Сказки Гофмана от Варликовского в Брюсселе

10 декабря 2019 – 2  января 2020La Monnaie, Bruxelles

Брюссельский оперный театр Ла Монне завершает 2019 год премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Прошло 35 лет после постановки этой оперы Жильбером Дефло. Тогда четыре мужских роли исполнил Жозе Ван Дамм, дирижировал Сильван Камбреленг. Эта постановка  до сих пор остается непревзойденной по оформлению, по исполнению и по художественному замыслу. Нынешняя постановка доверена польскому режиссеру Кристофу Варликовскому, который намекнул, что хочет следовать Жильберу Дефло. В 1999 музыковед  Жан-Кристфоф Кек обнаружил неизвестную ранее партитуру оперы. Речь  идет о первых двух актах. Ла Монне впервые представит новую версию оперы. Оркестром дирижирует музыкальный директор театра, маэстро Ален Алтиноглу. В главной роли попеременно выступят  американский тенор Эрик Катлер и итальянец Энеа Скала. В женских партиях публика услышит Николь Шевалье и Патрисию Петибон. Габор Бретс, венгерский бас, исполнит четыре роли:  советника Линдорфа, Коппелиуса, доктора Миракль,  и  капитана Дапертутто. В двойной партии  Никлауса и Музы выступит Мишель  Лозье.  Информация на сайте

«Русалка» Дворжака в  Антверпене

12 декабря 2019 -23 января 2020Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандский театр оперы и балета решил, что лирическая сказка, как охарактеризовал свое произведение композитор, лучше всего подойдет к праздничному сезону. Но на самом деле опера  Антонина Дворжака « Русалка » (1901), совсем не сказочная, хотя композитор использовал в ней основные черты сказки. Так  считает режиссер постановки Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen) – норвежский хореограф, создатель собственной труппы Winter Guests (2006), и сегодня один из самых оригинальных  творцов  на современной театральной сцене Европы. В 2018 году он стал первым приглашенным хореографом, который работал в Вуппертале с труппой Пины Бауш, в будущем году он представит балет на сцене Парижской оперы. «Русалка» – его первый опыт оперной режиссуры. Доверив постановку оперы хореографу, театр надеется повторить успех «Пеллеаса и Мелизанды», которую в прошлом сезоне представил главный хореограф театра Сиди Ларби Черкауи, соединивший в одном спектакле балет  и оперу. В «Русалке» Оуена тоже совмещены вокал и танец:  почти у каждого протагониста оперы есть танцующий двойник. Кроме того, в постановку будет добавлен видеоряд. Режиссера интересует  мифология сказки. Русалка, по словам режиссера, современная личность, а не сказочная, так как она не может стать тем, кем хочет стать. Принц тоже не хочет оставаться в той роли, которая ему определена судьбой. То есть оба они  стремятся изменить свое предназначение. Оркестром театра  дирижирует  Джидре Слеките (Giedré Šlekytė), первая из четырех дирижеров-женщин, которые будут выступать появятся в театре в течение этого сезона. Информация на сайте

25 октября -23 ноября 2019Opéra Bastille, Paris

Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей.  Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более  лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной  партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи –  условный романтический принц, герой мелодрамы.  И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента.  И только роковая любовь и соперничество с отцом  делает  его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз  состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе  – мощный  темперамент, размах личности, придающий  по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но  уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот,  особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.   

