ОПЕРА

Гелиогабал (Eliogabalo) – премьера в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская
 

16 сентября – 15 октября 2016 – Palais Garnier

Это первое исполнение во Франции  редкой оперы Франческо Кавалли. И дебют в Парижской опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых- коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном  императоре, поразившем  размахом  и крайностью своих  злодейских утех  даже  привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли  персонаж  Элиогабало трактуется  в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли  не стал  раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни  навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Но главное действующее лицо -музыка (дирижер Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты  по барочной опере)  и  виртуозные певцы. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Элиогабале и  Валер Сабадус -Джулиано. Но и  другие исполнители им под стать. Жолли  репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Интервью Тома Жолли Европейской Афише

« Тоска » в Парижской Опере

/ Надежда Львова
 

17 сентября – 18 октября 2016 – Opéra Bastille

Эта опера Пуччини  стоит в ряду самых исполняемых и популярных в мире, но не все знают, что драматург Викторьен Сарду сначала написал пьесу для легендарной Сары Бернар, которая имела огромный успех в Париже. Первая оперная постановка в Риме в 1900 году вызвала гнев критиков, но постепенно покорила публику. Так, через несколько недель после провальной премьеры, дирижерская палочка великого Тосканини высоко подняла Флорию Тоску и навсегда её укрепила в мировом репертуаре. В последней парижской постановке Тоску воплощают две выдающиеся певицы: Ани Хартерос и Людмила Монастырская. Партнеры – аргентинский лирический тенор Марсело Альварес (Марио Каварадосси) и уэльский бас-баритон  Брин Терфел (Скарпиа). Израильский маэстро Дан Этингер,  дирижируя оркестром парижской Оперы, раскрывает в полной мере и музыкальный накал трагических сцен, и лирику известнейших арий Пуччини. Известный оперный режиссер  Пьер Ауди  (француз ливанского происхождения) представил полномасштабный, убедительный и красивый спектакль, который публика приняла безоговорочно и щедро отблагодарила искренней овацией. Информация на сайте:

« Отелло » Верди: Олден снова побеждает, на этот раз в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон
 

15  сентября –  3 октября 2016 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде с большим успехом прошла премьера оперы Верди «Отелло»: новый  сезон в Королевской Опере был открыт в присутствии Короля и Королевы. Известный  американский режиссер Дэвид Олден создал этот оригинальный спектакль осенью 2014 года для сцены Английской национальной оперы, потом перенес в Стокгольм, и теперь возобновил его в Мадриде с новым составом исполнителей. Олден освобождает оперу Верди от всех стереотипных интерпретаций, узкой актуальности, фокусирует  постановку на лабиринте психолгических проблем Отелло, одержимого идеей своего несоответствия прекрасной патрицианке Дездемоне. Режиссер перенес действие в 30 е годы XX века и поставил « Отелло » как трагедию человека, одержимого своими комплексами. Олден точно следует музыкальной партитуре. Необычайно интересно поставлены  хоровые сцены, являющиеся важнейшей составляющей всей драматургии оперы Верди. Оркестр под руководством  Ренато Палумбо, одного из лучших вердиевских дирижеров мира, и великолепные исполнители  способствовали тому, что  эта постановка «Отелло» обещает стать главным  событием осени. Информация на сайте. От нашего корреспондента в Мадриде: « Dans le labyrinthe de l’obsession mortifère »

Фестиваль Россини в Пезаро

/ Лариса Докторова
 

 8- 20 августа 2016 –Rossini Opera Festival

Фестиваль Россини в Пезаро проходил в этом году в 37-ой  раз. Он появился в этом курортном городке на Андриатическом побережье в 1980 году, когда возродился интерес к музыке композитора и стиль бельканто вернулся в музыкальный мейнстрим. Фестиваль стал местом, в котором пропагандируется творчество короля бельканто,  и существует как своего рода школа, где обучают искусству исполнять музыку бельканто. Можно сказать, что начало ему положил сам композитор, завещав свое состояние родному городу. Благодарный город восстановил дом, в котором родился Россини, открыл в нем музей, назвал именем композитора главную улицу и оперный театр. Театр был построен в 18 веке, а в 1866 году отреставрирован, и на его открытии за год до смерти присутствовал сам композитор. Ежегодно на фестивале исполняются три оперы композитора. В этом году были две новые постановки, «Дева озера»  и «Турок в Италии». а третья, «Кир в Вавилоне» вернулась в Пезаро спустя пять лет после премьеры (2011 год). Помимо этого, ежегодно на фестивале представляются выпускники академии Россини, которые в этом году участвуют в постановке «Путешествие в Реймс». Музыка Россини звучит и в концертах: по завершении фестиваля Хуан Диего Флорес, один из самых известных исполнителей россиниевского репертуара, дал сольный концерт, отметив таким образом 20-летие своей карьеры. Читать дальше →

