Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Бег »Михаила Булгакова в Марселе к столетию русской революции « Бег »Михаила Булгакова в Марселе к столетию русской революции

6-20  октября 2017  – Théâtre de la Criée, Marseille; 29 ноября -10  декабря  – Théâtre Gérard  Philippe, Saint-Denis

Интервью с Машей Макеефф/Interview de Macha Makeïeff

В театре de la Criée день 7 октября посвятили 100-летию Октябрьской революции. « В 1917 курс русской истории и вместе с ней всего мира был изменен. Oгромные чаяния и  смертельное разочарование», – так сжато определено событие, которое отмечает театр. В сущности, это сумасшедший день в традициях карнавала под названием « Mise à feu »(Поджог), организованный вокруг новой премьеры театра, «Бега» М.Булгакова: всевозможные ателье для детей, конференции о русской эмиграции, магический фонарь, в котором крутят отрывки старой хроники, выставка фотографий, показ фильмов, киноконцерты, театрализованные визиты за кулисы. И все это как-то не случайно здесь, в Марселе: худрук  театра,  известный французский режиссер Маша Макеефф – внучка русских эмигрантов. В сущности, вся пьеса Булгакова увидена через очень личностный взгляд самой Маши, через историю ее семьи, во многом повторяющей судьбу героев «Бега»: ее бабушка и дедушка были среди тех, кто вместе с белой армией  покинули Крым, а потом оказались сначала в Константинополе, затем – во Франции.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Цикл романов Макса Ауба « Магический лабиринт » на сцене театра Цикл романов Макса Ауба « Магический лабиринт » на сцене театра

26 октября -5 ноября 2017Teatro Romeas, Barcelone; 9-11 ноября 2017театр РАМТ, Москва

« Магический лабиринт » (El laberinto magico) – сценическая версия, сделанная драматургом Хосе Рамоном Фернандесем на основе цикла из 6 романов Макса Ауба (1903-1972) посвященных гражданской войне в Испании. Спектакль был поставлен в 2016 году директором Национального театра Мадрида Эрнесто Кабальеро и  пользовался большим успехом, собрав почти все главные национальные премии в Испании. Большая история передана в романах Ауба через повседневную жизнь людей, страдающих от голода, страха перед неизвестностью, пытающихся спастись от смерти. В центре спектакля Кабальеро судьбы трех персонажей, доктора Темпладо и пары молодых актеров из Барселоны. Через минимум сценических деталей Кабальеро создает очень сильные поэтические образы. Все множество персонажей сыграно 15 актерами, которые появляясь на сцене, сразу объявляют дату своей смерти. Эта форма остранения действия сопровождается приемом театра в театре, так как двое главных героев -актеры. Великолепная театральная партитура с участием музыкантов и художника по свету Иона Анибаля. От нашего корреспондента в Мадриде: L’épopée labyrinthique



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Чехов неожиданный: « Три сестры » Тимофея Кулябина Чехов неожиданный: « Три сестры » Тимофея Кулябина

5-15 октября 2017 – Odéon Théâtre de l’Europe/ Ateliers Berthier;

18-21 октября -Théâtre Garonne, Toulouse

В Одеоне-Театре Европы в рамках Парижского Осеннего фестиваля начинаются гастроли Новосибирского театра « Красный Факел » со спектаклем Тимофея Кулябина « Три сестры ». Пьеса Чехова (4 с половиной часа)  идет полностью на языке жестов (с французскими субтитрами). Было известно только то, что автор оригинальной постановки – один из самых интересных молодых режиссеров современной российской сцены. Сказать, что перспектива четырехчасового спектакля по Чехову без слов, исключительно на языке жестов, пленяла, будет неправдой. Конечно, мы сегодня ко всему привыкли, но все же играть Чехова без слов -такой опыт пугал. После премьеры, после тех самых четырех с половиной часов с тремя антрактами, когда публика стоя аплодировала Кулябину и актерам «Красного факела», ощущение оглушительное – да позволится мне такая игра слов в отношении немого спектакля.  Видеоинтервью c Тимофеем Кулябиным. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Натали Дессе виртуозна и на драматической сцене Натали Дессе виртуозна и на драматической сцене

22 сентября -13 октября 2017 годаThéâtre Déjazet, Paris

В театре  Déjazet идет уникальный спектакль по Говарду Баркеру « Und » , поставленный худруком Национального Театра в Туре Жаком Винсе ( Jacques Vincey ) и открытый парижанами  в Théatre de la Ville. Одна из самых  нашумевших премьер сезона 2015-2016,  это первый опыт  великой оперной певицы Натали Дессе на драматической сцене. И какой опыт! В сложнейшей пьесе-монологе Баркера она оказалась не менее виртуозна, чем в опере.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

2-3 октября 2017  в Париже в Российском духовно-культурном православный центре Quai de Branly пройдет Международный круглый стол « Французское «католическое обновление» и русское религиозно-философское возрождение конца 19 –первой половины 20 века: скрещения и диалог » (Programme  Программа). 3 октября в рамках коллоквиума « Поль Клодель и христианское возрождение в контексте франко-российских связей » будет показана запись легендарного московского « Полуденного раздела » в постановке Владимира Агеева. Спектакль будет представлять актриса Татьяна Степанченко, исполнительница роли Изе. Начало в 17.00. Вход свободный



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

   29 сентября -30 октября 2017 –  Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe, Madrid

Театр Трибюэнье (Tribueñe), созданный в Мадриде русской актрисой и режиссером Ириной Куберской совместно с драматургом Уго Пересом де ла Пика, открывает свой первый Международный плюродисциплинарный фестиваль. В программе спектакли драматические, театра танца и даже цирка, которые представят 7 кампаний из 5 стран. Откроется фестиваль постановкой Ирины Куберской по пьесе Валье-Инклана « El embrujado». Информация на сайтe.  См. обзор программы от нашего корреспондента в Мадриде: Ier Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe à Madrid



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Элементарные частицы »от Жюльена Госслена « Элементарные частицы »от Жюльена Госслена

12 сентября  -1 октября  2017  – Odéon-Théâtre de l’Europe; 5 -9 декабря 2017 Théâtre National, Bruxelles

В Одеоне-театре Европы три года спустя опять возобновляют « Элементарные частицы » в постановке Жюльена Госселена,  один из самых событийных спектаклей Авиньонского фестиваля 2013 года  (Приз синдиката критики « открытие сезона », 2014).  Правда, тогда в 2014 труппа Госслена играла  в Ateliers Berthier- теперь их пригласили на главную историческую сцену Одеона.  Режиссер, он же автор инсценировки, с  несколько наивной прямолинейностью  выбирает отдельные эпизоды  культовой книги Мишеля Уэльбека, чтобы в финале соединить все в апофеоз « метафизической мутации »- новой модели человечества, придуманной литературным двойником автора, Мишелем Джерзински. Футуристская утопия Уэльбека Госселену явно ближе, чем его же, наполненный поэзией  отчаяния и страстным плотским  желанием,  реквием по уходящей западной цивилизации. (см.рецензию  за 2014 год: « Les particules élémentaires: pro et contra »)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

En mai, Kirill Serebrennikov, 47 ans, directeur du théâtre Gogol-Centre, metteur en scène et cinéaste célèbre, bien connu en France, Allemagne et Italie (il y a quelques semaines on lui a décerné le prestigieux prix  « Nouvelles Réalités Théâtrales d’Europe ») avait fait l’objet de perquisitions dans le cadre d’une enquête pour détournement de subventions budgétaires publiques. En juillet, le ballet Noureev, qu’il avait mis en scène, avait été brutalement déprogrammé au Théâtre Bolchoï. Le 22 août la nouvelle tombe: il a été arrêté à Saint-Pétersbourg où il tournait son prochain film, et transféré à Moscou. L’article de loi prévoit jusqu’à 10 ans de prison. Kirill a refusé d’admettre sa culpabilité et on peut dire que c’est la première fois depuis  l’ère stalinienne qu’un metteur en scène est arrêté en Russie de cette manière. Serebrennikov  est assigné à résidence jusqu’au 19 octobre (date d’ouverture de son procès). Nous publions le texte d’Anatoli Vassiliev intitulé « 22 août ».  Анатолий Васильев « 22 августа »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Театральный фестиваль в Португалии Театральный фестиваль в Португалии

14-18 июля 201734e Festival International de Almada, Portugal

Международный фестиваль театра в португальском городе Альмадa прошел в этом году в 34-й раз. Особенность программы 2017 года –спектакли малых форм, которые здесь пользуются  огромной популярностью у  зрителей. Но главным событием фестиваля стала постановка по роману Нобелевского лауреата Жозе Сарамаго «История осады Лиссабона» (режиссер – Игнасио Гарсиа). Среди других спектаклей – бурлескная мелодрама французского режиссера и драматурга  Пьера Гиллуа «Черт побери! » (Мольер 2014 «лучшей комедии»), 2 работы модного португальского режиссера Тиаго Родригеса: «Бовари», спектакль поставленный в прошлом сезоне в Париже для французских актеров, и «La pierna izquierda de Tchaïkovski («Левая нога Чайковского»)  – танцевальная пьеса с диалогами о конце карьеры балерины, придуманная Родригесом  для бывшей примы-балерины Национального балета Лиссабона (CNB) Барборы Хрусковой (Barbora Hruskova).  А также спектакли Пиппо Дельбоно, Кристофа Марталера, британской « Compagnie 1927 » и др.  Наш корреспондент встретился с  директором фестиваля в Альмаде, Родриго Франциско (Rodrigo Francisco) – интервью «Европейской Афише». Обзор фестивальных спектаклей.   



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

К вопросу о классике: быть или не быть современной? К вопросу о классике: быть или не быть современной?

6 -30 июля 2017 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro

Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического  сумасшедшего кабаре.  Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»  в постановке Итхасио Ларринаги  переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь  банальной.  А израильская труппа  The Jerusalem Khan Theatre  показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Художник по версии Франка Касторфа: и святой, и блудница. Оливье Пи с ним согласен лишь наполовину Художник по версии Франка Касторфа: и святой, и блудница. Оливье Пи с ним согласен лишь наполовину

6 -26 июля 2017Festival d’Avignon

Так случилось, что два спектакля, показанные в первые дни  фестиваля, «Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn de Molière» Франка Касторфа и «Парижане», поставленные Оливье Пи по его собственному роману, оба обращаются к теме «художник и власть», Но разделяет их, кажется, бездна. Впечатление разности усиливается еще и тем, что оба помещают свои действа в пространство площадного, балаганного театра. Так что сравнение напрашивается само собой. И оно, увы,  не в пользу директора Авиньона.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Антигона » на воде « Антигона » на воде

6 -26 июля 2017Festival d’Avignon

Фестиваль в Авиньоне открылся «Антигоной» Софокла на сцене Папского замка в постановке Сатоси Мияги. Эта «Антигона» возникла из пересечения греческой архаики  и японского ритуального театра, на конфронтации места действия- замка Пап, символического центра христианского мира, и буддийской традиции. Получился чисто японский парафраз по мотивам «Антигоны» – наслаждение для эстетов, спектакль-церемониал, вносящий совсем иное содержание в наше представление о трагедии Софокла.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

30 мая -20 июня 2017  –  Teatro  El Pavon, Madrid 

Молодой режиссер Франческо Карриль поставил в Мадриде очень интересную «Анну Каренину». Спектакль основан на оригинальной сценической версии романа, придуманной немецким режиссером и драматургом Армином Петрасом. Из всего множества тем Толстого Петрас выбирает 7 главных персонажей, действие сконцентрировано вокруг неутолимой жажды любви, своего рода медитация на тему любви. Короткий спектакль Карриля  идет в самой минималистской декорации – это современная и одновременно вневременная история о недостижимой любви: режиссер сравнивает свою  постановку с «археологическим расследованием» смысла любви. От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

1 июня – 30 июля 2017 – El Pavon Teatro, Madrid; до 30 июня – Théâtre de la Bastille, Paris

Пьеса Ясмины Резы «Арт», ставшая хитом сразу после Парижской постановки  Патриса Кербра в 1994,  с тех пор обошла все сцены мира. При этом во Франции  вокруг нее не утихала дискуссия: не слишком ли реакционна критика современного искусства, предпринятая автором? В июне 2017  «Арт» появилась одновременно в Париже – в театре Бастилии ее играют актеры бельгийской TgSTAN, и в Мадриде – в театре El Pavon. Спектакль худрука Павона Мигеля дель Арко,  одного из самых интересных режисссеров нового поколения, в испанской  столице ждали с нетерпеним. Но Дель Арко, словно не замечая ни тонкой иронии автора,  ни двойственности персонажей, превращает пьесу в типичную бульварную комедию. Любопытно, что и в Париже, и в Мадриде  главный акцент сделан не на спор вокруг современного искусства, а на человеческие отношения: стоит ли из-за разногласий вокруг картины жертвовать долгой крепкой дружбой? От нашего корреспондента в Мадриде: Art boulevardisé