« Большая опера, театр  Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье

24 октября 2019  -2 февраля 2020Palais Garnier, Paris

К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но  высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора  Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке  «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на  переломный 1867 год.  Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте

« Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя

29 июня -3 июля 2019Théâtre National de Chaillot

Труппа Вупперталя приезжает в Париж – впервые после смерти великой Пины Бауш с ее  танцорами будет работать другой хореограф. Другой -это норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, стремительно ворвавшийся на европейскую сцену танц-театра несколько лет тому назад, чтобы по всей вероятности, остаться здесь на долгий миг. Спектакль, названный Bon voyage, Bob/ Счастливого путешествия, Боб – это череда сайнетов, столь любимой Пиной жанр, свободно объединенных темой ухода близких: смерть во всех формах, от самоубийства до убийства. (В основе – рассказы самих танцоров Пины, своего рода связующая ниточка, через которую Оуен устанавливал связь с легендарной труппой как принято здесь, через импровизацию). Тогда путешествие читается как метафора жизни, хотя не навязчивая – тон этого действа окрашен в цвета нежно меланхоличные, но со сдвигом к сюру и абсурду. Пространство, представляющее череду смещающихся планов, в основном комнат разных конфигураций,  близко кинематографическому монтажу. Такие кинозарисовки. Оуен больше режиссер, чем хореограф, поэтому в его танц-театре больше театра, чем танца. Но  когда танец начинается, сердце замирает от восторга перед этими бесконечно текучими движениями танцоров и танцовшиц, которыми так славились исполнители Пины, перед этим вальсирующим движением, которое, отталкиваясь от бытового жеста, уходят в чистую эмоцию или изысканную красоту или насмешливый реверанс. Норвежский хореограф добавляет в пульсирующую красоту движений и жестов дамы из Вупперталя тревожащую странность собственного стиля.  Ну и длительность спектакля такая, как их любила Пина Бауш: три с половиной часа с антрактом. Среди 16 актеров труппы, легендарные танцоры Вупперталя, как Назарет Панадеро, Андрей Березин, Элена Пикон, Райнер Бер, и совсем молодые, не знавшие Бауш. 

Урок типологии мифа в игровой форме

19-23  июня 2019Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac

В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы  и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа.  Так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию

Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения

14 апреля -30 сентября 2019Les Métamorphoses, Valaire. France

Деревушка Валер (Valaire) расположилась в стране Замков Луары, недалеко от Блуа и Кло-Люсе, где умер Леонардо да Винчи. Здесь, в  бывшем Приорате XI века, которым владеет ее семья уже 6 поколений,  Мари-Франс  Галлу  де Террюэль создала необычную художественную галерею, Les Métamorphoses, продолжением которой стал  сад в японском стиле. И маленькая гостиница. (Информация на сайте). Наш репортаж с вернисажа «Ренссанс в формате 3D, от Франции  до  Китая: Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения» , который приурочен ко дню рождения (15 апреля) и 500- летию со дня смерти, который  будут праздновать в этом году в  Кло-Люсе 2 мая. Репортаж с выставки и интервью Мари-Франс Галлу де Террюэль (Marie-France  Gallou de Terruel ). 

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте

ÉCU 2019: в Париже пройдет 14-й Европейский фестиваль независимого кино

5- 7 апреля 2019 Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (LE FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM INDÉPENDANT) является главным независимым кинофестивалем Европы и с 2006 года привлекает самых талантливых независимых кинематографистов со всего мира. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых полный метр, короткометражки, документальный фильм, анимационный, студенческий и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино, а президент Скотт Хиллиер – оператор и режиссер с многолетним стажем, в списке его работ оскароносный короткометражный фильм Башни-близнецы. На ÉCU 2019 будут представлены 80 фильмов из 30 стран, в том числе несколько работ российских режиссеров. Она – океан Инны Блохиной, категория – документальный фильм (Девять удивительных женщин со всех уголков земного шара рассказывают о своей страсти к океану);  Пасьянс Елены Бродач, категория – студенческий фильм (Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская В.Хотиненко). Женщины ГУЛАГа российско-американского режиссера Марианны Яровской представлены в категории не-европейский документальный фильм. Франция в этом году будет представлена 7 картинами. Это  комедия Le Mal Bleu и документальный фильм The Quiet Rebel, короткометражки Ici et Maintenant, Find a Harbor for a Day, Lost in Carranza, The Nine Billion Names of God  и Welcome to Paris в категории студенческий фильм. Кроме кинопоказов ÉCU 2019 это также: третья ежегодная дискуссионная панель She Shoots, посвященная женщинам-кинематографистам;  мастер-классы на актуальные темы; Q&A с режиссёрами. Познакомиться с полной программой и купить билеты можно  здесь 

Концерт в Париже ко дню фортепиано

27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист,  его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку,  и одновременно  – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность  сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo».  Информация на сайте

Инициалы May B

27 февраля-12 марта 2019 Théâtre de la Ville/Espace Cardin

На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный  спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела  May B  в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым  что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.

