14 февраля 2019, 20.00Le Grand-Action, 5, rue des Ecoles, Paris

В рамках традиционных Дней Русской книги, которые уже в десятый раз проходят в Париже в феврале (тема 2019 года «Литературные странствия, путешественники между Востоком и Западом») в кинотеатре Le Grand-Action состоится премьера документального фильма Михаила Барынина 24 снега/24 neiges. Якутия, самая холодная обитаемая территория земного шара. Зимой температура достигает 65 градусов ниже нуля. Здесь нет телефонной связи и электричества. Отсутствие дорог усложняет передвижение. Жизнь в таких условиях связана с ежедневной борьбой со стихией и самим собой. Герой картины, коневод, большую часть года живет в тундре ухаживая за табуном, вдали от своей семьи и людей. Réservation en ligne  Программа Journées du livre russe

Падшие ангелы и плохие мальчики: новый спектакль Кристофа Оноре

 11 января-1 февраля 2019Odéon -Théâtre de l’Europe

Семь лет спустя после спектакля про авторов «Нового романа» кинорежиссер Кристоф Оноре опять обращается к театру. На этот раз, чтобы оживить  на сцене кумиров  своей молодости,  которых объединяет только одно – то что  они принадлежали артистическим профессиям, были геями и  умерли от спида в начала 90-х.  Спектакль так и называется «Les Idoles» (Кумиры). Их звали Жак-Люк Лагарс  (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990).  Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом  были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую его фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля этого года)- интимистский портрет художников, очень далеких от социальных активистов картины Робена Кампийо. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читать дальше

Каната  – первый сезон: Робер Лепаж на тропе войны (Kanata – Episode 1 – La controverse)

15 декабря 2018 -31 марта 2019Théâtre du Soleil, Cartoucherie; 27-30 июня 2019 -Napoli Teatro Festival Italia

Робер Лепаж поставил спектакль в театре Солнца – в замысле знаменитого режиссера из Квебека, поддержанного Арианой Мнушкиной, было желание рассказать об истории индейцев Канады. Впервые за  более чем полувековое существование своего театра жрица из Картушри, великая  Мнушкина, поручила постановку другому режиссеру. Тема –драматическая история коренного народа Канады,  как в политкорректной лексике называют тех, кого до недавнего времени мы знали как индейцев, ясно вписывался в основную тему  Мнушкиной: защита слабых, униженных и оскорбленных, утопия театра как модели единения человечества. Дальнейшие события развивались вопреки намеченному сценарию. Второе название спектакля – «Полемика», потому что замысел Мнушкиной и Лепажа вызвал волну протестов в среде автохтонов, обвинивших  режиссеров, представителей бывших наций колонизаторов,  в том, что они, с одной стороны,  пытаются присвоить  их историю, собираясь ставить спектакль  без участия  самих заинтересованных, с другой, в эксплуатации страданий  американских индейцев для успешного театрального высказывания на модную тему, то есть культурной апроприации. Волна протеста была настолько мощной, что Канадское министерство культуры отказалось поддерживать проект, и летом было объявлено об отмене спектакле во Франции. Но осенью Мнушкина решила, что во имя свободы художника самому выбирать тему своих творений французский спектакль все-таки состоится. И он состоялся. Без участия компании Лепажа Ex machina. При поддержке Парижского Осеннего фестиваля (в копродукции участвуют также Napoli Teatro Festival; Printemps des Comédiens, Montpellier). Читать дальше

Видеозарисовка: Анатолий Васильев представляет в Париже в российском духовно-культурном  Центре на Бранли свой фильм « Осел »/Asino. 

 

Centre  spirituel  et culturel orthodoxe russe, 1, Quai Branly  75007 Paris. 18.00

21  декабря  2018 года в Париже в Центре на Бранли состоится показ фильма выдающегося российского театрального режиссера Анатолия Васильева « Asino »(Осел), снятого в Италии (участник Роттердамского и Московского кинофестивалей 2018). Осел: история смирения и сопротивления. Евангельский образ в истории культуры и просто в жизни. Фильм представляет сам Анатолий Васильев. «Asino » –  la projection du premier long métrage du grand metteur en scène russe Anatoly Vassiliev, tourné en Italie (Rotterdam Film Festival, Festival  du film de Moscou). L’Âne : histoire de l’humilité et de l’endurance. L’image évangélique dans la culture et dans la vie elle-même… En présence d’Anatoly Vassiliev. С русскими интертитрами  и французским переводом.

Анатолий Васильев представляет свой фильм в Париже  21 декабря

Более полная информация о фильме доступна здесь

Дом из трупов, навеянный фильмом Триера, на выставке в Копенгагене представили как арт-объект

21 sep – 13 jan 2019–  København, Kunsthal Charlottenborg

В Копенгагене в рамках престижной выставки «BIG ART» в музее Kunsthal Charlottenborg представлена инсталляция знаменитого датского архитектора Бьярке Ингелса (Bjarke Ingels), воспроизводящая  дом  из мертвых человеческих тел, который построил герой -серийный убийца с замашками артиста в скандально известном фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» (картина была представлена вне конкурса на последнем Каннском фестивале). Куратор выставки  говорит, что инсталляция пользуется большим успехом у посетителей –  что вызывает в памяти другой фильм, The Square, Рубена Эстлунда, изящную сатиру на мир современного искусства и его потребителей, где как раз с иронией предсказывается, что ради успеха в современном искусстве все средства хороши (Золотая Пальма Каннского фестиваля 2017 года). Информация на сайте

Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть

18-21 декабря 2018 Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory», труппы из Йоханнесбурга, которая  представляет версию «Жизели» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность молодому хореографу принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера», с которой она  объездила весь мир. Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными африканскими  традициями и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  Партитуру к этой « Жизели », основанную на ритуальной негритянской музыке, в которую включены отрывки из первоисточника Адана, написал южноафриканский композитор Филипп Миллер (Philip Miller). Главную партию танцует сама Дада Масило, и эта африканская Жизель мало похожа на героиню балета Адана. Помещенный в другой культурный контекст, старый романтический балет превращается в историю ироничную и жестокую, лишенную сантиментов. И мистика здесь – не изысканная европейская готика, а черная магия яростного языческого  ритуала: вилисы у Масило – злые духи обоих полов, шаманы. При этом если массовые деревенские сцены сильно смахивают на фольклорные пляски и музыкальную комедию, дуэты  Жизели и Альберта демонстрируют танец захватывающий и виртуозный. А угрожающий черно-белый пейзаж для заставки выполнен Уильямом Кентриджем – Масило, в свою очередь, сочинила когда-то хореографию к спектаклю своего знаменитого соотечественника « Отрицание времени ».

 

Документальный театр румынки Джанины  Карбунариу ставит европейцам неудобные вопросы

15-17  декабря 2018Théâtre de la Ville/Théâtre des Abbesses, Paris

В рамках начавшегося в декабря сезона « Франция-Румыния 2019″показали захватывающий спектакль « Обычные люди » (Des gens ordinaires). Автор – драматург-режиссер Джанина  Карбунариу (Gianina Carbunariu), один из лидеров румынского нового театра, пьесы которой идут по всей Европе, в том числе и во Франции (она также ассоциированный автор театра в Обервиллье). Несколько лет тому назад ее спектакли участвовали в программе in Авиньона. В Румынии Карбунариу стала основательницей движения dramAcum (драма– сейчас, 2001).  Спектакль « Обычные люди », поставленный с актерами Театра  Radu Stanca из города Сибиу, тоже построен по принципу dramAcum, напоминающем технику вербатим- автор собирает интервью и документальные свидетельства,  а потом на их основе вместе с актерами создает театральный текст. Тема этой документальной драмы – информаторы и их судьба в современной Европе. Оказывается, коррупционные схемы и другие виды мошенничества хорошо приживаются на только на отечественной почве.  Читать дальше

« Великий укротитель » -европейское турне

12 декабря 2018Forum Grimaldi, Monte-Carlo, Monaco;27 – 28  февраля 2019– Grand Théâtre de Provence,  Aix-en-Provence4 – 5  марта 2019la Maison de la Danse, Lyon

В рамках фестиваля Monaco Dance Forum, который проводится Балетом Монте-Карло,  будет показан знаменитый  спектакль грека  Димитриса Папаиоанну “The Great Tamer », Великий укротитель. (см. рецензию). Папаиоанну почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. 

