29 сентября 2018 – 28 февраля 2019 – Comédie-Française, salle Richelieu
Самая ожидаемая премьера осени – комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа (Eric Ruf) поставил в Комеди-Франсез худрук берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер. Все предвкушали удовольствие – виртуозы-французы и немецкий режиссер, так тонко умеющий работать с актерами, да еще в пространстве Шекспира. Результат оказался неожиданным. Читать дальше
10-28 сентября 2018 – Théâtre de la Bastille, Paris
Парижский Осенний фестиваль начинается с чудесного спектакля TG STAN « Infidèles », в основе которого фильм Лив Ульман по сценарию Ингмара Бергмана «Неверная». Напомним, что знаменитый « Коллектив TG STAN » из Антверпена – актерский театр без режиссера. И в этом году любимцы Парижа выйдут на сцену театра Бастилии в 17 й раз. В картине Ульман, музы и возлюбленной великого режиссера, сам Бергман -главное действующее лицо (эту роль сыграл его альтер эго, Эрланд Юзефсон). Именно он вызывает к жизни персонаж из прошлого, актрису по имени Марианна, которая вспоминает для него свою историю : мучительный любовный треугольник между ней, мужем, знаменитым дирижером и его лучшим другом -режиссером, который работал в том же театре, что и Марианна. Весть фильм выстроен практически как монолог на крупных планах с включением флешбэков и молчаливым напряженным присутствием Бергмана (мы постепенно понимаем, что режиссер из рассказа Марианны- это был он сам). Фламандцы разбивают сценарий на четырех персонажей, вернее актеров, где есть Марианна, ее муж Маркус, дочка Изабель, любовник Давид , и попутно сыграют других проходных действующих лиц, добавив сюда отрывки из автобиографии Бергмана «Латерна Магика». Читать дальше
В начале сезона вся французская пресса только и говорит, что об открытии «Ла Скала Париж»: в самом сердце старого театра бульваров ( 13, Boulevard de Strasbourg) 11 сентября появится театр нового типа! В самом деле, благодаря энтузиазму частных антепренеров, Фредерика и Мелани Бьесси (Frédéric et Mélanie Biessy) реализуется утопическая идея соединения театра частного, антрепризного с программой театра художественного, практикуемая обычно только в государственных , при этом с минимумом госдотаций! Читать дальше
13-19 сентября 2018 –Théâtre National de Chaillot
В честь 160-летия установления дипломатических отношений между двумя странами во Франции проходит год культуры Японии, Japonismes 2018 (до февраля 2019) – в названии жапонизм отсылка к увлечению французскими художниками конца 19 века японским изобразительным и прикладным искусством. Второе название года Японии, «Души в созвучии», отсылает к определению, данному артистическим связям двух стран поэтом и дипломатом Полем Клоделем. (Программа Japonismes 2018) Под знаком Японии пройдет в этом году и Парижский Осенний фестиваль, а начнется театральный жапонизм с гастролей знаменитой токийской труппы Кабуки-театра Shochiku Grand Kabuki в Chaillot. В программе 2 пьесы. Первая, «Iromoyô Chotto Karimame Kasane» Иромоё Тётто Каримамэ или Касане, по имени главной героини, танцевальная драма 1823 года в жанре «митиюки»(драматический рассказ о судьбе гонимых влюбленных):молодой самурай Ёэмон и его возлюбленная Касанэ решают покончить жизнь самоубийством. Но когда они приходят к берегу реки, неожиданно появляется плывущий череп с воткнутым в него серпом. Череп принадлежит отцу Касанэ, которого самурай когда-то убил, но дух отца не знает, что с Ёэмоном стоит рядом его дочь, и придумавает страшную месть. Вторая, пьеса 1684 в жанре aragoto (грубый стиль) « Narukami », « Наруками » -один из официальных «18 шедевров» Кабуки, в которой буддийский монах Наруками, затаивший обиду против императорской семьи, с помощью магии заточил бога дождя в водоем, куда низвергался водопад. В результате на всей земле началась засуха, народ начал бедствовать. Тогда к Наруками была подослана первая красавица императорского двора Кумо-но Таэма, которая его совратила и выпустила бога дождя на волю. Информация на сайте.
22 июня – 1 сентября 2018 – Théâtre de la Renaissance, Paris
На aфише Парижского театра Renaissance этим летом играют легендарный « Круг иллюзионистов » (Le Cercle des illusionnistes) – пьеса и постановка молодого автора Алексиса Мишалика, абсолютного триумфатора премии Мольер 2014 года: в категории « Лучший французский драматург из ныне живущих » и « Лучший режиссер частных театров ». Кроме того, актриса Жанна Арен получила Мольер « Молодого дарования ». В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и основоположника современного кинематографа Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робер -Уденом на бульваре Итальянцев. См. рецензию.
Сегодня утром 23 июля в Мадриде умерла Ирен Садовска-Гийон. Полька по рождению, француженка по судьбе и испанка по выбору души. Известный французский театральный критик, член правления Международного Института театра (AIST), специалист по испанскому и японскому театру, она сотруднчала с ведущими французскими театральными изданиями, такими, как например, Théâtre/Public и др. В 2015 году она покинула Париж, чтобы обосноваться в Испании, которую считала страной своей души. И с тех пор Ирен стала постоянным корреспондентом нашей Европейской Афиши в Мадриде. Театр был ее страстью, смыслом жизни. До последних дней. Ее последняя статья, которуя Ирен написала, уже будучи тяжело больной, датирована 5 июля. Она посвящена мадридской премьере « Дона Хуана Тенорио » Тирсо де Молина. Какой глубокий тонкий анализ спектакля, какой широкий диапозон ассоциациий, какое блестящее знание истории театра. И все это изложено не в скованном академическим карканом жанре критической статьи, а в свободной форме лирического эсссе на тему вечного мифа о Севильском соблазнителе, которое зарифмовано в рондо провансальской поэзии возгласом « Ах, Дон Хуан ». Ах, Ирен…Мы плачем ее уход. « Плачьте с плачущими ». Ce matin le 23 juillet Irène Sadowska- Guillon est morte à Madrid. Elle était une grande figure de la critique théâtrale française, auteur dans les revues telles que Théâtre/Public, Gestes, Cassandre, Espaces Latinos, etc. Il y a 4 ans elle est partie vivre en Espagne, sa patrie de coeur et depuis ce moment-là elle était correspondante permanente de notre magazine Affiche Paris-Europe à Madrid. Le Théâtre était sa passion, sa raison d’être. Jusqu’aux derniers jours . Son ultime article du 5 juillet, qu’elle a écrit déjà très malade, est consacré à la nouvelle mise en scène madrilène de Don Juan : écriture belle, brillante, intelligente, animée d’un souffle lyrique! Comme si un critique dramatique aurait pu lui aussi être poète. Pleurez avec ceux qui pleurent.
6-24 июля 2018 –Festival d’Avignon
Трагедией Сенеки « Фиест »в постановке Тома Жолли на сцене Папского замка открылся 72-й Авиньонский фестиваль. Можно сказать, что это был триумф тридцатишестилетнего режиссера и его труппы Piccola Familia, открытых здесь же в Авиньоне 4 года тому назад. Поединок со сценой Парадного Двора Папского замка артисты выигрывают не часто. Тома Жолли поединок выиграл. Вся сцена работала на замысел режиссера. И еще Тома Жолли удалось включить трагедию античного философа в территорию сегодняшних смыслов. Смотрите спектакль ( запись доступна до 11/01/2019) Читать дальше
13 апреля- 3 июня 2018 –Teatro de la Comedia, Madrid
5 – 15 июля 2018 – Festival de Almagro ( Hospital de San Juan)
Одним из самым заметных событий прошедшего театрального сезона в Мадриде стала постановка в Teatro de la Comedia «Севильского обольстителя» Тирсо де Молина. В июля ее можно будет увидеть на фестивале Классического испанского театра в Альмагро ( в помещении госпиталя Святого Хуана). Режиссер Жозеф Мария Местрес (Josep Maria Mestres ) и автор новой театральной версии, Борха Ортиз де Гондра (Borja Ortiz de Gondra), сделали из « Севильского обольстителя »историю на все времена, без привязки к определенной эпохе, и вместе с тем, подчеркнули связь героя Тирсо де Mолина с нашей: разве отрицание ради отрицания не торжествует в нашем сегодняшнем мире? Впрочем, создатели спектакля не судят « севильского озорника », подчеркнув что будущие жертвы Дона Хуана Тенорио, кроме Доньи Анны, и сами не совсем невинны. Дон Хуан в блестящем исполнении Рауля Прето (Raul Prieto) – виртуозный игрок, циничный и отчаянный, и несмотря на все это по своему честный в своей страсти: в конце концов, он не лицемерит и всякий раз ставит на кон и свою собственную жизнь. Разве его вина, что люди так легко склоняются к соблазнам, так падки на пороки, а грех так бесконечно заразителен. Когда спектакль начинается, на сцену с падуг спускаются фрагменты портрета, чтобы соединившись, образовать цельный образ Дона Хуана. А потом на сцену веселой толпой поднимаются из зала актеры, и у каждого тоже такой фрагмент лица Севильского соблазнителя. Режиссер словно говорит, что в каждом из нас есть частица Дон Жуана, и пусть бросит в него камень тот, кто сам безгрешен. От нашего корреспондента в Мадриде : Un kamikaze profanateur
22 июня-25 июля 2018 – Comédie-Française,Paris
В Комеди-Франсез возобновляют « Ромео и Джульетту » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию
2-30 июня 2018 – Odéon-Théâtre de L’Europe
Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу… Читать дальше
29 июня-5 июля 2018 –Théâtre National de Chaillot
10 лет спустя после премьеры на Авиньонском фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра Шайо. Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима, режиссеру Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет « Борис Годунов » Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку Иво ван Хове Древнего Рима и России « смутного времени ».
29 июня-26 августа 2018 – Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne
В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные памятники Древнего Рима, в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida): в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль « Электрой » в хореографии Антонио Руса, которую представит Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише). Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: « Бен Гур » в постановке Давида Оттоне ( 4 -8 июля) и « Нерон » в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером Луисом Люке предложат современную версию « Федры »(1–5 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать именно такую тенденцию современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: « Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines »
Об опыте работы Васильева над текстом Чехова рассказывает Наталья Исаева, постоянный ассистент и сподвижница режиссера Читать дальше
5-27 мая – Odéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019– Théâtre National de Toulouse
Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем « Tristesses », открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse ». Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты. Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей? Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия -экстерьеров, и сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера « Ordet ». Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино.