Восхитительный триптих Галили-Килиан-Дуато в Мадриде

27 mai – 10 juin 2018 – Theatre de la Zarzuela, Madrid

21-22 juillet 2018Les Nuits de Fourvière, Lyon

Последний спектакль сезона, который представил коллектив Национального театра танца Испании(Compañia Nacional de Danza)  на сцене  Мадридского театра  Сарсуэлы,- триптих одноактных балетов от трех выдающихся хореографов современности, Ицика Галили, Иржи Килиана и Начо Дуато. Он сразу стал событием еще и потому, что вместе с ним на родную сцену вернулся Начо Дуато, в последние годы возглавлявший Национальный балет Берлина, а до этого труппу Петербургского Михайловского театра. Он показал «Por vos muero»(« За вас умру я »), свой самый знаменитый спектакль, созданный когда-то специально для этого коллектива: произведение вдохновлено испанской музыкой XV и XVI веков и каталонским фольклором, а разрозненные фрагменты соединяются через отрывки из поэм Гарсиласо де ла Вега. Представление включает также работы израильского хореографа Ицика Галили, « Hikarizatto » (« Насыщенный свет »), своего рода танец-ритуал на традиционную японскую музыку, и  эпохальный балет « Боги и собаки » чешского хореографа Иржи Килиана на музыку фа-минорного струнного квартета Бетховена. От нашего корреспондента в Мадриде

Метаморфозы Димитриса Папаиоанну: а кто же такой «Великий укротитель»?

20-23 марта 2018 Théâtre de la Villette, Paris; 29 марта 2018    – Grand Théâtre de Luxembourg

Спектакль грека Димитриса Папаиоанну под энигматическим названием « The Great Tamer »(Великий укротитель), показанный впервые этим летом в Авиньоне, сразу стал событием. С тех пор он объездил полмира и наконец добрался до Парижа. Папаиоанну во Франции почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами  абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше  всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. Папаиоанну учился в академии живописи Афин,  начинал как художник  и рисовальщик комиксов. И строго говоря, этот полуторочасовой спектакль из поразительных живых картинок в исполнении 10 перформеров-танцоров-акробатов театр художника. Именно укоренность в изобразительном искусстве делает его работу визульно выразительной и узнаваемыемой. Эта узнаваемость картин великих мастеров, старых и новейших, заменяет нарратив, сюжет, позволяет передвигаться по лабиринту, рожденному его воображением, без других видимых ориентиров. Читать дальше

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В  нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте

Не лирический манифест от Эммы Данте

6-25 февраля 2018Théâtre du Rond-Point, Paris; 13-17 июня 2018 -Centro Dramatico National, Madrid

Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные  инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал  для коллективного портрета человечества (как известно,  тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе  и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным  влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду  взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.

Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все

В  Париже был объявлен  список номинантов на  премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда  Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где  в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c  марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам. Читайте статью в рубрике Опера

 9 февраля-7 марта 2018–  Palais Garnier

Балетная труппа Парижской Оперы возобновит шедевр английского хореографа Джона Кранко « Онегин »(музыкальная партитура из разных произведений П.И. Чайковского в адаптации немецкого композитора Курта Штольца). Cозданный в 1965  для Штутгарта, балет  в следующие десятилетия триумфально  прошел по сценам мира. В репертуар Парижской Оперы « Онегин » Кранко вошел в 2009 году. В первых спектаклях главные партии танцуют этуали  Стефан Бюльон и Амандин Альбисон. 

Нордическая новая волна: Йефта ван Динтер и другие

16-27 января 2018Théâtre National de Chaillot

В театре Шайо проходит Festival Nordique, фестиваль танца стран Севера, объединивший самые  яркие коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, чтобы представить завораживающих хореографов скандинавской « новой волны ». Информация на сайте Программу начинает танцевальная компания легендарного финского танцора и хореографа Теро Сааринена (Tero Saarinen Company) со спектаклем Morphed (Превращаемые) на музыку Еса-Пекка Салонен. Хореограф объединил  семь танцоров, обладающих разными техниками, чтобы создать «танец для мужчин», который  исследует тему мужской чувственности и дает  новое определение понятию мужественности. Поиски нового хореографического языка – в уникальном эксперименте голландско-шведского хореографа Йефты ван Динтера (Jefta van Dinther), который работает со знаменитой труппой современного танца из Стокгольма Cullberg Ballet: «Протагонист» – история личной депрессии, переложенная на перформанс 14 исполнителей, вызывает ощущение эмоционального и визуального шока. Читать дальше

« Play »: праздник непослушания во Дворце Гарнье

4-31 декабря 2017Palais Garnier

Дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа Александра Экмана, enfant terrible современной сцены, буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», Дворец Гарнье никогда не видел. Читать дальше

« Электра »в Национальном балете Испании прочитана через Лорку и фламенко

9-23 декабря 2017Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф  Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте .  От нашего корреспондента в Мадриде « Electra aujourd’hui »

Труппа « Балет Прельжокажа » танцует в театре Шайо

8 – 22 декабря 2017 – Théâtre National de Chaillot

Театр Шайо представляет балет Анжелена Прельжокажа «Фреска»(2016), созданный на основе китайской легенды 13 века: путешественник, укрывшийся в непогоду в храме, открывает прекрасные настенные фрески и влюбляется в женщину, изображенную на одной из них. В поисках возлюбленной, он попадает в параллельный мир, по ту сторону реальности. Созданию чудесной фантазии о власти иллюзии способствовали костюмы от знаменитого дизайнера Аззедина Алайя и музыка в стиле электро-поп современного французского композитора Николя Годена. Информация на сайте

« Жар-птица » и другие: премьера во Фламандском театре балета

7-28 октября 2017 – Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent

Программа премьерного спектакля «L’Oiseau de feu», состоявшегося во Фламандском Королевском театре балета, состоит из трех частей, объединенных общей темой – спасение. В создании Триптиха участвовали три знаменитых хореографа- худрук Фламандского балета Сиди Лабри Черкауи поставил «Жар-птицу» Игоря Стравинского. «Десять дуэтов на тему спасения» поставлены канадским хореографом Кристал Пайт на музыку американского композитора Клиффа Мартинеза. Третья часть, «Сердце августа» –  от Эдуарда Лока, канадско-марокканского хореографа. Для этого балета партитура была заказана известному английскому композитору Гевину Брайерсу. Читать дальше

«Спасти планету»: Бланка Ли придумывает опус, чтобы привлечь внимание зрителей к экологии

21 сентября -13  октября 2017; 8-15 ноября 2018 Théâtre National de Chaillot

Французский хореограф, испанка Бланка Ли представила в театре Шайо свой новый амбициозный проект: ее последний опус « Solstice»/«Солнцестояние » обращен к самой животрепещущей проблеме современности: спасение планеты, которой грозит глобальное потепление. « Я тоже задалась вопросом – что я могу сделать для Планеты. Это самый ангажированный из моих спектаклей, он прославляет красоту, силу, энергию, но также уязвимость Природы и Человека. Я хотела силой танца показать нарушения в нашей экосистеме ». Читать дальше

Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты

Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и  объединяющий под одной крышей Центр Театра  и Центр Танца,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia.  Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal)  Н. Альвареc Симо : « Nouveaux horizons ».

12 сентября – 21 октября 2017Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта, которую поставила в прошлом сезоне бельгийский   хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер для  танцоров своей труппы  Rosas и  певцов. Читайте рецензию « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно »