Анна Болейн в Королевской Опере Валлонии

9-20 апреля 2019Opéra Royal de Wallonie, Liège

Главной причиной моего посещения Льежской Королевской Оперы стало выступление в театре  русской оперной дивы Ольги Перетятько. Выпускница Санкт Петербургской консерватории покорила европейские оперные сцены. Певицы подобного  уровня не так часто появляются  в провинциальных театрах вроде Льежского. Директор театра, он же  режиссер-постановщик Анны Болейн Стефано Маццонис ди Пралафера (Stefano Mazzonis Di Pralafera) остается предан традиционности. Его кредо: «в постановках я следую либретто». Вслед за режиссером сценограф англичанин Гари МакКанн и художник по костюмам валлонец Фернанд Рюз тоже следовали либретто и придерживались эпохи Тюдоров. В целом можно сказать, что это крепкая традиционная постановка с прекрасными костюмами, сценографией и светом. Смотрите прямую трансляцию из  Королевской Оперы Валлонии 17 апреля 2019 (запись доступна до 16 апреля 2020). Читать дальше

История Дениса Муравьева и Кати Власовой станет сюжетом американской оперы: новости премии Fedora

В феврале был объявлен шорт-лист номинантов на Премию Европейских меценатов Fedora Prizes. В марте престижное жюри выбрало финалистов. В категорию опера попал проект Оперного театра Филадельфии (соместно с  Монпелье), Denis & Katya. Сюжетом оперы стала трагическая история любви и смерти в 2016 году двух подростков из Пскова, Дениса Муравьева и Кати Власовой,  сбежавших от родителей, и покончивших с жизнью во время штурма их дома спецназом.  Авторы – молодой  композитор Philip Venables и либреттист/режиссер Ted Huffman, на счету тандема имевшая большой успех опера по пьесе Сары Кейн «Психоз 4:48». В творческую группу также входят французский видеаст Пьер Мартен и русский драматург Ксения Раввина, которая собирает материал в Пскове, чтобы узнать из первых рук историю Кати и Дениса: в либретто будет использоваться техника verbatim, опера будет идти на русском языке с английскими субтитрами.  Американцы назвали подростков  Ромео и Джульеттой интернета: в разгар противостояния Денис и Катя вели репортаж в прямом эфире в социальных сетях, создавая эффект вуайеризма в реальном времени. Опера тоже станет мультимедийным проектом.  Длительность – 1 час 36 минут без антракта. Премьера назначена на сентябрь.

Читать дальше

Во имя Верди

С 20 сентября по 19 октября  2019 года  в итальянском городе Парма пройдет традиционный Оперный фестиваль Верди. Великий мастер мелодии родился 10 октября 1813 года  в окрестностях Пармы. В память о великом соотечественнике в Парме 19 лет назад был учрежден ежегодный оперный фестиваль, на котором исполняются оперы  Верди. Учредители Фестиваля – Королевский Оперный театр Пармы совместно с театром Джузеппе Верди в Буссето и театром Фарнезе в Парме. Руководителем фестиваля является Роберто Аббадо, он же музыкальный руководитель Королевского  оперного театра. Информация на сайте  Читать дальше

Концерт в Париже ко дню фортепиано

27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист,  его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку,  и одновременно  – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Во время нескольких гастрольных туров по России и Европе Федор Бирючев представил два авторских альбома: «Дыхание любви» (2016) и «На побережье» (2017). В 2017 году он выступил в роли саунд-продюсера первой в мире классической оперы в иммерсивном формате «Пиковая дама» в Москве, где сотрудничал с оркестром «New Classic Band» под руководством дирижера Андрея Рейна и солистами Большого Театра (лауреат  российской национальной премии «Онегин»). В 2018 году сотрудничал с оркестром «Северная Симфониетта» под руководством итальянского дирижера Фабио Мастранджело. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность  сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo». В России активно участвовал в проектах Московского и Санкт-Петербургского Дома Музыки, фонда Спивакова, в многочисленных фестивалях и конкурсах, ведет активную концертную деятельность, с сольными турами и мастер-классами посетил более 40 стран, выступая с крупнейшими оркестрами мира. В Большом театре России принимает участие в значимых премьерных постановках под управлением маэстро Тугана Сохиева, а также является автором музыки к драматическим спектаклям и короткометражным фильмам. Информация на сайте

«Джокондa» Амилкаре Понкьелли в Брюсселе

29 января -12 февраля 2019La Monnaie, Bruxelles

Постановка «Джоконды» Амилкаре Понкьелли была поручена французскому режиссеру Оливье Пи,  нередко представлявшему свои спектакли на сцене Брюссельской Оперы La Monnaie. Известный режиссер с многолетним стажем, насчитывающий за своей спиной многочисленные постановки опер европейских композиторов, сотворил из лирического шедевра итальянского композитора XIX века нечто странное и безвкусное. (См. запись спектакля на сайте театра La Monnaie) Читать дальше

Магия опасности или опера Хиндемита « Кардильяк »

3 февраля-3 марта 2019  – Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gant

Отмечая многолетнее творческое содружество  с Фламандской Оперой, режиссер Ги Жоостен (Guy Joosten) представил на сцене Антверпена и Гента свою  30-ю постановку- оперу крупного немецкого композитора первой половины ХХ века Пауля Хиндемита «Кардильяк» (1926), по  мотивам новеллы  Гофмана «Мадмуазель де Скюдери».  Для этой премьеры  Фламандский театр собрал  группу известных  исполнителей, начиная с дирижера Дмитрия Юровского, который в течение пяти лет был музыкальным руководителем  оркестра Фламандской Оперы.  Если  опера Берга «Лулу», имеющая много параллелей с «Кардильяком», теперь часто исполняется в театрах, то настало время и для «Кардильяка.  Информация на сайте Читать дальше

Круговорот грехов и игр: «Первое убийство» в постановке Ромео Кастеллуччи

23 января -23 фераля 2019Palais Garnier, Paris

Во Дворце Гарнье к юбилею Парижской Гранд-Опера приурочили премьеру «Il primo omicidio» (Первое убийство или Каин) Алессандро  Скарлатти в постановке Ромео Кастеллуччи (он здесь выступил также как сценограф, художник по свету и дизайнер костюмов). Библейский сюжет об убийстве Каином брата его Авеля в оратории эпохи барокко как нельзя лучше вписывался в фантасмагорические инсталляции актуального художника Клода Левека на тему света и тьмы, « Сатурналии », которые были установлены вокруг парадной лестницы Оперы Гарнье  как раз к празднествам. Трактовка Кастеллуччи на удивление прозрачная и даже минималистская, на первый план выходит чистое звучание сакральной музыки Скарлатти и голоса вокалистов – B’Rock Orchestra из Гента дирижирует Рене Якобс (René Jacobs), один из лучших исполнителей барочной музыки. «Первое убийство» продолжает поиски режиссера в области сакрального, возможность представить, воплотить  на сцене непредставимое. Оратория Скарлатти  лишена действия, это медитация вокруг тематики первородного греха и братоубийства. Или роли зла в божественном замысле, как настаивает Кастеллуччи.  Читать дальше

« Троянцы » от Дмитрия Чернякова -смотрите прямую трансляцию из Парижской Оперы

25 января-12 февраля 2019Opéra Bastille

Год празднования 350-летия создания Парижской Оперы начался с громкой премьеры  пятичасовой дилогии Гектора Берлиоза «Троянцы» – тридцать лет тому назад ей открыли Оперу Бастилии. На новую постановку  пригласили великолепного Дмитрия Чернякова.  Либретто, написанное самим композитором по поэме Вергилия «Энеида», состоит их двух частей, «Падение Трои» и  «Троянцы в Карфагене» – трагическая любовная история  Энея и  карфагенской царицы Дидоны. Черняков приучил зрителю к тому, что он переписывает сюжеты, так что грандиозный первый акт, в котором есть и война, и пылающая Троя, пусть современная, кажется почти что классическим. Сцена поделена на две части. Одна отдана хорам по-детски ликующих троянцев, празднующим победу среди остовов мрачных бетонных зданий, другая – зала буржуазного салона, где обитает Приам и его близкие, сильно напоминающие карикатуру не то на латиноамериканских диктаторов, не то на семейство мафиози. Над сценой – бегущая строка информационного агенства, каждый час передающая сводки с троянского фронта. И еще Черняков решил, что впустил греков в Трою Эней (у Вергилия герой и полубог, единственный, кому будет даровано свыше спастись). И чтобы не было сомнений после того, как троянского военачальника привествуют греки из спецназа, на сцену проецируется посмертное письмо жены Энея, которая покончила с собой, не в силах пережить его предательство. Так что единственная героиня этой Трои – маргиналка и нонконформистка Кассандра, в этой безупречно психологически выстроенной роли невероятная Стефани  Д’Устрак, незабываемая Кармен эксовского спектакля Чернякова. О «Кармен» напоминает и весь второй акт оперы Берлиоза, сделанной по сходному принципу: действие проходит в реабилитационной клинике для жертв войны, где в ролевых играх встречаются пациентка, вообразившая себя царицей Дидоной, и Эней, увидевшей в ней сходство с потерянной женой (российское меццо Екатерина Семенчук и американский тенор Брендон Йованович прекрасно оправдывают предложенную режиссером ситуацию, но не спасают от скуки). Стоит ли говорить, что мнения зрителей о спектакле резко разделились. Смотрите прямую трансляцию из Оперы Бастилии 31 января  (запись доступна до  1 мая 2019).

Опера Жоржа Бизе « Искатели жемчуга » в Антверпене от коллектива FC Bergman

14 декабря 2018-24 января 2019 OperaBallet Vlaanderen, Antwerpen/Gent;  8-10 мая 2019 – Grand Théâtre de Luxembourg

К завершению года Фламандский оперный театр показал премьеру  оперы Бизе «Искатели жемчуга» в оригинальной версии фламандского коллектива FC Bergman. Несмотря на очень неожиданную трактовку, публика встретила творение авангардного коллектива с большим энтузиазмом.  Информация на сайте  Читать дальше

« Дон Паскуале » в Брюсселе

9 -23 декабря 2018La Monnaie, Bruxelles                   

В Брюссельском театре Ла Монне к завершению года подготовили премьеру «Дона Паскуале» в постановке одного из лучших оперных режиссеров, француза Лорана Пелли (Laurent Pelly). Последняя комическая опера Гаэтано Доницетти, впервые увидевшая свет рампы в Париже в 1843 году, остается популярной и любимой до сегодняшнего дня. Однако, ожидаемого фейерверка не случилось. Лоран Пелли превратил чудесную оперу-буффа итальянца в  жестокий фарс, до крайности упростив персонажей. Зато состав исполнителей порадовал зрителей. Великолепно звучал оркестр, которым дирижировал музыкальный руководитель театра Ален Антиноглу.     Читать дальше

Сатьяграха/Satyagraha -Сиди Ларби Черкауи поставил оперу Филипа Гласса в Генте

18 ноября-2 декабря 2018 – OperaBallet Vlaanderen, Gent

Осенью 2018 года Фламандская опера представила на сцене Гента амбициозный проект, в котором участвовали  солисты, хор и балет театра, то есть вся труппа. Речь идет об опере американского минималиста Филипа Гласса, «Сатьяграха», в которой рассказывается  о юности  Махатмы Ганди, о годах, проведенных им в Южной Африке, том самом периоде, когда Ганди сформировал философию мирного сопротивления злу на основе текстов Бхагавадгиты, древнего памятника индуизма. Постановщик – директор балетной труппы Фламандской оперы Сиди Ларби Черкауи. Спектакль можно назвать оперой- балетом, потому что  хореографические сцены большие, и танцовщики, наряду с солистами и хором, передают содержание оперы. Виртуозная работа постановщика, позволяющая соединение на сцене различных элементов, вдумчивое прочтение малоизвестного текста либретто, освоение новых танцевальных движений, а также приглашение известных солистов- специалистов по современной музыке – все это  способствовало успеху  спектакля. Постановка была осуществлена совместно с Базельской Оперой, Theater Basel и Берлинской Komische Oper. Участие трех театров позволило осуществить сложную постановку с большим количеством участников и с прихотливой организацией сценического пространства. «Сатьяграха» уже вошла в список  вероятных победителей ежегодного европейского музыкального конкурса «Фауст». Читать дальше

В « Коперникусе »Клода Вивье всем нам обещана радость. Но не обязательно через спектакль Питера Селларса

4-8 декабря 2018Théâtre de la Ville/Espace Cardin; 17-19 декабря 2018Nouveau Théâtre de Montreuil, Paris

В музыкальной программе Осеннего фестиваля – оммаж, к семидесятилетию со дня рождения, самобытному  квебекскому композитору Клоду Вивье (1948-1983), трагически погибшему в Париже в возрасте 35 лет. Празднование  заканчивается презентацией его оперы «Коперникус»(1980) в постановке знаменитого американского режиссера Питера Селларса. Спектакль как опыт медитации, открывающейся посвященным,  при первом приближении видится как типичный пример произведения «нью эйдж», которому Селларс не смог добавить сценической выпуклости. Между тем, несценичный материал Вивье (он же автор либретто), своего рода утопия о прорыве человечества к иным мирам, представляет сам по себе огромный интерес. Вивье сочинял неслыханные звуки и неслыханные языки. Мелодия, звук для него  не только искусство, но и возможность коммуникации  с иными мирами. Читать дальше

Гийом Гальенн в Парижской Опере

23 ноября – 19 декабря 2018 – Palais Garnier, Paris

В Парижской Опере возобновляют «Золушку» (La Cenerentola) Россини в постановке Гийома Гальенна. Под его рукой веселая  опера Россини, настоящий фейерверк виртуозных пассажей, превратилась в зрелище тяжелое и скучное.  Гальенн перенес действие в условный Неаполь неореализма, но вся режиссерская концепция сводится к иллюстрации второго названия шедевра Россини- «Торжество добродетели», в первую очередь из-за неудачного выбора исполнительницы главной партии, итальянской меццо-сопрано Терезы Иерволино. На этот раз  партию  Анжелины -Cenerentola  споет известная французская меццо-сопрано Марианна Кребесса,Marianne Crebassa.  (См. рецензию на премьеру)

 26 ноября -2 декабря 2018Théâtre de la Ville/ Théâtre 71-Scène  nationale de Malakoff

В Париже в помещении театра 71 Malakoff пройдет фестиваль Китайской Оперы. В течение недели будут показаны спектакли из разных провинций и семь разных форм этого традиционного искусства Китая. Зрители смогут открыть для себя изысканную закодированную гармонию этого старинного жанра, в котором соединяются пение, живописные эффекты (символика маски, грима и костюма), хореография, акробатика. Где даже владение боевыми искусствами становится совершенным танцем. Информация на сайте