25 октября -23 ноября 2019Opéra Bastille, Paris

Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей.  Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более  лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной  партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи –  условный романтический принц, герой мелодрамы.  И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента.  И только роковая любовь и соперничество с отцом  делает  его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз  состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе  – мощный  темперамент, размах личности, придающий  по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но  уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот,  особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.   

Урок типологии мифа в игровой форме

19-23  июня 2019Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac

В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы  и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа.  Так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию

Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения

14 апреля -30 сентября 2019Les Métamorphoses, Valaire. France

Деревушка Валер (Valaire) расположилась в стране Замков Луары, недалеко от Блуа и Кло-Люсе, где умер Леонардо да Винчи. Здесь, в  бывшем Приорате XI века, которым владеет ее семья уже 6 поколений,  Мари-Франс  Галлу  де Террюэль создала необычную художественную галерею, Les Métamorphoses, продолжением которой стал  сад в японском стиле. И маленькая гостиница. (Информация на сайте). Наш репортаж с вернисажа «Ренссанс в формате 3D, от Франции  до  Китая: Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения» , который приурочен ко дню рождения (15 апреля) и 500- летию со дня смерти, который  будут праздновать в этом году в  Кло-Люсе 2 мая. Репортаж с выставки и интервью Мари-Франс Галлу де Террюэль (Marie-France  Gallou de Terruel ). 

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте

ÉCU 2019: в Париже пройдет 14-й Европейский фестиваль независимого кино

5- 7 апреля 2019 Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (LE FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM INDÉPENDANT) является главным независимым кинофестивалем Европы и с 2006 года привлекает самых талантливых независимых кинематографистов со всего мира. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых полный метр, короткометражки, документальный фильм, анимационный, студенческий и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино, а президент Скотт Хиллиер – оператор и режиссер с многолетним стажем, в списке его работ оскароносный короткометражный фильм Башни-близнецы. На ÉCU 2019 будут представлены 80 фильмов из 30 стран, в том числе несколько работ российских режиссеров. Она – океан Инны Блохиной, категория – документальный фильм (Девять удивительных женщин со всех уголков земного шара рассказывают о своей страсти к океану);  Пасьянс Елены Бродач, категория – студенческий фильм (Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская В.Хотиненко). Женщины ГУЛАГа российско-американского режиссера Марианны Яровской представлены в категории не-европейский документальный фильм. Франция в этом году будет представлена 7 картинами. Это  комедия Le Mal Bleu и документальный фильм The Quiet Rebel, короткометражки Ici et Maintenant, Find a Harbor for a Day, Lost in Carranza, The Nine Billion Names of God  и Welcome to Paris в категории студенческий фильм. Кроме кинопоказов ÉCU 2019 это также: третья ежегодная дискуссионная панель She Shoots, посвященная женщинам-кинематографистам;  мастер-классы на актуальные темы; Q&A с режиссёрами. Познакомиться с полной программой и купить билеты можно  здесь 

Концерт в Париже ко дню фортепиано

27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист,  его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку,  и одновременно  – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Во время нескольких гастрольных туров по России и Европе Федор Бирючев представил два авторских альбома: «Дыхание любви» (2016) и «На побережье» (2017). В 2017 году он выступил в роли саунд-продюсера первой в мире классической оперы в иммерсивном формате «Пиковая дама» в Москве, где сотрудничал с оркестром «New Classic Band» под руководством дирижера Андрея Рейна и солистами Большого Театра (лауреат  российской национальной премии «Онегин»). В 2018 году сотрудничал с оркестром «Северная Симфониетта» под руководством итальянского дирижера Фабио Мастранджело. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность  сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo». В России активно участвовал в проектах Московского и Санкт-Петербургского Дома Музыки, фонда Спивакова, в многочисленных фестивалях и конкурсах, ведет активную концертную деятельность, с сольными турами и мастер-классами посетил более 40 стран, выступая с крупнейшими оркестрами мира. В Большом театре России принимает участие в значимых премьерных постановках под управлением маэстро Тугана Сохиева, а также является автором музыки к драматическим спектаклям и короткометражным фильмам. Информация на сайте

Инициалы May B

27 февраля-12 марта 2019 Théâtre de la Ville/Espace Cardin

На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный  спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела  May B  в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым  что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.

Памяти Мишеля Леграна: неоконченная история его Анны Карениной

Сегодня 24 февраля Мишелю Леграну исполнилось бы 87 лет. Он умер 26 января 2019 года, не дожив чуть меньше месяца до своего дня рождения. Автора музыки к фильмам « Шербургские зонтики » и « Девушки из Рошфора » любили во всем мире. Но в России к нему относились с особенной любовью.  И он отвечал взаимностью, еще и потому, что его жена, французская актриса Маша Мериль – урожденная княжна Гагарина. Маша  была в числе тех, кто придумал устраивать весной в  Париже тематические фестивали русского кино. Не удивительно, что Мишель Легран с самого начала  со страстным энтузиазмом участвовал во всех  четырех  фестивалях, которые  традиционно проходят в Париже в марте месяце (Festival du Film russe de Paris). В видеозарисовке нашего корреспондента с фестиваля « Quand les russes rêvent » (12 марта 2018 года) композитор рассказывает о совместном с Жаком Деми замысле музыкального фильма « Анна Каренина », которой  предполагалось снимать в России с Катрин Денев в главной роли.  И даже сам исполняет несколько  мелодий, написанных им для этой русско-французской музыкальной комедии: « Michel Legrand, partition pour Anne Karénine » 

В Париже раздали премии французской киноакадемии Сезар

22 февраля в Париже в зале Pleyel состоялась 44 церемония вручения национальной кинопремии Cesar. Триумфатором стал кинодебют Ксавье Леграна, семейный психологический триллер «Jusqu’à la garde» (Опекунство), названный лучшим французским фильмом  года, и  получивший также три других престижных премии: за лучший монтаж, лучший сценарий, лучшую женскую роль (Леа Друкер).  А вот ранее лидировавшая с ним на равных в десяти номинациях  комедия «Le grand bain» Жиля Леллуша (вне-конкурсный фильм официальной программы Канн) получила всего одну награду- за мужскую роль второго плана, которая отошла певцу Филиппу Катерину. Вторым по количеству призов оказался не лидировавший в номинациях, но  один из самых ярких  фильмов года,  вестерн на английском языке Жака Одиара «Братья Систерс», с участием знаменитых  американских актеров. Одиар получил премию за лучшую режиссуру ( и это его третий Сезар),а фильм – за лучшую работу оператора, звукооператора и художника- декоратора. Сюрпризом вечера стала победа, сразу в трех категориях, лучший дебютный фильм, лучший  мужской и  женский дебют, социальной драмы «Шехерезада» режиссера Жана-Бернара Марлена (открытие Каннской Недели критики). Картина снималась  в среде наркодилеров и проституток Марселя, и кастинг проводился среди настоящих «актеров» маргинальных кварталов и бывших заключенных. Лучшим актером признан Алекс Лютц, который сыграл главную роль в собственном фильме «Ги». Почетный приз Роберту Редфорду вручила царственная английская актриса и парижанка  Кристин Скотт-Томас, ведущая 44 церемонии Сезаров. Лучшим иностранным фильмом года названы «Мелкие воришки» японского режиссера Хирокадзу Корээда, обладатель Золотой Пальмовой ветки последних Канн. Премия публики ушла картине Tuche 3 (День выборов по-французски) режиссера Оливье Бару. Явная неудача вечера – выбор известного французского комического актера и юмориста Када Мерада в качестве конферансье, он отличился несмешными скетчами на грани дурного вкуса.

