4-25 июля – 68-й Авиньонский фестиваль
Фестиваль продолжается, несмотря на волнения интермиттентов, которые тоже продолжаются. В фокусе – два знаковых спектакля Авиньона, итальянки Эммы Данте и Оливье Пи.
Le sorelle Macaluso – смерть и слезы Палермо
«Сестры Макалузо» сицилийской труппы «Sud Costa Occidentale» (текст и постановка Эммы Данте), – одно из самых сильных потрясений этого авиньонского фестиваля. (Спектакль был поставлен в Неаполе в рамках европейской программы « Города на сцене »). История семи сестер Макалузо, укорененная в самых глубинных пластах народной жизни Палермо, где жизнь и смерть присутствуют на равных, решена в форме ни на что не похожего действа: импровизационная комическая стихия, выраженная в слове, соединяется с эмоциональностью танцевального ряда.
Условная хореография современого танца поднимает бытовые истории до уровня трагедии, но непафосно, как-то даже буднично. Смерть в поэтике Данте просто место, где сбываются мечты – так в финале, в сцене похорон старшей из сестер, та оденет балетную пачку и будет легко и воздушно танцевать: то, что она, всегда тяжело работавшая, чтобы тянуть семью, при жизни позволить себе не могла. Эмма Данте не пользуется никакими модными технологиями, это скорее бедный театр, но сильный, страстный, позволяющий окунуться в самую стихию жизни южного города, с его нищетой, страданием и поэзией.
Орландо-театральная травестия Оливье Пи
«Орландо, или нетерпение»- спектакль-манифест, написанный и поставленный Оливье Пи специально для Авиньонского фестиваля. Пылкий юноша по имени Орландо, актер и поэт, вырос в театре, где его мать все еще примадонна. А вот отца он не знает. Поиски отца представляются здесь как инициация искусству театра. Потому что знакомство с новым кандидатом оказывается каждый раз также встречей с новой формой театра: поэтическая драма, философский диспут или политический фарс, в главном герое которого без труда узнается бывший министр культуры Фредерик Миттеран. И все в форме избыточно театральной, помноженной на столь же избыточно высокопарно-поэтической слог и всепроникающую самоиронию – такой спектакль не мог быть ничем иным, как квинтэссенцией стиля Пи.
В роли Орландо- красавчик Матье Дессертин. В роли вечно ускользающих отцов – Филипп Жирар, без которого не обходится ни один спектакль режиссера. Роль матери, олицетворяющей здесь вечную сущность[p1] театра, преходящую изменчивую фантазию, торжествующую над миром реальным, и одновременно немного карикатурную провинциальную примадонну, блестяще сыграла Мирей Эрбстмейер. И в полном соответствии с позицией Оливье Пи, которую он последовательно выразил еще в бытность свою художественным руководителем Одеона-театра Европы, «Орландо» не только гимн театру поэта, но и утверждение театра-гражданина, каким он был в греческом полисе. Сценография, придуманная постоянным спутником режиссера, на сцене и в жизни, Пьером-Андре Вейцем, удачно сочетает традиционные для спектаклей Пи элементы ярмарочного театра и новые урбанистические мотивы, отсылающие к новейшим виртуальным технологиям. Главный упрек, который можно было бы сделать «Орландо», – чрезмерность: Пи-драматург, поддержанный Пи-режиссером, чересчур предается здесь длинным вербальным высказываниям, часто повторяющим одну и тоже мысль. Отчего , естественно, зритель не может не заскучать. Можно сказать, что эта пьеса – квинтэссеция стиля Пи со всеми его достоинствами, но и недостатками.
Маленькое отступление. Во время фестиваля праздновали 30-летие меценатского Фонда «BNP Paribas», который на протяжении многих лет поддерживает Авиньонский фестиваль (5% бюджета), и прежде всего новое театральное поколение. Как вспоминал Оливье Пи, банк-меценат поверил в него и поддержал когда-то в Орлеане в 1997 году его малоизвестную тогда театральную компанию. Позднее они поддержали и его самые знаменитые спектакли, «La Servante» и «Атласный башмачок» П.Клоделя. В этом году на 68 –ом Авиньонском фестивале среди протеже банка 12 молодых дарований, в том числе – французский режиссер Тома Жолли (хроники Шекспира Генрих VI) , израильский хореограф Аркадий Зайдес, чилиец Марко Лайера, бельгийский драматург и режиссер Фабрис Муржиа
Crédit photos: Festival d’Avignon