Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все

В  Париже был объявлен  список номинантов на  премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда  Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где  в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c  марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам.  Читать дальше

“Мертвец идет” в Королевской Опере Мадрида

26 января -9  февраля 2018Teatro Real, Madrid

Созданная в 2000-м  году для театра в Сан-Франциско, первая опера Джейка Хеджи “Мертвец идет” (Dead man walking) с тех пор была представлена  по всему миру. Опера притягивала не столько музыкой, сколько сюжетом: в основе либретто – реальная история, рассказанная в книге монахини  Хелен Прежан о встрече с преступником, осужденным в 1980-е гг. за жестокое убийство, накануне приведения смертного приговора. В отличие от фильма Тима Роббенса 1995 года на тот же сюжет, поднимавшего проблематику смертной казни, центральной в опере становится тема сострадания и раскаяния, которые, в свою очередь, поднимают множество вопросов. Возможно ли простить преступника? Сопоставимы ли сострадание семье жертвы и семье преступника? Несмотря на сомнения, торжествует все же христианская трактовка искупительной любви, опера заканчивается религиозным  гимном «Бог соединит нас всех».  На постановку в Мадриде собрали американскую команду. Режиссер  Леонард Фолья  отказывается от любых сценических эффектов, которые могли бы отвлечь внимание от мучительного выбора сестры Прежан, всю глубину которого передает удивительный голос  Джойс Дидонато, обладающей редкой виртуозности колоратурным  меццо-сопрано. Баритон Майкл Майес придает образу Жозефа Ля Роше психологическую достоверность и эмоциональную силу, сохраняя при этом глубоко естественную манеру игры. Дирижер  – англичанин Марк Вигглесворт. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде

Сиди Лабри Черкауи и Марина Абрамович объединились для постановки “Пеллеаса и Мелизанды”

2 февраля-4 марта 2018 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандcкий оперный театр в канун 100-летнего  юбилея со дня смерти Клода Дебюсси обращается к его единственной опере, «Пеллеас и Мелизанда»(1902). Постановка вверена Сиди Ларби Черкауи – хореографу, главному балетмейстеру Фламандского балета. Впервые для работы над спектаклем объединились творческие силы всего коллектива театра: балетная труппа,  оркестр и хор. Оркестром будет руководить восходящая звезда музыкального мира Алехо Перес. В работе над постановкой примут участие Марина Абрамович, признанный мастер инсталляций, Марко Брамбилла, видеоартист, и известный голландский модельер Ирис ванн Херпен. Среди солистов присутствуют как новые имена, как например молодое норвежское сопрано  Мари Ериксмоен (Мелизанда), так и известные мастера, среди которых британский баритон Лей Мельроз (Голо),уже  исполнивший эту роль на фестивале Руртриеннале в Германии. Информация на сайте

350 лет Парижской Гранд-Опера – сезон 2018/2019

В 2019 году Парижская Опера празднует двойной юбилей. 350-летие со дня  рождения -по указу Людовика XIV 28 июня 1669 была создана Королевская Академия музыки (l’Académie royale de musique), первый в мире театр, посвященный опере,  и  30-летие со дня открытия 13 июля 1989 года Оперы Бастилии (Opéra Bastille). 29 января Стефан Лисснер  собрал журналистов, друзей и меценатов Оперы на гала-концерт во Дворце Гарнье, чтобы объявить программу следующего юбилейного сезона 2018/2019. Скажем сразу – празднества продлятся до конца 2019 года, и изысканной красоты концерт давал как бы предвкушение его чудесного размаха. Читать дальше

Премьера оперы El Pintor в Мадриде: Пикассо как удачный проект Мефистофеля

8-11 февраля 2018Teatros del Canal (cooproduction Teatro Real), Madrid

Среди главных событий сезона в Мадриде– мировая премьера оперы «El pintor», ( Художник), о жизни Пикассо, которую сочинил композитор Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик спектакля  –  драматург и режиссер Альберт Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Хореография от знаменитой Бланки Ли – в трехактной опере участвуют не только певцы, но и танцоры. В частности, роли всех женщин Пискассо беззвучные, их партии  исполняют балерины. Боаделла считает, что миф Пикассо должен быть разрушен. В его интерепретации,  Пикассо – гениальный художник, разменявший свой великий дар: главным для него было не искусство, а личное признание, слава и деньги. В либретто оперы  молодой художник заключает пакт с Мефистофелем, который учит его как стать знаменитым: именно дьявол водит его рукой, когда тот придумывает первое полотно в кубистском стиле. А что взамен? Взамен Мефисто с помощью своего подопечного уничтожает старое подлинное искусство и творца, начинается эра коммерциализации живописи, теперь, как говорит Боаделла,  любой может назваться художником, и все что угодно может считаться произведением искусства. «Пакт заключается в том, что Мефистофель дарит Пикассо бессмертие для его призведений, богатство и славу  в обмен на распространение в мире великого художественного и морального хаоса». Партитура словно следует разным периодам творчества Пикассо- все начинается с традиционной лексики в стилистике французского музыкального импрессионизма, но по мере того, как художник порывает с принятыми канонами, меняются и ритмические структуры, вплоть до атональности, здесь соответствующей кубизму в живописи. От нашего корреспондента   в Мадриде:  Entretien avec Albert Boadella.  Picasso, un génie surfait ?

 

7-16 февраля 2018–  Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Пять лет спустя после премьеры в Парижском  Théâtre des Champs-Elysées вновь  исполняют  оперу  Пуленка «Диалоги кармелиток» в постановке  Оливье Пи (Grand Prix французского  Синдиката музыкальных критиков за лучший оперный спектакль сезона  2013/2014). В спектакле занято  то же созвездие  великолепных певцов, что и на премьере. Как писал тогда корреспондет Европейской Афиши, “сценическое действо завораживает изысканной эстетикой. Декорации Пьера-Андре Вейца формируют атмосферу духовного таинства. Бесценный вклад в успех спектакля вносит Philharmonia Orchestra под управлением талантливого дирижера Джереми Рорера (Jérémie Rhorer)”. Информация на сайте

Оперный диптих, показанный в Ла Монне, поднимает тему амбивалентности свободы

16-27 января 2018 La Monnaie, Bruxelles 

Брюссельский Ла Монне представил диптих из двух одноактных опер, Il Prigioniero (Узник) и Das Gehege (Клетка).«Узник»- додекафонная опера итальянца Луиджи Даллапикколы, написанная в 1943—1948 годах на либретто самого композитора по мотивам рассказа «Пытка надеждой»Вилье де Лиль-Адана и романа«Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера. В ней  рассказывается о судьбе узника, томящегося в тюрьме Испании эпохи инквизиции. Вольфганг Рим- один из важнейших современных композиторов. Он создал  оперу «Клетка» в 2006 году, назвав  ее «Ноктюрном для сопрано и оркестра». Она основана на финальной сцене пьесы Бото Штрауса «Заключительный хор», где рассказывается история о женщине, которая, восхищаясь красотой орла, выпускает его из клетки. Но раздосадованная его равнодушием, сворачивает птице шею. Действие обеих пьес, коротких и эмоциональных, происходит в почти абстрактном мире, но обе имеют политический подтекст – дуализм  отношений между жертвой и  агрессором. Диптих  ставит вопрос индивидуальной свободы  и возможно, тупика, упрятанного в так называемом «свободном мире».  Режиссер обеих опер -Андреа Брет, регулярно работающая с театром Ла Монне. Оркестром руководит французский маэстро Франк Оллу.Информация на сайте Читать дальше

Реванш цыганки: радикальный пересмотр оперы Бизе во Флоренции

7 -18 января 2018Teatro del Maggio Musicale, Firenze

В Флорентийской опере итальянский режиссер Лео Мускато представляет скандальную  феминисткую версию знаменитой оперы Жоржа Бизе “Кармен”: впервые со дня премьеры в Парижской Opéra Comique в марте 1875 не Хозе убивает свою неверную возлюбленную, а она его. Идея была подсказана постановщику директором театра, который посчитал, что в наше время, когда проблема насилия по отношению к женщинам  актуальна как никогда, аморально видеть публику, аплодирующую смерти Кармен. Мускато сначала оторопел от такого предложения, ведь трагическая судьба цыганки, неминуемо идущей к своей гибели – одна из главных пружин действия шедевра Бизе. А потом придумал свою версию: действие переносится во Францию 80-х, когда полицейские активно разрушали незаконные поселения цыган. Дон Хосе как раз полицейский, причем буйного нрава, склонный к насилию. Но Кармен здесь – не из робких, она яростно защищается и в финале сама убивает своего обидчика. При этом, режиссер убежден, что его прочтение не вступает в противоречие с текстом либретто и музыкальной партитурой. “Хосе отдает себе отчет в том, что именно его поведение подтолкнуло цыганку  к такому экстремальному поступку, и таким образом, его последние слова, “Арестуйте меня, я убил ее” оказываются оправданы”. 

“Богема” в Мадриде от Ричарда Джонса

11 декабря  2017 – 8  января 2018, Teatro Real, Madrid.

В Королевском театре Мадрида играют “Богему” Пуччини в постановке британского режиссера Ричарда Джонса: это коопродукция с  Ковен-Гарден, где опера прошла этой осенью. А испанская премьера совпала по времени с французской, где шедевр Пуччини идет в парижской Опере в постановке немца Клауса Гута (см. Афишу). Две версии тем не менее очень разнятся: Гут добавил драматизма в либретто, перенеся героев из Парижа художественной богемы 19-го века на борт терпящей катастрофу орбитальной космической станции будущего. Джонс не так радикален: чтобы снять излишний романтической флер с трагической истории любви Рудольфа и Мими, он посмотрел на все происходящее сквозь призму театра в театре. Это Париж условный, Париж театрального мифа. Невсамделишный  характер  действия  подчеркнут  через откровенное обнажение театральной машинерии, здесь все немножко нарочито театральное, как например, абсолютно условная минималистская мансарда 1-го акта, противопоставленная чрезмерности монументальной сцены уличного Рождественского праздника  2-го акта.  Но все это не мешает зрителям также, как и раньше, эмоционально сопереживать героям “Богемы”. Оркестром Королевской оперы очень контрастно и ярко дирижирует маэстро Паоло Кариньяни. От нашего корреспондента в Мадриде   Информация на сайте:

Клаус Гут отправил героев «Богемы» в космическую одиссею

28 ноября -31 декабря 2017Opéra Bastille 

В преддверии Рождества в Парижской Опере показали «Богему» Пуччини – но рождественский  веселый Париж 1830  под рукой немецкого режиссера Клауса Гута обернулся космической одиссеей в стиле “Gravity”. Хотя на премьере пуристы громко кричали «Предательство» и «Долой режиссуру», уже на пятом представлении восторженные аплодисменты перекрыли вялые попытки буканья. Смелая трактовка Клауса Гута превратила старомодную историю о парижской богеме в пронзительно современный экзистенциальный сюжет о жизни и смерти, главным героем которого остается музыка Пуччини. Прямая трансляция из Оперы Бастилия доступна в записи  до 15.06.2018. Читать дальше

Памяти  великого дирижера, главного популяризатора наследия Россини Альберто Дзедды

6 декабря в Антверпене  состоялся мемориальный концерт, посвященный итальянскому маэстро Альберто Дзедда (Alberto Zedda), который ушел из жизни в марте этого года. Дзедда в течение многих лет был тесно связан с Фламандской оперой, будучи музыкальным руководителем многих постановок опер Россини и других итальянских композиторов. Фламандская опера предложила маэстро отметить  90-летие в Антверпене, началась подготовка в концерту, но провести его  Дзедда не успел. Читать дальше

Опера Пуленка “Диалоги кармелиток” в Брюсселе

8-23 декабря 2017Théâtre La Monnaie, Bruxelles
К завершению года Брюссельский Ла Монне представил оперу Пуленка «Диалоги кармелиток», ту самую, которая не появлялась на сцене театра 58 лет. Нынешняя постановка, созданная известным французским режиссером Оливье Пи в 2013 году для Парижского театра Елисейский Полей ( Théâtre des Champs-Elysées), перенесена в Брюссель почти без изменений, кроме нескольких замен среди солистов. За дирижерским пультом вместо Джереми Рорера встал музыкальный руководитель Ла Монне маэстро Алэн Антиноглу. Нужно заметить, что за прошедшие четыре года постановка Оливье Пи (Grand Prix французского Синдиката музыкальных критиков за лучший оперный спектакль сезона 2013-2014) не утратила  интенсивности и пронзительного трагического настроения. Запись спектакля La Monnaie будет доступна с 10 по 30 января 2018  Читать дальше

Баттистелли и Доницетти: счастливый союз для “Герцога Альбы”

 17 ноября -6 декабря 2017Opera Vlaanderen, Gent  

В этом сезоне Фламандский оперный театр (Гент, Антверпен) с большим успехом возобновил редко исполняемую оперу Гаэтано Доницетти «Герцог Альба», которую здесь впервые поставили в 2012 году, заявив о ней, как о мировой премьере. Для этого у театра в самом деле были основания. Информация на сайте Читать дальше

Оммаж Патрису Шеро в Парижской Опере

18 ноября-2 декабря 2017Opera Bastille

К дню рождения великого режиссера Патриса Шеро (ноябрь 1944-октябрь 2013), работавшего с одинаковым  успехом для кино, драматической и музыкальной  сцены, Парижская Опера возобновила его шедевр – оперу Яначека “Из мертвого дома” на сюжет Достоевского (сцена Oперы Бастилия). Параллельно во Дворце Гарнье (PALAIS GARNIER,BIBLIOTHÈQUE-MUSÉE DE L’OPÉRA) открылась выставка, посвященная творчеству Шеро-оперного режиссера (до 3 марта 2018 года). Повод напомнить еще раз: именно с провокационной постановки Шеро “Кольца Нибелунгов” в 1976 году началась настоящая революция на оперной сцене, именно он первым стал работать с певцами, как с драматическими актерами,  и активно интерпретировать сюжет. Читать дальше