Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

24  марта -5 апреля 2017Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде

« Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы

16 марта-5 апреля 2017Palais Garnier

Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь  начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он  станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором  в наибольшей степени выразился  многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности  к перевоплощению.  На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки. 

Раритет- опера Верди «Симон Бокканегра»

5 февраля -9 марта 2017 Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандская Опера уже не раз обращалась к произведениям позднего Верди. Теперь свет рампы увидела опера «Симон Бокканегра», не самая известная, и не самая популярная опера композитора. Редкая опера, которая не появлялась на сцене Антверпена с 1989 года, дала прекрасный повод немецкому режиссеру Дэвиду Херманну обратиться к современности. Как он сказал в интервью, сюжет оперы напомнил ему «Карточный домик», известный американский сериал на тему политических интриг в Вашингтоне. «Но, конечно, я не буду представлять на сцене оперу как «Карточный домик», просто постараюсь уделить   больше внимания отношениям между героями, запутавшимися в сложном заговоре». Оркестром Фламандской Оперы руководил маэстро Александр Жоэль, не первый раз появлявшийся на этой сцене и с 2016 года ставший главным приглашенным дирижером  Фламандской оперы.  Информация на сайте Читать дальше

Реванш Жака Оффенбаха

12-27  февраля 2017Théâtre du  Chatelet, Paris

Комическая опера Жака Оффенбаха « Фантазио » -еше один пример того, что рукописи не горят. Судите сами: премьера в 1872 году в Opéra Comique закончилась полным провалом, а в 1887 году партитура сгорела во время пожара в театре. С  тех пор творение Оффенбаха было незаслуженно забыто, и нужно было ждать 2015 года, чтобы « Фантазио », благодаря Жану-Кристофу Кеку, восстановившему партитуру, впервые увидел свет рампы, и то в концертном исполнении, на фестивале в Монпеллье. В этом сезоне « Фантазио » вернулся на парижскую сцену в постановке Тома Жолли, коронованный триумфом и у публики, и у критики. В основе либретто оперы – одноименная пьеса Альфреда де Мюссе,  и роль  студента, гуляки и меланхолика, ставшего королевским шутом, чтобы спасти Принцессу  от брака с буффонным Правителем  Мантуи, в драматическом театре часто исполняли актрисы.  Здесь  Фантазио -чудесная меццо-сопрано Мариан Кербасса, а в роли Принцессы Эльсбет – вируозная колоратурное сопрано Мари-Эв Мюнже, и обе превосходные драматические актрисы.  Тома Жолли, большой мастер по массовым сценам и  феерическим визуальным эффектам, придумал для  грустной лирической буффонады Оффенбаха изысканной красоты кадр: одновременно яркая живописная картинка и функциональная  современная сценография. Смотрите запись спектакля на канале Cultuгebox (до 21 августа 2017 г). 

Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер

31 января-28 февраля 2017Teatro Real, Madrid

В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый.  Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar!  Информация на сайте

Лоэнгрин как антигерой

21 января -18 февраля 2017Opéra Bastille

Парижская Oпера показывает « Лоэнгрина » Вагнера от известного нмецкого режиссера Клауса Гута. В этой постановке, перенесенной со сцены Ла Скала, ничего от легендарного рыцаря лебедя: из мифологического Средневековья действие перенесено в эпоху самого композитора, в середину буржуазного 19 века. Понятно, что ни лебедя, ни серебрянных доспехов  ждать не приходится. Добротная костюмная постановка с чудесными массовыми сценами горожан и воинов Антверпена (потрясающие хоры Парижской Оперы) кажется сеголня почти традиционной: современность тут выражена не в нарочитой актуализации, а в самом взгляде на Лоэнгрина.вместо лучезарного небесного рыцаря на подмосках появляется странно хрупкий, неуверенный в себе бродяга. Да, он прекрасен и чист, и даже побеждает графа Брабантского в настояшем турнире, но нет в нем ничего от героя, этот рефлексирующий Лоэнгрин словно несет в себе  вековечную печаль по поводу несовершенстсва мира, как будто предвидит трагический финал безмерной своей любви к Эльзе. И тут самое главное- Лоэнгрин, придуманный Гутом, кажется специально написан для божественного, непревзойденного немецкого тенора Йонаса Кауфмана: тончайшее интонирование, мягчайшие полутотона, никакого силового напряжения в голосе, льющегося задушевно-естественно.Болезнь голосовых связок заставила певца в течение четырех месяцев отменять все выступления- стоит ли говорить, какой триумфальный прием  устроила  публика долгожданному Лоэнгрину. За дирижерским пультом-музыкальный руководитель Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте Читать дальше

« Волшебная флейта » во Фламандской Опере

14 декабря 2016-21 января 2017Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

В канун Рождества во Фламандской Опере показали «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Давида Херманна. Этот 39-летний немецкий режиссер сегодня – одна из ключевых фигур европейской оперной сцены. Несмотря на известную смелость трактовки, спекталь был принят триумфально. Если режиссер умен и талантлив, с индивидуальным, но логичным видением будущей постановки,  то можно принять даже самое неприемлемое. К своему удивлению, в постановке «Волшебной флейты»  Давида Херманна  я приняла все. Казалось бы, это романтическая сказка, феерия, с множеством комических сцен, а  Херманн увидел в опере прежде всего другую ее, темную  сторону. Кстати, обе  стороны есть и у Моцарта, и в  либретто Э.Шиканедера, но обычно в постановках на первое место выходит сказочность. Однако, в  самой опере, если разобраться, достаточно жестокости, и оба героя, Царица ночи и маг Зарастро,  – не такие  уж благородные и безобидные. Царица идет на все, чтобы сокрушить противника и добиться полной власти, даже рискуя жизнью дочери. Зарастро  тоже не гнушается экстремальными методами, чтобы убедиться, что выбранный им помощник отвечает его требованиям. Чего стоят испытания  водой и огнем? Читать дальше

Сказка ложь, да в ней намек:«Золотой Петушок» в Брюсселе

12-30 декабря 2016 – Théâtre de la Monnaie, Bruxelles; 25 мая-9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid

В Брюсселе с большим успехом прошла премьера «Золотого петушка» Н.Римского –Корсакова в постановке известного французского режиссера Лорана Пелли, спектакли которого не раз появлялись на сцене Ла Монне. Впервые «Золотой петушок» был поставлен в  Ла Монне в 1981 году. Тогда он звучал на французском языке, в нынешней постановке опера исполняется на русском языке, и почти весь состав исполнителей тоже русский. Режиссер, он же художник по костюмам (совместно с Жан-Жаком Дельмотом) следует либретто Владимира Бельского и замыслу Римского-Корсакова, выводя на первое место острую сатиру на политический строй царства Додона. (Прямая трансляция из Королевского театра la Monnaie оперы Le coq d’or, запись  будет доступна до 7.02.2017)  Читать дальше

« Летучий Голландец » от Алекса Олле остановился в Читтагонге

17 декабря 2016 – 3 января 2017  Teatro Real, Madrid

27 марта -13 апреля 2017Opéra de Lille

На афише  Королевского театра Мадрида опера  Вагнера «Летучий Голландец» – постановку Алекса Олле, одного из режиссеров легендарной группы La Fura del Baus, перенесли без изменений из Лионской оперы, где  спектакль был создан в 2014 году, и, как писал тогда наш корреспондент, завораживал режиссерской фантазией, визуальными эффектами и метаморфозами сценографии Альфонса Флореса. Как можно перевести понятие проклятия  для понимания современного человека, где найти такое место, где возможна встреча персонажей реальных и призраков? Режиссер поместил действие на кладбище кораблей  Читтагонг (Бангладеш), где сегодня собирают отслужившие корабли со всего мира, и местные рабочие за гроши  разбирают эти высокотоксичные отбросы для сталилитейных гигантов. Это адское место, одно из самых загрязненных на земле, стало в спектакле своего рода символом проклятия, то есть современного капитализма. В главных партиях завораживают баритон-бас российского происхождения Дмитрий Иващенко (Даланд) и кореец Самюэль Юн -Голландец,  уже с успехом выступавшей в этой роли на разных сценах мира. Оркестром страстно и ярко, с выраженными динамическими контрастами, с особым лирическим порывом дирижировал знаменитый Пабло Эрас-Касадо. Впервые обратившись к опере Вагнера, маэстро Эрас-Касадо удалось добиться нового качества осмысления вагнеровской партитуры. От нашего корреспондента в Мадриде: L’immortalité pire que la mort

« Милосердие Тита » – последний оммаж Жерару Мортье

19 – 28 нгоября  2016Teatro Real, Madrid 

«Милосердие Тита» – последняя постановка Королевского театра Мадрида, посвящённая Жерару Мортье (1943-2014). Опера о римском императоре была написана Моцартом в 1791 году в честь коронации Леопольда II в Праге. Судьба ее оказалась превратной – «Милосердие Тита» много ставили до 1825 года, а после этой даты полностью забыли вплоть до 1949 года. Но по-настоящему из забвения ее вытащил Жерар Мортье, выдающийся реформатор современной оперной сцены, бывший интендант брюссельского La Monnaie, Зальцбургского фестиваля, Парижской оперы, Мадридского Teatro Real. Именно он в 1982 году заказал Урселе и Карлу-Эрнста Херманам постановку для La Monnaie, которая полностью обновила восприятие этой оперы. С тех пор спектакль, ставший классикой жанра, переезжал из одного европейского театра в другой, в том числе в Париж и Мадрид. Новую версию, созданная Херманами этим летом в Зальцбурге, теперь можно будет увидеть на сцене Teatro Real, оркестром дирижирует французский маэстро Кристоф Руссе. Херманы поместили «Милосердие Тита» в белое абстрактное пространство и создали вневременные костюмы. Опера Моцарта, которую часто читают как оду всепрощению, лишена у них примет определенного времени, и не относится конкретно ни к римской империи, ни к эпохе самого Моцарта, ни к современности, но ко всем вместе, и ставит вопросы о нравственности властителя вообще. Спектакль читается как метафора утопий, которым нет места в мире realpolitik. Успеху постановки в значительной мере способствовали  блистательные солисты, и прежде всего английский тенор Джереми Овенден в роли Тита. От нашего корреспондента в Мадриде

« Норма »от Дaвиде Ливерморе

20 октября- 4  ноября  2016Teatro Real, Madrid

В Королевском театре Мадрида  идет «Норма» Беллини в постановке знаменитого итальянца Давиде Ливерморе. Это совместная работа с El Palau de les Arts в Валенсии, где  в прошлом сезоне и состоялась премьера. На фоне модной сегодня актуализации трактовка Ливерморе скорее традиционна, действие происходит среди друидов древней  Галлии, но решенных в стилистике фэнтези. Главная придумка режиссера –спектакль идет в сопровождении видеопроекций, созданных итальянской фирмой виртуального дизайна D-WOK. Этот постоянный каскад визуальных спецэффектов, многословное, демонстративное дополнение к основному действию только мешает восприятию. Зато очень искусно и тонко продумано освещение и балетные вставки. «Норма» – одна из вершин  бельканто, а главная партия считается одной из сложнейших в мировом репертуаре. Итальянка Мария Агестра великолепна  в парящих колоратурах Нормы, ее проникнутое лиризмом исполнение Casta Diva продемонстрировало широкий диапазон верхних регистров и вызвало бурную реакцию  публики(в следующей серии верховную жрицу друидов исполнит легендарная  Мариэлла  Девиа). В партии  возлюбленного Нормы, римского проконсула Поллиона- американский тенор Грегори Кунде, ее соперницы, жрицы Адальджизы – французская меццо-сопрано Карин Дезай: трио покорило не тольцо блестящими голосами, но и невероятным драматическим накалом, особенно эмоционально мощно прозвучал в их исполнении  финал первого акта. Опера Беллини прекрасно звучала не только в голосах, но и в оркестре театра Real под управлением маэстро Роберто Аббадо. От нашего корреспондента в Мадриде 

Новый мюзикл о севильском обольстителе поставили в Мадриде

С 6 октября 2016Teatro de la Luz Philips, Madrid

В Мадриде с большим успехом прошла мировая премьера мюзикла «Дон Хуан». Это грандиозный проект, в котором  задействованы  лучшие артисты испанского музыкального театра. В основу либретто положена знаменитая версия 19 века, пьеса «Дон Хуан Тенорио» Хосé Соррилья, которая всегда ставилась в день Всех Святых и была очень популярна в Испании и в Мексике, где, кстати, и был задуман спектакль: музыка написана мексиканским композитором Антонио Кальво. В постановке известного оперного режиссера Игнасио Гарсии  легендарный сюжет не сводится только к дивертисменту, в лучших традициях американского мюзикла, о севильском обольстителе,  но приобретает более общее, метафизическое измерение. Следуя Соррилье, Дон Хуан  здесь – либертин, который благодаря обретению настоящей любви раскаивается и встает на путь спасения. Партитура Кальво  включает чистые оперные арии, но также отголоски джазовых композиций, твинга, рока, латино-американских мелодий. Легенда о Дон Жуане уже давно перешагнула рамки испаноязычного мира, и стала одним из универсальных мифов человечества. Декорация Мигеля Брайды, так же, как и костюмы Луиса Жуста де Нина, пересекают разные эпохи, от Севильи 16 века до современности. В главных ролях блистают испанская сопрано Эстибалис Мартин  и  тенор Тони Бернетти, которые  придали партиям Доньи Иньес и Дона Хуана подлинный драматизм. От нашего корреспондента в Мадриде: « Don Juan repenti »Информация на сайте

Три аргентинца и одна опера: Копи-Маталон-Лавелли для «Призрака Венсеслао»

12, 14 , 16 октября 2016« L’ombre de Venceslao », Opéra de Rennes

12 октября в Ренне состоится мировая премьера оперы «Призрак Венсеслао« аргентинского композитора Мартина  Маталона по пьесе легендарного парижского аргентинца, драматурга и художника Копи (1939-1987). Либретто и постановка от другого знаменитого парижанина-аргентинца, режиссера Хорхе Лавелли, который поставил немало пьес своего близкого друга Копи в бытность худруком Théâtre de la Colline. Тема пьесы, написанной в 1977 году на испанском, и французской оперы режиссер определил как «что может случиться после смерти». После смерти Венсеслао возвращается, чтобы отблагодарить  жену за все, что они пережили вместе в земной жизни. Это история прощаний и странствий и борьбы против неукротимой жестокой  природы. В общем,  аргентинская эпопея. которая воспевает  первозданную мощь пампы,  бунтарский дух, страстную любовь к свободе, и душу народа, напоенную мелодиями танго. И еще это история кровосмесительной любви между сыном и дочерью Венсеслао. Rак всегда у Копи, никакой морали и никакой уверенности ни в чем, кроме иллюзии. Наш корреспондент побывал на премьере: »Jorge Lavelli déploie sa magie du théâtre » 

«Средство Макропулоса» на сцене Фламандской Оперы

14 сентября- 9 октября  2016Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

«Средство Макропулоса» была последней оперой чешского композитора Леоша Яначека, которую он увидел на сцене: премьера состоялась в Брно в 1926 году. Либретто было написано самим композитором на основе одноименной пьесы Карела Чапека. Премьера этой осенью во Фламандской Опере (Гент) лишний раз доказала, что «Средство Макропулоса», одна из лучших опер Яначека, остается популярной и сегодня. Постановщик,  известный венгерский  кинорежиссер Корнель  Мундруцо,  дважды отмеченный премиями на Каннском фестивале, участник театральных фестивалей в Авиньоне и Берлине, внимательно  отнесся к произведению Яначека, и постарался  передать ясно и логично трудное либретто, найдя золотую середину между актуализацией и традицией. Чешский дирижер Томаш Нетопил, ранее уже выступавший с  оркестром Фламандской оперы, дирижировал оркестром с уверенностью, четко оттенив разницу между двумя  разными настроениями партитуры, сухой первой частью и романтической второй. Также это было отражено в вокальных линиях солистов, особенно  в партии Эмилии, изобиловавшей длинными вокальными  линиями в отличие от мужских партий с короткими, отрывистыми. Партию Эмилии Марти в Генте исполнила  швейцарская певица Рачел Харниш, голос которой и внешние данные идеально подходят для этой роли. Информация на сайте 

Читать дальше