году  оказался членом жюри этого конкурса. Другая новость – включение в программу “Неделя критики” короткометражного фильма российского режиссера Михаила Бородина “Я нормальный”. А в программу короткого метра Cinéfondation вошла работа  Игоря Поплаухина “Календарь”. С двумя картинами в главном конкурсе, Россия в этом году представлена в Каннах, как никогда.

Еще раз про Канны 2018-две хороших новости и одна плохая

Сегодня стало известно, что основной конкурс Канн дополнился тремя картинами: это новая работа обладателя Золотой пальмовой ветви 2014 года, выдающегося турецкого режиссера Нури Билге Сейлана “Дикая груша”, а также «Айка» известного российского режиссера-документалиста Сергея Дворцевого, первый игровый фильм которого «Тюльпан» был представлен именно в Каннах в 2008 году в «Особом взгляде» и сразу получил главную премию этого второго по значимости  каннского конкурса. «Айка» – фильм, над которым Дворцевой работал 10 лет, совместное производство России и Казахстана. Третий фильм- триллер французского режиссера Янна Гонзалеса “Нож в сердце”, очень ярко дебютировшего в «Неделе критики» в 2013 году: о его эротико-мистической драме «Встречи после полуночи» тогда восторженно писали  французские киноиздания. Все-таки покажут, правда вне конкурса, картину Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Фильмом закрытия станет долгожданный «Человек, который убил Дон-Кихота» Терри Гиллиама, над которым британский режиссер работал 20 лет. Андрей Звягинцев приглашен в жюри основного конкурса Каннского кинофестиваля, кроме него в жюри под председательством Кейт Бланшетт входят еще два режиссера-  канадец Дени Вильнев и француз Робер Гедигян. Остальные участники- актрисы Леа Сейду и Кристен Стюарт,   тайванский актер Чанг Чен, композитор и исполнительница песен из Бурунди Хаджа Нин, американский  режиссер и продюсер Ава ДюВерне. Стало известно также, что Кириллу Серебренникову, режиссеру конкурсного фильма “Лето”, продлили домашний арест до 19 июля, стало быть, на красной дорожке вместе со всей съемочной группой мы его не увидим.

Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков

5-14 апреля 2018Théâtre Nono, Marseille

«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.   Читать дальше

Канны 2018 – молодая кровь, а также Годар, Гарроне, Павликовский, Серебренников. И под вопросом – Ларс фон Триер

8-19мая 2018 Festival de Cannes

В Париже прошла пресс-конференция, на которой была объявлена конкурсная программа 71-го Каннского  кинофестиваля. Обновление – главный слоган, который выбрал для нового десятилетия Канн программный директор фестиваля Тьерри Фремо. Меняются некоторые устойчивые правила: фестиваль начнется во вторник вместо традиционной среды, журналисты не смогут больше смотреть фильмы до официальной премьеры в Зале Люмьер, наведут порядок на знаменитой красной лестнице, полностью запретив зрителям фотографироваться: как заметил Фремо,в Канны едут смотреть, а не себя показывать. Президент фестиваля, Пьер Лескюр, анонсировал специальный конкурс для зрителей от 18 до 28, “3 Days in Cannes“, который даст шанс посетить главный киносмотр мира молодым синефилам со всей планеты. Но главное новшество коснется самой программы: Каннский фестиваль решился наконец на большую чистку. Читать дальше

“The Encounter” в Париже

29 марта-8 апреля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля “Встреча” всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 

Усталость всех идей:реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над “Терезой -философом”, Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Ловов), в спектакле по новелле Чехова “Рассказ неизвестного человека” (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой) Читать дальше

Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

6-24 июля 201872 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно).  Читать дальше

Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду

28 марта – 16 июля 2018Centre Pompidou (Beaubourg), Paris 

В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных  художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также  архивные документы и фотографии. Информация на сайте

Оммаж Клоду Дебюсси

25 марта  2018Salle Cortot,  Paris

Франция готовится отпраздновать столетний юбилей со дня смерти Клода Дебюсси (22 августа 1862-25 марта 1918). К этой дате приурочено множество событий. Так 25 марта в Париже в Зале Корто  пройдет Debussy Day, в течение которого будут даны три концерта  в честь  великого композитора.  Debussy, la voix de l’âme – 11 h: François Le Roux (baryton) & Maciej Pikulski; Debussy, une vie de lumière – 15h :Eve Ruggieri & Huges Leclère; Debussymania – 18h30:Jean-François Zygel &Huges Leclère. Информация на сайте

Смотри полную программу чествований Дебюсси во Франции.

Метаморфозы Димитриса Папаиоанну: а кто же такой «Великий укротитель»?

20-23 марта 2018 Théâtre de la Villette, Paris; 29 марта 2018    – Grand Théâtre de Luxembourg

Спектакль грека Димитриса Папаиоанну под энигматическим названием “The Great Tamer”(Великий укротитель), показанный впервые этим летом в Авиньоне, сразу стал событием. С тех пор он объездил полмира и наконец добрался до Парижа. Папаиоанну во Франции почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами  абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше  всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. Папаиоанну учился в академии живописи Афин,  начинал как художник  и рисовальщик комиксов. И строго говоря, этот полуторочасовой спектакль из поразительных живых картинок в исполнении 10 перформеров-танцоров-акробатов театр художника. Именно укоренность в изобразительном искусстве делает его работу визульно выразительной и узнаваемыемой. Эта узнаваемость картин великих мастеров, старых и новейших, заменяет нарратив, сюжет, позволяет передвигаться по лабиринту, рожденному его воображением, без других видимых ориентиров. Читать дальше

Камилла Клодель : версия из Австралии

7 – 24 марта 2018Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (“одна из величайших скульпторов когда-либо живших”), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля. Читать дальше