Фестиваль спектаклей онлайн из Ирландии

Национальная Опера в Дублине  выложила  в сеть три спектакля из свого недавнего репертуара: « Золушка » Россини, « Мадам Баттерфляй » Пуччини , « Орфей и Эвридика » Глюка En français

 

Парижская Опера в открытом доступе для всего мира

Со вторника 17 марта Парижская Опера начинает бесплатно транслировать на  официальном сайте, а также  на платформе Сulturebox лучшие спектакли своего репертуара. Трансляции будут начинаться  в 19.30 по французскому времени, а дальше будут доступны на сайте в течение 6 дней. Если последняя премьера, опера «Манон» Жюля Масне  в постановке Венсана Югюе ( Vincent Huguet) будет доступна только во Франции (до 22 марта), остальные можно будет смотреть во всем мире. Так с  23  по 29 марта можно будет увидеть оперу Моцарта «Дон Джованни» в постановке Иво ван Хове, с 30 марта по 5 апреля –  легендарное  «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева. «Севильский Цирюльник» в постановке  Дамиано Микелетто (Damiano Michieletto)  –  c 6 по 12 апреля.  До 5 августа будет доступна запись  балета  «Жизель» в  адаптации Патриса Барта (1-й акт) и Евгения Полякова( 2-й акт),  с триумфом возобновленного на сцене Opéra Garnier  в феврале этого года.  См подробное расписание на сайте  Европейской Афиши Opera Retransmissions spectacles.

Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю

12-25  марта 2020TNP, Lyon

В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок  Поля Клоделя последних лет  – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где  80-летняя  Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием.   Cм. рецензию

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

 19-23 февраля 2020 – Théâtre de  l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris

В течение нескольких дней  февраля  театр  de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в  феврале 2018 года

Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру

4 февраля – 22  марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu 

Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа  (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук  берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много  споров.  В этом  сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьерыИнформация на сайте 

« Носороги » вновь вернулись в Париж

29 января- 8 февраля 2020 Théâtre de la Ville

Эммануэль Демарси-Мота возобновил свой старый, 2004 года спектакль «Носороги», который после триумфальных гастролей по миру возвратился на сцену  Théâtre de la Ville. Текст пьесы предваряется  своего рода поэтической преамбулой из единственного романа Эжена Ионеско «Наедине с одиночеством». Этот пронзительный и очень личностный монолог героя, своего рода альтер эго автора, рассказанный Беранже (в этой роли, актер-фетиш Демарси-Мота, Серж Маджиани, Serge Maggiani) позволил в новом свете увидеть всю пьесу Ионеско, которая теперь читается как трагедия экзистенциального одиночества человека, всегда и везде, вне зависимости от политической системы власти, обреченного бороться с носорогами – в других, и в себе самом. Своеобразный парафраз «Постороннего» Камю, далекий от абсурдистских игр с языком и черного юмора того Ионеско, которого мы все знали.  Спектакль играет постоянная труппа, с которой худрук театра  de la Ville сотрудничает много лет. Информация на сайте.

25 октября -23 ноября 2019Opéra Bastille, Paris

Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей.  Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более  лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной  партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи –  условный романтический принц, герой мелодрамы.  И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента.  И только роковая любовь и соперничество с отцом  делает  его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз  состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе  – мощный  темперамент, размах личности, придающий  по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но  уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот,  особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.   

« Большая опера, театр  Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье

24 октября 2019  -2 февраля 2020Palais Garnier, Paris

К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но  высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора  Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке  «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на  переломный 1867 год.  Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте

« Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя

29 июня -3 июля 2019Théâtre National de Chaillot

Труппа Вупперталя приезжает в Париж – впервые после смерти великой Пины Бауш с ее  танцорами будет работать другой хореограф. Другой -это норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, стремительно ворвавшийся на европейскую сцену танц-театра несколько лет тому назад, чтобы по всей вероятности, остаться здесь на долгий миг. Спектакль, названный Bon voyage, Bob/ Счастливого путешествия, Боб – это череда сайнетов, столь любимой Пиной жанр, свободно объединенных темой ухода близких: смерть во всех формах, от самоубийства до убийства. (В основе – рассказы самих танцоров Пины, своего рода связующая ниточка, через которую Оуен устанавливал связь с легендарной труппой как принято здесь, через импровизацию). Тогда путешествие читается как метафора жизни, хотя не навязчивая – тон этого действа окрашен в цвета нежно меланхоличные, но со сдвигом к сюру и абсурду. Пространство, представляющее череду смещающихся планов, в основном комнат разных конфигураций,  близко кинематографическому монтажу. Такие кинозарисовки. Оуен больше режиссер, чем хореограф, поэтому в его танц-театре больше театра, чем танца. Но  когда танец начинается, сердце замирает от восторга перед этими бесконечно текучими движениями танцоров и танцовшиц, которыми так славились исполнители Пины, перед этим вальсирующим движением, которое, отталкиваясь от бытового жеста, уходят в чистую эмоцию или изысканную красоту или насмешливый реверанс. Норвежский хореограф добавляет в пульсирующую красоту движений и жестов дамы из Вупперталя тревожащую странность собственного стиля.  Ну и длительность спектакля такая, как их любила Пина Бауш: три с половиной часа с антрактом. Среди 16 актеров труппы, легендарные танцоры Вупперталя, как Назарет Панадеро, Андрей Березин, Элена Пикон, Райнер Бер, и совсем молодые, не знавшие Бауш. 

Урок типологии мифа в игровой форме

19-23  июня 2019Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac

В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы  и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа.  Так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию

Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения

14 апреля -30 сентября 2019Les Métamorphoses, Valaire. France

Деревушка Валер (Valaire) расположилась в стране Замков Луары, недалеко от Блуа и Кло-Люсе, где умер Леонардо да Винчи. Здесь, в  бывшем Приорате XI века, которым владеет ее семья уже 6 поколений,  Мари-Франс  Галлу  де Террюэль создала необычную художественную галерею, Les Métamorphoses, продолжением которой стал  сад в японском стиле. И маленькая гостиница. (Информация на сайте). Наш репортаж с вернисажа «Ренссанс в формате 3D, от Франции  до  Китая: Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения» , который приурочен ко дню рождения (15 апреля) и 500- летию со дня смерти, который  будут праздновать в этом году в  Кло-Люсе 2 мая. Репортаж с выставки и интервью Мари-Франс Галлу де Террюэль (Marie-France  Gallou de Terruel ). 

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте

ÉCU 2019: в Париже пройдет 14-й Европейский фестиваль независимого кино

5- 7 апреля 2019 Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (LE FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM INDÉPENDANT) является главным независимым кинофестивалем Европы и с 2006 года привлекает самых талантливых независимых кинематографистов со всего мира. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых полный метр, короткометражки, документальный фильм, анимационный, студенческий и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино, а президент Скотт Хиллиер – оператор и режиссер с многолетним стажем, в списке его работ оскароносный короткометражный фильм Башни-близнецы. На ÉCU 2019 будут представлены 80 фильмов из 30 стран, в том числе несколько работ российских режиссеров. Она – океан Инны Блохиной, категория – документальный фильм (Девять удивительных женщин со всех уголков земного шара рассказывают о своей страсти к океану);  Пасьянс Елены Бродач, категория – студенческий фильм (Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская В.Хотиненко). Женщины ГУЛАГа российско-американского режиссера Марианны Яровской представлены в категории не-европейский документальный фильм. Франция в этом году будет представлена 7 картинами. Это  комедия Le Mal Bleu и документальный фильм The Quiet Rebel, короткометражки Ici et Maintenant, Find a Harbor for a Day, Lost in Carranza, The Nine Billion Names of God  и Welcome to Paris в категории студенческий фильм. Кроме кинопоказов ÉCU 2019 это также: третья ежегодная дискуссионная панель She Shoots, посвященная женщинам-кинематографистам;  мастер-классы на актуальные темы; Q&A с режиссёрами. Познакомиться с полной программой и купить билеты можно  здесь