62-й Фестиваль Джакомо Пуччини

/ Лариса Докторова
 

15 июля  -13 августа 2016 – Festival Puccini, Torre del Lago, Italia

В Торре дель Лаго ежегодно проводится оперный  фестиваль Джакомо Пуччини.  Для каждого любителя оперы посещение Торре дель Лаго  должно стать не иначе, как Меккой. Нет  лучшего места на земле, чем этот небольшой Тосканский городок, где поклонники Пуччини могут окунуться в атмосферу музыки композитора.  В этом году на фестивале прозвучали четыре оперы: «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Богема» и «Турандот». Читать дальше →

Успех « Пуритан » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон
 

4 – 24 июля 2016 – Teatro Real, Madrid

Королевский театр Мадрида совместно с Оперой Сантьяго представляют шедевр  Винченцо Беллини «Пуритане» в постановке известного испанского режиссера Эмилио Саги. В либретто, действие которого развивается в Англии в 1649 году, рассказывается о любовной драме Эльвиры, дочери лорда  Уолтона из партии пуритан Кромвеля,  и лорда Артура Тальбота, сторонника королевского дома Стюартов. Саги придумал минималистский спектакль, выдержанный в почти  абстрактном стиле, на фоне которого еще отчетливее выделяется  столкновение глубоких страстей протагонистов. Никакой модной актуализации, история читается как вневременная. Сценография выдержана в черно-белой гамме с редким вкраплением цвета, как ярко-красные розы в сцене свадьбы, или золотое платье королевы Генриэтты. Главные партии блестяще исполнили мексиканский тенор Хавьер Камарена и немецкая сопрано Диана Дамрау. Оркестром дирижирует очень беллиниевский дирижер Эвелино Пидо. В рамках  Недели Оперы  14 июля  «Пуритане» будут транслироваться на больших экранах в Мадриде и других городах Испании, а также в Мексике, Венесуэле, Аргентине, Чили и  Колумбии. От нашего корреспондента в Мадриде.

Виктор Ульман, преодоление смерти

/ Ирен Садовска-Гийон
 

10 -18 июня 2016 –Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида продолжается  цикл Танцевать на вулкане  – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста.  Новая премьера «Император Атлантиды или смерть отрекается»-опера австрийского композитора, ученика Шёнберга, Виктора Ульмана, жившего в Праге, и погибшего в Освенциме. В 1942 г. Ульман был арестован и отправлен в показательный концлагерь Терезин, где и написал последние свои сочинения. В том числе оперу «Император Атлантиды» на либретто  другого узника, поэта Петера Кана. Сюжет развивается вокруг фигуры  гротескного тирана, объявивший тотальную войну всем. Так что против него восстает сама Смерть, отказывающаяся участвовать в индустрии убийств. Но если никто не сможет умереть, война терят смысл. Император в ужасе умоляет Смерть вернуть всё, как было. Та соглашается, но с одним условием: первым должен будет умереть он сам. Тот вынужден согласиться. В финале все славят смерть. Удивительно оригинальная музыкальная стилистика оперы отражает разные влияния, от Шёнберга и Вайля до американского блюза. В Мадриде короткая опера идет с прелюдией  по мотивам других произведений Ульмана  в оркестровке Педро Халффтера, дирижера и директора Cевильского симфонического оркестра. Режиссер Густаво Тамбасио интерпретировал сюрреалистическую  сатиру Ульмана в жанре философского макабра с хеппи-эндом: славится творец  и его творение, оказавшиеся сильнее  ужаса концлагерей и самой смерти. В спектакле участвуют певцы, актеры, а также 2 танцора, занятые в интермеццо между сценами.  От нашего корреспондента: « Le dictateur et la mort »

Праздник пианистов. Музыкальный май в Брюсселе

/ Лариса Докторова
 

Международный Музыкальный Конкурс (Internatiional Music Competition named after Queen Elisabeth) проходит в Брюсселе в 79-ый раз. Он назван по имени королевы Елизаветы, которая была его учредительницей. Начавшись в 1937 году, конкурс прервался на время Второй Мировой войны, возобновился в 1951 году, и с тех пор проводится ежегодно. Вначале конкурс проводился ежегодно по трем номинациям, скрипке, роялю и композиции, в 1988 году добавилась еще одна номинация – академический вокал. Первые победы были одержаны Давидом Ойстрахом и Эмилем Гилельсом. При возобновлении победителем стал Леонид Коган. То есть с момента основания конкурса русская музыкальная школа была его интегральной частью. В этом году в конкурсе участвовали 7 музыкантов из России.  Информация на сайте: Читать дальше →

«Дон Жуан» в сосновом лесу

/ Лариса Докторова
 

7-29 мая 2016 – Stopera, De Nederlanderse Opera, Amsterdam 

Оперный театр Амстердама работает по системе стажионе, то есть ставит за сезон одну оперу в месяц. В мае этого года такой чести удостоился «Дон Жуан» Моцарта  в постановке немецкого режиссера Клауса Гута. Певцы были великолепны. Прекрасный оркестр под управлением постоянного музыкального руководителя Марка Альбрехта, внимательного как к музыкантам, так и к солистам, не оставлял желать ничего лучшего. Можно было закрыть глаза и наслаждаться музыкой, не видя того, что творилось на сцене. Ибо если увидишь, подымается раздражение, которое в конечно итоге испортит вечер с Моцартом. Читать дальше →

«Идоменей» в Антверпене – драма отца и сына на фоне кризиса беженцев

/ Лариса Докторова
 

30 апреля – 25 мая 2016 – Opera Vlaanderen, Anvers

Во Фламандской Опере в Антверпене прошла премьера оперы Моцарта  «Идоменей». При жизни композитора она  ставилась только  два раза, первый раз в Мюнхене, второй раз в Вене. Сегодня эта опера регулярно появляется на театральных сценах  мира.  Постановщик спектакля, немецкий режиссер Дэвид Беш следовал излюбленной концепции дирекции Фламандской оперы -осовременивать классические произведения. В нынешней политической  ситуации Европы проблема сирийских беженцев занимает главное место . И  постановщик  перенес действие в 2015 год и связал его с сирийскими беженцами. Читать дальше →

«Митридат» Моцарта в Брюсселе: Евросоюз и Понтийское царство

/ Лариса Докторова
 

5-19 мая 2016–Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

Эта постановка « Митридата » французскими режиссерами,  Жан-Филиппом Клараком и Оливье Делеем (Jean-Philippe Clarac, Olivier Deloeuil),- тот самый редкий  случай, когда осовременивание классического произведения улучшает оперу, делает ее логичной, убирает с нее налет многовековой истории и убеждает зрителей в том, что происходящее сегодня происходило и тогда, или наоборот- происходившее тогда  мы сегодня видим своими глазами.

Прямая трансляция оперы  « Mitridate, Re di Ponto »  из Королевского Оперного театра Брюсселя Ла Монне будет доступна c 24.05.2016 до 13.06.2016  Читать дальше →

Корейская опера чхангык(changgeuk) – впервые в Европе

/ Екатерина Богопольская
 

14-17 апреля 2016 –Theatre de la Ville

В рамках года Кореи на сцене театра de la Ville показывают великолепную «Госпожу Онг», музыкальную драму в стиле чхангык, своего рода демократизированное  ответвление знаменитой корейской оперы пхансори: базируясь на общем репертуаре и музыкальном стиле, чхангык разыгрывается труппой актеров-певцов в сопровождение оркестра, сочетая изящество рафинированного  стиля придворных представлений и непристойность комических народных фарсов. Современная адаптация (режиссер Ко Сюнг Вунг) старинного сюжета пхансори, « Госпожа Онг » рассказывает о перипетиях роковой красавицы, все мужья которой в одночасье погибали после брачной ночи. После десятка опытов такого рода, Онг выгоняют из деревни: на дорогах странствий она встречает легкомысленного молодца, игрока и бабника, но между ними вспыхивает любовь с первого взгляда. Как не странно, он не погибает, и супружеская пара успевает даже устроить собственное гнездышко, пока муж не соберется порубить на дрова Тотемный Столб, который в Корее является объектом поклонения. Удивительная Ли Со Ён в роли Онг поражает вируозностью голоса и изяществом игры как в комических, так  и драматических ситуациях. Действие, составленное из череды ритуализированных сайнетов, сыграно актерами-певцами с такой веселой раскрепощенностью, что даже срамные шутки проходят на ура. Особенно удачно придуманы комические дуэты тотемов (обычно их устанавливают парочками, мужчина и женщина), которые сетуют на свою жизнь, лишенную телесных радостей человека. Спектакль играется на фоне абстрактных световых панно, но в традиционных костюмах.

«Рождественская сказка» -новая опера Родиона Щедрина

/ Лариса Докторова

25-26  ноября, 4 декабря 2016  – Мариинский театр, Санкт-Петербург

Постановку новой оперы Родиона Щедрина « Рождественская сказка » Валерий Гергиев назвал главным событием этого сезона. Премьера оперы-феерии состоялась в канун Рождества на новой сцене Мариинского театра, и с тех пор вошла в репертуар.  Читать дальше →

Брундибар – опера из концлагеря на сцене Королевского театра

/ Ирен Садовска-Гийон
 

9-16 апреля 2016– Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre