Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты

Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и  объединяющий под одной крышей Центр Театра  и Центр Танца,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia.  Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal)  Н. Альвареc Симо : « Nouveaux horizons ».

« Кармен » от Виктора Уллате

31 августа  – 17 сентября  2017Teatros del Canal, Madrid

Знаменитый испанский хореограф Виктор Уллате (Victor Ullate Ballet) предложил свою версию мифа о Кармен -лишив героиню всех отсылок к андалузскому фольклору  и устоявшимся клише, он решительно помешает ее в  мегаполис XXI века. Здесь Кармен- топ-модель, нимфоманка, девушка по вызову, смысл жизни которой сводится только к поиску все новых удовольствий. Уллате с иронией относится к пресловутому свободолюбию героини- свобода проявляется лишь в поисках все более острых ошушений и стремлении нарушать все табу. Между тем, девушку сопровождают не торреро,  ее постоянный спутник, вернее спутница,  на сцене – Смерть. Уллате избегает иллюстративности, пытаять выявить квинтэссенцию новой Кармен- в этой партии блестящая балерина  его труппы Марлен Фуэрте. В хореографии сочетаются классические пуанты с элементами современного танца.  В аранжировке Педро Наваретте вариации на темы Бизе соединяются с современными ритмами, в которых иногда  можно услышать отзвуки  восточных мелодий. От нашего корреспондента в Мадриде: Une Carmen du XXIe siècle.

К вопросу о классике: быть или не быть современной?

6 -30 июля 2017 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro

Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического  сумасшедшего кабаре.  Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»  в постановке Итхасио Ларринаги  переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь  банальной.  А израильская труппа  The Jerusalem Khan Theatre  показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде

« Тенорио »- новая оперная версия Дон Жуана от Томаса Марко

21 июня – 5 августа 2017Festival de Verano,  San Lorenzo de El Escorial 

28 июля на Летнем Международном фестивале в Эскуриале (Festival de Verano) с большим успехом прошла мировая премьера камерной оперы «Тенорио»  испанского композитора Томаса Марко (он же автор либретто). Дон Жуан 21 века создан на основе синтеза  наиболее известных интерпретаций севильского соблазнителя, от Хосе Зорилла  до Моцарта. В новой трактовке Дон Жуан прежде всего человек свободный, сам несущий ответственность  за все свои поступки. Кроме трех солистов, в действии участвуют Рассказчик и Хор. Опера была дана в концертной форме – как это вообще свойственно стилистике Томаса Марко,  театральность выражена в самой музыке. Хор и оркестр Modus Novus под управлением Сантьяго Серрате прекрасно передали все нюансы живописной палитры композитора. Наш корреспондент в Мадриде встретилась с композитором: рецензия; интервью Томаса Марко

Двойное самоубийство в Королевской Опере

27 июня-21 июля 2017 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде возобновили  оперу  Джакомо Пуччини « Мадам  Баттерфляй »-постановка  2002 года  от знаменитого режиссера Марио Гаса, сценография от не менее знаменитого оперного декоратора Эцио Фриджерио.  Гас перенес оперу  в 30-е годы на съемочную площадку Голливуда. Действие развивается одновременнно в трех ракурсах: сама   опера в традиционной своей форме;  процесс съемки в студии; черно-белые проекции на экран над сценой  крупных планов персонажей, играющих оперу. Возможно, 15 лет тому назад этот прием впечатлял, сегодня  это просто замена одних клише на другие. И как результат – двойное самоубийство: героини и оперы, раздавленной грузом избыточной сценической трактовки и тяжеловесной  декорации. Андреасу Каре, исполнителю роли Пинкертона, не хватает эмоциональности. Знаменитая китаянка Хуй Хе (Чио Чио Сан) обладает сопрано завораживаюзей красоты и мелодичности, но ее игра чересчур утрирована.  Немного спасает ситуацию дирижер Марко  Армильято и оркестр Teatro Real: слушайте музыку и наслаждайтесь. От нашего корреспондента в Мадриде. Информация на сайте 

