Фестиваль в Мериде

29 июня-26 августа 2018 Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne

В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные  памятники Древнего Рима,  в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida):  в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль  проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль  “Электрой” в хореографии Антонио Руса, которую представит  Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише).  Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: “Бен Гур” в постановке Давида Оттоне ( 4 -8  июля)  и “Нерон” в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером  Луисом Люке предложат современную версию “Федры”(15 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать  именно такую тенденцию  современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: “Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines”

Восхитительный триптих Галили-Килиан-Дуато в Мадриде

27 mai – 10 juin 2018 – Theatre de la Zarzuela, Madrid

21-22 juillet 2018Les Nuits de Fourvière, Lyon

Последний спектакль сезона, который представил коллектив Национального театра танца Испании(Compañia Nacional de Danza)  на сцене  Мадридского театра  Сарсуэлы,- триптих одноактных балетов от трех выдающихся хореографов современности, Ицика Галили, Иржи Килиана и Начо Дуато. Он сразу стал событием еще и потому, что вместе с ним на родную сцену вернулся Начо Дуато, в последние годы возглавлявший Национальный балет Берлина, а до этого труппу Петербургского Михайловского театра. Он показал «Por vos muero»(“За вас умру я”), свой самый знаменитый спектакль, созданный когда-то специально для этого коллектива: произведение вдохновлено испанской музыкой XV и XVI веков и каталонским фольклором, а разрозненные фрагменты соединяются через отрывки из поэм Гарсиласо де ла Вега. Представление включает также работы израильского хореографа Ицика Галили, “Hikarizatto” (“Насыщенный свет”), своего рода танец-ритуал на традиционную японскую музыку, и  эпохальный балет “Боги и собаки” чешского хореографа Иржи Килиана на музыку фа-минорного струнного квартета Бетховена. От нашего корреспондента в Мадриде

“Солдаты” -опера Циммермана от Каликсто Биейто в Мадриде

16 мая  – 3 июня 2018 – Teatro Real, Madrid

«Солдаты» Бернда Алоиса Циммермана (1918—1970), настоящий шедевр современного музыкального театра, вновь  с триумфом вернулись на европейскую оперную сцену. После  Алвиса Херманиса на Зальцбургском фестивале в 2012, радикальный каталoнский режиссер Каликсто Биейто поставил оперу Циммермана в Цюрихе в 2013. В этом году его постановку возобновляет Королевский Оперный театр Мадрида. Музыкальный руководитель – Пабло Эрас-Касадо. В главных партиях – Павел Данилюк, Уве Стикерт  и Сюзанна Элмарк. Режиссер подчеркивает вечность трагедии, включая в перспективу и две мировые войны, и современность. От нашего корреспондента в Мадриде

Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде

25 апреля- 13 mai 2018Teatro Pavón Kamikaze, Madrid 

Мигель дель Арко, режиссер  и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой “Иллюзий”, Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и  Verónica Ronda виртуозно исполняют  четырех персонажей  пьесы Вырыпаева. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: “Seule reste la parole”

В  Королевском театре Мадрида (Teatro Real) была объявлена программа на следующий сезон, и она, несомненно,  заинтригует меломанов со всего мира. Так Боб Уилсон приглашен на постановку “Турандот” Пуччини, Роберт Карсен представит свою версию “Лоэнгрина” Вагнера. Редкую оперу Франческо Кавалли “Калисто”  покажет  Дэвид Алден. Саша Вальц обратится к опере Перселла “Дидона и Эней”. Алек Олле из знаменитой группы Fura dels Baus  поставит “Фауста” Гуно, а   Лоран Пелли – “Фальстафа” Верди. В концертном исполнении оперы Верди “Жанна д Арк” выступит Плачидо Доминго. Среди нововведений – большая роль будет отведена балету, в репертуаре появятся также оперы, предназначенные для молодых зрителей.   Информация на сайте    От нашего корреспондента в Мадриде

“Глориана”-новая премьера Бриттена в Мадриде

12 -24 апреля 2018Teatro Real,  Madrid

В Королевской Опере с огромным успехом прошла испанская премьера «Глорианы» Бенджамина Бриттена, произведения которого пользуются в Мадриде особой популярностью. Дирижёр – британец Айвор Болтон. Написанная к коронации Елизаветы II(1953), опера рассказывает о последних годах жизни Елизаветы I, разрываемой между своими королевскими обязанностями и страстной любовью к графу Эссексу, которой в конечном счете она вынуждена пожертвовать. Модный шотландский режиссер  Дэвид Маквикар выбрал условную вневременную функциональную декорацию (сценограф Роберт Джонс) и роскошные исторические костюмы, которые создают подчеркнуто театральную атмосферу всего действа. А парадные платья королевы смотрятся сами по себе,  как оживающие скульптуры,  – символы абсолютной власти и мертвого одиночества монархини. Роль главной героини с большой экспрессией исполняет итальянка Анна Катерина Антоначчи. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде:” Splendeurs et misères du pouvoir “

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте

Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века».

