Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Усталость всех идей:реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева) Усталость всех идей:реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над “Терезой -философом”, Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Ловов), в спектакле по новелле Чехова “Рассказ неизвестного человека” (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

6-24 июля 201872 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века». Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века».

5-29 июля 2018 –  41 Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль Классического театра в Альмагро, который этим летом пройдет в 41-й раз, сменил директора. И вместе с ним- ориентацию. Классический  театр  по версии Альмагро трактовался как репертуар театра 16-17  веков, и сюда с одинаковым успехом могли попасть спектакли по Мольеру, Шекспиру или Сервантесу, даже если у испанских классиков был всегда некоторый приоритет. Режиссер Игнасио Гарсия (Ignacio Garcia), сменивший на этом посту Наталью Менендес (см. интервью в Архиве), решил, что с этого года фестиваль в Альмагро станет только фестивалем испанской драматургии «Золотого века» (в это понятие включаются также авторы, которые работали в заморских колониях, то есть в Латинской Америке). Вообще, Латинская Америка станет одним из привилегированных направлений Альмагро: “В течение 500 лет мы экспортировали туда испанскую культуру. Настало время перевернуть тенденцию: теперь латиноамериканцы  будут активно представлять в Испании свои традиции”, -объясняет свой замысел Гарсия. Кроме перекрестных гастролей  спектаклей  из Альмагро и  стран Латинской Америки, каждый год культура одной из этих стран будет представлена особо. В 2018 приглашенная страна – Колумбия. Конечно, как и раньше, на фестиваль приглашаются театры со всего мира, но исключительно  с постановками испанских  авторов «Золотого века». Гарсия хочет также  расширить круг авторов, включив в программу  уникальную литературу и труды испанских мистиков этой эпохи, а также артефакты «Золотого века», не связанные с театром. Главный драматург этого фестиваля: Агустин Морето-и-Каванья (1618—1669), четырехсотлетие со дня рождения которого отмечается в этом году. От нашего корреспондента в Мадриде: Le nouveau Projet  pour le festival de Almagro/ Entretien avec Ignacio Garcia. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Камилла Клодель : версия из Австралии Камилла Клодель : версия из Австралии

7 – 24 марта 2018Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (“одна из величайших скульпторов когда-либо живших”), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“The Prisoner” – искупление по Питеру Бруку “The Prisoner” – искупление по Питеру Бруку

6-24 марта 2018Théâtre des Bouffes du Nord;   28  -31  марта 2018Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018National Theatre,London

В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner  (Заключеный).  Хотя он  основан на реальной  истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку  много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. “Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он?” – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены  в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира

7-25  марта 2018Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта  –Maison des Arts, Créteil; 6-21  апреля 2018 –  Barbican, London

Деклан Доннеллан  поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре  Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский  режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних  акта из пяти ),  полная невообразимых приключений и серийных  несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал.  Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив  все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Как вам это понравится”от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная “Как вам это понравится”от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная

28 марта-13 апреля 2018Théâtre 71-Malakoff, Paris

Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на  радостный мир этой комедии “ликующей игры” с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи  наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и  человеке. С  Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад  17 века до  Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока.  А сама картинка – очень стильная,  от постоянного сценографа Рока, Орели Тома.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Бернар Собель прощается с театром “Вакханками” Бернар Собель прощается с театром “Вакханками”

11 января-11 февраля 2018Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie

Бернар Собель, после вынужденного ухода в 2007 году из созданного им театра Gennevilliers, которым он руководил в течение сорока лет (во Франции пенсия не щадит никого), не сдался и организовал маленькую театральную компанию. И продолжал ставить на разных Парижских сценах сильные, запоминающиеся спектакли. В этом году Министерство  приняло решение полностью  остановить субсидии мэтру и его компании. Чтобы проститься со сценой, Бернар Собель, восьмидесятилетний патриарх французского театра, брехтианец и большой специалист по русской драматургии,  выбрал последнюю трагедию Еврипида, «Вакханки», главный персонаж которой – Дионис. Но не только  бога театра чествует Собель, с поистине юношеским задором режиссер придается  в “Вакханках” своей излюбленной страсти политического анализа текста. Спектакль начинается с видеопроекции, на которой мы можем подробно рассматривать реставрационные работы полуразрушенный стены античного здания. Так, возможно, Бернар Собель прокладывет мостик через тысячелетия, от разрушенных Фив к нам, потому что Еврипид для него все еще  актуальный автор. Каменной кладки стены, несколько полуразрушенных колонн и посреди сцены белый надгробный камень с сухой ветвью, сквозь которую пробивается лоза  – скупая декорация  отсылает к греческой архаике. «Вакханки» – спектакль не зрелищный, очень простой и строгий, но как точно работают актеры, как ритмически выверено все действие, закольцованное танцами четырех юных менад с набеленными лицами-масками, как резонирует в нас каждое слово греческого трагика, жившего в V  веке до нашей эры. Видеозарисовка встречи с Бернаром Собелем после спектакля



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

1-28  марта 2018 – Théâtre de la Bastille

В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук  Национального театра Лиссабона Тиаго Родригес по “Мадам Бовари” Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу  и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность  забыли, Флобер стал классиком. Тиаго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века  переработан  в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Вишневый сад” от Кристиана Бенедетти “Вишневый сад” от Кристиана Бенедетти

5-24  марта 2018 Théâtre Studio Alfortville

В начале  2016 года  в помещении Théâtre du Soleil играли  при  полном аншлаге  “Вишневый сад” А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre Studio ( 2011– часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках “Проекта Чехов”, придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова, чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте.  В марте  этого года зрители снова смогут увидеть  “Вишневый сад” Бенедетти. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью “Европейской Афише” (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером

8-18 февраля 2018 Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Ирина Брук привезла на гастроли в Париж свой знаменитый спектакль по «Пер Гюнту», придуманный в 2012 году для фестиваля в Зальцбурге, а затем возобновленный в ее первый сезон как директора Национального Театра Ниццы (Théâtre National de Nice) в 2014. Спектакль в самом деле впечатляет: драма Ибсена превращается   в историю рокера, норвежский колорит приобретает привкус американского дикого Запада, и вообще, это мюзикл. Для фигуры главного героя вдохновлялись Игги Поппом – американская   рок-звезда даже написал несколько баллад специально для спектакля Ирины: в своей нью-йоркской юности дочь  Питера Брука  хорошо его знала, и именно тогда у нее родилась безумная идея поставить «Пер Гюнта» с Игги в главной роли, а Дэвид Броуни виделся ей в роли короля троллей. И теперь “царство троллей” в ее спектакле напоминает тусовку шоу-бизнеса . А рокера Пера сыграл потрясающий исландский актер театра и кино  Ингвар Сигурдссон.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара

26 января -10 марта 2018Odéon Théâtre de l’Europe

Худрук Одеона Стефан Брауншвейг представил свой главный спектакль сезона  – «Макбет» Шекспира. Нам уже давно объяснили, что сейчас не время трагического героя. Эпоха шекспировских героев и злодеев, «людей одинаково сильных и в добре, и в зле», от нас решительно далека. Мы уже привыкли и к тому, что Макбет и его леди – люди вполне обычные, в чем-то даже, так сказать, заурядные. Но вот играть Шекспира почти как комедию бульвара –  это можно сказать ноу-хау Брауншвейга, так что после премьеры растерянные зрители, похлопав для порядка, так и не знали что делать, то ли смеяться, то ли плакать. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию

16 января-3 февраля 2018Théâtre des Bouffes du Nord; 21-23 марта 2018 Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas;  20-21 апреля  2018 – Théâtre Forum Meyrin, Genève 

Знаменитый британский режиссер впервые сделала спектакль во Франции: Кэти Митчелл поставила для театра Буфф дю Нор «Болезнь смерти» Маргерит Дюрас.  Короткая повесть  “Болезнь смерти”(1982)  – типичная проза поздней Дюрас, откровенно непристойная и нежная, рассуждающая о метафизике страсти с последней, почти порнографической откровенностью. Однако это все же не порнография, но изощренно-интеллектуальная эротика, игра, составляющая часть особого, чисто французского шарма. В спектакле Митчелл тонкая грань решительна пройдена, все точки над i расставлены.