« Отель Сплендид » франко-американский спектакль Артура Нозисьеля создан в новом формате для платформы zoom

17- 18 -19 ноября – премьера « Splendid’s »  Жана Жене на платформе  zoom – Théâtre National de Bretagne 

Артур Нозисьель (Arthur Nauzyciel), худрук Национального театра Бретани, создал перформанс en live на платформе zoom по своей постановке « Отель Сплендид » ( Splendid’s ) Жана Жене  с теми же американскими актерами, которые  играли на премьере в 2015 году во Франции ( представление идет на английском языке с французскими субтитрами). Текст пьесы по мысли режиссера сильно резонирует с нашей сегодняшней ситуацией карантинных ограничений свободы, нагнетания страха, но также и с самой платформой zoom, которая представляет панель со множеством изолированных окошек, своего рода тюремных камер, привилегированного места действия в мире Жана  Жене, а камера экрана ассоциируется с дверным глазком  надзирателя.  Театральный спектакль Нозисьеля был устроен так, чтобы исполнители не видели друг друга, словно каждый из 8 ганстеров, окруженных  полицией в Отеле Сплендид, существовал в собственном отчужденном пространстве. Здесь такое отчуждение оказывается условием существования zoom. Спектакль  был  полностью выстроен как ритуал,  игра актеров  полностью стилизована, все действо представлялось скорее как хореография, и даже сцены насилия были поставлены как замедленный танец. Трактовка Нозисьeля не предполагала никаких прямых пересечений с реальностью, гангстеры  там  лишь  фантазматические фигуры, позволяющие выразить вечные страхи и импульсы человека в ритуале предельной красоты.  Перформанс в zoom, выстроенный на крупных планах, наоборот, тяготеет к реализму,  иногда приближается к фильму ужасов,  очень физическая игра актеров в сценической версии здесь, наоборот, выстраивается в основном  в звуковом поле, приближается к  поэме.  Да, и также, как и  спектакль, этот перформанс предваряет   24- минутный черно-белый фильм самого Жене  «Песнь любви» (1950), маленький шедевр на тему любовного желания в тюремной среде, под ненасытным взглядом надзирателя, тесно перекликающийся с тематикой пьесы Splendid’s. Из спектакля остался и голос Жанны Моро –  голос от автора.  См. более подробно об этом в рецензии Европейской Афиши. Зарезервироваться для бесплатного просмотра можно здесь  По окончании просмотра маленький праздник:  возможность задавать вопросы и общаться с  американскими актерами и французским режиссером. 

 

Прямая трансляция из Парижской Opéra Comique оперы Ж.-Ф.Рамо «Ипполит и Арисия»

Доступно с 14/11/2020 до 15/05/2021   на сайте Arte Concert

Пятиактная музыкальная трагедия,  первая опера Рамо по мотивам трагедии Расина «Федра» (либретто аббата С.-Ж. Пеллегрена),  считается революционным произведением для всей истории  французской оперы, поражая  смелостью музыкальной фантазии и  режиссёрским мышлением композитора.  Режиссер постановки, Жаннa Кандель/Jeanne Candel  очень интересно работаeт над новым экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля. В случае с Жанной Кандель вряд ли стоит ждать условной феерии. Музыкальный руководитель постановки    – Рафаэль Пишон/ Raphaël Pichon и его барочный оркестр Pygmalion. Премьера состоялась 1 октября 1733 в Парижской Королевской Академии музыки. Рафаэль Пишон выбрал авторскую редакцию 1757 года без Прологa. 

Современные танцы на просцениуме Оперы Гарнье

13 ноября 2020. 20.00-22.00  –  Вечер современных балетов. Премьера онлайн. Opéra Garnier

Безумный год Парижской Оперы продолжается. После демонстраций желтых жилетов, многомесячных забастовок оперной и балетной труппы, первого карантина и невиданного за всю 350-летнюю историю почтенного института  дефицита  бюджета, поспешного ухода -до срока – директора Стефана Лисснера. Невозможность  открыть  театры при ограничительных мерах подтолкнула к идее начать уже этим летом запланированные на будущий год ремонтные работы на обеих сценах – в Бастилии и в Гарнье.  Потом – исключительное вмешательство нового министра культуры, Розелин Башло  и государства, чтобы спасти оперу от финансовой катастрофы, частичное открытие осенью  Дворца Гарнье  с  программой концертных версий опер и балетами малых форм, которые предполагалось танцевать на просцениуме перед закрытой на ремонт сценой. И тут грянул второй карантин. Заявленная на начало ноября премьера вечера  Современных балетов теперь состоится 13 ноября на странице Facebook Opera de Paris и будет доступна в течение 48 часов. Но, видимо, ситуация в Опере все еще критическая – просмотр сугубо платный: нужно за резервироваться на странице и заплатить  4,49€.   Читать дальше

COMÉDIE D’AUTOMNE, новая программа телеканала Comédie-Française

Суббота, 7 ноября в 20.30 по парижскому времени (22.30 – по московскому) –  « Застольный театр » вокруг « Баязета »Жана Расина в постановке Эрика Руфа/Eric Ruf

В связи с новым карантином во Франции Comédie-Française/ Комеди -Франсез возобновляет постоянное вещание своего телеканала, запущенного весной:  на  смену La Comédie continue !/ Комедия продолжается приходит Comédie  d’Automne/Осенняя Комедия. В отличие от весенней комедии в осенней актерам позволено работать, репетировать, собираться в театре. Поэтому в программе  будут прямые эфиры из Комеди-Франсез, читки, короткие спектакли и открытие для зрителей творческого процесса в рубрике «Застольный театр». Прямой эфир на сайте театра. Replay доступен на Youtube и podcast на  Soundcloud. Читать дальше

Современное « Но » из Espace Pierre Cardin онлайн

В первый день карантина Théâtre de la Ville-Espace Pierre Cardin  начинает программу для зрителей без зрителей: спектакли из ноябрьского репертуара будут играть в пустом зале, но перед камерой, для прямой трансляции. Сегодня 30 октября в 19.00 по парижскому времени (21.00 по московскому) – « Le tambour de soie »/«Шелковый барабан», традиционная пьеса театра Но в адаптации  Жан-Клода Карьера, которую исполняют трое выдающихся японских артистов – танцовщица-хореограф Каори Ито/ Кaori Ito,  легендарный актер  труппы Питера Брука Иоши Ойда/Yoshi Oida, композитор-музыкант Макото Иабуки/Makoto Yabuki. (Повторный показ состоится завтра, 31 октября в 15.00/17.00  по московскому времени). Трансляция по этой ссылке

 

Авиньон-2020

23 -31  октября 2020 Festival d’Avignon

Несмотря на вторую волну ковида и комендантский час во Франции, Авиньонский фестиваль все-таки состоится, хотя и в несколько обрезанном виде  – как Неделя искусств/Semaine d’art. Впрочем, именно так назывался первый фестиваль Жана Вилара в 1947 году. Из 47 спектаклей программы, объявленных Оливье Пи в апреле, смогли сохранить 7. И играться они будут только в закрытых помещениях. Единственное исключение – Гвенаэль Морен/Gwénael Morin и его передвижной спектакль-вариация на тему « Андромахи » Расина. Спектакль открытия носит знаковое для нашего времени название  – » Игра теней ».  Режиссер – новый худрук Лионского  TNP  Жан Беллорини. Текст написан по заказу театра Валером Новарина на сюжет мифа об Орфее и Эвридике: мир живых и мир мертвых существуют параллельно, как игра теней, в  диалоге с музыкой  « Орфео » Клаудио Монтоверди.  Среди других спектаклей – современное Но « Шелковый барабан » от  японского хореографа Каори Ито и легендарного актера  труппы Питера Брука Иоши Ойда ( Кaori Ito,Yoshi Oida), вариации на темы фламенко от хореографа Исраэля Гальвана (Israel Galvan) и музыкантa  Нино де Эльче (Nino de Elche), « Моби Дик » Германа Мелвилла  в постановке норвежской  марионетистки и актрисы Ингвилд Аспели (Yngvild Aspeli), « Церемония » от брюссельской труппы Raoul Collectif  и « Речь для африканских наций » от актера-сказителя из Дакара Этьенна Минунгу (Étienne Minoungou). Все спектакли, за исключением « Игры теней », -короткие, длятся час или полтора. Единый солидарный тариф на все билеты- 15 евро. Но, как говорит  Оливье Пи, финансовых проблем, благодаря щедрой поддержке государства, у фестиваля нет, да и  все билеты раскуплены- зрители соскучились по театру не меньше, чем актеры по зрителям.  Полная программа Авиньонского фестиваля.

Шведский хореограф Иохан Ингер переписал « Дон Жуана » – травматизмы детства, радость плоти и жертвоприношение Лео, он же Лепорелло

14-17 октября 2020Théâtre National de Chaillot

Театр танца Chaillot открыл сезон «Дон Жуаном» в исполнении одной из лучших итальянских трупп современного танца, Aterbaletto, и  в хореографии знаменитого шведского хореографа Йохана Ингера/Johan Inger. На очень танцевальную музыку  Марка Альвареса /Marc Álvarez, микст электро и традиционных испанских мелодий с  реминисценциями из Глюка и Моцарта, Ингер создает завораживающей красоты ансамбли, причем виртуозные танцоры итальянской труппы отличаются еще и театральной экспрессией. Ингер  известен своими современными переработками легендарных театральных сюжетов – « Петрушка », « Кармен », « Пер Гюнт ». На этот раз хореограф и его драматург Gregor Acuna-Pohl придумали  нового «Дон Жуана». Читать дальше

« Лебединое озеро » от Прельжокажа

7 октябряComédie de Clermont-Ferrand; 24 – 31 октября 2020  – Aix-en-Provence

Первая послекарантинная большая премьера –«Лебединое озеро» в Клермон-Ферране от Анжелена Прельжокажа ( Ballet Preljocaj). Много лет спустя после  «Ромео и Джульетты» и «Белоснежки» он вновь возвращается к сюжетному балету, что само по себе по нынешним временам большая редкость. Прельжокаж также сохранил  почти  всю партитуру Чайковского, добавив небольшие вставки электронной музыки. В 2017 году французский хореограф сделал короткий балет-оммаж «Привидение» создателю Лебединого, Мариусу Петипа. Здесь же легендарный балет Петипа танцуют без пуантов – между тем, по мнению всех рецензентов, белые акты босоногих девушек-лебедей в оригинальной хореографии Прельжокажа удивляют больше всего. Читать дальше

Белые стулья, черный помост: Расин как актуальный автор эпохи ковида

23 сентября -14 ноября 2020Ateliers Berthier

Первая после карантина премьера в Одеоне-театре Европы –«Ифигения» Жана Расина.  Именно в трагедии XVII века режиссер спектакля и худрук Одеона Стефан Брауншвейг  увидел созвучие сегодняшнему времени. «Мне кажется, что мир, который описывает Расин, очень похож на наш. Идея поставить «Ифигению» родилась во время карантина  – я гулял по пустынному безмолвному Парижу, как будто застывшему. И вдруг представил себе абсолютный штиль в Средиземном море у берегов  Авлиды,  и греческой флот, застывший в бесконечном ожидании ветров, которые отправят их в к Трое».  Боги требуют принести в жертву дочь царя греков, Агамемнона, чтобы задули наконец попутные ветры. И царь царей вынужден вызвать Клитемнестру с Ифигенией  в воинский стан в Авлиде под предлогом бракосочетания с Ахиллом. Узнав об обмане, герой  встает на защиту  возлюбленной. Но гордая дочь царя предпочитает принять свою участь, если таким образом она спасет Грецию.  Брауншвейг транспонирует на наше время проблематику Расина: что дОлжно принести в жертву, какая нужна жертва, чтобы возобновилась жизнь страны? Спектакль умный, тонкий, завораживающий стилистической выдержанностью И бесстрастный – как, впрочем, все спектакли Брауншвейга. Читать дальше

Канны и  Сан-Себастьян 

18-26 сентября 2020Festival de San Sebastian, España

Канны вне стен/Cannes hors les murs –  под таким слоганом Каннский фестиваль продолжает показывать свои фильмы на других европейских фестивалях. В начале сентября на фестивале американского кино в Довилле (Festival de Deauville), а с 18 сентября  – на фестивале в  испанском Сан-Себастьяне (SSIFF), где будут представлены 17 картин каннской программы. Читать дальше

Да здраствует фестиваль: « Электра » в постановке Варликовского в Зальцбурге

 1- 30 августаSalzburgerfestspiele, Salzburg

Трансляция « Электры »на канале Аrte TV будет доступна до 30 октября. Программа Зальцбургского фестиваля 

Юбилейный, 100-й Зальцбургский фестиваль все-таки состоялся,  хотя он  проходит в более скромном формате, чем предполагала изначальная программа: всего две оперные премьеры,  «Электра» и «Così fan tutte», 30 дней вместо 44, 6  площадок вместо 16. Правила в театре: обязательная дистанция для публики (музыканты и артисты общаются только строго между собой), отсутствие антрактов, буфета, и всех светских мероприятий, рассадка в шахматном порядке и  обязательные маски для зрителей. Большая  часть  постановок, которыми должны были отметить юбилей, перенесены на 21 год, одновременно из-за длительности и невозможности уложиться в бюджет при сокращении вдвое зрительских мест: вместо 240 000 билетов за 6 недель  будет предложено 76000 в течение 4-х. (Обычно билетная выручка составляет 30 миллионов евро, теперь в лучшем случае 8). Все билеты будут именные. И возвратные – возможность при малейших симптомах отказаться от посещения театра. 22 августа кульминационный день юбилея: столетие исполнения мистерии Гуго фон Гофмансталя « Имярек » (Jedermann), которую  здесь с 1920 года играют на площади перед собором (cм. трансляцию на Arte TV). Режиссером первой постановки был Макс Рейнгхардт, один из основателей фестиваля вместе с композитором Рихардом Штраусом и драматургом Гуго  фон Гофмансталем. Открылся Зальцбург как раз знаковой премьерой «Электры» Штрауса/Гофмансталя в постановке Кшиштофа Варликовского, вызвавшей самые высокие отзывы прессы, так же как Венский филармонический оркестр под управлением  Франца Вельзер-Места. В центре постановки две великолепные литовские сопрано, Аушрине Стундите  в партии Электры и Асмик Григорян – ее младшей сестры  Хризотемиды, причем Варликовский решительно пересмотрел  характеры сестер, Хризотемида у него оказывается совсем не той робкой простушкой, какой ее обычно показывают, именно она оказывается носительницей волевой энергии, там где и Электра, и Орест  не способны довести акт возмездия до конца. Но наибольшей трансформации подвергся образ Клитемнестры (немецкое меццо-сопрано Таня Ариана Баумгартнер), которая здесь  выступает как трагическая героиня. Для этого Варликовский предварил спектакль монологом Клитемнестры из финала « Агамемнона » Эсхила, царица в буквальном смысле слова кричит в зрительный зал  свою неизбывную боль, жертвоприношение Агамемноном Ифигении: « Он дитя мое, чресел его же дитя, Ифигению бедную, сам заколол! Да, он пал от меча, но наказан мечом по заслугам ».
 

Авиньон, июль 2020: пейзаж после смерти и смутное дыхание жизни

Вчера проездом оказалась в Авиньоне. Город в отсутствии фестиваля, какой он? Да, пресс-центр и обычно оживленный, наполненный особой праздничной энергетикой  двор Клуатра Святого Людовика/ Cloître Saint-Louis  ошеломительно пуст, погруженный в оцепенение безмолвия. И ночью на безлюдной площади  контуры Папского дворца  напоминают готические сказки о заколдованном замке, ждущем своего принца.  Да, Авиньон кажется омертвевшим, но он совсем не мертв. Читать дальше

« Моисей и Арон » – Парижская Опера покажет шедевр Ромео Кастеллуччи

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по Москве) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 13 -19 июля : »Моисей и Арон » Шенберга в постановке Ромео Кастеллуччи. Opéra Bastille, 2015.

Cмотрите рецензию с премьеры « Черное поверх белого: театр как опыт сакрального ». 

Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером  Ромео Кастеллуччи.

 

Гала из Парижской Оперы

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 6-12 июля: Гала-концерт из Дворца Гарнье к 350-летию Парижской Оперы в декабре 2018 года (См более подробно в материале Европейской Афиши)