7-11 ноября 2017 – Festival d’Automne, Théâtre de la Villette, Paris
В программе Парижского Осеннего фестиваля – спектакль швейцарского режиссера, драматурга, журналиста, социолога (ученика Пьера Бурдье) Мило Рау (Milo Rau), который за несколько лет стал одной из самых знаковых фигур европейского театра. Рау и созданная им в 2007 году компания со значимым названием «Международный институт политических убийств» занимается театральной реконструкцией реальных социальных или политических конфликтов, основываясь на документальном материале. Однако это совсем не документальный жанр, не вербатим -Рау говорит о горячих проблемах изощренным театральным языком. Можно сказать, что это новый политический театр. В Париже Рау показывает совместный проект с Берлинским театром Schaubühne «Сострадание. История одного оружия»/Compassion.L’histoire de la mitraillette, в котором тестирует границы солидарности современного европейца. Спектакль строится как перекрестные монологи двух женщин. Одна -немка, активистка движения гуманитарных миссий в странах Африки, рассказывает о своем опыте Другая – удочеренная бельгийцами африканка о том, как она девочкой пережила геноцид 1993 года в Бурунди. Вовлекая в действо публику, театр Мило Рау дает установку на коллективную ответственность: мы живем в глобализованном мире, но не в состоянии переживать этот мир как единый для всех.
ТЕАТР
У Мадридского театрального фестиваля новый директор
19 октября начинается традиционный Мадридский театральный Фестиваль (Festival de Otoño a Primavera).После 15-летнего царствования знаментиного французского интенданта аргентинского происхождения, Ариэля Гольденберга, на этот пост был назначен молодой испанский актер и режиссер Карлос Аладро. Аландро хочет придать фестивалю, который пройдет в Мадриде в этом году в 35-й раз, новое дыхание, привлечь в него новую публику, молодежь, открыть не только признанным мэтрам, но и артистам, работающим на рискованной территории эксперимента. Кроме того, фестиваль с будущего года будет только Осенним – при предыдущем директоре он растягтивался с промежутками до весны. Одним из центральных событий этого года станет спектакль шведского хореографа Мартена Спангберга «Natten»(Провести ночь)- этот танцевальный перформанс который длится 7 часов (27 октября, 23.00 – 28 октября, 6.00), в духе Фабра, но еще более радикальный, предлагает зрителям невиданное путешествие в ужасы темноты с тем, чтобы они смогли иначе посмотреть на свои собственные страхи. Информация на сайте С Карлосом Аладро встретился корреспондент « Европейской Афиши » в Мадриде: « Un nouveau look et de nouveaux enjeux »
« Бег »Михаила Булгакова в Марселе к столетию русской революции
6-20 октября 2017 – Théâtre de la Criée, Marseille; 29 ноября -10 декабря – Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis
Интервью с Машей Макеефф/Interview de Macha Makeïeff
В театре de la Criée день 7 октября посвятили 100-летию Октябрьской революции. « В 1917 курс русской истории и вместе с ней всего мира был изменен. Oгромные чаяния и смертельное разочарование», – так сжато определено событие, которое отмечает театр. В сущности, это сумасшедший день в традициях карнавала под названием « Mise à feu »(Поджог), организованный вокруг новой премьеры театра, «Бега» М.Булгакова: всевозможные ателье для детей, конференции о русской эмиграции, магический фонарь, в котором крутят отрывки старой хроники, выставка фотографий, показ фильмов, киноконцерты, театрализованные визиты за кулисы. И все это как-то не случайно здесь, в Марселе: худрук театра, известный французский режиссер Маша Макеефф – внучка русских эмигрантов. В сущности, вся пьеса Булгакова увидена через очень личностный взгляд самой Маши, через историю ее семьи, во многом повторяющей судьбу героев «Бега»: ее бабушка и дедушка были среди тех, кто вместе с белой армией покинули Крым, а потом оказались сначала в Константинополе, затем – во Франции. Читать дальше
Цикл романов Макса Ауба « Магический лабиринт » на сцене театра
26 октября -5 ноября 2017 –Teatro Romeas, Barcelone; 9-11 ноября 2017 – театр РАМТ, Москва
