12 сентября  -1 октября  2017  – Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне-театре Европы три года спустя опять возобновляют « Элементарные частицы » в постановке Жюльена Госселена,  один из самых событийных спектаклей Авиньонского фестиваля 2013 года  (Приз синдиката критики « открытие сезона », 2014).  Правда, тогда в 2014 труппа Госселена играла  в Ateliers Berthier- теперь их пригласили на главную историческую сцену Одеона.  Режиссер, он же автор инсценировки, с  несколько наивной прямолинейностью  выбирает отдельные эпизоды  культовой книги Мишеля Уэльбека, чтобы в финале соединить все в апофеоз « метафизической мутации »- новой модели человечества, придуманной литературным двойником автора, Мишелем Джерзински. Футуристская утопия Уэльбека Госселену явно ближе, чем его же, наполненный поэзией  отчаяния и страстным плотским  желанием,  реквием по уходящей западной цивилизации. (см.рецензию  за 2014 год: « Les particules élémentaires: pro et contra »)

En mai, Kirill Serebrennikov, 47 ans, directeur du théâtre Gogol-Centre, metteur en scène et cinéaste célèbre, bien connu en France, Allemagne et Italie (il y a quelques semaines on lui a décerné le prestigieux prix  « Nouvelles Réalités Théâtrales d’Europe ») avait fait l’objet de perquisitions dans le cadre d’une enquête pour détournement de subventions budgétaires publiques. En juillet, le ballet Noureev, qu’il avait mis en scène, avait été brutalement déprogrammé au Théâtre Bolchoï. Le 22 août la nouvelle tombe: il a été arrêté à Saint-Pétersbourg où il tournait son prochain film, et transféré à Moscou. L’article de loi prévoit jusqu’à 10 ans de prison. Kirill a refusé d’admettre sa culpabilité et on peut dire que c’est la première fois depuis  l’ère stalinienne qu’un metteur en scène est arrêté en Russie de cette manière. Serebrennikov  est assigné à résidence jusqu’au 19 octobre (date d’ouverture de son procès). Nous publions le texte d’Anatoli Vassiliev intitulé « 22 août ».  Анатолий Васильев « 22 августа »

Театральный фестиваль в Португалии

14-18 июля 201734e Festival International de Almada, Portugal

Международный фестиваль театра в португальском городе Альмадa прошел в этом году в 34-й раз. Особенность программы 2017 года –спектакли малых форм, которые здесь пользуются  огромной популярностью у  зрителей. Но главным событием фестиваля стала постановка по роману Нобелевского лауреата Жозе Сарамаго «История осады Лиссабона» (режиссер – Игнасио Гарсиа). Среди других спектаклей – бурлескная мелодрама французского режиссера и драматурга  Пьера Гиллуа «Черт побери! » (Мольер 2014 «лучшей комедии»), 2 работы модного португальского режиссера Тиаго Родригеса: «Бовари», спектакль поставленный в прошлом сезоне в Париже для французских актеров, и «La pierna izquierda de Tchaïkovski («Левая нога Чайковского»)  – танцевальная пьеса с диалогами о конце карьеры балерины, придуманная Родригесом  для бывшей примы-балерины Национального балета Лиссабона (CNB) Барборы Хрусковой (Barbora Hruskova).  А также спектакли Пиппо Дельбоно, Кристофа Марталера, британской « Compagnie 1927 » и др.  Наш корреспондент встретился с  директором фестиваля в Альмаде, Родриго Франциско (Rodrigo Francisco) – интервью «Европейской Афише». Обзор фестивальных спектаклей.   

К вопросу о классике: быть или не быть современной?

6 -30 июля 2017 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro

Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического  сумасшедшего кабаре.  Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»  в постановке Итхасио Ларринаги  переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь  банальной.  А израильская труппа  The Jerusalem Khan Theatre  показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде

Художник по версии Касторфа: и святой, и блудница.

6 -26 июля 2017Festival d’Avignon

Так случилось, что два спектакля, показанные в первые дни  фестиваля, «Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn de Molière» Франка Касторфа и «Парижане», поставленные Оливье Пи по его собственному роману, оба обращаются к теме «художник и власть», Но разделяет их, кажется, бездна. Впечатление разности усиливается еще и тем, что оба помещают свои действа в пространство площадного, балаганного театра. Так что сравнение напрашивается само собой. И оно, увы,  не в пользу директора Авиньона. Читать дальше

« Антигона » на воде

6 -26 июля 2017Festival d’Avignon

Фестиваль в Авиньоне открылся «Антигоной» Софокла на сцене Папского замка в постановке Сатоси Мияги. Эта «Антигона» возникла из пересечения греческой архаики  и японского ритуального театра, на конфронтации места действия- замка Пап, символического центра христианского мира, и буддийской традиции. Получился чисто японский парафраз по мотивам «Антигоны» – наслаждение для эстетов, спектакль-церемониал, вносящий совсем иное содержание в наше представление о трагедии Софокла. Читать дальше

30 мая -20 июня 2017  –  Teatro  El Pavon, Madrid 

Молодой режиссер Франческо Карриль поставил в Мадриде очень интересную «Анну Каренину». Спектакль основан на оригинальной сценической версии романа, придуманной немецким режиссером и драматургом Армином Петрасом. Из всего множества тем Толстого Петрас выбирает 7 главных персонажей, действие сконцентрировано вокруг неутолимой жажды любви, своего рода медитация на тему любви. Короткий спектакль Карриля  идет в самой минималистской декорации – это современная и одновременно вневременная история о недостижимой любви: режиссер сравнивает свою  постановку с «археологическим расследованием» смысла любви. От нашего корреспондента в Мадриде

1 июня – 30 июля 2017 – El Pavon Teatro, Madrid; до 30 июня – Théâtre de la Bastille, Paris

Пьеса Ясмины Резы «Арт», ставшая хитом сразу после Парижской постановки  Патриса Кербра в 1994,  с тех пор обошла все сцены мира. При этом во Франции  вокруг нее не утихала дискуссия: не слишком ли реакционна критика современного искусства, предпринятая автором? В июне 2017  «Арт» появилась одновременно в Париже – в театре Бастилии ее играют актеры бельгийской TgSTAN, и в Мадриде – в театре El Pavon. Спектакль худрука Павона Мигеля дель Арко,  одного из самых интересных режисссеров нового поколения, в испанской  столице ждали с нетерпеним. Но Дель Арко, словно не замечая ни тонкой иронии автора,  ни двойственности персонажей, превращает пьесу в типичную бульварную комедию. Любопытно, что и в Париже, и в Мадриде  главный акцент сделан не на спор вокруг современного искусства, а на человеческие отношения: стоит ли из-за разногласий вокруг картины жертвовать долгой крепкой дружбой? От нашего корреспондента в Мадриде: Art boulevardisé

 

21-29 июня 2017Odéon-Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона-театра Европы пройдут гастроли Берлинского  « Шаубюне »: теперь парижане тоже смогут увидеть легендарный « Ричард III ». Это пятый шекспировский спектакль Томаса Остермайера  после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые он был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера  шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера,  и короля Ричарда, и  его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)

Завет Марии от Колма Тойбина

5 мая -3 июня 2017Odéon Théâtre de l’Europe

В Одеоне показали  спектакль (коопродукция Théâtre de l’Europe и Comédie-Française), который обещал стать событием. Англичанка Дебора Уорнер, из лучших режиссеров современной  европейской сцены,  поставила пьесу-монолог по повести ирландца Колма Тойбина «Завет Марии»  на выдающуюся франузскую актрису Доминик Блан – на премьере в Нью-Йорке и в Лондоне три года тому назад эту роль играла феноменальная Фиона Шоу. Да и тема интриговала- автор впервые за многовековую историю христианства решил дать слово самой Богородице. Читать дальше

Брехт в зеркале Пазолини

20 апреля -20 мая 2017Théâtre de la Colline, Paris

В театре de la Colline идет спектакль  Национального театра Бретани « Ваал» – первую юношескую пьесу Брехта режиссер Кристин Летайер поставила на Станисласа Нордея (Stanislas Nordey), и более чем двухчасовое действо все выстроено на уникальном перформансе актера.  У Брехта – бунт молодого человека, едва вышедшего из отрочества. Нордей гораздо старше Ваала, но это ничего не меняет – в центре спектакля Летайер вечный бунт поэта вообще против буржуазного мира. Если вспомнить, что Брехт изначально задумывал пьесу-пародию на героя экспрессионисткой драмы его современников, сто лет спустя, во всяком случае во Франции,  вряд ли кому-нибудь придет в голову трактовать аморального маргинала Ваала иначе, как фигуру трагическую. Да и вообще, цветы зла- очень французская традиция. Здесь это ощущение усиливается благодаря  тому, что Ваала играет Нордей: весь спектакль  –  длинная поэма, где  есть лирический герой, а все остальные – статисты его жизни, взаимозаменяемые силуэты. Отсюда стилизованная игра актеров и стилизованная, словно ирреальная, декорация. Читать дальше

29 апреля-14 мая 2017 – Théâtre National de Strasbourg;  24 мая -3 июня 2017  Bouffes du Nord, Paris

Через шестнадцать лет после первой постановки  в Москве  и длинных европейских гастролей Анатолий Васильев вновь  вернулся  к одному из самых знаковых своих спектаклей:  « Медея-материал » Хайнера Мюллера c  феноменальной французской актрисой Валери Древиль была возобновлена  на  сцене Национального  Театра Страсбурга. В конце мая спектакль будет показан в Париже. Древиль считает  свою работу в спектакле Васильева  абсолютно уникальной в своей театральной практике, как своего рода опыт инициации, который глубоко изменил всю ее жизнь (см.интервью « Театр как форма невозможного »), а ей довелось работать с крупнейшими европейскими режиссерами, такими как Антуан Витез, Люк Бонди, Томас Остермайер. Мы публикуем несколько рецензий на спектакль « Медея-материал « из  французских газет (Le Monde, L’Humanité) в переводе Натальи Исаевой.

« Пьесы выбирают нас сами »: Кристоф Рок о своей постановке в театре Фоменко

5-17 мая 2017Théâtre du Nord, Lille; 20-24 мая Théatre Gérard Philippe (CDN Saint-Denis)

В мае месяце в Лилле и Париже пройдут гастроли театра Мастерская Петра Фоменко: будут играть мольеровский «Амфитрион» в постановке французского режиссера,  директора Théâtre du Nord Кристофа Рока. Кроме того, Рок привез  с собой в Москву свою постоянную команду:  художников по свету, звуку и костюмам, а также литературного консультанта. Премьера прошла в январе. Теперь  спектакль везут на родину Мольера. Надо сказать, что это первые гастроли театра во Франции после смерти Фоменко в 2012 году и первый опыт работы актеров с приглашённым режиссёром.  В интервью «Европейской Афише»  Кристоф Рок  (Christophe Rauck) рассказал  о  своей встрече с фоменками, о  своем видении «Амфитриона», о сходствах и несходстве двух театральных традиций. Интервью – часть первая, часть вторая.

Французский стиль

5 апреля -7 мая 2017 Comédie-Française (Vieux Colombier)

« Баязет » в постановке Эрика Руф (он же автор сценографии) – спектакль удивительно элегантный и изящный. Трагедия Расина, действие которой разворачивается в серале Константинополя,  поставлена в эстетике, которую Антуан Витез называл «французской трагедией»: самые страшные вещи говорят с элегантностью. Руф, сам много игравший Расина, очень точно чувствует  грань между  современным прочтением без навязчивой актуализации и музейной архаикой. Александрийский стих звучит  в устах актеров Комеди- Франсез красиво, но не пафосно, декламация как бы  слегка размыта в сторону большей психологической достоверности  душевных метаний.

Читать дальше