К черту Фауста, да здравствует Мефисто!

23-29 сентября  2016 – Théâtre du Châtelet,Paris

В Париже осень, и как давно замечено, какая осень без Уилсона. На этот раз Боб Уилсон, который все последние годы работает в основном с труппой Berliner Ensemble, привез мюзикл «Фауст I,II» – в четыре часа вместили обе части трагедии Гете. Адаптация произведена Юттой Фербер – стихи Гете сокращены, а те, что остались,  прекрасно пропеваются  на музыку Херберта  Гронемайера.  Жанр нового опуса -что-то среднее между кабаре, бродвейским мюзиклом и  комиксом. Стиль Уилсона здесь настолько самоповторяется, что иногда закрадывается мысль: не задумал ли  мастер автопародию?  Читать дальше

Дон Жуан-перформер

14 сентября-4 ноября  2016Odéon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье ставит «Дон Жуана» Мольера  как с чистого листа. Никаких усложнений, метаний и философских сомнений. Дон Жуан здесь актер балагана, перформер, участвующий в бесконечном представлении. То есть его, хорошего, хлебом не корми, дай сыграть. Особенно славно получается с провинциалочками, то бишь с крестьянками. Но на зрительницах тоже можно попробовать: этот Дон Жуан начинает с заигрывания с публикой, наш герой одаряет своим вниманием  зрительниц первого ряда. Но делает это как- то старомодно, как провинциальный ловелас, добравшийся до женского общества. В общем, если Дон Жуан-актер, то актер посредственный. Между тем,  сам исполнитель роли, Николя Бушо-актер первокласный, это его персонаж  актер -любитель. Короче, Дон Жуан здесь -человек играющий больше, чем соблазнитель. Так заигрался, что даже приглашение командора воспринимает как еще одну забаву.

Читать дальше

Беатрис Даль сыграет Лукрецию Борджиа

30 ноября -3 декабря 2017 –  Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль Давида Бобе « Лукреция Борджиа », премьера  которого состоялась летом 2014 года на сцене замка Гриньян в рамках фестиваля « Ночные празднества ». В роли скандальной герцогини из пьесы Виктора Гюго – самая скандальная актриса французского кино Беатрис Даль (Béatrice Dalle), известная  своим  экстремальным, чтобы не сказать анархистским поведением. Совпадение личности актрисы и персонажа, исторического и вымышленного Гюго,- одна из главных приманок спектакля.  « Лукреция Борджиа » –  дебют Даль на  театральной сцене. (см.рецензию).                                                    

Бродский глазами Сокурова в интерьере Палладио

28 сентября -2 октября 2016Vicenzo, Italia

В Виченце, в театре Olimpico, построенном  великим Андреа Палладио, Александр Сокуров ставит с итальянскими актерами пьесу Иосифа Бродского «Мрамор»(в которой, кстати, упоминается Палладио). Премьера назначена на 28 сентября. В спектакль, озаглавленный  Go Go Gо, войдут также отрывки из других произведений  поэта. В интервью итальянской прессе Сокуров говорит, что в каждой строчке « Мрамора » ощущает трагедию самого Бродского, отторгнутого родиной, и что в целом  постановка останется в кругу вопросов, поднятых автором, – культура, свобода, демократия, история, но герои будут нашими современниками. И вряд ли возможно найти лучшее место, чем этот театр, воплощение творческого гения человека, чтобы поднять столь любимую режиссером тему искусства: «только искусство позволяет человеку оставаться человеком, о  чем я и хочу рассказать в моем спектакле».  На сегодня уже известно, что наряду с двумя заключенными в башне остановившегося времени Бродского Сокуров вводит фигуру Федерико Феллини.  Информация на сайте. с 7 по 30 октября Go.Go.Go можно будет увидеть в миланском Teatro dell’Arte,  3 и 4 ноября – в Teatro Comunale  Giuseppe Verdi  в  Порденоне.

