9 марта во французский прокат выходит фильм о писателе Селине «Луи-Фердинанд Селин. Два клоуна для катастрофы». Это четвертый полнометражный фильм Эммануэля Бурдьё. Философ по образованию, младший сын знаменитого французского социолога Пьера Бурдьё, он с юности вовлечен в театрально-киношную деятельность вместе с кругом близких друзей(группа Rive gauche), среди которых такие знаковые для французской культуры фигуры, как Дени Подалидес и Арно Деплешен. Бурдье-сценарист соавтор нескольких картин Деплешена, в том числе таких культовых, «Как я обсуждал мою сексуальную жизнь», «Эстер Кан», «Рождественская сказка». Среди фильмов Бурдье-режиссера самый известный, «Les amitiés maléphiques»(2006), в российском прокате-«Ядовитые дружбы». Новый фильм Бурдьё- первое обращение французского кинематографа к фигуре Селина:«невозможное сосуществование абсолютной мерзости и абсолютной гениальности», как говорит сам режиссер. Конечно, тема очень деликантая, Селин – циник, мизантром, автор низменных расистских памфлетов и «Путешествия на край ночи», одного из главных французских романов второй четверти ХХ века. Читать дальше
АНОНС
Брест-Владивосток, 2008 / 2016
25-28 февраля 2016 – Théâtre 13, Paris; 26-30 апреля 2016 – Nice
TRANSSIBÉRIEN JE SUIS /De Brest à Vladivostok 2008 / 2016. 1300 дней Транссибирского экспресса по следам человека, никогда не путешествовавшего. Автофикшн режиссера Филиппа Фенвика. Реальная ли это история? И да, и нет. Жак Мерсье, известный певец кабаре из французского города Бреста остается без работы. Спрятавшись от мира в своей комнатушке, он отдается воспоминаням и галлюцинациям. Ему постоянно кажется, что он в составе труппы Корсакова выступает с гастролями по бескрайним просторам русского Дальнего Востока. Режиссер использует дневник, оставшийся после таинственного исчезновения Мерсье, чтобы вдохнуть жизнь в мир его фантазий. Калейдоскопом проходит вереница персонажей, реальных и воображаемых. В спектакле переплетаются французский и русский языки и артисты, Сергей Владимиров(Жак Мерсье), Грит Крос, Марин Пари, Натали Коньо (она же-ассистент режиссера), а также музыканты, исполняющие композиции Высоцкого, Окуджаы и другие популярные шлягеры эпохи. В ткань действия входит и история самого Фенвика, который после многолетних усилий смог осуществить мечту и показать спектакль своего странствующего театра в России. Впрочем, этому предшествовали вполне кафкианские скитания по лабиринтам кабинетов французского минкульта-настоящий сатирический one man show, который с блеском исполняет сам Фенвик на краях истории Мерсье.
Ранняя опера Вагнера в Мадриде
19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real, Madrid
Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера. Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора. От нашего корреспондента в Мадриде:
« Опасные связи »-любовь как поле битвы
2-18 марта 2016 – Théâtre de la Ville
После эротической поэмы Маргерит Дюрас « Хиросима, любовь моя » и текста маркиза де Сада « Философия в будуаре », Кристин Летайер, режиссер Национального театра Бретани, взялась поставить другой знаменитый либертинский текст 18 века, « Опасные связи » Шадерло де Лакло. В роли маркизы де Мертей – Доминик Блан, Вальмона – Венсaн Переc. После премьеры в Ренне дуэт двух знаменитых актеров уже назвали « дьявольским ». В Париже « Опасные связи » будут играть на сцене театра de la Ville.
Ансельм Кифер в Центре Помпиду
16 декабря – 18 апреля 2016 года – Centre Pompidou, Paris
В Центре Помпиду открылась выставка Ансельма Кифера (Anselm Kiefer), который на сегодняшний день вместе с Герхардом Рихтером и Нео Раухом является наиболее востребованным и известным немецким художником. Это первая за тридцать лет ретроспектива Кифера во Франции. На выставке более шестидесяти работ – живописные полотна, рисунки и инсталляции. Кифер – художник, по-своему пытающийся переосмыслить как немецкую художественную традицию, так и немецкую историю. В его работах смешались романтические темы воспевания природы и ужаса невозможности этого воспевания. Кифер – художник мира, пережившего коллективную травму, от которой он до сих пор не может оправиться. Рекомендуем всем любителям современной живописи.
Триумф Анны Нетребко в Париже
31 января -15 марта – Opéra Bastille, Paris
Великолепная Анна Нетребко уже несколько лет поет партию Леоноры в « Трубадоре » Верди на лучших оперных сценах мира. Зимний сезон начался для певицы на сцене Парижской оперы в постановке «Трубадура» от Алекса Олле, одного из создателей La Fura dels Baus, легендарной группы перформеров и авторов изощренных визуальных инсталляций из Барселоны. Олле перенес действие оперы Верди из XV века в окопы Первой Мировой. Главная визуальная придумка – планшет сцены, составленный из множества подвижных кубов серого цвета, которые то опускаясь, то поднимаясь, кажутся могильными плитами, окопами или укрепленной стеной замка (сценограф Альфонс Флорес). На особую атмосферу для каждой сцены работает уникальное освещение. Впрочем, по общему мнению, от одного из режиссеров группы, за которыми слава главных революционеров современного оперного театра, можно было ждать большего. Зато Анну Нетребко французская критика единодушно провозгласила лучшей певицей мира. Высоких комплиментов удостоились также солистка Мариинского теара Екатерина Семенчук в роли Азучены, французский баритон Людовик Тезье -Граф де Луна и аргентинской тенор Марсело Альварес в партии Манрико. К сожалению, в связи с простудой, Нетребко смогла выступить всего несколько раз. После 15 февраля роль окончательно перейдет к китайской сопрано Хуи Хе. Информация на сайте:
«Éperdument»: еще раз про Адель
Cо 2 марта
Адель Экзаркопулос и Гийом Гальенн в истории запретной страсти между директором тюрьмы и заключенной: на французские экраны выходит фильм Пьера Годо «Éperdument» ( до безумия, исступленно, одержимо – в общем, можно выбрать любое сильное определение к существительному любовь). Сюжет основан на реальных событиях: скандальной связи между Флораном Гонсалвесом и Эммой, отбывающей в подотчётном ему заведении срок по громкому делу так называемой «Банды варваров». Очень красивая девушка послужила своего рода приманкой, на которую бандой молодых людей, выходцев из Северной Африки, был заманен и зверски замучен парижанин еврейского происхождения (здесь были круто замешаны антисемитизм и социальная ненависть). В 2011 году, после того, как факт любовной связи был раскрыт, Гонсалвеса приговорили к году тюрьмы. Отсидев, он написал роман, «Запретная любовь», где рассказал всю историю, в конце признавшись, что если бы можно было раскрутить время вспять, он, не задумываюсь, поступил бы точно также. У Годо достаточно такта, чтобы экранизируя книгу Гонсалвеса, взять за скобки реальное преступление героини – в фильме очень размыто намекается на какое-то семейное сведение счетов. Читать дальше
Пабло Сорособаль дождался своего часа
5-19 февраля – Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века. Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг., тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui
Ночь от Мильпье нежна и прекрасна
5 – 20 феврал 2016– Palais Garnier, Paris
Новый балет Бенжамена Мильпье, «La nuit s’achève» (Ночь заканчивается), был встречен долгими овациями и букетами пышных комплиментов от критики: в самом деле, это один из самых удачных опытов хореографа на сцене Парижской Оперы. Работа Мильпье идет в один вечер (Bel, Millepied, Robbins) с опусом Жерома Беля «Могила» и «Вариациями Гольдберга» Жерома Роббинса, и это сочетание тоже тоже выдает почерк худрука, теперь уже бывшего, балета Оперы. Читать дальше
Бенжамен Мильпье покидает Парижскую Оперу
Хореограф Бенжамен Мильпье, возглавлявший балетную труппу Парижской Oперы c осени 2014 года, покидает свой пост. На экспресс-конференции, которую созвал директор Оперы, Стефан Лиснер 4 февраля 2016, было дано официальное объяснение – невозможность совмещать художественную деятельность с административной. Как хореограф, Мильпье продолжит работать с труппой в течение нынешнего и следующего сезонов: его новый балет, премьера которого состоится 5 февраля, назван «Ночь завершается». А худруком балета назначена Орели Дюпон, этуаль, завершившая карьеру танцовшицы в мае прошлого года. Балерина из блистательной плеяды артистов, поступивших на сцену Парижской Оперы еще при Нурееве, Дюпон несколько десятилетий входила в число тех, на чьих именах держалась слава французского балета. К тому же, изящная гармоничная балерина многие годы воплощала стиль балетной школы Парижской оперы. Теперь, в отличие от Мильпье, стремившегося вместе с ветром перемен привнести американское влияние, Дюпон, совершенно очевидно, будет пестовать чистоту и престиж французского стиля. Видео пресс-конференции Комментарий балетного критика Томаса Хана
Премии кинокритиков
1 февраля в Париже были объявлены Премии французского синдиката кинокритиков. Главные призы ушли к картинам, показанным в Каннах: лучший французский фильм -«Фатима» Филиппа Фокона, иностранный -«Сын Саула» Ласло Немеша. Лучший телефильм -«Три сестры», свободная адаптация чеховской постановки Франсона в Комеди-Франсез, сделанная Валерией Бруни-Тедески по заказу Arte с теми же актерами, что сыграли в спектакле Комеди Франсез. Но это именно фильм, а не телетеатр, абсолютно другое произведение. Режиссер обнаружила в пьесе Чехова всю ту тематику, которая волновала ее саму из фильма в фильм, все собственные фобии. Вплоть до включения в ткань пьесы нового героя, кинематографа (доктор дарит Ирине на день рождения не самовар, а кинопроектор, и это становится точкой отсчета для разных синефильских мистификаций). Текст реплик сильно сокращен, в воздухе разлита не только меланхолия, свойственная концу эпохи, но и откровенная чувственность, не слишком свойственная персонажам Чехова, но зато так к лицу сестрам из типично парижской среды bobo, буржуазной богемы. Это очень вольная фантазия на тему Чехова, в ритмах Лу Рида, между тем завораживает так, что не оторваться. Еще и потому, что лучших исполнителей и не придумаешь: Мишель Виллермоз-Вершинин, Эрик Руф – Соленый, Флоранс Виала-Ольга и другие. Посмотреть фильм:
Таможенник Руссо. Архаическая невинность/Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque
22 mars – 17 juillet 2016 – Musée d’Orsay
В музее Орсе открывается выставка знаменитого французского художника Анри Руссо, известного как «таможенник Руссо». Руссо был художником-самоучкой и долгие годы работал на таможне, занимаясь сбором налогов с ввозимых в Париж товаров. Первый раз он выставился, когда ему было уже 42 года. Однако позднее начало профессиональной художественной карьеры не помешало ему стать одним из самых влиятельных художников периода пост-импрессионизма, высоко ценимого Пикассо, Синьяком, Аполлинером. На выставке будут представлены как работы самого Руссо, так и его современников – Пикассо, Кандинского, Делоне. Таким образом, творчество Руссо обретет художественный и исторический контекст. Информация на сайте:
О премьере «Щелкунчика» в Антверпене
24 января- 23 декабря 2016 – Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent
Ежегодно накануне Рождества Бельгию посещают русские балетные театры, привозя русские классические балеты, в том числе и «Щелкунчика». В январе 2016 года в Антверпене состоялась премьера «Щелкунчика» в постановке Фламандского королевского балета, таким образом после 16 лет отсутствия он снова вошел в репертуар театра. Побывав на премьере, я могу сказать, что хореограф, молодой аргентинец Демис Вольпи бережно отнесся к хореографическому языку балета, который царит на балетных сценах мира с конца XIX века. Где- то что- то добавив, усугубив настроение опасности, частично возродив зловещие нюансы повести Гофмана, при этом ослабив любовную линию, он постарался убрать ассоциативность «Щелкунчика» с имперским стилем и представить происходящее как празднование Рождества в немецком патриархальном семействе. Информация на сайте: Читать дальше
Смертельный Мольер
28 января-25 марта 2016 –Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)
«Тартюф» в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013 Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он тяжело заболел, и когда от постановки «Отелло» отказались, было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого выстроена вся концепция). Читать дальше