13-19 декабря 2019 – Théâtre National de Chaillot, Paris; 22 -23 декабря – Bonn; 24-26 апреля 2020 – Théâtre Les Gémeaux, Sceaux
В Парижском театре Шайо с огромным успехом прошла предпремьера балета »Пастораль »/ La Pastorale/ на музыку 6-й, так называемой Пасторальной, симфонии Людвига ван Бетховена – великолепный французский хореограф Тьерри Маланден, худрук Ballet Biarritz, сочинил его по заказу Боннской оперы к 250-летию со дня рождения композитора. Премьерой в самом Бонне в конце декабря откроются празднества, которые город затеял к юбилею своего великого соотечественника. (Прямая трансляция балета из театра Шайо будет доступна до 17.06.20 ) « Пастораль », представленная балетной труппой Биаррица, – вариация на тему красоты. Потому что, подобно Бетховену, хореограф все еще верит, что только красота в этом мире спасительна.
После « Творения » (2003) и соло « Силуэт » (2012), это третье обращение хореографа к музыке Бетховена. Тьерри Маланден говорит, что « Пастораль » – это абстрактный балет, внутри которого все же вырисовывается, пунктиром, некий сюжет. В центре его юноша (Юго Лайер, Hugo Layer), оказывающийся в начале в плену реальной жизни, на смену которой приходят мечтания об идеальной Аркадии, античном царстве красоты и гармонии, тогда как третья часть представляет смерть как видение, которое хореограф назвал Раем. Первую часть на музыку « Афинских развалин » танцуют в полумраке посреди металлических конструкций, представляющих лабиринт из 25 одинаковых квадратов (по Маландену, отсылка к магическому квадрату палиндрома) , в котором запутался герой.
Танцоры и танцовщицы в одинаковых длинных, словно текучих, серебристо-серых платьях играют с самой конструкцией и внутри пространства квадратов. Они приближаются к спящему, пробуждают сознание и увлекают в мрачный гипнотический хоровод « жизни », вместе с тем все словно пытаются вырваться из стального лабиринта. Потрясающе красивый ансамблевый акробатический танец, наполненный причудливыми кульбитами, соседствует с элементами балетной классики. Завораживающая энергия симультанных движений танцоров нас подхватывает и несет, подобно потоку эмоций. Танец всегда вытекает из музыки, на материале Бетховена Маланден еще раз подчеркивает эту особенность своего хореографического почерка. Его мир всецело ритмичен. Танец – даже в самые драматические моменты – всегда наполнен для нас, смотрящих, радостью. В конце этой части стальная конструкция поднимается к колосникам. На смену тревожным ритмам темного первого акта приходит светлый гармоничный второй.
Второе действие, на музыку 6-й симфонии, это своего рода сюита в белом. Белый планшет и нежно голубой световой задник, на сцене – юноши и девушки в одинаковых белых хитонах. Древняя Греция, античность как идеал, место ностальгии и художественного совершенства. Усиливается ощущение ансамблевости, хоральности. Перед нами словно фарандолы нимф, танцы, напоминающие античные барельефы и скульптуры или вазовую живопись. Нет разделения на мужской и женский танец, юноши в туниках грациозно выполняют и вариации, и поддержки и другие элементы женского классического танца, не лишенного, как всегда у Маландена, легкой иронии, вроде легкой деформации балетных па. Или, например, вторжение мускулинного дуэта в черном, грациозно исполняющего па-де-де.
(И, конечно, белый акт в Париже не мог не напомнить о Лифаре и его Аполлоне-Мусагете и о других опытах начала прошлого века на тему античной архаики). Танец в квадратах первой части переходят в гармоничные окружности в Пасторальной симфонии и заканчивается спиралями. Затем появляются (прием немного искусственный) три гигантские улитки – балетмейстер называет их предвестницами возрождения, за которыми следуют сцены Рая.
Третья часть, на музыку Бетховенской Кантаты op.112, это своего рода нежная спираль, хоровод, в котором цепочка как бы обнаженных танцоров (эффект от тончайших облегающих комбинезонов телесного цвета), они двигаются, тесно прижавшись друг к другу, словно создают единое танцевальное тело. Все заканчивается свободным танцем, своего рода одой к радости, немного напоминающим композицию «Танца» Матисса. Таков Рай по Маландену.
Crédit photo: Malandain Ballet Biarritz