Со  съемок фильма “Яхонты” Рустама Хамдамова

HamdamovB

Режиссер и художник Рустам Хамдамов -самая таинственная легенда российского кинематографа. “Яхонты”, 2013
Photo Gueorgui Pinkhassov

 

HamdamovC

Photo Gueorgui Pinkhassov

HamdamovA

Photo Gueorgui Pinkhassov

Объявлена конкурсная программа Каннского фестиваля

14-25 мая- Festival de Cannes

В Париже состоялась пресс-конференция, на которой была объявлена программа 67-го Каннского кинофестиваля.  Перед журналистами выступили директор фестиваля Тьерри Фремо и президент Жиль Жакоб.  И хотя  Фремо сообщил, что было  просмотрено  1800 фильмов,  в  число 18 картин, отобранных для главного конкурса, опять попали каннские завсегдатаи.  Среди них  и российский режиссер Андрей Звягинцев со своей новой картиной “Левиафан”.

Видеорепортаж

Читать дальше

Стилизованный церемониал к страстной неделе – Голгофа по Бартабасу

14 апреля-11 мая –  Théâtre du Rond-Point; 22-28 июня  –Les Nuits de Fourvière” Лион

Режиссер и создатель конного театра Zingaro Бартабас придумал театрализованное действо  в духе религиозных процессий Страстной недели в Испании. В спектакле Golgota, который показывают в театре Rond-Point, участвуют люди и лошади, феноменальный танцор современного фламенко Андрес Марин, сам Бартабас, и четыре великолепных американских верховых. Кентавр, танцующий у подножия Креста под ренессансную религиозную музыку, и танцор, отбивающий ритм подковами, поднимаясь на Голгофу – такое зрелище вы не увидите больше нигде. Читать дальше

“Тартюф” от Бонди: нескромное обаяние буржуазии

26 марта-6 июняOdéon-Théâtre de l’Europe

В этом  сезоне  Патрис Шеро должен был поставить  в  Одеоне комедию Шекспира “Как вам это понравится”. Смерть великого режиссера  в октябре 2013 года  оставила чувство невосполнимой утраты – Люк Бонди долго не решался заполнить   образовавшуюся пустоту в  программе. Наконец, он решил никого не приглашать со стороны, а перенести на сцену Одеона свою постановку мольеровского “Тартюфа”, сделанную в Вене год назад. К тому же  сценографом этого спектакля  был постоянный сценограф Шеро  Ришар Педуцци.  Действие мольеровской  комедии происходит сегодня, в богатой буржуазной среде, показанной с  нескрываемым  восхищением. Если режиссерская трактовка  оказалась крайне невнятной, ставка на актеров сделана беспроигрышная: Клотильда Эсм в роли Эльмиры, Миша Леско-Тартюф и Жилль Коэн в роли Оргона спасают спектакль Бонди от упрека в банальности такого прочтения Мольера.

Анна for ever

До 28 мая- Théâtre de l’Atelier

В Париже в театре Atelier возобновили спектакль Арно Менье по пьесе итальянца Стефано Масини «Не перевоспитуемая женщина» (Femme Non-rééducable), «театральный меморандум» об Анне Политковской. Роль Политковской исполняет одна из редких трагических актрис современного французского театра Анн Альваро. Русская журналистка в ее исполнении – не персонаж политической хроники, но сестра героинь античной трагедии, Антигоны, Электры, Андромахи. Читать дальше

Достоевский: взгляд из европейского далека

5 марта – 13 апреля 2014 ; 4-15 февраля 2015 –  L’Epée de  Bois

В театре  l’Épée de Bois (Cartoucherie de Vincennes) театральная компания Théâtre de l’Arc en ciel из Шассле (Chasselay) играет спектакль по роману Ф.Достоевского «Братья Карамазовы». Одна из главных тем в постановке Сесиль Моде и Оливье Фенуа – “попытка принять и понять человека во всей сложности его противоречий, в необходимой и мучительной его связи с Другими, которая может быть сформулирована так: ты еси, значит я существую».  Спекталь идет уже больше месяца при переполненных залах: такой серьезный   подход к одному из сложнейших текстов  мировой литературы   вызывает  ответный интерес у зрителя, слегка подуставшего от   невербальных экспериментов  современного театра.