« Магический лабиринт » (El laberinto magico) – сценическая версия, сделанная драматургом Хосе Рамоном Фернандесем на основе цикла из 6 романов Макса Ауба (1903-1972) посвященных гражданской войне в Испании. Спектакль был поставлен в 2016 году директором Национального театра Мадрида Эрнесто Кабальеро и пользовался большим успехом, собрав почти все главные национальные премии в Испании. Большая история передана в романах Ауба через повседневную жизнь людей, страдающих от голода, страха перед неизвестностью, пытающихся спастись от смерти. В центре спектакля Кабальеро судьбы трех персонажей, доктора Темпладо и пары молодых актеров из Барселоны. Через минимум сценических деталей Кабальеро создает очень сильные поэтические образы. Все множество персонажей сыграно 15 актерами, которые появляясь на сцене, сразу объявляют дату своей смерти. Эта форма остранения действия сопровождается приемом театра в театре, так как двое главных героев -актеры. Великолепная театральная партитура с участием музыкантов и художника по свету Иона Анибаля. От нашего корреспондента в Мадриде: L’épopée labyrinthique
Чехов неожиданный: « Три сестры » Тимофея Кулябина
5-15 октября 2017 – Odéon Théâtre de l’Europe/ Ateliers Berthier;
18-21 октября -Théâtre Garonne, Toulouse
В Одеоне-Театре Европы в рамках Парижского Осеннего фестиваля начинаются гастроли Новосибирского театра « Красный Факел » со спектаклем Тимофея Кулябина « Три сестры ». Пьеса Чехова (4 с половиной часа) идет полностью на языке жестов (с французскими субтитрами). Было известно только то, что автор оригинальной постановки – один из самых интересных молодых режиссеров современной российской сцены. Сказать, что перспектива четырехчасового спектакля по Чехову без слов, исключительно на языке жестов, пленяла, будет неправдой. Конечно, мы сегодня ко всему привыкли, но все же играть Чехова без слов -такой опыт пугал. После премьеры, после тех самых четырех с половиной часов с тремя антрактами, когда публика стоя аплодировала Кулябину и актерам «Красного факела», ощущение оглушительное – да позволится мне такая игра слов в отношении немого спектакля. Видеоинтервью c Тимофеем Кулябиным. Читать дальше
Натали Дессе виртуозна и на драматической сцене
22 сентября -13 октября 2017 года – Théâtre Déjazet, Paris
В театре Déjazet идет уникальный спектакль по Говарду Баркеру « Und » , поставленный худруком Национального Театра в Туре Жаком Винсе ( Jacques Vincey ) и открытый парижанами в Théatre de la Ville. Одна из самых нашумевших премьер сезона 2015-2016, это первый опыт великой оперной певицы Натали Дессе на драматической сцене. И какой опыт! В сложнейшей пьесе-монологе Баркера она оказалась не менее виртуозна, чем в опере. Читать дальше
2-3 октября 2017 в Париже в Российском духовно-культурном православный центре Quai de Branly пройдет Международный круглый стол « Французское «католическое обновление» и русское религиозно-философское возрождение конца 19 –первой половины 20 века: скрещения и диалог » (Programme Программа). 3 октября в рамках коллоквиума « Поль Клодель и христианское возрождение в контексте франко-российских связей » будет показана запись легендарного московского « Полуденного раздела » в постановке Владимира Агеева. Спектакль будет представлять актриса Татьяна Степанченко, исполнительница роли Изе. Начало в 17.00. Вход свободный
29 сентября -30 октября 2017 – Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe, Madrid
Театр Трибюэнье (Tribueñe), созданный в Мадриде русской актрисой и режиссером Ириной Куберской совместно с драматургом Уго Пересом де ла Пика, открывает свой первый Международный плюродисциплинарный фестиваль. В программе спектакли драматические, театра танца и даже цирка, которые представят 7 кампаний из 5 стран. Откроется фестиваль постановкой Ирины Куберской по пьесе Валье-Инклана « El embrujado». Информация на сайтe. См. обзор программы от нашего корреспондента в Мадриде: Ier Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe à Madrid
« Элементарные частицы »от Жюльена Госслена
12 сентября -1 октября 2017 – Odéon-Théâtre de l’Europe; 5 -9 декабря 2017 – Théâtre National, Bruxelles
В Одеоне-театре Европы три года спустя опять возобновляют « Элементарные частицы » в постановке Жюльена Госселена, один из самых событийных спектаклей Авиньонского фестиваля 2013 года (Приз синдиката критики « открытие сезона », 2014). Правда, тогда в 2014 труппа Госслена играла в Ateliers Berthier- теперь их пригласили на главную историческую сцену Одеона. Режиссер, он же автор инсценировки, с несколько наивной прямолинейностью выбирает отдельные эпизоды культовой книги Мишеля Уэльбека, чтобы в финале соединить все в апофеоз « метафизической мутации »- новой модели человечества, придуманной литературным двойником автора, Мишелем Джерзински. Футуристская утопия Уэльбека Госселену явно ближе, чем его же, наполненный поэзией отчаяния и страстным плотским желанием, реквием по уходящей западной цивилизации. (см.рецензию за 2014 год: « Les particules élémentaires: pro et contra »)
En mai, Kirill Serebrennikov, 47 ans, directeur du théâtre Gogol-Centre, metteur en scène et cinéaste célèbre, bien connu en France, Allemagne et Italie (il y a quelques semaines on lui a décerné le prestigieux prix « Nouvelles Réalités Théâtrales d’Europe ») avait fait l’objet de perquisitions dans le cadre d’une enquête pour détournement de subventions budgétaires publiques. En juillet, le ballet Noureev, qu’il avait mis en scène, avait été brutalement déprogrammé au Théâtre Bolchoï. Le 22 août la nouvelle tombe: il a été arrêté à Saint-Pétersbourg où il tournait son prochain film, et transféré à Moscou. L’article de loi prévoit jusqu’à 10 ans de prison. Kirill a refusé d’admettre sa culpabilité et on peut dire que c’est la première fois depuis l’ère stalinienne qu’un metteur en scène est arrêté en Russie de cette manière. Serebrennikov est assigné à résidence jusqu’au 19 octobre (date d’ouverture de son procès). Nous publions le texte d’Anatoli Vassiliev intitulé « 22 août ». Анатолий Васильев « 22 августа »
Театральный фестиваль в Португалии
14-18 июля 2017 – 34e Festival International de Almada, Portugal
Международный фестиваль театра в португальском городе Альмадa прошел в этом году в 34-й раз. Особенность программы 2017 года –спектакли малых форм, которые здесь пользуются огромной популярностью у зрителей. Но главным событием фестиваля стала постановка по роману Нобелевского лауреата Жозе Сарамаго «История осады Лиссабона» (режиссер – Игнасио Гарсиа). Среди других спектаклей – бурлескная мелодрама французского режиссера и драматурга Пьера Гиллуа «Черт побери! » (Мольер 2014 «лучшей комедии»), 2 работы модного португальского режиссера Тиаго Родригеса: «Бовари», спектакль поставленный в прошлом сезоне в Париже для французских актеров, и «La pierna izquierda de Tchaïkovski («Левая нога Чайковского») – танцевальная пьеса с диалогами о конце карьеры балерины, придуманная Родригесом для бывшей примы-балерины Национального балета Лиссабона (CNB) Барборы Хрусковой (Barbora Hruskova). А также спектакли Пиппо Дельбоно, Кристофа Марталера, британской « Compagnie 1927 » и др. Наш корреспондент встретился с директором фестиваля в Альмаде, Родриго Франциско (Rodrigo Francisco) – интервью «Европейской Афише». Обзор фестивальных спектаклей.
К вопросу о классике: быть или не быть современной?
6 -30 июля 2017 – 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro
Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического сумасшедшего кабаре. Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха» в постановке Итхасио Ларринаги переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь банальной. А израильская труппа The Jerusalem Khan Theatre показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде
Художник по версии Франка Касторфа: и святой, и блудница. Оливье Пи с ним согласен лишь наполовину
6 -26 июля 2017– Festival d’Avignon
Так случилось, что два спектакля, показанные в первые дни фестиваля, «Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn de Molière» Франка Касторфа и «Парижане», поставленные Оливье Пи по его собственному роману, оба обращаются к теме «художник и власть», Но разделяет их, кажется, бездна. Впечатление разности усиливается еще и тем, что оба помещают свои действа в пространство площадного, балаганного театра. Так что сравнение напрашивается само собой. И оно, увы, не в пользу директора Авиньона. Читать дальше
« Антигона » на воде
6 -26 июля 2017– Festival d’Avignon
Фестиваль в Авиньоне открылся «Антигоной» Софокла на сцене Папского замка в постановке Сатоси Мияги. Эта «Антигона» возникла из пересечения греческой архаики и японского ритуального театра, на конфронтации места действия- замка Пап, символического центра христианского мира, и буддийской традиции. Получился чисто японский парафраз по мотивам «Антигоны» – наслаждение для эстетов, спектакль-церемониал, вносящий совсем иное содержание в наше представление о трагедии Софокла. Читать дальше