«Идоменей» в Антверпене – драма отца и сына на фоне кризиса беженцев

30 апреля – 25 мая 2016 – Opera Vlaanderen, Anvers

Во Фламандской Опере в Антверпене прошла премьера оперы Моцарта  «Идоменей». При жизни композитора она  ставилась только  два раза, первый раз в Мюнхене, второй раз в Вене. Сегодня эта опера регулярно появляется на театральных сценах  мира.  Постановщик спектакля, немецкий режиссер Дэвид Беш следовал излюбленной концепции дирекции Фламандской оперы -осовременивать классические произведения. В нынешней политической  ситуации Европы проблема сирийских беженцев занимает главное место . И  постановщик  перенес действие в 2015 год и связал его с сирийскими беженцами. Читать дальше

«Митридат» Моцарта в Брюсселе: Евросоюз и Понтийское царство

5-19 мая 2016Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

Эта постановка « Митридата » французскими режиссерами,  Жан-Филиппом Клараком и Оливье Делеем (Jean-Philippe Clarac, Olivier Deloeuil),- тот самый редкий  случай, когда осовременивание классического произведения улучшает оперу, делает ее логичной, убирает с нее налет многовековой истории и убеждает зрителей в том, что происходящее сегодня происходило и тогда, или наоборот- происходившее тогда  мы сегодня видим своими глазами.

Прямая трансляция оперы  « Mitridate, Re di Ponto »  из Королевского Оперного театра Брюсселя Ла Монне будет доступна c 24.05.2016 до 13.06.2016  Читать дальше

Корейская опера чхангык(changgeuk) – впервые в Европе

14-17 апреля 2016Theatre de la Ville

В рамках года Кореи на сцене театра de la Ville показывают великолепную «Госпожу Онг», музыкальную драму в стиле чхангык, своего рода демократизированное  ответвление знаменитой корейской оперы пхансори: базируясь на общем репертуаре и музыкальном стиле, чхангык разыгрывается труппой актеров-певцов в сопровождение оркестра, сочетая изящество рафинированного  стиля придворных представлений и непристойность комических народных фарсов. Современная адаптация (режиссер Ко Сюнг Вунг) старинного сюжета пхансори, « Госпожа Онг » рассказывает о перипетиях роковой красавицы, все мужья которой в одночасье погибали после брачной ночи. После десятка опытов такого рода, Онг выгоняют из деревни: на дорогах странствий она встречает легкомысленного молодца, игрока и бабника, но между ними вспыхивает любовь с первого взгляда. Как не странно, он не погибает, и супружеская пара успевает даже устроить собственное гнездышко, пока муж не соберется порубить на дрова Тотемный Столб, который в Корее является объектом поклонения. Удивительная Ли Со Ён в роли Онг поражает вируозностью голоса и изяществом игры как в комических, так  и драматических ситуациях. Действие, составленное из череды ритуализированных сайнетов, сыграно актерами-певцами с такой веселой раскрепощенностью, что даже срамные шутки проходят на ура. Особенно удачно придуманы комические дуэты тотемов (обычно их устанавливают парочками, мужчина и женщина), которые сетуют на свою жизнь, лишенную телесных радостей человека. Спектакль играется на фоне абстрактных световых панно, но в традиционных костюмах.

«Рождественская сказка» -новая опера Родиона Щедрина

25-26  ноября, 4 декабря 2016  Мариинский театр, Санкт-Петербург

Постановку новой оперы Родиона Щедрина « Рождественская сказка » Валерий Гергиев назвал главным событием этого сезона. Премьера оперы-феерии состоялась в канун Рождества на новой сцене Мариинского театра, и с тех пор вошла в репертуар.  Читать дальше

Брундибар – опера из концлагеря на сцене Королевского театра

9-16 апреля 2016Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre

В Королевской Опере  Мадрида (Teatro Real) объявлена программа, посвященная празднованиям 200-летия со дня создания  театра и 20–летию со дня открытия после долгих реставрационных работ. Среди престижных проектов будущего сезона –«Отелло» Верди в постановке известного американского оперного режиссера  Дэвида Олдена ( совместно с English National Opera  и Kungliga Operan Стокгольма),  « Билли Бад » Бенджамина Бриттена в постановке знаменитой англичанки Деборы Уорнер (совместно с Лондоном и Парижем) и «Золотой петушок» Римского-Корсакова в постановке чудесного французского режиссера Лорана Пелли. В танцевальной  программе балеты Форсайта в исполнении Compania National de danza Мадрида et гастроли американской Martha Graham Dance Company.  От нашего корреспондента в Мадриде:  La saison 2016 / 2017 festive et audacieuse de l’Opéra de Madrid   Информация на сайте: 

Диптих от Чернякова в Парижской Опере

9 марта -1 апреля 2016 годаPalais Garnier 

Трансляция на сайте Culturebox c 25 марта 2016

У Дмитрия Чернякова прочная репутация ниспровергателя и разрушителя традиций. И вот новый экспериментальный спектакль в Парижской Опере- два шедевра Чайковского, опера « Иоланта » и балет «Щелкунчик». Причем если «Иоланту» в Парижской Опере поставили впервые, рождественская феерия «Щелкунчик»от Нуреева давно стала неотъемлемой частью репертуара. По случаю вспомнили, что премьера «Иоланты» и «Щелкунчика» в Мариинском театре в 1892 году прошла в один вечер (как уточняют в Париже, по французской моде того времени). Но Черняков идет дальше. Он настаивает на том, что это единое музыкальное произведение, основанное на единстве партитуры (Чайковский работал над ними параллельно), и объединяет в один трехактный спектакль, переписав либретто, перемешав персонажей и поручив хореографию трем разным хореографам. На премьере, из-за забастовки перенесенной на 11 марта, публика приняла опус Чернякова восторженно ! Читать дальше

« Отелло » во Фламандской опере: черное на черном

12 февраля -15 марта 2016 – Opera Vlaanderen,Gent

В анонсе о новой постановке театр охарактеризовал ее как мрачную, подчеркивающую темные стороны сюжета и тайные стороны характера главного героя. Описание попало в самую точку. Темной была сценография (сценограф Хенрик Ар), костюмы (автор костюмов Микаела Барт), сцена, солисты, за редким исключением, когда на их лица  попадали лучи прожектора, оставляя остальное пространство в кромешной темноте (художник по свету Стефан Боллигер). Честно говоря, я не знаю, что увидели зрители, сидящие в глубине зала, не говоря о тех страдальцах, которые  занимали места  на ярусах. Даже мне, сидевшей в пятом ряду, редко удавалось разглядеть силуэт Яго, который в течение спектакля  прятался около кулис. Хор ( хормейстер Ян Швейгер), которому в первом акте композитор отвел важную роль, был расположен в глубине сцены, тоже едва ли видимый зрителям. Иногда можно было угадать, что хор совершал какие-то движения, но сидящие в глубине зала не имели возможности это увидеть.  Информация на сайте: Читать дальше

Опера-концерт – альтернатива режиссёрскому беспределу?

Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

В этом сезоне в Брюсселе показали три оперы в концертном варианте Демона »А.Рубинштейна; « Ринальдо »Г.Генделя; « Андриану Лекуврер »Ф.Чилеа. Эти оперы- концерты в корне отличаются от большинства оперных спектаклей, когда режиссер пытается что-то сотворить с музыкальным текстом и с либретто, не вникая  ни в то, ни в другое, а, занимаясь, главным образом, собственным продвижением.  Читать дальше

Ранняя опера Вагнера в Мадриде

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде:

Триумф Анны Нетребко в Париже

31 января -15 мартаOpéra Bastille, Paris

Великолепная Анна Нетребко уже несколько лет поет партию Леоноры в « Трубадоре » Верди  на лучших  оперных сценах мира. Зимний сезон начался для певицы на сцене Парижской оперы в постановке «Трубадура» от  Алекса Олле, одного из создателей La Fura dels Baus, легендарной  группы  перформеров и авторов изощренных визуальных инсталляций из Барселоны. Олле перенес действие оперы Верди из XV века в окопы Первой Мировой. Главная визуальная придумка – планшет сцены, составленный из множества подвижных кубов серого цвета, которые то опускаясь, то поднимаясь, кажутся могильными плитами, окопами или укрепленной стеной замка (сценограф Альфонс Флорес). На особую атмосферу для каждой сцены работает уникальное освещение. Впрочем, по общему мнению, от одного из режиссеров группы, за которыми слава  главных революционеров современного оперного театра, можно было ждать большего. Зато Анну Нетребко французская критика единодушно провозгласила лучшей певицей мира. Высоких комплиментов удостоились также солистка Мариинского теара Екатерина Семенчук в роли Азучены, французский баритон Людовик Тезье -Граф де Луна и аргентинской тенор Марсело Альварес в партии Манрико. К сожалению, в связи с простудой, Нетребко смогла выступить всего несколько раз. После 15 февраля  роль окончательно перейдет к  китайской сопрано Хуи Хе. Информация на сайте:

Пабло Сорособаль дождался своего часа

5-19 февраляTeatro de la Zarzuela, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века.  Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг.,  тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui

« Каприччио » от волшебника Карсена

19 января-14 февраля 2016 Palais Garnier

Парижская Oпера в  очередной  раз восстановила великолепную постановку канадского режиссера Роберта Карсенa «Каприччио». (Премьера оперы  Рихарда Штрауса прошла в 2004 году). Главная стилистическая особенность  спектакля –  игра с пространством легендарного здания Парижской Оперы, которую  затеяли Карсен и художник спектакля, Майкл Левин: интерьеры  Palais Garnier значат не меньше, чем занятая в главной партии графини  знаменитая американская сопрано Эмилия Маги. Так Карсен отвечает на главный эстетический вопрос, который обсуждается в опере Штрауса, что важнее в опере, музыка или либретто,- самое главное, это сам театр, обворожительная театральная иллюзия. Оркестром Парижской Оперы руководит известный  немецкий дирижер Инго Метцмахер.

« Евгений Онегин » в Берлинской Опере

31 января 2016 – Komische Oper, Berlin

Знаменитый оперный режиссер -экспериментатор, австралиец  Барри Коски (Barrie Kosky) ставит «Евгения Онегина» Чайковского в Берлинской Komisсhe Oper. Премьера, которая состоится 31 января, будет транслироваться в прямом эфире из Берлина в 18 часов по парижскому времени на сайте  The Opera Platform.