Революция!

26 сентября -11 октябряPalais Garnier, Paris

Первый спектакль Бенжамена Мильпье в качестве худрука  балетной труппы Парижской Оперы заявлен как манифест неоклассицизма по-американски. В программе одноактных балетов, где хореограф предстает в компании с  Роббинсом(« Опус 19/Мечтатель » на музыку Прокофьева)  и Баланчиным (« Тема с вариациями » на музыку Чайковского), своими учителями по «New-York City Ballet», он показал « Clear, Loud, Bright, Forward »  на музыку нью-йоркского композитора Нико Мюли, с которым работает уже в пятый раз. Мильпье продолжает  традицию хореографии  на симфоническую музыку, но среди исполнителей –настоящая революция: никаких этуалей, только молодые артисты  кордебалета. Бессюжетный балет, очень техничный, выверенный, с определенным драйвом чисто америнского стиля, особенно во второй части, но лишенный эмоциональных взлетов. В оформлении  используются  все оттенки серого: купальники и трико  от модного дизайнера И.Ван Херпена, сценография сводится к световой инсталляции от лондонской студии United visual artists – подвижные модули над сценой создают тревожную игру света и тени. По сравнению с опусом Мильпье, старинная виртуозность балета Баланчина, основанного на вариациях от Петипа, кажется немного музейной. Что касается творения Роббинса,созданного для Барышникова, и  впервые  попавшего в репертуар Оперы,  то в Париже американского Мечтателя, исполненного главным меланхоликом труппы, Матье Ганьо, приняли с восторгом. В дополнение, Мильпье открыл виртуальную «третью сцену» – платформу творческих экспериментов вокруг искусства танца.

Une brève histoire de l’avenir

24 сентября 2015 года – 4 января 2016 года – Louvre, hall Napoléon

Выставка «Краткая история будущего», открывшаяся в Лувре в конце сентября, была заявлена как одно из главных событий в программе музея этого года.  Выставка создана по мотивам одноименной книги Жака Аттали, бывшего советника президента Франсуа Миттерана и специалиста «по всем вопросам». По замыслу кураторов, экспонаты, представленные на выставке, должны вступать в некий диалог друг с другом и таким образом раскрывать тему «будущего». Среди экспонатов представлены культовые объекты греческой и месопотамской цивилизации, живопись и фотографии XIX и ХХ веков, а также произведения современных художников. Было бы конечно интересно увидеть как человечество на протяжении веков представляло свое будущее. Увы, этого на выставке нет. История здесь подменена историческими артефактами, а с образами будущего дело обстоит еще хуже ­– его представляют расплывчатые рассуждения самого Аттали о том, что произойдет с миром в конце XXI века.

Генри Дарджер/Henry Darger

29 марта – 11 октября 2015 – Musée d’art moderne de la ville de Paris

Генри Дарджер —  американский художник-любитель, иллюстратор и писатель, один из наиболее ярких и возможно самых странных представителей Outside Art. С юных лет Дарджер страдал психическим расстройством и почти всю жизнь проработал уборщиком в католической больнице в Чикаго, практически ни с кем не общаясь. Только незадолго до его смерти выяснилось, что он в течение многих лет работал над книгой The Story of the Vivian Girls о семерых юных принцессах, борющихся с работорговцами на фантастической планете, спутником которой является Земля. Полный текст романа составил 15 143 страницы. События книги Дарджер проиллюстрировал несколькими сотнями рисунков, сорок пять из которых можно увидеть на выставке художника в Музее Современного Искусства Парижа. На выставке представлены работы большого формата, раскрывающие художника не только как прекрасного колориста, но и человека с явными психическими отклонениями. Детей на выставку Дарджера водить не стоит.

 

Концерты Маноло Тена

10 октябряBilbao29 октября –  Barcelone31 октябряMadrid

Известный  в 90-е годы испанский композитор и певец  Маноло Тена после долгого перерыва вернулся на сцену. Кроме турне по всей Испании,  Маноло записал новый  альбом, Casualidades (Случайности),  в который войдут как его старые хиты, так и новые композиции, своего  рода квинтэссенция   35-лет творчества певца, поэта, композитора. Особую популярность ему принесла песня «Испанская кровь», которая долгое время возглавляла хит-парады Испании.

От нашего корреспондента в Мадриде: Manolo Tena

Эндрю Бовелл: сенсационный успех его новой пьесы в Мадриде

6 октября – 8 ноября  2015–  Naves del Teatro Español, Madrid

В Мадриде возобновляют спектакль Жулиана Фуэнтеса Рета «Когда прекратится дождь» по пьесе австралийского драматурга Эндрю Бовелла, одно из самых интересных открытий прошлого сезона. Широкой публике Бовелл больше известен как сценарист ( «Возмездие», «Лантана», «Танцы без правил»). Между тем он очень успешный драматург, которого много ставят не только в самой Австралии, но и в Англии и  Америке. А теперь- в Испании. Очень редко произведение современного автора вызывает подобный интерес и критики, и зрителей, как это было в случае с пьесой «Когда прекратится дождь». В этой эпической драме, прослеживающей жизнь одной семьи через четыре поколения и два континента, от Лондона пятидесятых годов ХХ века до футуристской австралийской пустыни в 2039 году, распадение семейных связей становится метафорой деструкции современного общества и уничтожения нашей планеты. От нашего корреспондента в МадридеQuand la pluie s’est arrêtée (When the rain stop falling)

Sirin Copenhagen

В Копенгагене открылся новый концепт-стор галерея Сирин Копенгаген (Sirin Copenhagen).  Хозяйка нового знакового места датской столицы – Наталья Энге, известная в прошлом своими художественными и издательскими проектами в Париже, Москве и Лондоне. Сирин Копенгаген специализируется на скандинавском дизайне, художественных объектах и фотографии. Среди представленных дизайнеров в основном молодые но уже узвестные в Дании дизайнеры, такие как Woud, Friends & Founders, Be Design, Andreas Engesvik. В продаже  есть и периодические издания, такие как Marfa Journal, Four&Sons, «Русская Ривьера». Концепт-стор галерея открылась выставкой парижского фотографа Антона Козлова Майра.  Информация на сайте галереи:

Последняя пьеса Лорки в постановке Алекса Ригола

18 октября- 29 ноября 2015Teatro de la Abadia,  à Madrid

Художественный руководитель театральной программы Венецианской биеннале, испанский режиссер Алекс Ригола поставил в Мадриде «El publico»(Публика), последнюю пьесу Лорки, которую тот относил к невозможному театру. Считал неиграемой и завещал после его смерти сжечь. Сегодня скандальная загадочная  сюрреалистическая пьеса, в которой поэт с невероятной свободой разрушает все и всяческие стереотипы, в том числе театральные, пришлась как нельзя ко двору. Ригола не навязывает новую интерпретацию, а старается оставаться как можно ближе к самому тексту Лорки, и, ни в чем не упрощая сложность его формы, выделяет две темы: любовно-интимную и художественно-социальную. В тотальном спектакле, соединяющем музыку, слово и движение, он поднимает фундаментальные вопросы, которые ставит « Публика »: Ради чего существует театр? Какой театр и для какой публики? Информация на сайте:

Le credo testamentaire de Federico Garcia Lorca

Festival d’Automne/Парижский осенний фестиваль

9-17 сентябряThéâtre de la Ville, Paris

Парижский Осенний фестиваль начался в этом году с автобиографического моноспектакля  канадца Робера Лепажа «887», в котором   детские воспоминания  режиссера  о 70-х годах в Квебеке становятся отправной точкой  для исследования природы памяти вообще. Верный своему фирменному стилю, виртуоз Лепаж применяет для этого  игрового исследования самые современные технологии. Впрочем, овации на премьере  ему устроили не за технологии, благодаря которым на сцене Городского театра (Théâtre de la Ville) оживал многоквартирный дом номер 887, де Голль  выступал с речью, устроившись в кармане пиджака автора, а игрушечная модель машины его отца-таксиста выглядела совсем как настоящая, нет овации предназначались великолепному актеру, который сумел через нехитрый свой рассказ заразить зрителей любовью к  такой далекой, такой близкой,  стране  детства.