5-29 июля 2018 –  41 Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль Классического театра в Альмагро, который этим летом пройдет в 41-й раз, сменил директора. И вместе с ним- ориентацию. Классический  театр  по версии Альмагро трактовался как репертуар театра 16-17  веков, и сюда с одинаковым успехом могли попасть спектакли по Мольеру, Шекспиру или Сервантесу, даже если у испанских классиков был всегда некоторый приоритет. Режиссер Игнасио Гарсия (Ignacio Garcia), сменивший на этом посту Наталью Менендес (см. интервью в Архиве), решил, что с этого года фестиваль в Альмагро станет только фестивалем испанской драматургии «Золотого века» (в это понятие включаются также авторы, которые работали в заморских колониях, то есть в Латинской Америке). Вообще, Латинская Америка станет одним из привилегированных направлений Альмагро: “В течение 500 лет мы экспортировали туда испанскую культуру. Настало время перевернуть тенденцию: теперь латиноамериканцы  будут активно представлять в Испании свои традиции”, -объясняет свой замысел Гарсия. Кроме перекрестных гастролей  спектаклей  из Альмагро и  стран Латинской Америки, каждый год культура одной из этих стран будет представлена особо. В 2018 приглашенная страна – Колумбия. Конечно, как и раньше, на фестиваль приглашаются театры со всего мира, но исключительно  с постановками испанских  авторов «Золотого века». Гарсия хочет также  расширить круг авторов, включив в программу  уникальную литературу и труды испанских мистиков этой эпохи, а также артефакты «Золотого века», не связанные с театром. Главный драматург этого фестиваля: Агустин Морето-и-Каванья (1618—1669), четырехсотлетие со дня рождения которого отмечается в этом году. От нашего корреспондента в Мадриде: Le nouveau Projet  pour le festival de Almagro/ Entretien avec Ignacio Garcia. Информация на сайте

“Аида” – пеплум на сцене Мадридской Оперы

7 – 25 марта 2018Teatro Real, Madrid 

На сцене Королевского театра Мадрида вновь идет «Аида» Верди – реконструкция помпезной монументальной постановки аргентинца Уго де Ана двадцатилетней давности. Сегодня постановка кажется еще больше китчем, чем на премьере. Спектакль спасают великолепные исполнители: чарующая украинская сопрано Людмила Монастырская -Аида  в паре с идеальным Радамесом американского тенора Грегори Кунде. Оркестр под руководством одного из лучших вердиевских дирижеров, маэстро Никола Луизотти.  Копродукция с Чикагской Lyric Opera  и  Teatro Municipal из Сантьяго (Чили). От нашего корреспондента в Мадриде “Un péplum pharaonique”

Джон Фуллджеймс поставил “Street scene” Вайля для Королевской Оперы Мадрида

13 -18 февраля и 26 мая -1 июня 2018  –  Teatro Real, Madrid 

В Королевском театре Мадрида с большим успехом прошла премьера редкого на европейских сценах мюзикла Курта Вайля  «Street scene/ Уличные сцены» в постановке британского режиссера, директора Ковент-Гардена Джона Фуллджеймса. Мюзикл (опера) Курта Вайла, написанный им после эмиграции в Америку и с успехом  поставленный на Бродвее в 1947 году, известен гораздо меньше, чем другие произведения композитора, так как ставится редко в силу технических сложностей ( 25 солистов и хор). Кроме того, все до сих пор спорят о  его жанре, хотя сам композитор считал его оперой. Либретто Элмера Райса основано на его же одноимённой пьесе (Пулитцеровская премия 1929 г.) и представляет собой серию драматических и трагических скетчей  на темы будней обитателей  иммигрантского квартала Нью-Йорка. Действие происходит среди соседей одного дома в Нижнем Ист-Сайде, где случается целый водоворот событий: любовь, драки, сплетни, предательство, убийство. Дом- четырехуровневая металлическая декорация со множеством лесенок становится полноправным участником действия,  оригинальным сценическим решением режиссера стала идея исполнение танцев на всех  этажах (хореограф Артур Пита). Фуллджеймс не прибегает к модной актуализации, оставив действие в  Америке 40-х годов, и сосредотачивается на внутренних драмах героев, блестяще исполненных испанскими солистами. За  пультом – британский дирижер Тим Мюррей. Рецензия от нашего корреспондента в Мадриде

“Мертвец идет” в Королевской Опере Мадрида

26 января -9  февраля 2018Teatro Real, Madrid

Созданная в 2000-м  году для театра в Сан-Франциско, первая опера Джейка Хеджи “Мертвец идет” (Dead man walking) с тех пор была представлена  по всему миру. Опера притягивала не столько музыкой, сколько сюжетом: в основе либретто – реальная история, рассказанная в книге монахини  Хелен Прежан о встрече с преступником, осужденным в 1980-е гг. за жестокое убийство, накануне приведения смертного приговора. В отличие от фильма Тима Роббенса 1995 года на тот же сюжет, поднимавшего проблематику смертной казни, центральной в опере становится тема сострадания и раскаяния, которые, в свою очередь, поднимают множество вопросов. Возможно ли простить преступника? Сопоставимы ли сострадание семье жертвы и семье преступника? Несмотря на сомнения, торжествует все же христианская трактовка искупительной любви, опера заканчивается религиозным  гимном «Бог соединит нас всех».  На постановку в Мадриде собрали американскую команду. Режиссер  Леонард Фолья  отказывается от любых сценических эффектов, которые могли бы отвлечь внимание от мучительного выбора сестры Прежан, всю глубину которого передает удивительный голос  Джойс Дидонато, обладающей редкой виртуозности колоратурным  меццо-сопрано. Баритон Майкл Майес придает образу Жозефа Ля Роше психологическую достоверность и эмоциональную силу, сохраняя при этом глубоко естественную манеру игры. Дирижер  – англичанин Марк Вигглесворт. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде

Премьера оперы El Pintor в Мадриде: Пикассо как удачный проект Мефистофеля

8-11 февраля 2018Teatros del Canal (cooproduction Teatro Real), Madrid

Среди главных событий сезона в Мадриде– мировая премьера оперы «El pintor», ( Художник), о жизни Пикассо, которую сочинил композитор Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик спектакля  –  драматург и режиссер Альберт Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Хореография от знаменитой Бланки Ли – в трехактной опере участвуют не только певцы, но и танцоры. В частности, роли всех женщин Пискассо беззвучные, их партии  исполняют балерины. Боаделла считает, что миф Пикассо должен быть разрушен. В его интерепретации,  Пикассо – гениальный художник, разменявший свой великий дар: главным для него было не искусство, а личное признание, слава и деньги. В либретто оперы  молодой художник заключает пакт с Мефистофелем, который учит его как стать знаменитым: именно дьявол водит его рукой, когда тот придумывает первое полотно в кубистском стиле. А что взамен? Взамен Мефисто с помощью своего подопечного уничтожает старое подлинное искусство и творца, начинается эра коммерциализации живописи, теперь, как говорит Боаделла,  любой может назваться художником, и все что угодно может считаться произведением искусства. «Пакт заключается в том, что Мефистофель дарит Пикассо бессмертие для его призведений, богатство и славу  в обмен на распространение в мире великого художественного и морального хаоса». Партитура словно следует разным периодам творчества Пикассо- все начинается с традиционной лексики в стилистике французского музыкального импрессионизма, но по мере того, как художник порывает с принятыми канонами, меняются и ритмические структуры, вплоть до атональности, здесь соответствующей кубизму в живописи. От нашего корреспондента   в Мадриде:  Entretien avec Albert Boadella.  Picasso, un génie surfait ?

 

Чисто мужская игра как манифест феминизма: парадоксы “Дома Бернарды Альбы” в Мадриде

14 декабря 2017 – 7 января 2018, Teatros del Canal, Madrid

В Мадридском Teatros del Canal модный тандем хореограф Карлотта Феррера и драматург Хосе Манюэль Мора (компания Draft Inn) представили свою версию «Дома Бернарды Альбы», перенеся действие пьесы в наше время и раздав все роли мужчинам. По замыслу авторов, историю Бернарды и ее дочерей разыгрывают художники, которые собрались в музее, чтобы подготовить инсталляцию к вернисажу. В этом спектакле плюрадисциплинарного жанра самыми интересными оказались хореографические ансамблевые сцены. А идея заставить мужчин играть женские роли Лорки вылилась всего лишь в карикатуру: такая трактовка не только не привносит новые смыслы, но еще и лишает пьесу Лорки ее матафоричности. Так, например, спектакль заканчивается вполне дидактичным манифестом феминизма,который произносит в зал один из персонажей. Кстати, опус Ферреры и Мора называется «Это не дом Бернарды Альбы»(Esto no es la casa de Bernarda Alba), по ассоциации со знаменитой работой Рене Магритта «Это не трубка», трактующей свободное соотношение слова и образа. От нашего корреспондента в Мадридe “La maison de Bernarda Alba dévastée”

“Электра”в Национальном балете Испании прочитана через Лорку и фламенко

9-23 декабря 2017Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф  Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте .  От нашего корреспондента в Мадриде “Electra aujourd’hui”