27  августа- 13 сентября –  Teatros del Canal, Madrid

На сцене Teatros del Canal легендарный балет Виктора Уллате представляет новую постановку лирического произведения Мануэля де Фалья  El amor brujo (Заколдованная любовь) при участии  известной певицы  фламенко Эстреллы Моренте.  Программа включает также новую работу хореографа, Samsara. Созданная под влиянием восточной философии,мистики и музыки, она продолжает любимые темы Уллате :  путешествие к миру иному, утверждения любви через смерь, свобода женщины. В обеих пьесах  в  потрясающем по эмоциональному воздействию танце хореограф  развивает свойственный ему  оригинальный стиль, в котором соединяются традиция и современность.  « Le cercle de la vie et de la mort »

Мадрид аплодирует Начо Дуато

« Спящая красавица »: 4-6 сентября 2015Современная программа:8-9 сентября 2015  –Teatro Real, Madrid

Двойная программа Берлинского Staatsballett, представленная в Королевской Опере, в полной мере отражает артистическую карьеру испанского хореографа Начо Дуато -директора Национального театра Испании, потом главного балетмейстера Петербургского  Михайловского  и с  2014  -престижной труппы  Staatsballett. Для своего первого сезона в Берлине Дуато возобновил постановку « Спящей красавицы », сделанную им в 2011 году по заказу Михайловского театра: новое прочтение  шедевра классического балета, с элементами современного танца и  легкой, игривой  иронии. Что позволило  труппе показать высокую техничность. Особенно можно выделить воздушный танец примы-балерины Яны Саленко – Авроры. На премьере в Мадриде публика устроила  15-ти минутную овацию. Вторая программа, тоже принятая на ура, состояла из современных пьес, дав позможность проследить эволюцию художественного стиля хореографа, от White darkness,  его самого знакового спектакля, созданного 15 лет тому назад, до пьесы Static Time, поставленной в этом году в  Берлине. От нашего корреспондентна в Мадриде: À l’intersection de la danse classique et contemporaine.

Automne italien à Paris

2 сентября – 24 октября 2015Theatre de la Colline, Paris

Парижский театр de la Colline начинает сезон под знаком Италии. В программе три спектакля молодых режиссеров по пьесам современных авторов: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni ( Мы уходим, чтобы  больше не доставлять вам хлопот,  18 – 27 сентября), Reality (30 сентября – 11 октября)  Антонио Талиарини и Дарьи Дефлориан,  и  L’Origine del mondo. Ritratto di un interno (Происхождение мира. Вид изнутри, 20-24 октября)  Лючии Каламаро.  А   сам худрук театра de la Colline, Стефан Брауншвейг поcтавил «Великанов горы», последнюю пьесу Луиджи Пиранделло (2 сентября – 16 октября): читайте рецензию « Триумф  принципа придуманной правды волшебника Котроне »

« Делец » Бальзака снова в моде

25 сентября – 10 октября – Théâtre de la Ville (scène Des Abbesses)

В Городском театре возобновили постановку Эммануэля Демарси-Мота по пьесе Оноре де Бальзака « Делец » (Le Faiseur) – хит прошлого театрального сезона в Париже.

Читайте статью нашего корреспондента: « Живите в долг, живите весело »

 C 4  сентября  2015Comédie des Champs-Élysées, Paris

В театре Комедии Елисейских Полей  с начала сезона возобновляется спектакль « Круг иллюзионистов » – пьеса и режиссура  Алексиса Мишалика (Мольер 2014 года сразу в двух  категориях: « Лучший французский драматург из ныне живущих », « Лучший режиссер частных театров ». Кроме того, актриса Жанна Арен получила Мольер « Молодого дарования »). В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и основоположника современного кинематографа Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робером Уденом на бульваре Итальянцев.

См. статью:«Le cercle des illusionnistes» – абсолютный фаворит премии Мольер 2014

32-й театральный фестиваль в Альмаде

4-18 июля Almada, Portugal

Фестиваль в Альмаде, существующий с 1984 года, сегодня – один из самых значимых  театральных событий Европы. В программе 2015 года  постановки   признанных мастеров, таких как Петер Штайн (« Возвращение » Пинтера с итальянской труппой), Кэти Митчелл (« Фрекен Жюли » Стриндберга,  Schaubühne), Маттиас Лангхофф (« Cinéma Apollo » , Théâtre Vidy-Lausanne), но также  спектакли молодых трупп из Португалии, Италии, Германии, Румынии,  с фокусом на современную драматургию Испании.  Информация на сайте:

От нашего корреспондента в Испании: 32e Festival International de Théâtre d’Almada 2015 au Portugal

33-й фестиваль Mimos  в Периге

29 июля -1 августа 2015Perigueux, France

Периге – город юности Марселя Марсо, именно в честь великого соотечественника и затеян был в начале 80-х фестиваль, Mimos. С тех пор многое изменилось, классическая современная пантомима как жанр вышла из моды, осталась техника мимов – Марсо, Декру, Лекока и других, без которой трудно представить современный театр.  

                                             Интервью с Шанталь Ашили, директором фестиваля в Периге

Читать дальше

25,27, 29 июля 2015 – Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial ;

 27 февраля 2016Teatros del Canal, Madrid

Альберт Боаделла, enfant terrible испанской сцены, выбрал для постановки « Дона Карлоса » Верди театр в Эскориале (том самом,  где жили и до сих пор в королевской усыпальнице покоятся все протагонисты  оперы Верди), с тем, чтобы  разбить «черную легенду» мрачной Испании   царствования Филиппа II,  положенной в основу романтической  фрески, и восстановить историческую справедливость. При этом  режиссеру  удается  приблизить персонажей оперы  к их реальным прототипам, ни в чем не нарушая музыкальную партитуру. Спектакль стал настоящим событием   благодаря  необычайно  талантливым исполнителям  и смелому режиссерскому решению, опирающемуся на мизансцену исключительной эстетической законченности. Оркестр Мадрида под руководством чилийского дирижера Максимиано Вальдеса позволил насладиться всей глубиной и богатством музыки Верди.  Pour en finir avec la légende noire de l’Espagne

Возвращение, которое не случилось

Анжелен  Прельжокаж -один из лучших хореографов современности. Стоит ли говорить, что его последний опус, « Возвращение в Берратам », спектакль, поставленный специально для сцены Папского замка Авиньона, ждали с особым трепетом. Беда в том, что великолепному хореографу стало тесно в рамках танцевального театра,  и он заказал  текст, « современную эпическую трагедию », писателю Лорану Мовинье. Высокопарно-выспренный текст, который « докладывают » три беспомощных актера, и завораживающий, дивный по красоте и экспрессивной  мощи танец  труппы « Балета Прельжокажа »,- такой вот несоединимый конгломерат представлен был в стенах Папского замка, кстати сказать, на редкость проигнорированного в сценографии известного современного художника Адель Абдессемеда. Так что спектакль вероятно только выиграет на сцене традиционного театра, такого, как Парижский Шайо, где его покажут в сентябре. Читать дальше

Авиньон 2015-Королевские игры

4 -25 июля – Festival d’Avignon

Интрига задумана красиво: 69-й Авиньонский фестиваль открыли два шекcпировских короля – Лир на сцене Папского замка в постановке самого Оливье Пи и Ричард III в здании Оперы от Томаса Остермайера (Берлинский «Шаубюне»). Эти спектакли, при всех различиях, многое роднит. Оба отказываются от исторических костюмов. Оба режиссера предлагают новый, прозаический перевод: «Короля Лира» перевел сам Пи, у Остермайера, как всегда, текст переписал драматург Мариус фон Майенбург. Оба режиссера приводят схожие аргументы – хотелось не только приблизить текст к современности, но, главное, уйти от  несовпадения ритма как французского, так и немецкого языков, с более быстрым темпом английского. В результате оба оказываются вне жанра трагедии – один намеренно, другой, в случае с Пи, случайно. Оба много используют обнаженные тела и, в разных пропорциях, утрированную технику гиньоля. На этом совпадения заканчиваются, как и разнятся результаты. Читать дальше

10-16 июня; 1-10 июля –  Teatro Real, Madrid 

В  Королевском  театре Мадрида  проходят гастроли южноафриканской труппы со знаменитой постановкой мюзикла «Порги и Бесс», осуществленной художественным руководителем оперы Кейптауна, Кристиной Краус в 2009 году и с тех пор триумфально шествующей по лучшим сценам мира.  Porgy and Bess par les solistes et le chœur de Cape Town Opéra d’Afrique du Sud: 

Информация на сайте:

Холодноватый фарс от Остермайера

28 июня-3 июля  –Théâtre de la Ville

Спектакль »Замужество Марии Браун »- театральная адаптация знаменитого фильма Райнера Вернера Фассбиндера. Там играла великолепная Ханна Шигула:  в ее Марии была откровенная чувственность а ля Марлен Дитрих  и еще нечто такое, что вопреки саркастической интонации Фассбиндера по отношению к немецкому экономическому чуду, делало ее  трагической героиней. В спектакле мюнхенского «Kammerspiele», который поставил Томас Остермайер, сохранился только сюжет. Аллегорическая история послевоенной Германии, к которой критики обычно сводят историю Марии Браун,  у Остермайера суха и ядовито холодна. Читать дальше

Искусство лепки танца

 12- 28 июня 2015Teatro de la Zarzuela, Madrid,  июль 2015Festival de Granada 

В театре Сарсуэлы состоялась премьера представления «Alento & Zaguán» – новой постановки Национального балета Испании. Оригинальная идея принадлежит режиссёру Антонио Нахарро, танцору и хореографу, который учился у самых известных мастеров танца различных направлений. «Alento & Zaguán» (Дыхание и Прохожая) представляет собой сочетание различных танцевальных стилей и обладает обновлённым эстетическим и стилистическим характером. «Alento» – часть персонального видения Антонио Нахарро испанского классического танца, для которой Фернандо Эгоскуэ создал чувственную и эмоциональную мелодию, позволяющую хореографу буквально лепить танец. «Zaguán» – это  три балета фламенко,  в хореографии  Мерседес Руис, Ла Лупи и Марко Флореса. В этом спектакле Бланка дель Рей, одна из величайших исполнительниц фламенко современности, отдаёт дань своей постановке «Soleá del Mantón».  От нашего корреспондента в Мадриде: L’art de sculpter la danse

Эдип, вывернутый наизнанку: прельщения отцовства

До  6 июняThéâtre de la Colline

Почти закольцованный цикл: пятая пьеса Пьера-Паоло Пазолини в постановке Станисласа Норде. « Affabulazione » –  воскрешение мифа, воссоздание притчи; соблазны и обманки отцовской любви и новая, перевернутая история Эдипа. Дидактика трагедии и гомоэротические фантазии Пазолини: вечная вина отцов, посылающих на смерть своих сыновей и жертвенная страсть, жажда касания как последняя мольба о прощении…Его пятая постановка Пазолини   – самый мощный на сегодня спектакль режисссера, самый совершенный его актерский опыт  последних десятилетий. Читать дальше