Театральная эпопея- очень модный бренд

10 сентября-16 октября 2016Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Парижском Одеоне-театре Европы Жильен Госселен и его постоянная труппа (см о них в архиве), базирующиеся сегодня в театре Phénix Валенсьенна, играют  11-часовой спектакль « 2666 », показанный этим летом на Авиньонском фестивале, где  он, несмотря на длительность, пользовался большим зрительским успехом. Это довольно верная и подробная адаптация  одноименного романа-эпопеи чилийского писателя Роберто Боланьо (1953-2003).  Читать дальше

« Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами

La Clausura del amor,  14-15 сентября 2016; Prova- 16-17 сентября 2016Théâtre de Gennevilliers, Paris

Знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви) был впервые показан на Авиньонском фестивале в 2011 году. С тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Премию французской критики как «лучшая пьеса года», а самого Рамбера приглашают ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка (См.в архиве рецензию на французский спектакль). Из одиннадцати постановок режиссер выбрал, чтобы показать ее французскому зрителю, испанскую: спектакль La clausura del amor  был создан в Барселоне, в главных ролях Барбара Ленни и Израэль Элежальде. Одновременно  будет показан итальянский спектакль по другой пьесе Рамбера, «Репетиция», Prova, поставленный автором в 2016 году в Болонье. 

Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает

 12 ноября- 4  декабря 2016 – Théâtre de l’Atalante

Несколько лет спустя после «Племянника Витгенштейна» Томаc Бернхард пишет пьесу, в  главном персонаже которой соединяет черты знаменитого австрийского философа, Людвига  Витгенштейна, и его страдающего безумием племянника, назвав ее «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — по имени любимых им актеров Венского Бургтеатра. В  Париже пьеса переименована в «Обед у Витгенштейна». Как всегда у Бернхарда, здесь речь идет о фундаментальном непониманиии между людьми, о проблемах  с самим собой, о напрасности  усилий в борьбе с миром,  о творческом бессилии. В драме только три действующих лица – страдающие неврозами дети  венского магната. Людвиг (Эрве ван дер Мелен), философ, который пишет свой трактат о логике в психиатрической больнице, должен вернуться в семейный особняк, где его ждут сестры. Обе несчастливы, обе актрисы. Действие пьесы происходит в салоне-столовой до, во время и после обеда. В первом акте,своего рода прологе к появлению Людвига, сестры выясняют отношения между собой. Тогда как старшая Дене (Ивелин Амон), питающая к брату болезненную, на грани инцеста страсть, долго  и торжественно накрывает стол, младшая отстраненно с иронией наблюдает весь этот ритуал, который, кажется, ее страшно забавляет: Агат Алексис виртуозно играет воздушную беззаботность эксцентричной Риттер, прикрывающейся от семейного безумия цинизмом, утопающая скуку в своей единственной страсти- музыке. Блестящий перформанс  трех актеров в спектакле, поставленном Алексис  в  совершенном ритме музыкальной партитуры.

Нумансия –город, располагавшийся на территории современной Кастилии. Он прославился героической обороной местного населения против войск Рима. Нумансийская война продлилась десять лет (143-133 годы до н.э.) и была очень трудной для римлян. Дважды их армии были полностью разбиты. Однако, в 134 году до нашей эры, Рим послал  туда своего лучшего генерала, Сципия Эмилиана Африканского. Осада длилась девять месяцев, но когда римские войска  захватили Нумансию, славы им не досталась: все жители предпочли смерть. О подвиге нумансийцев мы знаем в основном по трагедии Сервантеса (1583) . Но с 1999 года на территории  древней Нумансии в августе месяце проходят театрализованные представления, воспроизводящие один из эпизодов Нумансийских войн. В этом году наш корреспондент побывала на представлении последнего  эпизода грандиозного цикла, «Падение Нумансии», созданном театральной  труппой Tierraquamada при участии более 200 актеров и любителей: »Numance, entre l’histoire et la fiction« .    Информация на сайте

Ла-Манча, страна ветряных мельниц и театра: фестиваль в Альмагро

7-31 июля 2016Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль  Классического театра очень подходит Альмагро: старинный городок в провинции Кастилия – Ла-Манча, где среди двухэтажных домиков, отбеленых то ли  нестерпимо палящим солнцем, не то известкой, время кажется остановилось. Но не стоит обманываться, классический театр для Испании-это театр барокко, ограничивающийся  16-17 веками.   На время фестиваля, то есть почти на весь июль, Альмагро превращается в театр под открытым небом – играют везде: в патио монастырей и дворцов, за мощными стенами ренессансного университета или  бывшей лечебницы  Ордена госпитальеров Сан Хуана Диоса,  и конечно, в знаменитом Коррале ХVII века. 39-й  по счету фестиваль прошел под знаком Сервантеса, 400-летие со для смерти которого отмечают в этом году. И где в самом деле отмечать юбилей автора  Дон-Кихота, как не в Ла-Манче? Хотя Сервантес открывается нам и как драматург: не понятые современниками, его странные пьесы кажутся более понятными в нашем 21-ом веке. Среди 52 спектаклей программы, собранных со всего мира, 24 постановки по Сервантесу. В том числе «Дон Кихот», поставленный труппой Катакали: в этом году Индия-почетный гость Альмагро. Интервью с Натальей Менендез, директором фестиваля: Du coté de chez Cervantès, Les pierres anciennes et les classiques…

Забыть Висконти

  6-24 июля 2016Festival d’Avignon

Авиньонский фестиваль  открылся спектаклем Иво  ван Хове «Проклятые» (Гибель богов) по Висконти, который сразу стал событием. Аура фильма Висконти, имя знаменитого фламандcкого режиссера, да и  Comédie-Française не играла в Авиньоне больше 20 лет.  Все это не могло  не завораживать – спектакль ван Хове в в Папском замке оказался на уровне своей легенды. Читать дальше

«Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти

6-24 июля 2016Festival d’Avignon

В легендарном  карьере Бульбон, второй по значимости  сцене Авиньона, Жан Беллорини поставил «Братьев Карамазовых». Хотя спектакль, названный «Карамазов», идет пять с половиной часов, весь роман Достоевского он не вмещает: жанр определен как  «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра им.Жерара Филиппа, появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем:  его постановки по Рабле, по Гюго, по Брехту были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса, по Достоевскому. «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы.  И, конечно, трудно было себе придумать место, более подходящие для Достоевского, чем этот грандиозный карьер, открытый небу и вечности: зрители принимали «Карамазова»  восторженно. Читать дальше

Урок типологии мифа в  игровой форме

9-19 июня 2016 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly

К 10-летию Музея на набережной Бранли японский режиссер  Сатоси Мияги с  труппой актеров из возглавляемого им Центра сценических искусств Сидзуока (SPAC) придумали спектакль, который  будет играться десять дней в театре им.Леви -Стросса. Того самого театра,  к  открытию   которого в 2006 году Мияги поставил уже знаменитую теперь «Махабхарату». В создании спектакля «Белый заяц из Инабы  и Навахо», Мияги основывается на трудах самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа: так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип.  Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя.  Читать дальше

У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани

До 12 июняThéâtre de la Tempête, Cartoucherie

Иранка Голшифте Фарaхани, воздушная и непредсказумая, настоящая фея Колокольчик из «Патерсона», столь полюбившаяся всем, кто видел фильм Джармуша в Каннах, играет Анну Каренину в спектакле по роману Л.Толстого, который идет сейчас в Париже. У Джармуша ее Лора, жена главного героя, была своего рода чудесной богиней домашнего уюта, здесь вроде бы должна предстать в роли разрушительницы. На самом деле, получился бледный парафраз лукавой и обольстительной героини «Патерсона» на фоне изумительной комической пары Долли и Стива, и довольно убедительного портрета братьев Левиных. И все в сопровождении попурри из Бреля, Моцарта,Высоцкого и польского романса Пуленка. Да, а Каренин произносит пылкую тираду по случаю юбилея присоединения Крыма под аккомпанемент гимна РФ. Правда, Фарaхани изумительно хороша собой, и в последней сцене, сменив легкомысленные платьица на старинный бархат и отбросив сентиментально-банальные интонации «Анн Каренин», хоть немного приближается к трагической героине Толстого. А внешне-настоящая «Незнакомка» Крамского. Кстати, режисер, Гаэтан Вассар утверждает, что у Фарахани есть также и русская кровь. И видит много общего в судьбе иранской актрисы, нашедшей убежище во Франции, и бунте героини Толстого. Об этом подробнее в видеоинтервью режисссера Европейской Афише:  L’histoire  d’une femme qui veut refaire sa vie Читать дальше