Мадрид аплодирует Начо Дуато

« Спящая красавица »: 4-6 сентября 2015Современная программа:8-9 сентября 2015  –Teatro Real, Madrid

Двойная программа Берлинского Staatsballett, представленная в Королевской Опере, в полной мере отражает артистическую карьеру испанского хореографа Начо Дуато -директора Национального театра Испании, потом главного балетмейстера Петербургского  Михайловского  и с  2014  -престижной труппы  Staatsballett. Для своего первого сезона в Берлине Дуато возобновил постановку « Спящей красавицы », сделанную им в 2011 году по заказу Михайловского театра: новое прочтение  шедевра классического балета, с элементами современного танца и  легкой, игривой  иронии. Что позволило  труппе показать высокую техничность. Особенно можно выделить воздушный танец примы-балерины Яны Саленко – Авроры. На премьере в Мадриде публика устроила  15-ти минутную овацию. Вторая программа, тоже принятая на ура, состояла из современных пьес, дав позможность проследить эволюцию художественного стиля хореографа, от White darkness,  его самого знакового спектакля, созданного 15 лет тому назад, до пьесы Static Time, поставленной в этом году в  Берлине. От нашего корреспондентна в Мадриде: À l’intersection de la danse classique et contemporaine.

Automne italien à Paris

2 сентября – 24 октября 2015Theatre de la Colline, Paris

Парижский театр de la Colline начинает сезон под знаком Италии. В программе три спектакля молодых режиссеров по пьесам современных авторов: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni ( Мы уходим, чтобы  больше не доставлять вам хлопот,  18 – 27 сентября), Reality (30 сентября – 11 октября)  Антонио Талиарини и Дарьи Дефлориан,  и  L’Origine del mondo. Ritratto di un interno (Происхождение мира. Вид изнутри, 20-24 октября)  Лючии Каламаро.  А   сам худрук театра de la Colline, Стефан Брауншвейг поcтавил «Великанов горы», последнюю пьесу Луиджи Пиранделло (2 сентября – 16 октября): читайте рецензию « Триумф  принципа придуманной правды волшебника Котроне »

19 сентября  2015Théâtre National de Chaillot, Paris

Год Кореи во Франции откроется выступлением в Париже труппы jongmyo jeryeak – традиционного корейского  придворного танца. Впервые в Европе будет показан    ритуальный танец,  сопровождаемый  музыкой конфуцианских церемоний, родившийся в 15 веке. Весь ритуал строго закодирован (пятьдесят восемь движений, каждое из которых задокументировано в различных исторических документах) и основывается  на философии Инь и Янь и пяти природных элементах: воды, огня, земли, дерева, металла.  В грандиозном представлении участвует  более ста исполнителей –  танцоров, музыкантов, певцов.

5 сентября -13 октября – Opera Bastille

Парижская Опера  возобновляет постановку Боба Уилсона « Мадам Баттерфляй ».Американский режиссер и художник, самый знаменитый эстет Европы  поставил оперу Пуччини  в обычном для себя минималистском стиле, который в данном случае хочется назвать дзен.  Партию Чио-Чио-Сан исполняет украинская сопрано Оксана Дыка, для которой это не первое выступление на престижной  Парижской сцене.

Информация на сайте:

Дон Жуан из квартала Дефанс: версия Ханеке

12 сентября-18 октября 2015 – Opéra Bastille

Парижская Опера возобновила скандальную постановку « Дон Жуана », осуществленную известным австрийским кинорежиссером Михаэлем Ханеке в 2006 году на сцене Palais Garnier. С тех пор спектакль, представляющий актуализированную версию шедевра Моцарта, переехал в здание из стекла и бетона Оперы Бастилии, что, по мнению критиков, пошло ей на пользу: сценография  Кристофа Кантера, представляющая холл  небоскреба в деловом квартале Дефанс, лучше сочетается  с новым зданием, чем с  изысканным великолепием старинного театра. Ханеке решительно переписывает миф, отказывая севильскому обольстителю в какой бы то ни было романтической  мотивации: героями здесь двигают только корысть или плотское желание, Дон Жуан энергичный  и бессовестный  бизнесмен, соблазняющий дочь Босса. В новом составе исполнителей  партию Донны  Анны  исполнит  известная  шведская сопрано Мария Бенгтссон, Дон Жуана  – польский баритон  Артур Ручински.  Оркестр Парижской Оперы под управлением немецкого  дирижера   Патрика  Ланге.

« Делец » Бальзака снова в моде

25 сентября – 10 октября – Théâtre de la Ville (scène Des Abbesses)

В Городском театре возобновили постановку Эммануэля Демарси-Мота по пьесе Оноре де Бальзака « Делец » (Le Faiseur) – хит прошлого театрального сезона в Париже.

Читайте статью нашего корреспондента: « Живите в долг, живите весело »