17 марта -14 апреля 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере покажут нашумевшую версию “Бенвенуто Челлини” Гектора Берлиоза, сделанную знаменитым кинорежиссером Терри Гиллиамом  для Английской Национальной Оперы. Зрителям обещано сюрреалистическое шоу  с участием пожирателей огня, воздушных гимнастов, с задействованной пиротехникой, манекенами и центральной сценой оперы, карнавалом,  вдохновленным циклом “Сон разума рождает чудовищ” Франциско Гойи. А чего еще можно было ожидать от одного из создателей отвязной британской группы «Монти Пайтон»? Главную партию флорентийского ювелира и скульптора Челлини исполнит американский тенор Джон Осборн В роли его возлюбленной Терезы южноафриканское сопрано Претти Йенд. Дирижер-маэстро Филипп Жордан. Информация на сайте

Протестный Сезар 2018: Дюпонтель, Кампийо, Дюкурно и другие

Французская киноакадемия  (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила номинантов на национальную кинопремию Сезар. Вердикт будет известен 2 марта. Абсолютными фаворитами (по 13 номинаций) стали два  фильма – “120 ударов в минуту” Робена Кампийо  и “До свидания там, наверху” Альбера Дюпонтеля.  Интересно, что в обеих лентах сыграл главную роль аргентинский актер Науэль Перес Бискаяр. Действие обеих картин происходят в Париже, в обеих – протестное движение против несправедливости общества,  обрекающего на смерть молодое поколение. Конечно, причины, исторический контекст и стилистика разные. Одна- современная  реалистическая социальная драма,  другая –адаптация исторического романа Пьера Леметра, действие которого происходит в конце Первой мировой   войны, антимилитаристский фильм, принимающий формы дадаистского протеста. Читать дальше

“Как вам это понравится”от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная

28 марта-13 апреля 2018Théâtre 71-Malakoff, Paris

Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на  радостный мир этой комедии “ликующей игры” с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи  наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и  человеке. С  Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад  17 века до  Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока.  А сама картинка – очень стильная,  от постоянного сценографа Рока, Орели Тома. Читать дальше

Бернар Собель прощается с театром “Вакханками”

11 января-11 февраля 2018Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie

Бернар Собель, после вынужденного ухода в 2007 году из созданного им театра Gennevilliers, которым он руководил в течение сорока лет (во Франции пенсия не щадит никого), не сдался и организовал маленькую театральную компанию. И продолжал ставить на разных Парижских сценах сильные, запоминающиеся спектакли. В этом году Министерство  приняло решение полностью  остановить субсидии мэтру и его компании. Чтобы проститься со сценой, Бернар Собель, восьмидесятилетний патриарх французского театра, брехтианец и большой специалист по русской драматургии,  выбрал последнюю трагедию Еврипида, «Вакханки», главный персонаж которой – Дионис. Но не только  бога театра чествует Собель, с поистине юношеским задором режиссер придается  в “Вакханках” своей излюбленной страсти политического анализа текста. Спектакль начинается с видеопроекции, на которой мы можем подробно рассматривать реставрационные работы полуразрушенный стены античного здания. Так, возможно, Бернар Собель прокладывет мостик через тысячелетия, от разрушенных Фив к нам, потому что Еврипид для него все еще  актуальный автор. Каменной кладки стены, несколько полуразрушенных колонн и посреди сцены белый надгробный камень с сухой ветвью, сквозь которую пробивается лоза  – скупая декорация  отсылает к греческой архаике. «Вакханки» – спектакль не зрелищный, очень простой и строгий, но как точно работают актеры, как ритмически выверено все действие, закольцованное танцами четырех юных менад с набеленными лицами-масками, как резонирует в нас каждое слово греческого трагика, жившего в V  веке до нашей эры. Видеозарисовка встречи с Бернаром Собелем после спектакля Читать дальше

1-28  марта 2018 – Théâtre de la Bastille

В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук  Национального театра Лиссабона Тиаго Родригес по “Мадам Бовари” Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу  и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность  забыли, Флобер стал классиком. Тиаго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века  переработан  в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве

2-28  февраля 2018 –  Opéra Bastille

Парижская опера возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль “выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие”. Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle,  в  Париж эпохи Бодлера и  Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как “Нана” Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане “Олимпия”, скандальный портрет дамы полусвета,  в призме которого читается и  трагическая судьба Виолетты, окруженной  брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни.  В этом сезоне партию Виолетты исполняют Анна Нетребко и латышское сопрано Марина Ребека.  Альфред – американский тенор Чарльз Кастроново. Оркестр возглавляет израильский дирижер Дан Эттингер. Информация на сайте

14- 27 февраля 2018 – Le Balzac  et  3 Luxembourg

В течение двух недель до церемонии награждения, которая пройдет 2 марта 2018, фильмы -номинанты премии Французской Киноакадемии César можно будет увидеть в программе L’Année Cinéma César в парижских кинотеатрах Le Balzac и  3 Luxembourg (Programme). А с 28 февраля  (до 6 марта)  в кинотеатре Le Balzac  стартует новая программа, включающая в себя встречи с режиссерами фильмов- призеров. Информация на сайте

 

Не лирический манифест от Эммы Данте

6-25 февраля 2018Théâtre du Rond-Point, Paris; 13-17 июня 2018 -Centro Dramatico National, Madrid

Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные  инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал  для коллективного портрета человечества (как известно,  тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе  и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным  влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду  взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.