30 мая -20 июня 2017  –  Teatro  El Pavon, Madrid 

Молодой режиссер Франческо Карриль поставил в Мадриде очень интересную «Анну Каренину». Спектакль основан на оригинальной сценической версии романа, придуманной немецким режиссером и драматургом Армином Петрасом. Из всего множества тем Толстого Петрас выбирает 7 главных персонажей, действие сконцентрировано вокруг неутолимой жажды любви, своего рода медитация на тему любви. Короткий спектакль Карриля  идет в самой минималистской декорации – это современная и одновременно вневременная история о недостижимой любви: режиссер сравнивает свою  постановку с «археологическим расследованием» смысла любви. От нашего корреспондента в Мадриде

Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара

Художественный руководитель Королевской Оперы Мадрида Жоан Матабош объявил программу  сезона 2017/2018, в котором театр продолжает празднования 200-летия своего основания. Сезон откроется постановкой ранней редкой оперы Моцарта «Луций Сулла». Режиссер- Клаус Гут, за дирижерским пультом- Айвор Болтон. Королевский балет Лондона представит новую редакцию «Лебединого озера» Чайковского от молодого британского хореографа Лиама Скарлетта.  Среди главных событий сезона – мировая премьера оперы «Художник», о жизни Пикассо, которую сочинил в 2016 году Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик  спектакля  –  драматург и режиссер Альберто Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Ни один из сезонов в Teatro Real не обходится без новой постановки оперы Бенджамина Бриттена.  На этот раз публике Мадрида  будет представлена «Глориана» –опера, созданная композитором в 1953 году, к коронации Eлизаветы II, на сюжет из жизни Eлизаветы I. Постановщик – Дэвид Маквикар. От нашего корреспондента в Мадриде « La saison 2017 / 2018 à l’Opéra de Madrid »  

« Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия

 12 – 22  мая 2017 Teatro Municipal de Santiago de Chile 

Знаменитый французский режиссер  родом из Аргентины, Хорхе Лавелли, вернулся в Латинскую Америку на постановку оперы Леоша Яначека «Енуфа». Наш корреспондент побывалa на премьере в Муниципальном театре Сантьяго (Чили). В трактовке Лавелли драма, произошедшая в моравской деревне начала ХХ века, становится историей вневременной и универсальной. Главный акцент в постановке сделан не на отношениях героини с двумя братьями, один из которых отвергает ее любовь,обрекая на позор, а  второй безнадежно ищет ее взаимности, но на безграничной любви Дьячихи к падчерице: мачеха готова на все, лишь бы устроить супружеское счастье Енуфы, которого она сама была лишена. В трактовке Лавелли Дьячиха приносит себя в жертву, тем самым «искупая» трагическую судьбу Енуфы. Как всегда в спектаклях Лавелли, все роли исполняются певцами с психологической глубиной драматических актеров. В роли Енуфы блистала Дина Кузнецова, американская певица русского присхождения. За режиссерским пультом главный дирижер театра, Константин Чудовский, сумевший передать весь драматический накал, заложенный в партитуре Яначека.

Фестиваль Классического театра в Альмагро

6 -30 июля 2017Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

 Знаменитый испанский фестиваль Классического театра в Альмагро отмечает свой 40-й юбилей. «Дышать театром» –девиз этого года, а  главная тема фестиваля сфокусирована вокруг проблематики  « Настоящее – искусственное». В течение трех недель июля  на разных площадках старинного  Альмагро зрителям будет представлено 55 спектаклей 34 испанских театров и 22 спектакля зарубежных трупп. Почетный гость фестиваля этого года –Германия. Особое место на фестивале будет отведено также Мексике и Румынии. Среди приглашенных театральные коллективы из Португалии, Франции, Израиля, Колумбии, Греции, Аргентины, Англии. Среди авторов, помимо классиков испанского театра Золотого века, Кальдерона, Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Сервантеса, великие европейские драматурги этого периода: Шекспир, Мольер и другие. Но также современные спектакли в духе 17 века, как, например, ауто сакраментале монахини и поэтессы сестры Хуаны Инес де ла Крус,  переложенное на тематику  положения женщин в современной Мексике,  покажет Teatro de la Rendija из Мехико.  « Respirer le théâtre« .    Информация на сайте

Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

24  марта -5 апреля 2017Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде

« Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации

9 – 26 февраля 2017 – Teatros del Canal, Madrid

Французский режиссер Жорж Лаводан давно работает с испанскими театрами. В прошлом сезоне он поставил в театре Romea Барселоны  « Вид с моста »  (Panorama desde el puente)  Артура Миллера.   Лаводан не стремится нарочито актуализировать сюжет пьесы, действие которой происходит  в среде итальянских эмигрантов в Америке  50-х, притягивая к сегодняшней проблематике: он из тех режиссеров, которые предпочитают ничего нарочито  не навязывать, зритель волен домысливать сам. Декорации самые минималистские – несколько аксессуаров и черно-белые  фотографии  старого Нью-Йорка.   Изумительные каталанские актеры  играют так, что дух захватывает: по мнению критиков, это один из дучших спектаклей режиссера последнего десятилетия. В  феврале  постановку Лаводана можно увидеть в Teatros del Canal в Мадриде. « La fatalité en marche ».

Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер

31 января-28 февраля 2017Teatro Real, Madrid

В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый.  Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar!  Информация на сайте

Обновленный « Корсар » в Мадриде

11-14 января  2017  – Teatro Real,Madrid

В Мадриде с большим успехом прошли гастроли Wiener Staatsballett: Венский театр показал «Корсара» в обновленной хореографии Мануэля Легри. Легри – знaковая фигура в мире  балета. Феноменальный танцовщик, лауреат премии Нижинского, М. Легри почти 23 года танцевал на сцене Парижской Оперы, работал с самыми знаменитыми  балетмейстерами современности. С труппой «Манюэль Легри и звезды» гастролировал по всему миру, а в 2010 году возглавил балетную труппу Венской Оперы. Обратившись к «Корсару», Легри переработал либретто, отяжеленное многими редакциями этого балета, от Парижа до Петербурга, создав простую и легко считываемую со сцены историю. При сотрудничестве музыканта Игоря Заправдина балет был возвращен к первоначальной партитуре Адольфа Адана, в которую были добавлены отрывки из других работ композитора. За режиссерским пультом – великолепный Валерий Овсянников. Сценография от знаменитой итальянки Луизы Спинателли красива, но, к счастью, лишена  обычной  для этого балета избыточности. Легри сохранил лишь четвертую часть хореографии Петипа, остальное придумано им самим. Так , если он оставил знамениое па- де -де Конрада и Медоры из II акта, не менее знаменитое pas des esclaves  превратил в па-де-сенк, привнес много изменений в вариации и пантомиму. Но прежде всего своему успеху спектакль обязан прекрасной балетной труппе, сочетающей высокую техничность с  экспрессией, глубоким пониманием драматургии балета. От нашего корреспондента в Мадриде: El Corsario

« Дон Кихот » в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса

 6 -18  декабря 2016Teatro de la Zarzuela,  Madrid

В Мадридском театре Сарсуэлы возобновили балет Минкуса «Дон Кихот» в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса, художественного руководителя Национальной компании танца Испании (Compañía Nacional de Danza). Спектакль, поставленный в декабре прошлого года, пользовался огромным успехом и шел практически при полном аншлаге. В этом году  главные партии будут танцевать звезды мирового балета, в том числе Китри – Алина Кожокару, прима-балерина English National Ballet. Мартинес, бывший солист Парижской Оперы, сочинил собственную версию «Дон Кихота», соединив в трехактном спектакле изначальную редакцию Петипа с влиянием французской балетной школы, Рудольфа Нуреева (в балетах которого он танцевал) и испанскую традицию. 21 и 22 декабря Мартинес организует два исключительных гала-вечера, посвященных памяти Майи Плисецкой, возглавлявшей труппу Национальной компании танца Испании в 1987-1990 гг. (и, кстати, одной из лучших испольнительниц Китри). Вечер будет состоять из двух частей. В первой будут представлены 4 балета, созданные специально в честь Майи Плисецкой; « In the night » Жерома Роббинса, « Hasta siempre »  Шарона Фридмана, « Raymonda divertimento » Хосе Карлоса Мартинеса и “Polvo” Хуана Карлоса Сантамария. Во второй, озаглавленной « Los Roles de Maya », отрывки из ее лучших партий. От нашего корреспондента в Мадриде: Don Qujote!