ОПЕРА

Успех « Пуритан » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон
 

4 – 24 июля 2016 – Teatro Real, Madrid

Королевский театр Мадрида совместно с Оперой Сантьяго представляют шедевр  Винченцо Беллини «Пуритане» в постановке известного испанского режиссера Эмилио Саги. В либретто, действие которого развивается в Англии в 1649 году, рассказывается о любовной драме Эльвиры, дочери лорда  Уолтона из партии пуритан Кромвеля,  и лорда Артура Тальбота, сторонника королевского дома Стюартов. Саги придумал минималистский спектакль, выдержанный в почти  абстрактном стиле, на фоне которого еще отчетливее выделяется  столкновение глубоких страстей протагонистов. Никакой модной актуализации, история читается как вневременная. Сценография выдержана в черно-белой гамме с редким вкраплением цвета, как ярко-красные розы в сцене свадьбы, или золотое платье королевы Генриэтты. Главные партии блестяще исполнили мексиканский тенор Хавьер Камарена и немецкая сопрано Диана Дамрау. Оркестром дирижирует очень беллиниевский дирижер Эвелино Пидо. В рамках  Недели Оперы  14 июля  «Пуритане» будут транслироваться на больших экранах в Мадриде и других городах Испании, а также в Мексике, Венесуэле, Аргентине, Чили и  Колумбии. От нашего корреспондента в Мадриде.

Виктор Ульман, преодоление смерти

/ Ирен Садовска-Гийон
 

10 -18 июня 2016 –Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида продолжается  цикл Танцевать на вулкане  – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста.  Новая премьера «Император Атлантиды или смерть отрекается»-опера австрийского композитора, ученика Шёнберга, Виктора Ульмана, жившего в Праге, и погибшего в Освенциме. В 1942 г. Ульман был арестован и отправлен в показательный концлагерь Терезин, где и написал последние свои сочинения. В том числе оперу «Император Атлантиды» на либретто  другого узника, поэта Петера Кана. Сюжет развивается вокруг фигуры  гротескного тирана, объявивший тотальную войну всем. Так что против него восстает сама Смерть, отказывающаяся участвовать в индустрии убийств. Но если никто не сможет умереть, война терят смысл. Император в ужасе умоляет Смерть вернуть всё, как было. Та соглашается, но с одним условием: первым должен будет умереть он сам. Тот вынужден согласиться. В финале все славят смерть. Удивительно оригинальная музыкальная стилистика оперы отражает разные влияния, от Шёнберга и Вайля до американского блюза. В Мадриде короткая опера идет с прелюдией  по мотивам других произведений Ульмана  в оркестровке Педро Халффтера, дирижера и директора Cевильского симфонического оркестра. Режиссер Густаво Тамбасио интерпретировал сюрреалистическую  сатиру Ульмана в жанре философского макабра с хеппи-эндом: славится творец  и его творение, оказавшиеся сильнее  ужаса концлагерей и самой смерти. В спектакле участвуют певцы, актеры, а также 2 танцора, занятые в интермеццо между сценами.  От нашего корреспондента: « Le dictateur et la mort »

Праздник пианистов. Музыкальный май в Брюсселе

/ Лариса Докторова
 

Международный Музыкальный Конкурс (Internatiional Music Competition named after Queen Elisabeth) проходит в Брюсселе в 79-ый раз. Он назван по имени королевы Елизаветы, которая была его учредительницей. Начавшись в 1937 году, конкурс прервался на время Второй Мировой войны, возобновился в 1951 году, и с тех пор проводится ежегодно. Вначале конкурс проводился ежегодно по трем номинациям, скрипке, роялю и композиции, в 1988 году добавилась еще одна номинация – академический вокал. Первые победы были одержаны Давидом Ойстрахом и Эмилем Гилельсом. При возобновлении победителем стал Леонид Коган. То есть с момента основания конкурса русская музыкальная школа была его интегральной частью. В этом году в конкурсе участвовали 7 музыкантов из России.  Информация на сайте: Читать дальше →

