« Комедия продолжается! » Телеканал Comédie-Française представляет

 25 апреля  2020 – Comédie-Française 

Трансляции на сайте театра. 20.30 ( Запись доступна до утра следующего дня). « Лоренцаччо » Альфреда де Мюссе. Постановка Франко Дзеффирелли, прославившегося к тому времени своими постановками опер и фильмами по Шекспиру. Спектакль 1976 года. Съемка 1977 года. Также, как мятежный  Лоренцо, Франко Дзеффирелли – флорентиец, поэтому историческая Флоренция 16 века – один из главных героев этого костюмного спектакля, отличающегося чрезмерным даже для своей эпохи реализмом. Заметим, что  если на премьере Лоренцо исполнял  Клод Риш, год спустя эта роль перешла  к  Франсису Юстеру (Francis Huster), сделав молодого актера в одночасье знаменитым.

« Комедия продолжается! »Телеканал Comédie-Française представляет

 21 апреля  2020Comédie-Française 

Трансляции на сайте театра.  20.30  « Жизнь Галилея » Б.Брехта. Это последняя постановка Антуана Витеза – он скоропостижно умер через месяц после премьеры, 30 апреля 1990, и в этом смысле знаковая: как прощание с эпохой иллюзий ХХ века. Витез, тогда Главный Администратор Комеди-Франсез, еще в ореоле славы после уже ставшей легендой постановки «Атласного башмачка» Клоделя в Авиньоне, увидел пьесу Брехта сквозь призму падения Берлинской стены и краха идеи коммунизма. В отличие от режиссеров поколения 80-х, пытавшихся деполитизировать Брехта, Витез возвращает пьесу к биографии ее автора. Это явственно прочитывается прежде всего в костюмах и сценографии Яниса Коккоса: например, у секретарей инквизиции соединялись костюмы исторические и агентов в штатском из спецслужб, в декорациях – ренессансные палаццо и административные здания  восточногерманской  разведки. Самокритику Галилея режиссер читает как самокритику Брехта, но и, в известной степени, себя самого  – Витез состоял в Французской Коммунистичесой партии до 1980 года и был несколько лет секретарем Луи Арагона. Однако, режиссер  все-таки отделяет Брехта, политического пропагандиста, от Брехта – поэта, также, как и самого Галилея, автора пьесы оправдывает проповедь сомнения, противостоящая   догматическому мышлению «партии».

« Комедия продолжается! »Телеканал Comédie-Française представляет

 20 апреля  2020Comédie-Française 

Трансляции на сайте театра.   20.30  « Ваня » по Чехову. Постановка Жюли Делике (Трансляция  будет доступна до утра следующего дня). Этот спектакль – главная сенсация начала сезона 2016 года. Жюли Делике – из новой волны театральных режиссеров, работающих с труппой актеров-единомышленников, и это ее первая работа с « чужими » актерами. Пьеса «Дядя Ваня», названная просто «Ваня».  Ну, конечно, из глубокого русского далека  конца ХIХ века чеховские персонажи вступают на сцену Комеди-Франсез французами XXI века. Ваня –словно это кто-то близкий, почти родной, кого  хорошо и интимно знаешь. Для такого приближения прежде всего Чехова деликатно переписали, выбросили  все, что связывало с Россией и старым временем:  убрали полностью няньку Марину, поделив ее реплики между Марией  Васильевной и Телегиным (Вафля здесь  лицо не случайное, почти член семьи). Убрали в финале реплики про лошадей, которых ждет Астров, заменили самовар машиной для кофе, а русские напевы -джазовыми импровизациями. И что же? Чехов не только выдержал, но  неожиданно продвинулся на какую-то почти обжигающую  близость к нам, сегодняшним. См.рецензию в Архиве

Théâtre Vidy Lausanne à travers sa plateforme Vidygital  offre l’occasion de voir   le spectacle  de Frank Castorf créé en octobre dernier  « Bajazet – en considérant Le Théâtre et la peste, d’après Racine et Artaud », avec une belle équipe d’acteurs français, dont Claire Sermonne, Jeanne Balibar,  Jean-Damien Barbin /Театр Vidy Lausanne через свою онлайн платформу  Vidygital позволит  увидеть архивную запись спектакля-события Парижской осени, созданного в октябре 2019 года в Лозанне: «Баязет -Принимая во внимание «Театр и чуму», в котором Франк Касторф соединил классическую расиновскую трагедию с авангардными текстами Антонена Арто. В главных ролях заняты потрясающие французские актеры: Клер Сермонн, Жанна Балибар, Жан-Дамьен Барбен. Читайте рецензию

 

« Комедия продолжается! »Телеканал Comédie-Française представляет

 13 – 19 апреля  2020 Comédie-Française 

Трансляции на сайте театра. Занавес поднимается в 18.30 и в 20.30. В первой части, которую каждый день будет вести новый Ведущий из труппы театра, мы увидим портреты актеров, миниспектакли для детей или моноспектакли и другие короткие формы. В 20.30, как это обычно принято во Франции, начинается основной спектакль программы из репертуара театра, как нового, так и архивных записей. В эту же временную сетку попадут также фильмы, которые уже много лет в Comédie-Française снимают на основе постановок театра, но к ним не сводятся (коллекция «La Comédie-Française fait son cinéma). Сразу следом за фильмом интервью актеров и другие сюрпризы. Особенно  привлекает тон этих заключений от театра – накакого официоза, задушевная полуночная  беседа между друзьями, своего рода виртуальный декамерон ( привет нашей « чуме » от  озорников чумного карантина Бокаччо). Программа обновляется ежедневно. Мы отобрали для вас самые интересные события   недели с 13 по 19 апреля в 20. 30 Полная программа/Le programme complet Читать дальше

Одеон-Tеатр Европы  в программе онлайн-показов  Театр и  диван предлагает цикл постановок Стефана Брауншвейга разных лет по пьесам Ибсена  Бранд, Росмерсхольм,  Кукольный дом, Дикая утка, а также запись спектакля Тимофея Кулябина  « Три сестры », сделанную во время Парижских гастролей театра Красный факел. Предлагаем вашему вниманию видеоинтервью режиссера, записанное  в Одеоне-театре Европы в октябре 2017

 

Обращение к смертным – Авиньонский фестиваль 2020 года

Традиционная конференция Оливье Пи, раскрывающая программу будущего Авиньонского фестиваля,  прошла в этом году в  видеоформате. Новость первая – Пи еще верит, что фестиваль состоится. Новость вторая – окончательное решение будет приниматься в  мае. Новость третья – директор авиньонского фестиваля полностью ушел в тень,  предоставив возможность рассказать о своих будущих спектаклях самим артистам – через видеозапись, конечно. Тема этого года- Эрос и Танатос. Читать дальше

Comédie-Française  объявила расписание онлайн показов  Комедия продолжается/Comédie continue  на следующую неделю. Смотрите на  сайте театра в понедельник 6 апреля в 20.30 по французскому времени « Правила игры »/La Règle du jeu: спектакль, сочиненный бразильским режиссером  Кристианой Жатахи (Christiane Jatahy) по мотивам культового фильма Жана Ренуара, стал главным парижским событием февраля 2017. (Рецензия  Европейской Афиши).  В субботу 11 апреля в 20.30 Comédie-Française показывает «Беренику» Расина, один из признанных шедевров  великого Клауса Микаэля Грубера (спектакль 1984 года). В главной роли – Людмила Микаэль (Ludmila Mikaël), одна из любимых актрис Антуана Витеза, дочь французского художника русского происхождения Пьера Дмитриенко. Сценография одного из постоянных соавторов Грубера,  Жиля Айо (Gilles Aillaud). Съемка спектакля была осуществлена другим выдающимся театральным режиссером, Бернаром Собелем в 1987 году. Спектакль предваряет в 18.30 передача « Портрет актрисы », интервью с Людмилой Микаэль. А мы предлагаем вашему вниманию маленькое видео, в котором  Людмила Микаэль рассказывает о себе  и своем отце(видеорепортаж)

Programme complet de la semaine

« Комедия продолжается! » Comédie-Française впервые в своей истории запускает телеканал для онлайн-трансляций (web-télé La Comédie continue!)

 С  30 мерта  2020Comédie-Française 

Трансляции будут доступны на сайте театра. Занавес поднимается в 18.30 и в 20.30. В первой части, которую каждый день будет вести новый Ведущий из труппы театра, мы увидим портреты актеров, миниспектакли для детей или моноспектакли и другие короткие формы. В 20.30, как это обычно принято во Франции, начинается основной спектакль программы из репертуара театра, как нового, так и из архивных записей. В эту же временную сетку попадут также фильмы, которые уже много лет в Comédie-Française снимают на основе постановок театра, но к ним не сводятся (коллекция «La Comédie-Française fait son cinéma). Сразу следом за фильмом обещаны интервью актеров и другие сюрпризы. Программа обновляется ежедневно. Мы отобрали для вас самые интересные события первой недели, с 30 марта по 5 апреля. Читать дальше

Спектакли Одеона на сайте Европейской Афиши

март-апрель 2020 –  Odéon-Théâtre de l’Europe

Одеон-Tеатр Европы предлагает фестиваль на диване: онлайн-спектакли  начинает цикл Стефана Брауншвейга по пьесам Мольера  « Мизантроп », « Тартюф » « Школа жен ». Главные роли во всех пьесах  трилогии,  Арнольфа, Альцеста и  Тартюфа исполняет любимый актер Брауншвейга Клод Дюпарфе (Claude Duparfait). Читать дальше

Театр Солнца онлайн

 март-апрель-май 2020-Théâtre du Soleil

Театр Солнца (Théâtre du Soleil) начинает  показ онлайн знаменитых спектаклей  Арианы Мнушкиной. Среди первых работ, доступных уже с  марта,  две части спектакля « Les Naufragés du Fol Espoir » (Кораблекрушение Безумной Надежды) по мотивам
Жюля Верна ( Премия Мольер «За лучший спектакль  2010»и Приз синдиката театральной критики «За лучшую пьесу на французском языке»). И легендарный спектакль Мнушкиной о Французской революции начала 70-х, «1789» , с которого началась история театр Солнца в Картушри (Cartoucherie) и его слава. В открытом доступе будут также уникальные архивные материалы и многое другое. Читать дальше

Жажда кочевника – Сьюзен Кеннеди и ее «Три сестры»

20 марта 2020 – Münchner Kammerspiele ;  10  июня 2020 в 21.00 на официальном YouTube-канале Onassis Foundation 

В связи с пандемией, Мюнхенский Камерный театр предоставил возможность просмотра некоторых своих спектаклей. Так, 20 марта в течение суток, можно было смотреть спектакль «Три сестры» Сьюзан Кеннеди (Susanne Kennedy), которая уже становится знаковой фигурой немецкоязычного театра. Это один из уникальных случаев, когда спектакль можно смотреть даже в записи. Визуальный ряд безупречен, а идеи актуальны. В  этих «Трех сестрах», кроме Чехова, звучит собственный текст Кеннеди и текст Ницше. Саймон Стоун, ставя «Трех Сестер», упростил смыслы, сделав пьесу актуальной и современной. Несомненная удача Сьюзан Кеннеди в том, что она использует технологии не только для визуального погружения зрителя в цифровое измерение, она создает дистанцию, космические координаты, чтобы выявить актуальность текстов Чехова и Ницше, не обусловленную обыденной современностью. Технологичность постановки работает на очищение смыслов и образов, на их кристаллизацию. В данном случае –  пикселизацию. Читать дальше

Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю

12-25  марта 2020TNP, Lyon

В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок  Поля Клоделя последних лет  – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где  80-летняя  Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием.   Cм. рецензию

Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.

24 февраля-1 марта 2020Bouffes du Nord, Paris

Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения  практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня  Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер,  мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри  природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил  ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта  Documenta 14  в немецком Касселе. Читать дальше