Информация на сайте:

Читать дальше

Фестиваль женского кино в Германии

8-13 апреля

IX Международный фестиваль женского кино (Internationaler Frauenfilmfestival IFFF) пройдет с 8 по 13 апреля в Кельне и Дортмунде. Его задача: предоставить возможность операторам, режиссерам, авторам музыки к кинофильмам и другим женщинам-кинематографистам показать свои работы. Главный приз конкурсной программы фестиваля — премия за лучшую режиссерскую работу. Она дотируется 25 тысячами евро. За эту награду борются восемь картин из Чили, Франции, Мексики, Испании, Австрии, Великобритании, Сенегала и России. Среди них фильм «Маруся» (Marussia) французско-российского производства, поставленный молодым французским режиссером румынского происхождения Евой Порволовичи (Eva Pervolovici).

Информация на сайте:

Премия Роми Шнайдер-Патрик Девер

7  апреля в залах Отеля Scribe, где состоялся первый киносеанс братьев Люмьер в 1895 году,  прошла церемония вручения Премии Роми Шнайдер-Патрика Девера. Премия, которая  вручается с 1984 года, призвана отметить  молодые таланты французского кино.   Особенность конкурса – женское жюри голосует за лучшего актера, а мужское – за лучшую актрису. Среди номинантов этого года: две актрисы “Адели”, Леа Сейду и Адель Экзаркопулос, а также  другая актриса, открытая на последнем Каннском фестивале – Марин Вотч ( “Молодая и прекрасная” Франсуа Озона). Среди номинантов-актеров, Гийом Гальенн ( “Я, снова я, и мама”),  и Пьер Нине, сыгравший в биопике об Иве Сен-Лоране (“Yves Saint Laurent”) Ж.Леспера, а также Реда Катеб, отмеченный в картине Ж.Одийара “Пророк”. Победители: Адель  Экзаркопулос и Пьер Нине.

Видеорепортаж нашего корреспондента

Читать дальше

Царские забавы – «Сон в летнюю ночь» Кирилла Серебренникова

 

Songe 2@ Daria Marchik 1

Photo Daria Marchik

Тревожный месяц март. Кольцо блокады вокруг России кажется каким-то образом перекинулось на театр из Москвы. Заранее разрекламированный во всех центральных изданиях, молодой театр Седьмая Студия, созданный из выпускников курса К.Серебренникова в МХТ (2008-2012), выступал в Париже почти месяц. Рецензии вышли только на спектакль Д.Бобе «Гамлет». Несколько откликов на «Метаморфозы», совместную постановку К.Серебренникова и Д.Бобе. И совсем ничего касательно «Сна в летнюю ночь», спектакля, поставленного Кириллом Серебренниковым. В «Метаморфозах», так же, как и в «Гамлете», прежде всего, оценили виртуозность молодых актеров. Особую энергетику, которая определяет стиль Седьмой студии. Дописанная драматургом Валерием Печейкиным история о Полутвари, призванная соединить Овидия и нас, сегодняшних, оказалась не совсем понятна. Хотя апокалиптическим видением прониклись все. Не оставила равнодушной и декорация, сложная компьютерная графика и видеоэффекты, в которые вписывается действо. Обгорелые же остовы машин, посреди которых и с помощью которых развивается хоровод метаморфоз, казались немного заезженным приемом старого театра. Рассказ показался несколько иллюстративным, самая сильная сцены как раз немая, превращение, перетекание мужского в женское, женского в мужское через ритуал переодевания – женщины в мужской наряд, и мужчины в женский. На премьере принимали хорошо, но и без особого восторга,- говорят, что следующие спектакли шли лучше.

Songe @ Nina Sizova

Photo Nina Sizova

«Сон в летнюю ночь», в Париже, так же, как и в Москве, играли как спектакль путешествие в пяти разных пространствах. Вернее два пространства из пяти совпадали, но представляли все равно разные типы театра. Своеобразие шекспировской эстетики заключалось в том, что разные сюжетные истории перепутаны, история царя и царицы эльфов, Оберона и Титании, история двух пар молодых людей из Афин, история ремесленников, которые готовят любительский спектакль к свадьбе правителя Афин, герцога Тезея, и история самого Тезея и царицы амазонок Ипполиты. Серебренников распутал клубок, превратив каждый сюжет в отдельную историю. Так спектакль разбился на «Историю Богов», «Историю людей», «Историю Правителей» и «Историю рабочих», и для каждой было придумано свое пространство и своя театральная лексика. Шекспировская изящная фантазия о капризах любовных чувств лишилась своей воздушной легкости, Серебренников нагрузил ее смыслами, которые вряд ли снились самому Барду. Итак, часть первая. Когда мы вошли в зрительный зал, и оказались перед застекленной коробкой заброшенной дачи (арт-объект художника и дизайнера Кати Бочавар), внутри которой игралось действие, я странным образом подумала о том, что уже где-то эту дачу видела. Нет, стеклянную коробку, в которой играют, видела много раз (последний – венская постановка «Петры фон Кант» Мартина Куцежа), но такую вот именно, старую ободранную, очень русскую… И в тот момент, когда я, наконец, поняла, откуда во мне это знание, сидевшая рядом коллега – француженка произнесла вслух: «правда, как у Анатолия Васильева в «Серсо». Да, конечно, разрушенный загородный дом из Васильевского «Серсо» Старый дом, внутри которого происходит действие, и зрители, сидящие друг напротив друга. Но там была ностальгия по красоте, отблески свечей в красного венецианского стекла бокалах, утончённая женственность Натальи Андрейченко, барышни из другого века, там был душевный свет – здесь пространство нечисти, сквозь пары психоделического тумана перед зрителем открылась слегка запущенная оранжерея для пресыщенных скучающих Богов, непроницаемая для смертного – понять, что к чему удавалось с огромными сложностями.

SerebrennikovMaison

Арт-объект Кати Бочавар

Условно-игровое, эстетское пространство и такие же искусственные персонажи затягивали – чего стоят одни проходы двухметрового Андрогена в японском кимоно, этакого порочного Цветка, или роскошный оперный голос Титании- Светланы Мамрешевой, заслоняющий ее же бытовые интонации в склоках с изысканным, как истинный англичанин, Обероном. Впрочем, на поверку, Харальд Розенстрем, не смотря на то, что любит изъясняться на англицком, оказался датчанином. Декадентский карнавал, современный ночной клуб? В общем, после этой первой части зрители, слегка обескураженные, но предвкушающие новые чудеса, смело двинулись вперед за милой Евгенией Афонской-Пэком. Второе действие – афинские влюблённые превращаются в загулявших на «последнем звонке» выпускников, которые выясняют отношения то за школьными партами, то между мусорными баками, играющими здесь роль волшебного леса. Вся картинка расцвечена изощренной светомузыкой, как в дискотеке. Скучающие лица зрителей, очень быстро уставших от вульгарных придумок, так что кажется, текст тоже написан Печейкиным, а не Шекспиром. Во втором действии интересен был не текст, и не напридуманные для героев причимбасы, типа водных пистолетов, а музыкальные композиции in live (кажется, от Ивана Лобикова). Дальше – больше. Третья часть, в самом деле, дописана Печейкиным. Действие перенесено в кабинет психоаналитика. Размноженные современные Ипполиты и Тезеи, новые правители и хозяева жизни, рассказывают свои сексуальные фрустрации, страхи и фобии. Шекспировские герои на кушетках психоаналитика – возможно, в Москве это воспринималось как очень крутой режиссёрский ход, здесь – как позавчерашний театр. Явное дежа вю. Было очень неловко за хороших актеров, вынужденных произносить этот примитивный коктейль от Печейкина, дополненный несколькими отрывками из монологов Катарины и Петруччио из «Укрощения строптивой». Самый тяжелый кусок спектакля, после которого многие, не будем скрывать, ушли. А потом вдруг, когда уже не было никакой надежды, и публика уныло плелась в очередной пункт путешествия, начался настоящий Театр. История опять происходит внутри разваливающейся дачи. Только место богов заняли новые люмпены-мигранты со всеми узнаваемыми деталями их быта. Шекспировские простодушные ремесленники готовят спектакль по случаю свадьбы герцога. За что им обещано щедрое вознаграждение. Как виртуозно играли актеры Седьмой Студии этот лирический фарс, с репетицией «прежалостной комедии о Пираме и Фисбе»! Настоящий фейерверк актерских работ! Короче, к финалу понурая публика превратилась в веселую карнавальную толпу. И это было очень кстати.

