Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии “Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии

5-27 маяOdéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019-Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем “Tristesses “, открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse”. Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера “Ordet”. Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде

25 апреля- 13 mai 2018Teatro Pavón Kamikaze, Madrid 

Мигель дель Арко, режиссер  и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой “Иллюзий”, Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и  Verónica Ronda виртуозно исполняют  четырех персонажей  пьесы Вырыпаева. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: “Seule reste la parole”



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля

13 -15 апреля 2018 –  Teatro Español, Madrid; 26 -27 сентября  – Festival des Francophonies, Limoges4- 6 octobre 2018 – Amsterdam

Большое европейское турне  компании  из  Монреаля Infrarouge началось в Teatro Español Мадрида. Спектакль «La fureur de ce que je pense » (Ярость моих мыслей) по текстам известной  канадской писательницы Нелли Аркан поставлен Мари Брассар, долгие годы, до создания собственной труппы, работавшей с Робером Лепажем. Биография и личность Нелли Аркан (1973 – 2009), покончившей  жизнь самоубийством в 36 лет, представляет собой неразрешимый клубок парадоксов  и противоречий, зеркально отражающих жизнь канадского общества, нормативного и  запретительного, в котором возникло одно из самых экстремистских движений феминисток. «Ярость моих мыслей»  – как предсмертная записка, в которой сконцентрирована вся безысходная глубина страданий, вся мука одиночества и художника, и женщины, обреченной на саморазрушение.  Мари Брассар не ищет возможности дословно воспроизвести биографию Аркан, в основе сценария ее спектакля своего рода коллаж  из фрагментов текстов, поэтическая  мозаика, вербальная и  звуковая.   Шесть актрис и одна танцовщица пытаются составить из этих фрагментов  ускользающий портрет существа сломленного, погубленного, в самой гуще мрака оставляя немного света.  От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

После премьеры оперы “Бароккко” в Марселе. Интервью с директором Театра Nono, режиссером Сержем Нуаэлем и  композитором Марко Кесада. “Nous sommes les fabricants de rêves”



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков

5-14 апреля 2018Théâtre Nono, Marseille

«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“The Encounter” в Париже “The Encounter” в Париже

29 марта-8 апреля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля “Встреча” всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Усталость всех идей:реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева) Усталость всех идей:реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над “Терезой -философом”, Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Ловов), в спектакле по новелле Чехова “Рассказ неизвестного человека” (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

6-24 июля 201872 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века». Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века».

5-29 июля 2018 –  41 Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль Классического театра в Альмагро, который этим летом пройдет в 41-й раз, сменил директора. И вместе с ним- ориентацию. Классический  театр  по версии Альмагро трактовался как репертуар театра 16-17  веков, и сюда с одинаковым успехом могли попасть спектакли по Мольеру, Шекспиру или Сервантесу, даже если у испанских классиков был всегда некоторый приоритет. Режиссер Игнасио Гарсия (Ignacio Garcia), сменивший на этом посту Наталью Менендес (см. интервью в Архиве), решил, что с этого года фестиваль в Альмагро станет только фестивалем испанской драматургии «Золотого века» (в это понятие включаются также авторы, которые работали в заморских колониях, то есть в Латинской Америке). Вообще, Латинская Америка станет одним из привилегированных направлений Альмагро: “В течение 500 лет мы экспортировали туда испанскую культуру. Настало время перевернуть тенденцию: теперь латиноамериканцы  будут активно представлять в Испании свои традиции”, -объясняет свой замысел Гарсия. Кроме перекрестных гастролей  спектаклей  из Альмагро и  стран Латинской Америки, каждый год культура одной из этих стран будет представлена особо. В 2018 приглашенная страна – Колумбия. Конечно, как и раньше, на фестиваль приглашаются театры со всего мира, но исключительно  с постановками испанских  авторов «Золотого века». Гарсия хочет также  расширить круг авторов, включив в программу  уникальную литературу и труды испанских мистиков этой эпохи, а также артефакты «Золотого века», не связанные с театром. Главный драматург этого фестиваля: Агустин Морето-и-Каванья (1618—1669), четырехсотлетие со дня рождения которого отмечается в этом году. От нашего корреспондента в Мадриде: Le nouveau Projet  pour le festival de Almagro/ Entretien avec Ignacio Garcia. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Камилла Клодель : версия из Австралии Камилла Клодель : версия из Австралии

7 – 24 марта 2018Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (“одна из величайших скульпторов когда-либо живших”), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“The Prisoner” – искупление по Питеру Бруку “The Prisoner” – искупление по Питеру Бруку

6-24 марта 2018Théâtre des Bouffes du Nord;   28  -31  марта 2018Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018National Theatre,London

В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner  (Заключеный).  Хотя он  основан на реальной  истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку  много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. “Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он?” – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены  в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира

7-25  марта 2018Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта  –Maison des Arts, Créteil; 6-21  апреля 2018 –  Barbican, London

Деклан Доннеллан  поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре  Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский  режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних  акта из пяти ),  полная невообразимых приключений и серийных  несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал.  Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив  все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте