“The Prisoner” – искупление по Питеру Бруку

6-24 марта 2018Théâtre des Bouffes du Nord;   28  -31  марта 2018Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018National Theatre,London

В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner  (Заключеный).  Хотя он  основан на реальной  истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку  много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. “Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он?” – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены  в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий) Читать дальше

Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира

7-25  марта 2018Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта  –Maison des Arts, Créteil; 6-21  апреля 2018 –  Barbican, London

Деклан Доннеллан  поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре  Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский  режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних  акта из пяти ),  полная невообразимых приключений и серийных  несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал.  Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив  все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода). Читать дальше

Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте

Знакомьтесь, Кантемир Балагов: к выходу во французский прокат фильма “Теснота”

7 марта на французские экраны выходит фильм “Теснота” Кантемира Балагова, Приз  международной критики FIPRESСI 70-го Каннского фестиваля, Приз за лучший дебют российского кинофестиваля Кинотавр. Но для нас это особенное событие, потому что  эту картину выпускника мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарии первым открыл наш автор, кинокритик Игорь Гуськов. И предложил в Каннскую Программу “Двухнедельник режиссеров”, где в последние годы он был отборщиком по России и странам Восточной Европы. Но в последний момент карты перемешались, и в результате “Теснота”  попала в более престижный конкурс “Особый взгляд”. Игорь узнал об этом только на апрельской  пресс-конференции, когда Тьерри Фремо объявил программу, переживал это предательство проюсеров очень бурно, можно сказать, что эта история заставила его тогда  сильно страдать.  Сейчас я думаю, что доживи он до сегодняшнего дня, был бы страшно рад за Кантемира.  Читать дальше

Prix César: киноакадемики предпочли документальную драму с элементами сурового мужского секса, а женщин поддержали белыми ленточками-против насилия

Дуэль на церемонии Сезар между фильмом “120 ударов в минуту” Робена Кампийо и  “До свидания там, наверху” Альбера Дюпонтеля (см. статью) держала напряжение до последней минуты – в течение трех часов обе картины  шли рядом, получив каждая по 5 Призов Французской Киноакадемии: фильму Кампийо  – за лучший оригинальный сценарий, монтаж, музыку, лучшему актеру второго плана  и, как мы и предсказывали, Науэль Перес Бискаяр  получил приз как лучший начинающий актер,  а  фильму Дюпонтеля –  Сезар  за лучшую операторскую работу, костюмы, декорации, адаптированный сценарий и за лучшую режиссуру. В финале выиграл все таки Кампийо, получив Сезар за лучший фильм. Кстати, сам Дюпонтель на церемонии Сезар не присутствует никогда, не сделал он исключение и на этот раз – идея совревнования между художниками ему претит как таковая. И несколько откровенных публикаций в центральной прессе незадолго до церемонии дают ему  резон: выявилось. что члены жюри в большинстве своем не видели все 151 фильм, представленные в списке номинантов, и многие голосовали просто за друзей. Так или иначе, смелый эксперимент Жюли Дюкурно, получивший пять номинаций, вообще остался ни с чем. Зато получила Приз дочка знаменитого киноактера, Сара Жиродо за вполне проходную роль в картине “Мелкий фермер” Убера Шарюэля-  он, кстати, вполне заслужил свой Сезар за лучший  режиссерский дебют, а Сванн Арло, на котором вообще держится вся картина – Приз лучшего актера.  Лучшей актрисой названа  великолепная Жанна Балибар за роль Барбары в одноименной фильме Матье Амальрика. И виват Андрею Звягинцеву -“Нелюбовь” признана лучшим иностранным фильмом года. И, обратите внимание, у всех участников церемонии белые  ленточки  – в знак солидарности с движением против насилия над женщинами. 

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте

4 весенний фестиваль русского кино в Париже

5-13 марта 2017–  Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21

После фестивалей под знаком юмора(2015), любви (2016)  и песен ( 2017) в  Париже  пройдет четвертый  тематический фестиваль русского кино,  под знаком мечты, «Quand les russes  rêvent».  В  центре программы  этого года цикл фильмов на тему  “кино и перестройка”, киноконцерты, программа короткометражек и многое другое. Информация на сайте 

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус “архитектурой из света, цвета и формы”. В  нынешней версии шедевра Бежара “Болеро” будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления “Болеро” на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте

17 марта -14 апреля 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере покажут нашумевшую версию “Бенвенуто Челлини” Гектора Берлиоза, сделанную знаменитым кинорежиссером Терри Гиллиамом  для Английской Национальной Оперы. Зрителям обещано сюрреалистическое шоу  с участием пожирателей огня, воздушных гимнастов, с задействованной пиротехникой, манекенами и центральной сценой оперы, карнавалом,  вдохновленным циклом “Сон разума рождает чудовищ” Франциско Гойи. А чего еще можно было ожидать от одного из создателей отвязной британской группы «Монти Пайтон»? Главную партию флорентийского ювелира и скульптора Челлини исполнит американский тенор Джон Осборн В роли его возлюбленной Терезы южноафриканское сопрано Претти Йенд. Дирижер-маэстро Филипп Жордан. Информация на сайте

Протестный Сезар 2018: Дюпонтель, Кампийо, Дюкурно и другие

Французская киноакадемия  (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила номинантов на национальную кинопремию Сезар. Вердикт будет известен 2 марта. Абсолютными фаворитами (по 13 номинаций) стали два  фильма – “120 ударов в минуту” Робена Кампийо  и “До свидания там, наверху” Альбера Дюпонтеля.  Интересно, что в обеих лентах сыграл главную роль аргентинский актер Науэль Перес Бискаяр. Действие обеих картин происходят в Париже, в обеих – протестное движение против несправедливости общества,  обрекающего на смерть молодое поколение. Конечно, причины, исторический контекст и стилистика разные. Одна- современная  реалистическая социальная драма,  другая –адаптация исторического романа Пьера Леметра, действие которого происходит в конце Первой мировой   войны, антимилитаристский фильм, принимающий формы дадаистского протеста. Читать дальше

“Как вам это понравится”от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная

28 марта-13 апреля 2018Théâtre 71-Malakoff, Paris

Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на  радостный мир этой комедии “ликующей игры” с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи  наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и  человеке. С  Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад  17 века до  Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока.  А сама картинка – очень стильная,  от постоянного сценографа Рока, Орели Тома. Читать дальше

Бернар Собель прощается с театром “Вакханками”

11 января-11 февраля 2018Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie

Бернар Собель, после вынужденного ухода в 2007 году из созданного им театра Gennevilliers, которым он руководил в течение сорока лет (во Франции пенсия не щадит никого), не сдался и организовал маленькую театральную компанию. И продолжал ставить на разных Парижских сценах сильные, запоминающиеся спектакли. В этом году Министерство  приняло решение полностью  остановить субсидии мэтру и его компании. Чтобы проститься со сценой, Бернар Собель, восьмидесятилетний патриарх французского театра, брехтианец и большой специалист по русской драматургии,  выбрал последнюю трагедию Еврипида, «Вакханки», главный персонаж которой – Дионис. Но не только  бога театра чествует Собель, с поистине юношеским задором режиссер придается  в “Вакханках” своей излюбленной страсти политического анализа текста. Спектакль начинается с видеопроекции, на которой мы можем подробно рассматривать реставрационные работы полуразрушенный стены античного здания. Так, возможно, Бернар Собель прокладывет мостик через тысячелетия, от разрушенных Фив к нам, потому что Еврипид для него все еще  актуальный автор. Каменной кладки стены, несколько полуразрушенных колонн и посреди сцены белый надгробный камень с сухой ветвью, сквозь которую пробивается лоза  – скупая декорация  отсылает к греческой архаике. «Вакханки» – спектакль не зрелищный, очень простой и строгий, но как точно работают актеры, как ритмически выверено все действие, закольцованное танцами четырех юных менад с набеленными лицами-масками, как резонирует в нас каждое слово греческого трагика, жившего в V  веке до нашей эры. Видеозарисовка встречи с Бернаром Собелем после спектакля Читать дальше

1-28  марта 2018 – Théâtre de la Bastille

В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук  Национального театра Лиссабона Тиаго Родригес по “Мадам Бовари” Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу  и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность  забыли, Флобер стал классиком. Тиаго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века  переработан  в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве

2-28  февраля 2018 –  Opéra Bastille

Парижская опера возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль “выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие”. Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle,  в  Париж эпохи Бодлера и  Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как “Нана” Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане “Олимпия”, скандальный портрет дамы полусвета,  в призме которого читается и  трагическая судьба Виолетты, окруженной  брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни.  В этом сезоне партию Виолетты исполняют Анна Нетребко и латышское сопрано Марина Ребека.  Альфред – американский тенор Чарльз Кастроново. Оркестр возглавляет израильский дирижер Дан Эттингер. Информация на сайте