До сих пор нам были явлены четыре закрытых, в прямом и в переносном смысле, пространства. В финале происходит прорыв. И становится внятен, наконец, смысл происходящего. Финал – спектакль ремесленников, играли на открытом круге, в окружении зрителей, но также Богов и Правителей. Колесо судьбы и театральный апофеоз. Начинается все, совсем как у Шекспира, с пародии, фарса на тему Фисбы и Пирама, которую труппа работяг представляет перед Герцогом. Но постепенно совершается переход – любительский спектакль становится историей трагической любви, которую играют уже не по шекспировской пародии, а по оригиналу, по тексту Овидия. Это превращение, переход из регистра фарсового к высокой поэзии Никита Кукушкин – Пирам и Фисба – Филипп Авдеев совершают на наших глазах с упоением и внутренней свободой так, что дух захватывает. Потом Боги тоже поднимаются на помост, вступают в немой разговор со смертными, начинается божественный хоровод, что-то вроде танца сфер, в котором Боги и люди выступают на равных, соединяются в апофеозе под немыслимые высоты музыки Монтеверди, «Любовь нимфы», которую выводит красивым голосом оперной дивы Светлана Мамрешева, облаченная в золотой барочный убор царицы. А потом все вместе, и актеры, и зрители вращают колесо сцены. Все соединилось, круг сомкнулся. Круг судьбы и сакральное пространство театра. Из хаоса, поверх нелепицы и мрака рождается высшая красота. Преодоление сжатого пространства наших жизней, выход за его пределы, возможно только через прорыв в высокое искусство. Все. Других выходов нет, и не ждите. За этот гениальный финал Кириллу Серебренникову простятся все излишества его «Сна в летнюю дочь». Потрясенные зрители долго-долго аплодируют.

Songe.Après

Photo Ekaterina Bogopolskaia

Живите в долг, живите весело: “Делец” Бальзака снова в моде

18 марта-12 апреля – Théâtre de la Ville

Самая модная тема начавшегося сезона? «Деньги, деньги, деньги», как пела знаменитая в 70-е годы группа Abba. Вот и Эммануэль Демарси-Мота, художественный руководитель Парижского Théâtre de la Ville поставил «Дельца», пьесу Бальзака 1848 года, как программное произведение нашей эпохи, не преминув, для особо непонятливых, подчеркнуть в буклете все параллели с нашим временем. «Делец»( Le Faiseur) – страшноватая комедия про биржевого афериста, который должен кончить плохо. Но все заканчивается хорошо. Благодаря Годо. Тому самому, которого обессмертил век спустя Беккет. Демарси-Мота представил «Дельца» как музыкальную комедию, лейтмотивом которой немного нарочито становится как раз шлягер «Money, Money», который распевают хором все персонажи. Читать дальше

Нина Хосс – хичкоковская блондинка в американском спектакле Томаса Остермайера.

27 марта-6 апреля 2014Théâtre Les Gemeaux, Sceaux

17-23 апреля 2014 – Schaubühne, Berlin

Худрук Берлинского Schaubühne показывает в Париже свою последнюю премьеру –«Лисички» (The Little Foxes) по пьесе Лилиан Хеллман 1939 года. Зачем понадобилось Томасу Остермайеру вытаскивать из забытия эту старую семейную драму на фоне финансовых махинаций, столь популярную в 40-х и 50-х годах ХХ века? Прежде всего, чтобы показать женщину-победительницу в сугубо мужском мире. Остермайер поставил своих «Лисичек» на актрису – великолепную Нину Хосс: французские критики тут же вспомнили роковых блондинок Хичкока. Читать дальше