ОПЕРА

Круговорот грехов и игр: «Первое убийство» в постановке Ромео Кастеллуччи

/ Екатерина Богопольская
 

23 января -23 фераля 2019 – Palais Garnier, Paris

Во Дворце Гарнье к юбилею Парижской Гранд-Опера приурочили премьеру «Il primo omicidio» (Первое убийство или Каин) Алессандро  Скарлатти в постановке Ромео Кастеллуччи (он здесь выступил также как сценограф, художник по свету и дизайнер костюмов). Библейский сюжет об убийстве Каином брата его Авеля в оратории эпохи барокко как нельзя лучше вписывался в фантасмагорические инсталляции актуального художника Клода Левека на тему света и тьмы, « Сатурналии », которые были установлены вокруг парадной лестницы Оперы Гарнье  как раз к празднествам. Трактовка Кастеллуччи на удивление прозрачная и даже минималистская, на первый план выходит чистое звучание сакральной музыки Скарлатти и голоса вокалистов – B’Rock Orchestra из Гента дирижирует Рене Якобс (René Jacobs), один из лучших исполнителей барочной музыки. «Первое убийство» продолжает поиски режиссера в области сакрального, возможность представить, воплотить  на сцене непредставимое. Оратория Скарлатти  лишена действия, это медитация вокруг тематики первородного греха и братоубийства. Или роли зла в божественном замысле, как настаивает Кастеллуччи.  Читать дальше →

« Троянцы » от Дмитрия Чернякова -смотрите прямую трансляцию из Парижской Оперы

/ Екатерина Богопольская
 

25 января-12 февраля 2019– Opéra Bastille

Год празднования 350-летия создания Парижской Оперы начался с громкой премьеры  пятичасовой дилогии Гектора Берлиоза «Троянцы» – тридцать лет тому назад ей открыли Оперу Бастилии. На новую постановку  пригласили великолепного Дмитрия Чернякова.  Либретто, написанное самим композитором по поэме Вергилия «Энеида», состоит их двух частей, «Падение Трои» и  «Троянцы в Карфагене» – трагическая любовная история  Энея и  карфагенской царицы Дидоны. Черняков приучил зрителю к тому, что он переписывает сюжеты, так что грандиозный первый акт, в котором есть и война, и пылающая Троя, пусть современная, кажется почти что классическим. Сцена поделена на две части. Одна отдана хорам по-детски ликующих троянцев, празднующим победу среди остовов мрачных бетонных зданий, другая – зала буржуазного салона, где обитает Приам и его близкие, сильно напоминающие карикатуру не то на латиноамериканских диктаторов, не то на семейство мафиози. Над сценой – бегущая строка информационного агенства, каждый час передающая сводки с троянского фронта. И еще Черняков решил, что впустил греков в Трою Эней (у Вергилия герой и полубог, единственный, кому будет даровано свыше спастись). И чтобы не было сомнений после того, как троянского военачальника привествуют греки из спецназа, на сцену проецируется посмертное письмо жены Энея, которая покончила с собой, не в силах пережить его предательство. Так что единственная героиня этой Трои – маргиналка и нонконформистка Кассандра, в этой безупречно психологически выстроенной роли невероятная Стефани  Д’Устрак, незабываемая Кармен эксовского спектакля Чернякова. О «Кармен» напоминает и весь второй акт оперы Берлиоза, сделанной по сходному принципу: действие проходит в реабилитационной клинике для жертв войны, где в ролевых играх встречаются пациентка, вообразившая себя царицей Дидоной, и Эней, увидевшей в ней сходство с потерянной женой (российское меццо Екатерина Семенчук и американский тенор Брендон Йованович прекрасно оправдывают предложенную режиссером ситуацию, но не спасают от скуки). Стоит ли говорить, что мнения зрителей о спектакле резко разделились. Смотрите прямую трансляцию из Оперы Бастилии 31 января  (запись доступна до  1 мая 2019).

Опера Жоржа Бизе « Искатели жемчуга » в Антверпене от коллектива FC Bergman

/ Лариса Докторова
 

14 декабря 2018-24 января 2019 – OperaBallet Vlaanderen, Antwerpen/Gent;  8-10 мая 2019 – Grand Théâtre de Luxembourg

К завершению года Фламандский оперный театр показал премьеру  оперы Бизе «Искатели жемчуга» в оригинальной версии фламандского коллектива FC Bergman. Несмотря на очень неожиданную трактовку, публика встретила творение авангардного коллектива с большим энтузиазмом.  Информация на сайте  Читать дальше →

« Дон Паскуале » в Брюсселе

/ Лариса Докторова
 

9 -23 декабря 2018 – La Monnaie, Bruxelles                   

В Брюссельском театре Ла Монне к завершению года подготовили премьеру «Дона Паскуале» в постановке одного из лучших оперных режиссеров, француза Лорана Пелли (Laurent Pelly). Последняя комическая опера Гаэтано Доницетти, впервые увидевшая свет рампы в Париже в 1843 году, остается популярной и любимой до сегодняшнего дня. Однако, ожидаемого фейерверка не случилось. Лоран Пелли превратил чудесную оперу-буффа итальянца в  жестокий фарс, до крайности упростив персонажей. Зато состав исполнителей порадовал зрителей. Великолепно звучал оркестр, которым дирижировал музыкальный руководитель театра Ален Антиноглу.     Читать дальше →

Сатьяграха/Satyagraha -Сиди Ларби Черкауи поставил оперу Филипа Гласса в Генте

/ Лариса Докторова
 

18 ноября-2 декабря 2018 – OperaBallet Vlaanderen, Gent

Осенью 2018 года Фламандская опера представила на сцене Гента амбициозный проект, в котором участвовали  солисты, хор и балет театра, то есть вся труппа. Речь идет об опере американского минималиста Филипа Гласса, «Сатьяграха», в которой рассказывается  о юности  Махатмы Ганди, о годах, проведенных им в Южной Африке, том самом периоде, когда Ганди сформировал философию мирного сопротивления злу на основе текстов Бхагавадгиты, древнего памятника индуизма. Постановщик – директор балетной труппы Фламандской оперы Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи). Спектакль можно назвать оперой- балетом, потому что  хореографические сцены большие, и танцовщики, наряду с солистами и хором, передают содержание оперы. Виртуозная работа постановщика, позволяющая соединение на сцене различных элементов, вдумчивое прочтение малоизвестного текста либретто, освоение новых танцевальных движений, а также приглашение известных солистов- специалистов по современной музыке – все это  способствовало успеху  спектакля. Постановка была осуществлена совместно с Базельской Оперой, Theater Basel и Берлинской Komische Oper. Участие трех театров позволило осуществить сложную постановку с большим количеством участников и с прихотливой организацией сценического пространства. «Сатьяграха» уже вошла в список  вероятных победителей ежегодного европейского музыкального конкурса «Фауст». Читать дальше →

В « Коперникусе »Клода Вивье всем нам обещана радость. Но не обязательно через спектакль Питера Селларса

/ Екатерина Богопольская
 

4-8 декабря 2018 – Théâtre de la Ville/Espace Cardin; 17-19 декабря 2018 – Nouveau Théâtre de Montreuil, Paris

В музыкальной программе Осеннего фестиваля – оммаж, к семидесятилетию со дня рождения, самобытному  квебекскому композитору Клоду Вивье (1948-1983), трагически погибшему в Париже в возрасте 35 лет. Празднование  заканчивается презентацией его оперы «Коперникус»(1980) в постановке знаменитого американского режиссера Питера Селларса. Спектакль как опыт медитации, открывающейся посвященным,  при первом приближении видится как типичный пример произведения «нью эйдж», которому Селларс не смог добавить сценической выпуклости. Между тем, несценичный материал Вивье (он же автор либретто), своего рода утопия о прорыве человечества к иным мирам, представляет сам по себе огромный интерес. Вивье сочинял неслыханные звуки и неслыханные языки. Мелодия, звук для него  не только искусство, но и возможность коммуникации  с иными мирами. Читать дальше →

Гийом Гальенн в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская
 

23 ноября – 19 декабря 2018 – Palais Garnier, Paris

В Парижской Опере возобновляют «Золушку» (La Cenerentola) Россини в постановке Гийома Гальенна. Под его рукой веселая  опера Россини, настоящий фейерверк виртуозных пассажей, превратилась в зрелище тяжелое и скучное.  Гальенн перенес действие в условный Неаполь неореализма, но вся режиссерская концепция сводится к иллюстрации второго названия шедевра Россини- «Торжество добродетели», в первую очередь из-за неудачного выбора исполнительницы главной партии, итальянской меццо-сопрано Терезы Иерволино. На этот раз  партию  Анжелины -Cenerentola  споет известная французская меццо-сопрано Марианна Кребесса,Marianne Crebassa.  (См. рецензию на премьеру)

/ Екатерина Богопольская
 

 26 ноября -2 декабря 2018 – Théâtre de la Ville/ Théâtre 71-Scène  nationale de Malakoff

В Париже в помещении театра 71 Malakoff пройдет фестиваль Китайской Оперы. В течение недели будут показаны спектакли из разных провинций и семь разных форм этого традиционного искусства Китая. Зрители смогут открыть для себя изысканную закодированную гармонию этого старинного жанра, в котором соединяются пение, живописные эффекты (символика маски, грима и костюма), хореография, акробатика. Где даже владение боевыми искусствами становится совершенным танцем. Информация на сайте

Дмитрий Черняков

/ Екатерина Богопольская
 

8 ноября 2018 года  в Collège de France (Коллеж де Франс)  прошла встреча с российским оперным  режиссером Дмитрием Черняковым.  Его конференция «Путь к постановке » (Chemin d’une mise en scène) проходила в рамках мероприятий, посвященных 350-летию Парижской Оперы, Opéra de Paris.  Черняков рассказал о  своей работе над тремя операми:  » Евгений Онегин » Чайковского в Большом театре, « Макбет » Верди в Opéra Bastille  и « Кармен » Бизе на фестивале в  Aix en Provence.  Видеорепортаж Европейской Афиши. В  январе 2019 года он поставит  для Парижской Оперы « Троянцев » Барлиоза, а весной там же будет возоблен его выдающийся спектакль, объединивший два разных произведения  Чайковского, оперу « Иоланту » и  балет « Щелкунчик » (см. рецензию). 

Спас ли Лоэнгрин Брабант? Новая постановка оперы Вагнера в Антверпене

/ Лариса Докторова
 

 20 сентября-23 октября 2018 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

7 октября 2018 года в Антверпене состоялась премьера оперы Вагнера «Лоэнгрин» в постановке известного американского режиссера Дэвида Олдена. Олден назвал «Лоэнгрин» сказкой для взрослых. Конечно, тут есть  сказочные  элементы, как например появление волшебного лебедя и могущественного рыцаря, но в каждой сказке есть доля правды.  Именно это  режиссер решил  выявить. Он сознательно уменьшил сказочность, превратив оперу в ссору между родственниками и выделив человеческие черты героев: зависть, ревность, наивность, граничащую с глупостью. В основе конфликта, как часто случается, была борьба за власть, и естественно победу должны были одержать самые сильные, а не самые правые. Но вмешался таинственный рыцарь. Можно было бы считать, что у сказки счастливый конец. Хотя и не такой, каким обычно наделяются сказки. Нет у героев ни счастливой свадьбы, ни долгой совместной жизни и смерти в один день. Да и для жителей Брабанта  по версии Олдена все заканчивается по меньшей мере двусмысленно. Читать дальше →

