Фламандский спектакль по Бергману открыл Осенний фестиваль

10-28 сентября 2018Théâtre de la Bastille, Paris

Парижский Осенний фестиваль начинается с чудесного спектакля  TG STAN  “Infidèles”, в основе которого  фильм Лив Ульман по сценарию  Ингмара Бергмана «Неверная».  Напомним, что знаменитый “Коллектив TG STAN”  из Антверпена – актерский театр без режиссера. И  в этом году любимцы Парижа выйдут на сцену театра Бастилии в 17 й раз. В картине Ульман, музы и возлюбленной великого режиссера, сам Бергман -главное действующее лицо (эту роль сыграл его  альтер эго, Эрланд Юзефсон). Именно он вызывает к жизни персонаж из прошлого, актрису по имени Марианна,  которая  вспоминает для него свою историю : мучительный любовный треугольник между ней, мужем, знаменитым  дирижером и  его лучшим другом -режиссером, который работал в том же театре, что и Марианна. Весть фильм выстроен практически как  монолог на крупных планах с включением флешбэков и молчаливым напряженным присутствием Бергмана (мы постепенно понимаем, что режиссер из рассказа Марианны- это был он сам).  Фламандцы разбивают сценарий на четырех  персонажей, вернее актеров, где есть Марианна, ее муж Маркус,  дочка Изабель, любовник Давид , и попутно сыграют других проходных действующих лиц, добавив сюда отрывки из автобиографии Бергмана «Латерна Магика».  Читать дальше

В Париже вновь появился свой театр Ла Скала, но не как ностальгия по прошлому, а как прорыв в будущее

В начале сезона вся французская пресса только и говорит, что об открытии «Ла Скала Париж»:  в самом сердце старого  театра бульваров ( 13, Boulevard de Strasbourg)  11 сентября  появится театр  нового типа!  В самом деле,  благодаря энтузиазму частных антепренеров, Фредерика и Мелани Бьесси (Frédéric et Mélanie Biessy) реализуется  утопическая идея соединения театра частного, антрепризного с программой театра художественного, практикуемая обычно только в государственных , при этом с минимумом госдотаций!  Читать дальше

Жапонизм 2018 во Франции и Парижские гастроли Кабуки

13-19 сентября 2018Théâtre National de Chaillot

В честь 160-летия установления дипломатических отношений между двумя странами во Франции проходит год культуры Японии, Japonismes 2018 (до февраля 2019) – в названии жапонизм отсылка к увлечению французскими  художниками конца 19 века японским изобразительным и прикладным искусством. Второе название года Японии, «Души в созвучии», отсылает к определению, данному артистическим связям двух стран поэтом и дипломатом Полем Клоделем. (Программа Japonismes 2018)  Под знаком Японии пройдет в этом году и Парижский Осенний фестиваль, а начнется театральный жапонизм с гастролей знаменитой токийской труппы Кабуки-театра Shochiku Grand Kabuki в Chaillot. В программе 2 пьесы. Первая, «Iromoyô Chotto Karimame Kasane» Иромоё Тётто Каримамэ или Касане, по имени  главной героини, танцевальная драма 1823 года в жанре «митиюки»(драматический рассказ о судьбе гонимых влюбленных):молодой самурай Ёэмон и его возлюбленная Касанэ решают покончить жизнь самоубийством. Но когда они приходят к берегу реки, неожиданно появляется плывущий череп с воткнутым в него серпом. Череп принадлежит отцу Касанэ, которого самурай  когда-то убил, но дух отца не знает, что с Ёэмоном стоит рядом его дочь, и придумавает страшную месть. Вторая,  пьеса 1684 в жанре aragoto (грубый стиль) “Narukami”, “Наруками” -один из официальных «18 шедевров» Кабуки, в которой буддийский монах Наруками, затаивший обиду против императорской семьи, с помощью магии заточил бога дождя в водоем, куда низвергался водопад. В результате на всей земле началась засуха, народ начал бедствовать. Тогда к Наруками была подослана первая красавица императорского двора Кумо-но Таэма, которая его совратила и выпустила бога дождя на волю. Информация на сайте.

“Круг иллюзионистов”: Мельес и другие

22 июня – 1 сентября 2018 – Théâtre de la Renaissance, Paris

На aфише Парижского театра Renaissance этим летом играют легендарный “Круг иллюзионистов” (Le Cercle des illusionnistes)  – пьеса и постановка молодого автора Алексиса Мишалика, абсолютного триумфатора премии Мольер 2014 года: в категории “Лучший французский драматург из ныне живущих” и “Лучший режиссер частных театров”. Кроме того, актриса Жанна Арен получила Мольер “Молодого дарования”. В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и основоположника современного кинематографа Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робер -Уденом на бульваре Итальянцев.  См. рецензию. 

Проститься с жизнью “Дон Жуаном” -на смерть Ирен

Сегодня утром 23 июля в Мадриде умерла Ирен Садовска-Гийон. Полька по рождению, француженка по судьбе и испанка по выбору души. Известный французский театральный криик, член правления Международного Института театра (AIST), специалист по испанскому и японскому театру, она сотруднчала с  ведущими  французскими театральными изданиями, такими как  например Théâtre/Public и др.  В  2015 году она  покинула Париж, чтобы обосноваться в Испании, которую считала страной своей души. И с тех пор Ирен стала постоянным корреспондентом нашей Европейской Афиши в Мадриде. Театр был ее страстью, смыслом жизни. До последних дней. Ее последняя статья, которуя Ирен написала, уже будучи тяжело больной, датирована 5 июля. Она посвящена мадридской премьере  “Дона Хуана Тенорио” Тирсо де Молина. Какой глубокий тонкий анализ спектакля, какой широкий диапозон ассоциациий, какое блестящее знание истории театра. И все это изложено не в скованном  академическим карканом жанре критической статьи, а в свободной форме лирического эсссе на тему вечного мифа о Севильском соблазнителе, которое  зарифмовано в рондо провансальской поэзии возгласом “Ах, Дон Хуан”. Ах, Ирен…Мы плачем ее уход. “Плачьте с плачущими”. Ce matin le 23 juillet Irène Sadowska- Guillon est morte à Madrid.  Elle était une grande figure de la critique théâtrale française, auteur dans les revues telles que Théâtre/Public, Gestes, Cassandre, Espaces Latinos, etc. Il y a 4 ans elle est partie vivre en Espagne, sa patrie de coeur et depuis ce moment-là elle était correspondante permanente de notre magazine Affiche Paris-Europe à Madrid. Le Théâtre était sa passion, sa raison d’être. Jusqu’aux derniers jours . Son ultime article du 5 juillet, qu’elle a écrit déjà très malade, est consacré à la nouvelle mise en scène madrilène de Don Juan : écriture belle, brillante, intelligente, animée d’un souffle lyrique! Comme si un critique dramatique aurait pu lui aussi être poète Pleurez avec ceux qui pleurent.

Сенека от Тома Жолли: это круто

6-24 июля 2018Festival d’Avignon

Трагедией Сенеки “Фиест” в постановке Тома Жолли на сцене Папского замка открылся  72-й Авиньонский фестиваль.  Можно сказать, что это был триумф тридцатишестилетнего режиссера и его труппы  Piccola Familia,  открытых здесь же в Авиньоне 4 года тому назад. Поединок со сценой  Парадного Двора Папского замка артисты выигрывают не часто. Тома Жолли поединок выиграл. Вся сцена работала на замысел режиссера. И еще Тома Жолли удалось включить трагедию античного философа в территорию сегодняшних смыслов. Смотрите спектакль ( запись доступна до 11/01/2019) Читать дальше

Кто сам безгрешен? -Дон Хуан Тенорио от Жозефа Мария Местреса торжествует в Мадриде

13 апреля- 3 июня 2018Teatro de la Comedia, Madrid

5 – 15 июля 2018Festival de Almagro ( Hospital  de San Juan)

Одним из самым заметных событий прошедшего театрального сезона в Мадриде стала  постановка в Teatro de la Comedia «Севильского обольстителя» Тирсо де Молина. В июля ее можно будет увидеть на фестивале Классического испанского театра в Альмагро ( в помещении госпиталя Святого Хуана). Режиссер Жозеф Мария Местрес (Josep Maria Mestres ) и автор новой театральной версии, Борха Ортиз де Гондра (Borja Ortiz de Gondra), сделали из “Севильского обольстителя”историю на все времена, без привязки к определенной эпохе, и вместе с тем, подчеркнули связь героя Тирсо де Mолина с нашей: разве отрицание ради отрицания не торжествует в нашем сегодняшнем мире? Впрочем, создатели спектакля не судят “севильского озорника”, подчеркнув  что будущие жертвы Дона Хуана Тенорио, кроме Доньи Анны, и сами не совсем невинны. Дон Хуан в блестящем исполнении Рауля Прето (Raul Prieto) – виртуозный игрок, циничный и отчаянный, и несмотря на все это по своему честный в своей страсти: в конце концов, он не лицемерит и всякий раз ставит на кон и свою собственную жизнь. Разве его вина, что люди так легко склоняются к соблазнам, так падки на пороки,  а грех так бесконечно заразителен. Когда спектакль начинается, на сцену с падуг спускаются  фрагменты портрета, чтобы соединившись, образовать  цельный образ Дона Хуана. А потом на сцену веселой толпой  поднимаются из зала актеры, и у каждого тоже такой фрагмент лица Севильского соблазнителя. Режиссер словно говорит, что в каждом из нас есть частица Дон Жуана, и пусть бросит в него камень тот, кто сам безгрешен. От нашего корреспондента в Мадриде : Un kamikaze profanateur

“Ромео и Джульетта” -сицилийский проект Эрика Руфа

22 июня-25 июля 2018 Comédie-Française,Paris

В Комеди-Франсез возобновляют “Ромео и Джульетту” в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию

 

«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»

2-30 июня 2018Odéon-Théâtre de L’Europe

Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу… Читать дальше

Иво ван Хове и его Римские трагедии

29 июня-5 июля 2018Théâtre National de Chaillot

10 лет спустя  после премьеры на Авиньонском  фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра  Шайо.   Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима,  режиссеру  Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это  скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет “Борис Годунов” Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку  Иво ван Хове Древнего Рима и  России “смутного времени”.

Фестиваль в Мериде

29 июня-26 августа 2018 Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne

В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные  памятники Древнего Рима,  в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida):  в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль  проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль  “Электрой” в хореографии Антонио Руса, которую представит  Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише).  Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: “Бен Гур” в постановке Давида Оттоне ( 4 -8  июля)  и “Нерон” в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером  Луисом Люке предложат современную версию “Федры”(15 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать  именно такую тенденцию  современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: “Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines”

“Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии

5-27 маяOdéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019-Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем “Tristesses “, открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse”. Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера “Ordet”. Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино. 

Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде

25 апреля- 13 mai 2018Teatro Pavón Kamikaze, Madrid 

Мигель дель Арко, режиссер  и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой “Иллюзий”, Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и  Verónica Ronda виртуозно исполняют  четырех персонажей  пьесы Вырыпаева. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: “Seule reste la parole”