В « Коперникусе »Клода Вивье всем нам обещана радость. Но не обязательно через спектакль Питера Селларса

4-8 декабря 2018Théâtre de la Ville/Espace Cardin; 17-19 декабря 2018Nouveau Théâtre de Montreuil, Paris

В музыкальной программе Осеннего фестиваля – оммаж, к семидесятилетию со дня рождения, самобытному  квебекскому композитору Клоду Вивье (1948-1983), трагически погибшему в Париже в возрасте 35 лет. Празднование  заканчивается презентацией его оперы «Коперникус»(1980) в постановке знаменитого американского режиссера Питера Селларса. Спектакль как опыт медитации, открывающейся посвященным,  при первом приближении видится как типичный пример произведения «нью эйдж», которому Селларс не смог добавить сценической выпуклости. Между тем, несценичный материал Вивье (он же автор либретто), своего рода утопия о прорыве человечества к иным мирам, представляет сам по себе огромный интерес. Вивье сочинял неслыханные звуки и неслыханные языки. Мелодия, звук для него  не только искусство, но и возможность коммуникации  с иными мирами. Читать дальше

Гийом Гальенн в Парижской Опере

23 ноября – 19 декабря 2018 – Palais Garnier, Paris

В Парижской Опере возобновляют «Золушку» (La Cenerentola) Россини в постановке Гийома Гальенна. Под его рукой веселая  опера Россини, настоящий фейерверк виртуозных пассажей, превратилась в зрелище тяжелое и скучное.  Гальенн перенес действие в условный Неаполь неореализма, но вся режиссерская концепция сводится к иллюстрации второго названия шедевра Россини- «Торжество добродетели», в первую очередь из-за неудачного выбора исполнительницы главной партии, итальянской меццо-сопрано Терезы Иерволино. На этот раз  партию  Анжелины -Cenerentola  споет известная французская меццо-сопрано Марианна Кребесса,Marianne Crebassa.  (См. рецензию на премьеру)

 26 ноября -2 декабря 2018Théâtre de la Ville/ Théâtre 71-Scène  nationale de Malakoff

В Париже в помещении театра 71 Malakoff пройдет фестиваль Китайской Оперы. В течение недели будут показаны спектакли из разных провинций и семь разных форм этого традиционного искусства Китая. Зрители смогут открыть для себя изысканную закодированную гармонию этого старинного жанра, в котором соединяются пение, живописные эффекты (символика маски, грима и костюма), хореография, акробатика. Где даже владение боевыми искусствами становится совершенным танцем. Информация на сайте

Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю

15 ноября-1 декабря 2018Les Gémeaux, Sceaux; 6-26 декабря 2018TNP, Lyon

Кристиан Скьяретти, художественный руководитель Лионского ТНП, показал в Париже свою новую постановку по Полю Клоделю. Он выбрал «Обмен» (в первой версии), одну из самых ставимых пьес гениального драматурга. Его трактовка оказалась столь же блестящей, сколь и неожиданной. Пьеса, написанная в 1894 во время первого пребывания в Америке, отразила впечатления Клоделя, поэта и дипломата, от новой цивилизации. События происходят на океанском берегу в течение одних суток, с рассвета до заката солнца. Четырёх персонажей драмы- Луи Лена, юного бродягу, дикаря, в жилах которого течет индийская кровь, его верную супругу, француженку Марту, олицетворяющую здесь старую европейскую цивилизацию, актрису Лечи Эльбернон, женщину губительных страстей, представляющую театр и все, что есть в нем невероятного, и ее мужа, Томаса Поллока Нажуара, архетип американского дельца и романтика от бизнесмена, сам драматург называл квартетом. Скьяретти  говорит, что « Обмен » заинтересовал его  как  вызов, так как эта пьеса больше всего  проявляет противоречия Клоделя, ведь, как известно, четыре фигуры символистской драмы -это и есть сам автор, который, как в полифоническом романе Достовевского,  разделяется на голоса и персонажи. Читать дальше