« Волшебная флейта »в Брюсселе: Ромео Кастеллуччи переписал Моцарта так радикально, что публика не приняла его опус, несмотря на изысканую красоту картинки

/ Лариса Докторова
 

18 – 4 октября 2018 – La Monnaie, Bruxelles

Ромео Кастеллуччи закончил в Брюсселе работу над постановкой «Волшебной флейты» Моцарта. Он обещал, что зрители окажутся в веке Света (Lumières, Просвещения), но спектакль будет спорным, так как солнце-свет предстанет как аллегория добродетели, а солнце может быть и полезно, и опасно. Кастеллуччи дважды появлялся в Брюсселе, первый раз  с постановкой «Парсифаля», второй раз – с «Орфеем и Эвридикой» Глюка, все действие которой проходило в больничной палате. На кровати лежала молодая парализованная женщина. Палата была настоящей в настоящем госпитале. Многое было заснято на видео: cценическое действие по сути состояло из видеозаписи ее существования, в которую вкраплялись сцены из оперы. Так что логично, что публика ожидала от новой постановки чего-то необычного. Оркестр под управлением Антонелло Манакорда, уже хорошо знакомого брюссельцам итальянского дирижера, арию Царицы Ночи исполняет восходящая звезда французской сцены сопрано  Сабин Девьей (Sabine Devieilhe). И вот наконец долгожданная премьера -я побывала на спектакле в конце сентября. Режиссер обещал, что не собирается представлять очередную версию знаменитой оперы. Но он не спросил публику, чего ей больше хочется, неординарной «Волшебной флейты» или очередной версии оперы в постановке знаменитого мастера. Теперь по прошествии репетиционного периода, первых спектаклей и отзывов о них, думаю, что зрители проголосовали бы за очередную версию оперы. « Волшебная флейта »- прямая трансляция из Брюсселя (до 26/3/2019).  Читать дальше →

/ Екатерина Богопольская
 

11 сентября -9 октября 2018 – Opéra Bastille

Вновь возвращается на сцену Оперы Бастилия легендарный спектакль американского режиссера Питера Селларса и видеодизайнера Билла Виолы «Тристан и Изольда» (премьера состоялась в 2005 году).  В главных партиях Андреас Шагер, один из лучших на сегодня исполнителей Тристана, и знаменитая австрийская  сопрано Мартина Серафин. Остальной состав не менее звездный: король Марк –  выдающийся немецкий бас Рене Папе, Брангена —  одна из самых известных российских меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром  руководит главный дирижер Парижской Оперы Филипп Жордан.

В Париже состоится мировая премьера оперы по трагедии Расина « Береника »

/ Екатерина Богопольская
 

26 сентября-17 октября 2018 – Palais Garnier, Paris

Одно из главных событий  начала оперного сезона – мировая премьера « Береники » по трагедии Жана Расина, заказ Парижской Оперы авангардному швейцарскому композитору Микаэлю Жаррелю (он же автор либретто). Постановка Клауса Гута,  музыкальный руководитель — Филипп Жордан. Партию Береники поет канадское сопрано Барбара Ханниган, Тита — датчанин Бо Сковхус. Информация на сайте

/ Екатерина Богопольская
 

29 сентября-29 декабря 2018 –  Opéra Bastille

Парижская опера вновь возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль « выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие ». Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle,  в  Париж эпохи Бодлера и  Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как « Нана » Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане « Олимпия », скандальный портрет дамы полусвета,  в призме которого читается и  трагическая судьба Виолетты, окруженной  брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни. В этом сезоне партию Виолетты исполнят польское сопрано Александра Курсак и знаменитая исполнительница « Травиаты », албанка Эрмонела Жахо, а  Альфреда – Жан-Франсуа Боррас и Роберто Аланья. Оркестр возглавит молодой итальянский режиссер Джакомо Сагрипанти. Информация на сайте