После премьеры оперы « Бароккко » в Марселе. Интервью с директором Театра Nono, режиссером Сержем Нуаэлем и композитором Марко Кесада. « Nous sommes les fabricants de rêves »
5-14 апреля 2018 – Théâtre Nono, Marseille
«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.
23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid
Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде: Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте
29 марта-8 апреля 2018 – Odéon-Théâtre de l’Europe
В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля « Встреча » всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем он получит от вождя племени, с которым у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение.
8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта – 8 апреля – MC93 Théâtre de Bobigny; 13-21 апреля 2018 – Théâtre National de Bretagne, Rennes
Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над « Терезой -философом », Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился другой его французский ученик, Сава Лолов), в спектакле по новелле Чехова « Рассказ неизвестного человека » (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg). Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой)
6-24 июля 2018 – 72 Festival d’Avignon
Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что главная тема этого года – вопрос гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы социальные и политические останутся важнейшими для его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно).
5-29 июля 2018 – 41 Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro
Фестиваль Классического театра в Альмагро, который этим летом пройдет в 41-й раз, сменил директора. И вместе с ним- ориентацию. Классический театр по версии Альмагро трактовался как репертуар театра 16-17 веков, и сюда с одинаковым успехом могли попасть спектакли по Мольеру, Шекспиру или Сервантесу, даже если у испанских классиков был всегда некоторый приоритет. Режиссер Игнасио Гарсия (Ignacio Garcia), сменивший на этом посту Наталью Менендес (см. интервью в Архиве), решил, что с этого года фестиваль в Альмагро станет только фестивалем испанской драматургии «Золотого века» (в это понятие включаются также авторы, которые работали в заморских колониях, то есть в Латинской Америке). Вообще, Латинская Америка станет одним из привилегированных направлений Альмагро: « В течение 500 лет мы экспортировали туда испанскую культуру. Настало время перевернуть тенденцию: теперь латиноамериканцы будут активно представлять в Испании свои традиции », -объясняет свой замысел Гарсия. Кроме перекрестных гастролей спектаклей из Альмагро и стран Латинской Америки, каждый год культура одной из этих стран будет представлена особо. В 2018 приглашенная страна – Колумбия. Конечно, как и раньше, на фестиваль приглашаются театры со всего мира, но исключительно с постановками испанских авторов «Золотого века». Гарсия хочет также расширить круг авторов, включив в программу уникальную литературу и труды испанских мистиков этой эпохи, а также артефакты «Золотого века», не связанные с театром. Главный драматург этого фестиваля: Агустин Морето-и-Каванья (1618—1669), четырехсотлетие со дня рождения которого отмечается в этом году. От нашего корреспондента в Мадриде: Le nouveau Projet pour le festival de Almagro/ Entretien avec Ignacio Garcia. Информация на сайте
7 – 24 марта 2018 –Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet
Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом многих французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню, передает историю Камиллы с пассионарностью (« одна из величайших скульпторов когда-либо живших »), хотя не всегда точна в биографических фактах. Особенно это касается фигуры матери и брата Поля.
6-24 марта 2018 – Théâtre des Bouffes du Nord; 28 -31 марта 2018 – Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018 –National Theatre,London
В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner (Заключеный). Хотя он основан на реальной истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. « Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он? » – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий)
7-25 марта 2018 –Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта –Maison des Arts, Créteil; 6-21 апреля 2018 – Barbican, London
Деклан Доннеллан поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних акта из пяти ), полная невообразимых приключений и серийных несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал. Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода).
9 марта -28 апреля 2018 –Théâtre Dejazet, Paris
Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны- любимая актриса Бертрана Блие Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля Иво ван Хове «Вид с моста», где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте
28 марта-13 апреля 2018 – Théâtre 71-Malakoff, Paris
Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на радостный мир этой комедии « ликующей игры » с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и человеке. С Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад 17 века до Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока. А сама картинка – очень стильная, от постоянного сценографа Рока, Орели Тома.
11 января-11 февраля 2018 – Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie
Бернар Собель, после вынужденного ухода в 2007 году из созданного им театра Gennevilliers, которым он руководил в течение сорока лет (во Франции пенсия не щадит никого), не сдался и организовал маленькую театральную компанию. И продолжал ставить на разных Парижских сценах сильные, запоминающиеся спектакли. В этом году Министерство приняло решение полностью остановить субсидии мэтру и его компании. Чтобы проститься со сценой, Бернар Собель, восьмидесятилетний патриарх французского театра, брехтианец и большой специалист по русской драматургии, выбрал последнюю трагедию Еврипида, «Вакханки», главный персонаж которой – Дионис. Но не только бога театра чествует Собель, с поистине юношеским задором режиссер придается в « Вакханках » своей излюбленной страсти политического анализа текста. Спектакль начинается с видеопроекции, на которой мы можем подробно рассматривать реставрационные работы полуразрушенный стены античного здания. Так, возможно, Бернар Собель прокладывет мостик через тысячелетия, от разрушенных Фив к нам, потому что Еврипид для него все еще актуальный автор. Каменной кладки стены, несколько полуразрушенных колонн и посреди сцены белый надгробный камень с сухой ветвью, сквозь которую пробивается лоза – скупая декорация отсылает к греческой архаике. «Вакханки» – спектакль не зрелищный, очень простой и строгий, но как точно работают актеры, как ритмически выверено все действие, закольцованное танцами четырех юных менад с набеленными лицами-масками, как резонирует в нас каждое слово греческого трагика, жившего в V веке до нашей эры. Видеозарисовка встречи с Бернаром Собелем после спектакля
1-28 марта 2018 – Théâtre de la Bastille
В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук Национального театра Лиссабона Тьяго Родригес по « Мадам Бовари » Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность забыли, Флобер стал классиком. Тьяго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века переработан в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве