6-14 ноября 2017Opéra-Comique

В  Париже показывают знаменитый спектакль   Берлинской Komisсhe Oper  «Волшебная флейта », уже объехавшей полмира. Новая версия оперы  Моцарта  была создана в 2015 году   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд,  из  оригинального британского театрального коллектива « 1927 », придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором.  Информация на сайте  Читайте рецензию в Архиве

Не скандальная скандальная « Кармен »

11 октября – 17 ноября  2017 – Teatro Real, Madrid

Наделавшая в свое время много шума, легендарная постановка «Кармен» от каталонца Каликсто Биейто (Calixto Bieito) после 18 лет странствий по сценам Европы добралась до Королевской Оперы Мадрида. Биейто, известный радикальными интерпретациями классических опер, поместил действие « Кармен »в конец 70-х, в эпоху последних лет правления Франко. Правда, сегодня его постановка больше не кажется такой уж провокационной или скандальной.  Просто в этой жесткой и жестокой версии знаменитой оперы Бизе героями становятся не условные персонажи романтизированного 19 века, а живые, словно из плоти и крови, маргиналы современного общества. Кармен у Биейто – абсолютно свободна, единственный закон ее жизни  «делаю все, что хочу». Хосе всего лишь встает на пути ее свободы: это не романтическое убийство из-за страсти, но вульгарное самоутверждение мачо. вддруг рядом с такой Кармен оказавшийся слабейшим. В главной партии с триумфом выступила петербуржанка Анна Горячева, которая кажется воплощением Кармен: глубокий выразительный голос с широкой палитрой красок и идеальная внешность своего рода женщины-змеи, гордой и чувственной соблазнительницы. Под уверенной рукой французского дирижера  Марка Пиолле оркестр Мадридской Оперы передал всю свойственную партитуре Бизе  яркую экспрессию. От нашего корреспондента в Мадриде: « La « scandaleuse » Carmen  Информация на сайте

Цикл романов Макса Ауба « Магический лабиринт » на сцене театра

26 октября -5 ноября 2017Teatro Romeas, Barcelone; 9-11 ноября 2017театр РАМТ, Москва

« Магический лабиринт » (El laberinto magico) – сценическая версия, сделанная драматургом Хосе Рамоном Фернандесем на основе цикла из 6 романов Макса Ауба (1903-1972) посвященных гражданской войне в Испании. Спектакль был поставлен в 2016 году директором Национального театра Мадрида Эрнесто Кабальеро и  пользовался большим успехом, собрав почти все главные национальные премии в Испании. Большая история передана в романах Ауба через повседневную жизнь людей, страдающих от голода, страха перед неизвестностью, пытающихся спастись от смерти. В центре спектакля Кабальеро судьбы трех персонажей, доктора Темпладо и пары молодых актеров из Барселоны. Через минимум сценических деталей Кабальеро создает очень сильные поэтические образы. Все множество персонажей сыграно 15 актерами, которые появляясь на сцене, сразу объявляют дату своей смерти. Эта форма остранения действия сопровождается приемом театра в театре, так как двое главных героев -актеры. Великолепная театральная партитура с участием музыкантов и художника по свету Иона Анибаля. От нашего корреспондента в Мадриде: L’épopée labyrinthique

   29 сентября -30 октября 2017 –  Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe, Madrid

Театр Трибюэнье (Tribueñe), созданный в Мадриде русской актрисой и режиссером Ириной Куберской совместно с драматургом Уго Пересом де ла Пика, открывает свой первый Международный плюродисциплинарный фестиваль. В программе спектакли драматические, театра танца и даже цирка, которые представят 7 кампаний из 5 стран. Откроется фестиваль постановкой Ирины Куберской по пьесе Валье-Инклана « El embrujado». Информация на сайтe.  См. обзор программы от нашего корреспондента в Мадриде: Ier Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe à Madrid

Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты

Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и  объединяющий под одной крышей Центр Театра  и Центр Танца,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia.  Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal)  Н. Альвареc Симо : « Nouveaux horizons ».

« Кармен » от Виктора Уллате

31 августа  – 17 сентября  2017Teatros del Canal, Madrid

Знаменитый испанский хореограф Виктор Уллате (Victor Ullate Ballet) предложил свою версию мифа о Кармен -лишив героиню всех отсылок к андалузскому фольклору  и устоявшимся клише, он решительно помешает ее в  мегаполис XXI века. Здесь Кармен- топ-модель, нимфоманка, девушка по вызову, смысл жизни которой сводится только к поиску все новых удовольствий. Уллате с иронией относится к пресловутому свободолюбию героини- свобода проявляется лишь в поисках все более острых ошушений и стремлении нарушать все табу. Между тем, девушку сопровождают не торреро,  ее постоянный спутник, вернее спутница,  на сцене – Смерть. Уллате избегает иллюстративности, пытаять выявить квинтэссенцию новой Кармен- в этой партии блестящая балерина  его труппы Марлен Фуэрте. В хореографии сочетаются классические пуанты с элементами современного танца.  В аранжировке Педро Наваретте вариации на темы Бизе соединяются с современными ритмами, в которых иногда  можно услышать отзвуки  восточных мелодий. От нашего корреспондента в Мадриде: Une Carmen du XXIe siècle.

К вопросу о классике: быть или не быть современной?

6 -30 июля 2017 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro

Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического  сумасшедшего кабаре.  Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»  в постановке Итхасио Ларринаги  переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь  банальной.  А израильская труппа  The Jerusalem Khan Theatre  показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде

« Тенорио »- новая оперная версия Дон Жуана от Томаса Марко

21 июня – 5 августа 2017Festival de Verano,  San Lorenzo de El Escorial 

28 июля на Летнем Международном фестивале в Эскуриале (Festival de Verano) с большим успехом прошла мировая премьера камерной оперы «Тенорио»  испанского композитора Томаса Марко (он же автор либретто). Дон Жуан 21 века создан на основе синтеза  наиболее известных интерпретаций севильского соблазнителя, от Хосе Зорилла  до Моцарта. В новой трактовке Дон Жуан прежде всего человек свободный, сам несущий ответственность  за все свои поступки. Кроме трех солистов, в действии участвуют Рассказчик и Хор. Опера была дана в концертной форме – как это вообще свойственно стилистике Томаса Марко,  театральность выражена в самой музыке. Хор и оркестр Modus Novus под управлением Сантьяго Серрате прекрасно передали все нюансы живописной палитры композитора. Наш корреспондент в Мадриде встретилась с композитором: рецензия; интервью Томаса Марко

Двойное самоубийство в Королевской Опере

27 июня-21 июля 2017 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде возобновили  оперу  Джакомо Пуччини « Мадам  Баттерфляй »-постановка  2002 года  от знаменитого режиссера Марио Гаса, сценография от не менее знаменитого оперного декоратора Эцио Фриджерио.  Гас перенес оперу  в 30-е годы на съемочную площадку Голливуда. Действие развивается одновременнно в трех ракурсах: сама   опера в традиционной своей форме;  процесс съемки в студии; черно-белые проекции на экран над сценой  крупных планов персонажей, играющих оперу. Возможно, 15 лет тому назад этот прием впечатлял, сегодня  это просто замена одних клише на другие. И как результат – двойное самоубийство: героини и оперы, раздавленной грузом избыточной сценической трактовки и тяжеловесной  декорации. Андреасу Каре, исполнителю роли Пинкертона, не хватает эмоциональности. Знаменитая китаянка Хуй Хе (Чио Чио Сан) обладает сопрано завораживаюзей красоты и мелодичности, но ее игра чересчур утрирована.  Немного спасает ситуацию дирижер Марко  Армильято и оркестр Teatro Real: слушайте музыку и наслаждайтесь. От нашего корреспондента в Мадриде. Информация на сайте 