Борис Юхананов о ДАУ и не только о нем

Продолжаем публикацию материалов вокруг парижской премьеры ДАУ.   Борис Юхананов, режиссер и один из самых смелых  мыслителей современного  русского театра о том, как он видит проект Ильи Хржановского. И что общего у ДАУ и концепции  Электротеатра Станиславский. Видеоинтервью « Создание новых миров » (русская версия)Et en français: « Créer des univers nouveaux »

 

 

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

 8-10 февраля 2019Théâtre de Gennevilliers, Paris

Théâtre de Gennevilliers позволит вновь  увидеть в течение трех дней «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, основавшего этот  теперь знаменитый театр в Женневиллье  более 40 лет тому назад. См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в Cartoucherie в  феврале 2018 года

« Троянцы » от Дмитрия Чернякова -смотрите прямую трансляцию из Парижской Оперы

25 января-12 февраля 2019Opéra Bastille

Год празднования 350-летия создания Парижской Оперы начался с громкой премьеры  пятичасовой дилогии Гектора Берлиоза «Троянцы» – тридцать лет тому назад ей открыли Оперу Бастилии. На новую постановку  пригласили великолепного Дмитрия Чернякова.  Либретто, написанное самим композитором по поэме Вергилия «Энеида», состоит их двух частей, «Падение Трои» и  «Троянцы в Карфагене» – трагическая любовная история  Энея и  карфагенской царицы Дидоны. Черняков приучил зрителю к тому, что он переписывает сюжеты, так что грандиозный первый акт, в котором есть и война, и пылающая Троя, пусть современная, кажется почти что классическим. Сцена поделена на две части. Одна отдана хорам по-детски ликующих троянцев, празднующим победу среди остовов мрачных бетонных зданий, другая – зала буржуазного салона, где обитает Приам и его близкие, сильно напоминающие карикатуру не то на латиноамериканских диктаторов, не то на семейство мафиози. Над сценой – бегущая строка информационного агенства, каждый час передающая сводки с троянского фронта. И еще Черняков решил, что впустил греков в Трою Эней (у Вергилия герой и полубог, единственный, кому будет даровано свыше спастись). И чтобы не было сомнений после того, как троянского военачальника привествуют греки из спецназа, на сцену проецируется посмертное письмо жены Энея, которая покончила с собой, не в силах пережить его предательство. Так что единственная героиня этой Трои – маргиналка и нонконформистка Кассандра, в этой безупречно психологически выстроенной роли невероятная Стефани  Д’Устрак, незабываемая Кармен эксовского спектакля Чернякова. О «Кармен» напоминает и весь второй акт оперы Берлиоза, сделанной по сходному принципу: действие проходит в реабилитационной клинике для жертв войны, где в ролевых играх встречаются пациентка, вообразившая себя царицей Дидоной, и Эней, увидевшей в ней сходство с потерянной женой (российское меццо Екатерина Семенчук и американский тенор Брендон Йованович прекрасно оправдывают предложенную режиссером ситуацию, но не спасают от скуки). Стоит ли говорить, что мнения зрителей о спектакле резко разделились. Смотрите прямую трансляцию из Оперы Бастилии 31 января  (запись доступна до  1 мая 2019).

Дом из трупов, навеянный фильмом Триера, на выставке в Копенгагене представили как арт-объект

21 sep – 13 jan 2019–  København, Kunsthal Charlottenborg

В Копенгагене в рамках престижной выставки «BIG ART» в музее Kunsthal Charlottenborg представлена инсталляция знаменитого датского архитектора Бьярке Ингелса (Bjarke Ingels), воспроизводящая  дом  из мертвых человеческих тел, который построил герой -серийный убийца с замашками артиста в скандально известном фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» (картина была представлена вне конкурса на последнем Каннском фестивале). Куратор выставки  говорит, что инсталляция пользуется большим успехом у посетителей –  что вызывает в памяти другой фильм, The Square, Рубена Эстлунда, изящную сатиру на мир современного искусства и его потребителей, где как раз с иронией предсказывается, что ради успеха в современном искусстве все средства хороши (Золотая Пальма Каннского фестиваля 2017 года). Информация на сайте