Памяти Мишеля Леграна: неоконченная история его Анны Карениной

Сегодня 24 февраля Мишелю Леграну исполнилось бы 87 лет. Он умер 26 января 2019 года, не дожив чуть меньше месяца до своего дня рождения. Автора музыки к фильмам « Шербургские зонтики » и « Девушки из Рошфора » любили во всем мире. Но в России к нему относились с особенной любовью.  И он отвечал взаимностью, еще и потому, что его жена, французская актриса Маша Мериль – урожденная княжна Гагарина. Маша  была в числе тех, кто придумал устраивать весной в  Париже тематические фестивали русского кино. Не удивительно, что Мишель Легран с самого начала  со страстным энтузиазмом участвовал во всех  четырех  фестивалях, которые  традиционно проходят в Париже в марте месяце (Festival du Film russe de Paris). В видеозарисовке нашего корреспондента с фестиваля « Quand les russes rêvent » (12 марта 2018 года) композитор рассказывает о совместном с Жаком Деми замысле музыкального фильма « Анна Каренина », которой  предполагалось снимать в России с Катрин Денев в главной роли.  И даже сам исполняет несколько  мелодий, написанных им для этой русско-французской музыкальной комедии: « Michel Legrand, partition pour Anne Karénine » 

В Париже раздали премии французской киноакадемии Сезар

22 февраля в Париже в зале Pleyel состоялась 44 церемония вручения национальной кинопремии Cesar. Триумфатором стал кинодебют Ксавье Леграна, семейный психологический триллер «Jusqu’à la garde» (Опекунство), названный лучшим французским фильмом  года, и  получивший также три других престижных премии: за лучший монтаж, лучший сценарий, лучшую женскую роль (Леа Друкер).  А вот ранее лидировавшая с ним на равных в десяти номинациях  комедия «Le grand bain» Жиля Леллуша (вне-конкурсный фильм официальной программы Канн) получила всего одну награду- за мужскую роль второго плана, которая отошла певцу Филиппу Катерину. Вторым по количеству призов оказался не лидировавший в номинациях, но  один из самых ярких  фильмов года,  вестерн на английском языке Жака Одиара «Братья Систерс», с участием знаменитых  американских актеров. Одиар получил премию за лучшую режиссуру ( и это его третий Сезар),а фильм – за лучшую работу оператора, звукооператора и художника- декоратора. Сюрпризом вечера стала победа, сразу в трех категориях, лучший дебютный фильм, лучший  мужской и  женский дебют, социальной драмы «Шехерезада» режиссера Жана-Бернара Марлена (открытие Каннской Недели критики). Картина снималась  в среде наркодилеров и проституток Марселя, и кастинг проводился среди настоящих «актеров» маргинальных кварталов и бывших заключенных. Лучшим актером признан Алекс Лютц, который сыграл главную роль в собственном фильме «Ги». Почетный приз Роберту Редфорду вручила царственная английская актриса и парижанка  Кристин Скотт-Томас, ведущая 44 церемонии Сезаров. Лучшим иностранным фильмом года названы «Мелкие воришки» японского режиссера Хирокадзу Корээда, обладатель Золотой Пальмовой ветки последних Канн. Премия публики ушла картине Tuche 3 (День выборов по-французски) режиссера Оливье Бару. Явная неудача вечера – выбор известного французского комического актера и юмориста Када Мерада в качестве конферансье, он отличился несмешными скетчами на грани дурного вкуса.