«Дон Жуан» в сосновом лесу

/ Лариса Докторова
 

7-29 мая 2016 – Stopera, De Nederlanderse Opera, Amsterdam 

Оперный театр Амстердама работает по системе стажионе, то есть ставит за сезон одну оперу в месяц. В мае этого года такой чести удостоился «Дон Жуан» Моцарта  в постановке немецкого режиссера Клауса Гута. Певцы были великолепны. Прекрасный оркестр под управлением постоянного музыкального руководителя Марка Альбрехта, внимательного как к музыкантам, так и к солистам, не оставлял желать ничего лучшего. Можно было закрыть глаза и наслаждаться музыкой, не видя того, что творилось на сцене. Ибо если увидишь, подымается раздражение, которое в конечно итоге испортит вечер с Моцартом. Читать дальше →

«Идоменей» в Антверпене – драма отца и сына на фоне кризиса беженцев

/ Лариса Докторова
 

30 апреля – 25 мая 2016 – Opera Vlaanderen, Anvers

Во Фламандской Опере в Антверпене прошла премьера оперы Моцарта  «Идоменей». При жизни композитора она  ставилась только  два раза, первый раз в Мюнхене, второй раз в Вене. Сегодня эта опера регулярно появляется на театральных сценах  мира.  Постановщик спектакля, немецкий режиссер Дэвид Беш следовал излюбленной концепции дирекции Фламандской оперы -осовременивать классические произведения. В нынешней политической  ситуации Европы проблема сирийских беженцев занимает главное место . И  постановщик  перенес действие в 2015 год и связал его с сирийскими беженцами. Читать дальше →

«Митридат» Моцарта в Брюсселе: Евросоюз и Понтийское царство

/ Лариса Докторова
 

5-19 мая 2016–Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

Эта постановка « Митридата » французскими режиссерами,  Жан-Филиппом Клараком и Оливье Делеем (Jean-Philippe Clarac, Olivier Deloeuil),- тот самый редкий  случай, когда осовременивание классического произведения улучшает оперу, делает ее логичной, убирает с нее налет многовековой истории и убеждает зрителей в том, что происходящее сегодня происходило и тогда, или наоборот- происходившее тогда  мы сегодня видим своими глазами.

Прямая трансляция оперы  « Mitridate, Re di Ponto »  из Королевского Оперного театра Брюсселя Ла Монне будет доступна c 24.05.2016 до 13.06.2016  Читать дальше →

Корейская опера чхангык(changgeuk) – впервые в Европе

/ Екатерина Богопольская
 

14-17 апреля 2016 –Theatre de la Ville

В рамках года Кореи на сцене театра de la Ville показывают великолепную «Госпожу Онг», музыкальную драму в стиле чхангык, своего рода демократизированное  ответвление знаменитой корейской оперы пхансори: базируясь на общем репертуаре и музыкальном стиле, чхангык разыгрывается труппой актеров-певцов в сопровождение оркестра, сочетая изящество рафинированного  стиля придворных представлений и непристойность комических народных фарсов. Современная адаптация (режиссер Ко Сюнг Вунг) старинного сюжета пхансори, « Госпожа Онг » рассказывает о перипетиях роковой красавицы, все мужья которой в одночасье погибали после брачной ночи. После десятка опытов такого рода, Онг выгоняют из деревни: на дорогах странствий она встречает легкомысленного молодца, игрока и бабника, но между ними вспыхивает любовь с первого взгляда. Как не странно, он не погибает, и супружеская пара успевает даже устроить собственное гнездышко, пока муж не соберется порубить на дрова Тотемный Столб, который в Корее является объектом поклонения. Удивительная Ли Со Ён в роли Онг поражает вируозностью голоса и изяществом игры как в комических, так  и драматических ситуациях. Действие, составленное из череды ритуализированных сайнетов, сыграно актерами-певцами с такой веселой раскрепощенностью, что даже срамные шутки проходят на ура. Особенно удачно придуманы комические дуэты тотемов (обычно их устанавливают парочками, мужчина и женщина), которые сетуют на свою жизнь, лишенную телесных радостей человека. Спектакль играется на фоне абстрактных световых панно, но в традиционных костюмах.

«Рождественская сказка» -новая опера Родиона Щедрина

/ Лариса Докторова

25-26  ноября, 4 декабря 2016  – Мариинский театр, Санкт-Петербург

Постановку новой оперы Родиона Щедрина « Рождественская сказка » Валерий Гергиев назвал главным событием этого сезона. Премьера оперы-феерии состоялась в канун Рождества на новой сцене Мариинского театра, и с тех пор вошла в репертуар.  Читать дальше →

Брундибар – опера из концлагеря на сцене Королевского театра

/ Ирен Садовска-Гийон
 

9-16 апреля 2016– Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre

/ Irène Sadowska-Guillon
 

В Королевской Опере  Мадрида (Teatro Real) объявлена программа, посвященная празднованиям 200-летия со дня создания  театра и 20–летию со дня открытия после долгих реставрационных работ. Среди престижных проектов будущего сезона –«Отелло» Верди в постановке известного американского оперного режиссера  Дэвида Олдена ( совместно с English National Opera  и Kungliga Operan Стокгольма),  « Билли Бад » Бенджамина Бриттена в постановке знаменитой англичанки Деборы Уорнер (совместно с Лондоном и Парижем) и «Золотой петушок» Римского-Корсакова в постановке чудесного французского режиссера Лорана Пелли. В танцевальной  программе балеты Форсайта в исполнении Compania National de danza Мадрида et гастроли американской Martha Graham Dance Company.  От нашего корреспондента в Мадриде:  La saison 2016 / 2017 festive et audacieuse de l’Opéra de Madrid   Информация на сайте: 

Диптих от Чернякова в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская
 

9 марта -1 апреля 2016 года –Palais Garnier 

Трансляция на сайте Culturebox c 25 марта 2016

У Дмитрия Чернякова прочная репутация ниспровергателя и разрушителя традиций. И вот новый экспериментальный спектакль в Парижской Опере- два шедевра Чайковского, опера « Иоланта » и балет «Щелкунчик». Причем если «Иоланту» в Парижской Опере поставили впервые, рождественская феерия «Щелкунчик»от Нуреева давно стала неотъемлемой частью репертуара. По случаю вспомнили, что премьера «Иоланты» и «Щелкунчика» в Мариинском театре в 1892 году прошла в один вечер (как уточняют в Париже, по французской моде того времени). Но Черняков идет дальше. Он настаивает на том, что это единое музыкальное произведение, основанное на единстве партитуры (Чайковский работал над ними параллельно), и объединяет в один трехактный спектакль, переписав либретто, перемешав персонажей и поручив хореографию трем разным хореографам. На премьере, из-за забастовки перенесенной на 11 марта, публика приняла опус Чернякова восторженно ! Читать дальше →

« Отелло » во Фламандской опере: черное на черном

/ Лариса Докторова
 

12 февраля -15 марта 2016 – Opera Vlaanderen,Gent

В анонсе о новой постановке театр охарактеризовал ее как мрачную, подчеркивающую темные стороны сюжета и тайные стороны характера главного героя. Описание попало в самую точку. Темной была сценография (сценограф Хенрик Ар), костюмы (автор костюмов Микаела Барт), сцена, солисты, за редким исключением, когда на их лица  попадали лучи прожектора, оставляя остальное пространство в кромешной темноте (художник по свету Стефан Боллигер). Честно говоря, я не знаю, что увидели зрители, сидящие в глубине зала, не говоря о тех страдальцах, которые  занимали места  на ярусах. Даже мне, сидевшей в пятом ряду, редко удавалось разглядеть силуэт Яго, который в течение спектакля  прятался около кулис. Хор ( хормейстер Ян Швейгер), которому в первом акте композитор отвел важную роль, был расположен в глубине сцены, тоже едва ли видимый зрителям. Иногда можно было угадать, что хор совершал какие-то движения, но сидящие в глубине зала не имели возможности это увидеть.  Информация на сайте: Читать дальше →

Опера-концерт – альтернатива режиссёрскому беспределу?

/ Лариса Докторова
 

Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

В этом сезоне в Брюсселе показали три оперы в концертном варианте Демона »А.Рубинштейна; « Ринальдо »Г.Генделя; « Андриану Лекуврер »Ф.Чилеа. Эти оперы- концерты в корне отличаются от большинства оперных спектаклей, когда режиссер пытается что-то сотворить с музыкальным текстом и с либретто, не вникая  ни в то, ни в другое, а, занимаясь, главным образом, собственным продвижением.  Читать дальше →

Ранняя опера Вагнера в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон
 

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде: