Роттердам 2018

24 января -4 февраля 201847 International Film Festival Rotterdam

Роттердамский фестиваль -самый радикальный фестиваль Европы, традиционно посвященный  авангарду и поискам нового киноязыка. В этом году в программе сразу пять работ российских режиссеров.  Из них две мировые премьеры – в секции Voices «Война Анны”(Anna’s War) Алексея Федорченко, которая, кстати,  еще до конца не смонтирована из-за отсутствия необходимых средств.  A  в секции The Deep Focus  (программа Signature) «Asino» – снятый в Италии киинодебют великого театрального режиссера Анатолия Васильева. Трехчасовой трактат об осле в восьми новеллах —ни много ни мало, как  история цивилизации от Ветхого Завета до современных ослиных забегов в Апулии. В этой же программе – «Мешок без дна», первая законченная полнометражная картина, которую сможет увидеть европейский зритель,  от  главного эстета русского кино, режиссера и художника  Рустама Хамдамова. А в одной из главных конкурсных секций, The Bright Future покажут «Тесноту», фильм ученика Сокурова  Кантемира Балагова, участвовавшего в этом году в каннском конкурсе «Особый взгляд»,  и «Аритмию» Бориса Хлебникова, призера нескольких европейских кинофестивалей 2017 года. Для сравнения,  французская программа Роттердама включает 20 фильмов. В том числе в основных программах, как  The Bright Future – камерная любовная драма “Milla” Валери Массадьян, получившая приз в Локарно, и изощренный сюрреалистический фильм “Дикие мальчики” Бертрана Мандеко, участника венецианской «Недели критики»; в Voices – “Мадам Хайд” Сержа Бозони (Изабель Юппер в «женской» версии классического сюжета о докторе Джекилле и мистере Хайде) и документальный фильм Оливье Пейронa/Сирилa Броди о француженке-мусульманке, которая после убийства сына террористом посвящает свою жизнь борьбе с искоренением радикализма среди школьников. Традиционного формата и фильм классика Филиппа Гарреля «Любовник на один день» в той же программе Signature. И Рядом – “Жаннетт: Детство Жанны д’Арк”, эксцентричный мюзикл в стиле хэви-металл по мистической поэме Шарля Пеги от Брюно Дюмона. Фоторепортаж с премьеры “Мешка без дна” Рустама Хамдамова

 9 февраля-7 марта 2018–  Palais Garnier

Балетная труппа Парижской Оперы возобновит шедевр английского хореографа Джона Кранко “Онегин”(музыкальная партитура из разных произведений П.И. Чайковского в адаптации немецкого композитора Курта Штольца). Cозданный в 1965  для Штутгарта, балет  в следующие десятилетия триумфально  прошел по сценам мира. В репертуар Парижской Оперы “Онегин” Кранко вошел в 2009 году. В первых спектаклях главные партии танцуют этуали  Стефан Бюльон и Амандин Альбисон. 

Нордическая новая волна: Йефта ван Динтер и другие

16-27 января 2018Théâtre National de Chaillot

В театре Шайо проходит Festival Nordique, фестиваль танца стран Севера, объединивший самые  яркие коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, чтобы представить завораживающих хореографов скандинавской “новой волны”. Информация на сайте Программу начинает танцевальная компания легендарного финского танцора и хореографа Теро Сааринена (Tero Saarinen Company) со спектаклем Morphed (Превращаемые) на музыку Еса-Пекка Салонен. Хореограф объединил  семь танцоров, обладающих разными техниками, чтобы создать «танец для мужчин», который  исследует тему мужской чувственности и дает  новое определение понятию мужественности. Поиски нового хореографического языка – в уникальном эксперименте голландско-шведского хореографа Йефты ван Динтера (Jefta van Dinther), который работает со знаменитой труппой современного танца из Стокгольма Cullberg Ballet: «Протагонист» – история личной депрессии, переложенная на перформанс 14 исполнителей, вызывает ощущение эмоционального и визуального шока. Читать дальше

“Сайгон”- французская ностальгия по Индокитаю?

12 января -10 февраля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

“Сайгон”, очень модный проект Каролин Гиела Нгуэн со смешанной французско-вьетнамской труппой: после премьеры этим летом в Авиньоне спектакль теперь целый месяц будут показывать в Париже. Три часа трогательного  рассказа о вьетнамских изгнанниках, возникшем после долгой поездки режиссера и актеров по Вьетнаму- родной стране ее матери, пользуется огромной популярностью, несмотря на слабость литературного материала и подчеркнуто мелодраматическую манеру повествования. Видимо,  не только вьеты ностальгируют по Сайгону. История, хотя и основана на документальных свидетельствах, полностью придумана “методом коллективного творчества”: все действие происходит во вьетнамском ресторанчике, между 1956, годом окончательного ухода французов из Индокитая, и 1996 -годом, когда вьетнамцам, эмигрировавшим на Запад, было впервые разрешено посетить Сайгон, ставший с тех пор Хошимином. В ресторане, изображенном с крайним натурализмом деталей, собираются эмигранты Парижа, чтобы вспомнить родину и принять заветный суп Фо, который как никто умеет делать хозяйка (очень колоритная Ан Тран), а действие  мечется между юностью в Сайгоне, где французский солдат клянется в вечной любви красавице -вьетнамке и обещает ей райские кущи во Франции, и  настоящим в Париже, где все оказалось гораздо прозаичнее. Сочные жанровые картинки перемешаны с приторно-сентиментальными любовными историями, как в телесериале, а саундтреком служат французские хиты 60-х, от Кристофа до Сильви Вартен, разбавленные популярными мелодиями Вьетнама. 

Русские актеры, французский режиссер и пьеса израильского автора: “Крум”в Сен-Дени

18-28 января 2018Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis

В декабре на  Новой сцене Петербургского  Александринского театра прошла премьера спектакля по пьесе известного  израильского драматурга Ханоха Левина «Крум», которую поставил французский режиссер Жана Беллорини. В январе 2018 года спектакль будет сыгран артистами Александринки на сцене Театра Жерара Филипа в Сен-Дени, которым руководит Беллорини.  Почему Беллорини выбрал для своей первой работы в России пьесу Левина (1943-1999)? Режиссер объясняет это так: для того, чтобы две несовпадающие театральные ментальности, русская, в которой все чувства безмерны, беспредельны почти до безумия, и французская, в которой все выверено картезианским разумом, смогли сойтись, нужно было найти кого-то третьего. Так появился Левин и его «Крум» — комедия с «двумя свадьбами и двумя похоронами», история мужчины средних лет, который, подобно блудному сыну,  возвращается на родину к матери, в маленький городок, где по-прежнему живет бывшая возлюбленная, друзья. Крум, сегодняшнее существование которого лишено смысла, уповает на «потом», надеясь, что когда-нибудь придет тот день, когда он наконец-то будет готов начать жить…

Монолог после смерти

9 января -4 февраля 2018  – Théâtre du Rond-Point, Paris;

20-23 февраля  2018Théâtre 140, Bruxelles

В театре Rond-Point феноменальная актриса Жюльетт Плюмекок-Меш (Juliette Plumecocq Mech) играет моноспектакль «Всю мою жизнь я делал лишь то, что не умел»: пьеса была написана драматургом Реми Де Восом (Rémi de Vos) специально для нее по заказу режиссера -художественного руководителя Théâtre du Nord (Лилль) Кристофа Рока. Блистательно! Информация на сайте Читать дальше

Децентрализация, французская театральная авантюра ХХ века

С 10 января 2018 – Saint-André des Arts, Paris

Театральной децентрализации, одной из практик ХХ века, во многом изменившей восприятие театра во Франции, в этом году исполняется 70 лет. К этой дате приурочен выход в прокат фильма Даниэля Клинга (Daniel Cling)«Театральная авантюра. Первые тридцать лет», в которой рассматривается первый период, с 1947 по 1981, года прихода к власти социалистов. И одновременно конца совместной авантюры театральных трупп, вместо которых, за редким исключением, остается  режиссер и административное здание. Фильм основан исключительно на свидетельствах актеров и режиссеров, участников децентрализации, не только знаменитых, как  Бернар Собель, Жак Лассаль, Жан-Пьер Венсан, но и совсем сегодня безвестных, без огромного энтузиазма которых  прекрасная идея  общедоступного театра, театра как служения, расширяющая географические  и социальные границы театральной аудитории, не смогла бы осуществиться. Децентрализация -это не только преодоление культурной избранности Парижа и исчезновение провинциального театра как понятия, но и распространение театральной культуры среди тех, кто традиционно от нее очень далек. При этом театр должен был оставаться высоким искусством,  «элитарным для всех», по знаменитой формуле Антуана Витеза.

“Богема” в Мадриде от Ричарда Джонса

11 декабря  2017 – 8  января 2018, Teatro Real, Madrid.

В Королевском театре Мадрида играют “Богему” Пуччини в постановке британского режиссера Ричарда Джонса: это коопродукция с  Ковен-Гарден, где опера прошла этой осенью. А испанская премьера совпала по времени с французской, где шедевр Пуччини идет в парижской Опере в постановке немца Клауса Гута (см. Афишу). Две версии тем не менее очень разнятся: Гут добавил драматизма в либретто, перенеся героев из Парижа художественной богемы 19-го века на борт терпящей катастрофу орбитальной космической станции будущего. Джонс не так радикален: чтобы снять излишний романтической флер с трагической истории любви Рудольфа и Мими, он посмотрел на все происходящее сквозь призму театра в театре. Это Париж условный, Париж театрального мифа. Невсамделишный  характер  действия  подчеркнут  через откровенное обнажение театральной машинерии, здесь все немножко нарочито театральное, как например, абсолютно условная минималистская мансарда 1-го акта, противопоставленная чрезмерности монументальной сцены уличного Рождественского праздника  2-го акта.  Но все это не мешает зрителям также, как и раньше, эмоционально сопереживать героям “Богемы”. Оркестром Королевской оперы очень контрастно и ярко дирижирует маэстро Паоло Кариньяни. От нашего корреспондента в Мадриде   Информация на сайте:

Три главных приза фестиваля Европейского кино ушли в Великобританию, Италию и Россию

Абсолютным победителем 9-го фестиваля Европейского кино, который прошел с 16 по 23 декабря 2017 во французском альпийском курорте Лез Арк (Les Аrcs), стала картина британского режиссера Эндрю Хея «Lean On Pete» («Положись на Пита»): помимо главного приза фестиваля, Хрустальной стрелы, ей был присужден приз за лучшую операторскую работу (датчанин Магнус Норденхоф Йонк)и лучшую музыку (английский композитор Джеймс Эдвар Бакер), а актеру Чарли Пламмеру – за лучшую мужскую роль. Фильм, снятый по мотивам одноименного романа Уилли Влаутина, рассказывает историю об одиноком подростке Чарли из штата Орегон, который в отсутствии настоящей семьи привязывается к скаковой лошади по имени Lean On Pete. Но та проигрывает решающее соревнование и обречена на бойню. Тогда Чарли спасает своего любимицу и в компании украденной лошади отправляется на поиски последней родственницы – давно пропавшей тетки: на пути к простой мечте о доме его ждет опасное и печальное путешествие по американской глубинке, где кажется еще царят нравы Дикого Запада. Гран-При жюри (среди участников которого венгерский режиссер Ласло Немеш и русско-французский композитор Евгений Гальперин) было присуждено картине итальянки Сюзанны Никьярелли «Нико, 1988»— о последних годах жизни участницы The Velvet Underground певицы Нико. (Обе картины-призеры уже были отмечены на Венецианском фестивале). А приз кинопрессы получил русский фильм-участник конкурса, «Аритмия» Бориса Хлебникова.

Клаус Гут отправил героев «Богемы» в космическую одиссею

28 ноября -31 декабря 2017Opéra Bastille 

В преддверии Рождества в Парижской Опере показали «Богему» Пуччини – но рождественский  веселый Париж 1830  под рукой немецкого режиссера Клауса Гута обернулся космической одиссеей в стиле “Gravity”. Хотя на премьере пуристы громко кричали «Предательство» и «Долой режиссуру», уже на пятом представлении восторженные аплодисменты перекрыли вялые попытки буканья. Смелая трактовка Клауса Гута превратила старомодную историю о парижской богеме в пронзительно современный экзистенциальный сюжет о жизни и смерти, главным героем которого остается музыка Пуччини. Прямая трансляция из Оперы Бастилия доступна в записи  до 15.06.2018. Читать дальше

“Play”: праздник непослушания во Дворце Гарнье

4-31 декабря 2017Palais Garnier

Дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа Александра Экмана, enfant terrible современной сцены, буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», Дворец Гарнье никогда не видел. Читать дальше

Чехов. Переписывая заново: “Меланхолии” Жюли Делике

29 ноября – 22 декабря 2017; 8 -12 января 2018Théâtre de la Bastille, Paris
Этой осенью Париж охватила настоящая чеховомания. После гастрольных «Трех сестер» в постановке Т.Кулябина, Чехов оказался на афише еще трех французских спектаклей Осеннего фестиваля:«Три сестры» Саймона Стоуна, «Вариации вокруг «Чайки» Бенжамена Поре, «Меланхолии» Жюли Делике. И во всех трех, хотя и в разной степени, пьесы Чехова послужили только материалом для собственного режиссерского креатива. Причем, режиссеров молодых. Чехов неожиданно выступил как выразитель настроений поколения тридцатилетних, которые, по общему мнению, увидели в нем  даже не просто современника, но друга, почти брата. Откуда такая близость к русскому драматургу? Критики уже объяснили феномен тем, что сегодня Франция переживается период, напоминающий Россию рубежа веков, описанную Чеховым: общество на грани надвигающейся неизвестности, когда человек меняется медленнее, чем окружающий его мир. Как вести себя человеку в мире, который рушится, вот вопрос. Исчезновение одного мира и рождение другого, еще непонятного. Из этого зазора рождается депрессия, меланхолия. “Меланхолии”, как красиво назвала свой чеховский спектакль режиссер Жюли Делике. Читать дальше

Труппа “Балет Прельжокажа” танцует в театре Шайо

8 – 22 декабря 2017 – Théâtre National de Chaillot

Театр Шайо представляет балет Анжелена Прельжокажа «Фреска»(2016), созданный на основе китайской легенды 13 века: путешественник, укрывшийся в непогоду в храме, открывает прекрасные настенные фрески и влюбляется в женщину, изображенную на одной из них. В поисках возлюбленной, он попадает в параллельный мир, по ту сторону реальности. Созданию чудесной фантазии о власти иллюзии способствовали костюмы от знаменитого дизайнера Аззедина Алайя и музыка в стиле электро-поп современного французского композитора Николя Годена. Информация на сайте

Кинематографическая Европа выбрала своих героев

9 декабря 2017 года в Берлине состоялась 30-я церемония награждения лауреатов премии Европейской киноакадемии European Film Awards. Абсолютным триумфатором  стал обладатель Золотой Пальмы этого года, шведский режиссер  Рубен Эстлунд:  «Квадрат» (The Square) получил сразу шесть главных наград- лучший фильм Европы, лучшая комедия, лучший режиссер, лучший сценарист, но также лучший актер (Клаус Банг) и лучший художник-постановщик (Йозефин Асберг). А вот лучшим европейским оператором признан Михаил Кричман («Нелюбовь» А.Звягинцева»). Лучший европейский композитор тоже из «Нелюбви»: Саша и Евгений Гальперины (см.интервью Европейской Афише).  Почетный приз -за выдающийся вклад в киноискусство- был присужден  Александру Сокурову.