“Вишневый сад” от Кристиана Бенедетти

5-24  марта 2018 Théâtre Studio Alfortville

В начале  2016 года  в помещении Théâtre du Soleil играли  при  полном аншлаге  “Вишневый сад” А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre Studio ( 2011– часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках “Проекта Чехов”, придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова, чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте.  В марте  этого года зрители снова смогут увидеть  “Вишневый сад” Бенедетти. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью “Европейской Афише” (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции). 

Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером

8-18 февраля 2018 Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Ирина Брук привезла на гастроли в Париж свой знаменитый спектакль по «Пер Гюнту», придуманный в 2012 году для фестиваля в Зальцбурге, а затем возобновленный в ее первый сезон как директора Национального Театра Ниццы (Théâtre National de Nice) в 2014. Спектакль в самом деле впечатляет: драма Ибсена превращается   в историю рокера, норвежский колорит приобретает привкус американского дикого Запада, и вообще, это мюзикл. Для фигуры главного героя вдохновлялись Игги Поппом – американская   рок-звезда даже написал несколько баллад специально для спектакля Ирины: в своей нью-йоркской юности дочь  Питера Брука  хорошо его знала, и именно тогда у нее родилась безумная идея поставить «Пер Гюнта» с Игги в главной роли, а Дэвид Броуни виделся ей в роли короля троллей. И теперь “царство троллей” в ее спектакле напоминает тусовку шоу-бизнеса . А рокера Пера сыграл потрясающий исландский актер театра и кино  Ингвар Сигурдссон. Читать дальше

THE BOTTOMLESS BAG: принцесса Греза Рустама Хамдамова

В Роттердаме, в самой артхаузной секции из всех  секций авторского кино, и без того в избытке представленных на фестивале, показали фильм Рустама Хамдамова «Мешок без дна» ( THE BOTTOMLESS BAG ). Еще не так давно Хамдамов был фигурой скорее мифической: легендарным героем устных преданий о гении, фильмы которого были изъяты, как «В горах мое сердце», или закрыты и потом разворованы, как «Нечаянные радости». Потом была трагическая история с французским фильмом “Анн Карамазофф»(1990), тоже не вышедшим к зрителю, как будто над Хамдамовым  навис какой-то  злой рок. В начале 2000-х он снял своего рода кинематографический концерт,«Вокальные параллели» (2005), и короткометражку «Бриллианты» (2010) –  обе картины, как редкие изысканные драгоценности, поспешил представить Венецианский фестиваль. И вот наконец первый полнометражный фильм, вышедший к зрителю – до Роттердама был Московский кинофестиваль и российский прокат.

Рустам Хамдамов в зрительном зале Роттердама.

Рустам Хамдамов – фигура особая в современном  не только русском, но и  мировом кинематографе: визуальный ряд его картин рожден из живописи,  каждый образ и кадр  его фильма — потенциально отдельное эстетически законченное произведение. Отдельно работы художника Хамдамова  выставлены в Эрмитаже и  в Третьяковской галерее.  Гуэрра, Феллини, Висконти, Витторио де Сика коллекционировали рисунки художника. Его загадочные дамы в «шляпах и туманах» Серебряного века, странно  похожие на его же натюрморты с виноградом, развешаны на стенах многих домов московских и европейских коллекционеров ( и у автора этих строк тоже).

Изысканно черно-белая киносказка Хамдамова, увиденная известным мастером фотографии Георгием Пинкасовым в Роттердаме, раскладывается на кадры, сотворенные из света и тени. Словно в подтверждение словам критика, «в этой черно-белой с тысячью оттенков картине у света главная партия. Подобно Дебюсси автор рисует бликами, солнечный луч играет со шторами парадного дворца, дотрагивается до лиц сказочных персонажей, притягивает глаз к зеркальной поверхности колдовского озера, перебирает старинные драгоценности из украденной шкатулки и замирает на лепестках яичной скорлупы, выстраивая шедевральный натюрморт» (Лариса Малюкова). 

Crédit photo: Gueorgui Pinkhassov

Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все

В  Париже был объявлен  список номинантов на  премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда  Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где  в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c  марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам. Читайте статью в рубрике Опера

Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все

В  Париже был объявлен  список номинантов на  премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда  Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где  в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c  марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам.  Читать дальше

CINÉ-CLUB «PASSY-MOSCOU, regards sur le cinéma russe contemporain» au cinéma Majestic Passy. Les spectateurs des séances du Ciné-club auront l’occasion de découvrir les toutes premières œuvres de réalisateurs russes connus en France et dont les films sont sortis sur les écrans français.  Le 27 février, à 20 h 30 Koktebel (réal. Boris Khlebnikov, Alexeï Popogrebski) Le 27 mars, à 20 h 30 Le Major (réal. Youri Bykov) Le 24 avril, à 20 h 30 Classe à part (réal. Ivan I.Tverdovsky). Tous les séances seront précédées d’une présentation d’Eugénie Zvonkine, spécialiste du cinéma russe. Informations  et billeterie   

Programme Passy-Moscou 2018                   Программа киноклуба PASSY-MOSCOU