30 мая -20 июня 2017  –  Teatro  El Pavon, Madrid 

Молодой режиссер Франческо Карриль поставил в Мадриде очень интересную «Анну Каренину». Спектакль основан на оригинальной сценической версии романа, придуманной немецким режиссером и драматургом Армином Петрасом. Из всего множества тем Толстого Петрас выбирает 7 главных персонажей, действие сконцентрировано вокруг неутолимой жажды любви, своего рода медитация на тему любви. Короткий спектакль Карриля  идет в самой минималистской декорации – это современная и одновременно вневременная история о недостижимой любви: режиссер сравнивает свою  постановку с «археологическим расследованием» смысла любви. От нашего корреспондента в Мадриде

Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара

Художественный руководитель Королевской Оперы Мадрида Жоан Матабош объявил программу  сезона 2017/2018, в котором театр продолжает празднования 200-летия своего основания. Сезон откроется постановкой ранней редкой оперы Моцарта «Луций Сулла». Режиссер- Клаус Гут, за дирижерским пультом- Айвор Болтон. Королевский балет Лондона представит новую редакцию «Лебединого озера» Чайковского от молодого британского хореографа Лиама Скарлетта.  Среди главных событий сезона – мировая премьера оперы «Художник», о жизни Пикассо, которую сочинил в 2016 году Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик  спектакля  –  драматург и режиссер Альберто Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Ни один из сезонов в Teatro Real не обходится без новой постановки оперы Бенджамина Бриттена.  На этот раз публике Мадрида  будет представлена «Глориана» –опера, созданная композитором в 1953 году, к коронации Eлизаветы II, на сюжет из жизни Eлизаветы I. Постановщик – Дэвид Маквикар. От нашего корреспондента в Мадриде « La saison 2017 / 2018 à l’Opéra de Madrid »  

« Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия

 12 – 22  мая 2017 Teatro Municipal de Santiago de Chile 

Знаменитый французский режиссер  родом из Аргентины, Хорхе Лавелли, вернулся в Латинскую Америку на постановку оперы Леоша Яначека «Енуфа». Наш корреспондент побывалa на премьере в Муниципальном театре Сантьяго (Чили). В трактовке Лавелли драма, произошедшая в моравской деревне начала ХХ века, становится историей вневременной и универсальной. Главный акцент в постановке сделан не на отношениях героини с двумя братьями, один из которых отвергает ее любовь,обрекая на позор, а  второй безнадежно ищет ее взаимности, но на безграничной любви Дьячихи к падчерице: мачеха готова на все, лишь бы устроить супружеское счастье Енуфы, которого она сама была лишена. В трактовке Лавелли Дьячиха приносит себя в жертву, тем самым «искупая» трагическую судьбу Енуфы. Как всегда в спектаклях Лавелли, все роли исполняются певцами с психологической глубиной драматических актеров. В роли Енуфы блистала Дина Кузнецова, американская певица русского присхождения. За режиссерским пультом главный дирижер театра, Константин Чудовский, сумевший передать весь драматический накал, заложенный в партитуре Яначека.

Фестиваль Классического театра в Альмагро

6 -30 июля 2017Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

 Знаменитый испанский фестиваль Классического театра в Альмагро отмечает свой 40-й юбилей. «Дышать театром» –девиз этого года, а  главная тема фестиваля сфокусирована вокруг проблематики  « Настоящее – искусственное». В течение трех недель июля  на разных площадках старинного  Альмагро зрителям будет представлено 55 спектаклей 34 испанских театров и 22 спектакля зарубежных трупп. Почетный гость фестиваля этого года –Германия. Особое место на фестивале будет отведено также Мексике и Румынии. Среди приглашенных театральные коллективы из Португалии, Франции, Израиля, Колумбии, Греции, Аргентины, Англии. Среди авторов, помимо классиков испанского театра Золотого века, Кальдерона, Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Сервантеса, великие европейские драматурги этого периода: Шекспир, Мольер и другие. Но также современные спектакли в духе 17 века, как, например, ауто сакраментале монахини и поэтессы сестры Хуаны Инес де ла Крус,  переложенное на тематику  положения женщин в современной Мексике,  покажет Teatro de la Rendija из Мехико.  « Respirer le théâtre« .    Информация на сайте

Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

24  марта -5 апреля 2017Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде