Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

К черту Фауста, да здравствует Мефисто! К черту Фауста, да здравствует Мефисто!

23-29 сентября  2016 – Théâtre du Châtelet,Paris

В Париже осень, и как давно замечено, какая осень без Уилсона. На этот раз Боб Уилсон, который все последние годы работает в основном с труппой Berliner Ensemble, привез мюзикл «Фауст I,II» – в четыре часа вместили обе части трагедии Гете. Адаптация произведена Юттой Фербер – стихи Гете сокращены, а те, что остались,  прекрасно пропеваются  на музыку Херберта  Гронемайера.  Жанр нового опуса -что-то среднее между кабаре, бродвейским мюзиклом и  комиксом. Стиль Уилсона здесь настолько самоповторяется, что иногда закрадывается мысль: не задумал ли  мастер автопародию? 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Дон Жуан-перформер Дон Жуан-перформер

14 сентября-4 ноября  2016Odéon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье ставит «Дон Жуана» Мольера  как с чистого листа. Никаких усложнений, метаний и философских сомнений. Дон Жуан здесь актер балагана, перформер, участвующий в бесконечном представлении. То есть его, хорошего, хлебом не корми, дай сыграть. Особенно славно получается с провинциалочками, то бишь с крестьянками. Но на зрительницах тоже можно попробовать: этот Дон Жуан начинает с заигрывания с публикой, наш герой одаряет своим вниманием  зрительниц первого ряда. Но делает это как- то старомодно, как провинциальный ловелас, добравшийся до женского общества. В общем, если Дон Жуан-актер, то актер посредственный. Между тем,  сам исполнитель роли, Николя Бушо-актер первокласный, это его персонаж  актер -любитель. Короче, Дон Жуан здесь -человек играющий больше, чем соблазнитель. Так заигрался, что даже приглашение командора воспринимает как еще одну забаву.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Беатрис Даль сыграет Лукрецию Борджиа Беатрис Даль сыграет Лукрецию Борджиа

30 ноября -3 декабря 2017 –  Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль Давида Бобе « Лукреция Борджиа », премьера  которого состоялась летом 2014 года на сцене замка Гриньян в рамках фестиваля « Ночные празднества ». В роли скандальной герцогини из пьесы Виктора Гюго – самая скандальная актриса французского кино Беатрис Даль (Béatrice Dalle), известная  своим  экстремальным, чтобы не сказать анархистским поведением. Совпадение личности актрисы и персонажа, исторического и вымышленного Гюго,- одна из главных приманок спектакля.  « Лукреция Борджиа » –  дебют Даль на  театральной сцене. (см.рецензию).                                                    



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Бродский глазами Сокурова в интерьере Палладио Бродский глазами Сокурова в интерьере Палладио

28 сентября -2 октября 2016Vicenzo, Italia

В Виченце, в театре Olimpico, построенном  великим Андреа Палладио, Александр Сокуров ставит с итальянскими актерами пьесу Иосифа Бродского «Мрамор»(в которой, кстати, упоминается Палладио). Премьера назначена на 28 сентября. В спектакль, озаглавленный  Go Go Gо, войдут также отрывки из других произведений  поэта. В интервью итальянской прессе Сокуров говорит, что в каждой строчке « Мрамора » ощущает трагедию самого Бродского, отторгнутого родиной, и что в целом  постановка останется в кругу вопросов, поднятых автором, – культура, свобода, демократия, история, но герои будут нашими современниками. И вряд ли возможно найти лучшее место, чем этот театр, воплощение творческого гения человека, чтобы поднять столь любимую режиссером тему искусства: «только искусство позволяет человеку оставаться человеком, о  чем я и хочу рассказать в моем спектакле».  На сегодня уже известно, что наряду с двумя заключенными в башне остановившегося времени Бродского Сокуров вводит фигуру Федерико Феллини.  Информация на сайте. с 7 по 30 октября Go.Go.Go можно будет увидеть в миланском Teatro dell’Arte,  3 и 4 ноября – в Teatro Comunale  Giuseppe Verdi  в  Порденоне.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Театральная эпопея- очень модный бренд Театральная эпопея- очень модный бренд

10 сентября-16 октября 2016Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Парижском Одеоне-театре Европы Жильен Госселен и его постоянная труппа (см о них в архиве), базирующиеся сегодня в театре Phénix Валенсьенна, играют  11-часовой спектакль « 2666 », показанный этим летом на Авиньонском фестивале, где  он, несмотря на длительность, пользовался большим зрительским успехом. Это довольно верная и подробная адаптация  одноименного романа-эпопеи чилийского писателя Роберто Боланьо (1953-2003). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами « Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами

La Clausura del amor,  14-15 сентября 2016; Prova- 16-17 сентября 2016Théâtre de Gennevilliers, Paris

Знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви) был впервые показан на Авиньонском фестивале в 2011 году. С тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Премию французской критики как «лучшая пьеса года», а самого Рамбера приглашают ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка (См.в архиве рецензию на французский спектакль). Из одиннадцати постановок режиссер выбрал, чтобы показать ее французскому зрителю, испанскую: спектакль La clausura del amor  был создан в Барселоне, в главных ролях Барбара Ленни и Израэль Элежальде. Одновременно  будет показан итальянский спектакль по другой пьесе Рамбера, «Репетиция», Prova, поставленный автором в 2016 году в Болонье. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает

 12 ноября- 4  декабря 2016 – Théâtre de l’Atalante

Несколько лет спустя после «Племянника Витгенштейна» Томаc Бернхард пишет пьесу, в  главном персонаже которой соединяет черты знаменитого австрийского философа, Людвига  Витгенштейна, и его страдающего безумием племянника, назвав ее «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — по имени любимых им актеров Венского Бургтеатра. В  Париже пьеса переименована в «Обед у Витгенштейна». Как всегда у Бернхарда, здесь речь идет о фундаментальном непониманиии между людьми, о проблемах  с самим собой, о напрасности  усилий в борьбе с миром,  о творческом бессилии. В драме только три действующих лица – страдающие неврозами дети  венского магната. Людвиг (Эрве ван дер Мелен), философ, который пишет свой трактат о логике в психиатрической больнице, должен вернуться в семейный особняк, где его ждут сестры. Обе несчастливы, обе актрисы. Действие пьесы происходит в салоне-столовой до, во время и после обеда. В первом акте,своего рода прологе к появлению Людвига, сестры выясняют отношения между собой. Тогда как старшая Дене (Ивелин Амон), питающая к брату болезненную, на грани инцеста страсть, долго  и торжественно накрывает стол, младшая отстраненно с иронией наблюдает весь этот ритуал, который, кажется, ее страшно забавляет: Агат Алексис виртуозно играет воздушную беззаботность эксцентричной Риттер, прикрывающейся от семейного безумия цинизмом, утопающая скуку в своей единственной страсти- музыке. Блестящий перформанс  трех актеров в спектакле, поставленном Алексис  в  совершенном ритме музыкальной партитуры.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Нумансия –город, располагавшийся на территории современной Кастилии. Он прославился героической обороной местного населения против войск Рима. Нумансийская война продлилась десять лет (143-133 годы до н.э.) и была очень трудной для римлян. Дважды их армии были полностью разбиты. Однако, в 134 году до нашей эры, Рим послал  туда своего лучшего генерала, Сципия Эмилиана Африканского. Осада длилась девять месяцев, но когда римские войска  захватили Нумансию, славы им не досталась: все жители предпочли смерть. О подвиге нумансийцев мы знаем в основном по трагедии Сервантеса (1583) . Но с 1999 года на территории  древней Нумансии в августе месяце проходят театрализованные представления, воспроизводящие один из эпизодов Нумансийских войн. В этом году наш корреспондент побывала на представлении последнего  эпизода грандиозного цикла, «Падение Нумансии», созданном театральной  труппой Tierraquamada при участии более 200 актеров и любителей: »Numance, entre l’histoire et la fiction« .    Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Ла-Манча, страна ветряных мельниц и театра: фестиваль в Альмагро Ла-Манча, страна ветряных мельниц и театра: фестиваль в Альмагро

7-31 июля 2016Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль  Классического театра очень подходит Альмагро: старинный городок в провинции Кастилия – Ла-Манча, где среди двухэтажных домиков, отбеленых то ли  нестерпимо палящим солнцем, не то известкой, время кажется остановилось. Но не стоит обманываться, классический театр для Испании-это театр барокко, ограничивающийся  16-17 веками.   На время фестиваля, то есть почти на весь июль, Альмагро превращается в театр под открытым небом – играют везде: в патио монастырей и дворцов, за мощными стенами ренессансного университета или  бывшей лечебницы  Ордена госпитальеров Сан Хуана Диоса,  и конечно, в знаменитом Коррале ХVII века. 39-й  по счету фестиваль прошел под знаком Сервантеса, 400-летие со для смерти которого отмечают в этом году. И где в самом деле отмечать юбилей автора  Дон-Кихота, как не в Ла-Манче? Хотя Сервантес открывается нам и как драматург: не понятые современниками, его странные пьесы кажутся более понятными в нашем 21-ом веке. Среди 52 спектаклей программы, собранных со всего мира, 24 постановки по Сервантесу. В том числе «Дон Кихот», поставленный труппой Катакали: в этом году Индия-почетный гость Альмагро. Интервью с Натальей Менендез, директором фестиваля: Du coté de chez Cervantès, Les pierres anciennes et les classiques…



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Забыть Висконти Забыть Висконти

  6-24 июля 2016Festival d’Avignon

Авиньонский фестиваль  открылся спектаклем Иво  ван Хове «Проклятые» (Гибель богов) по Висконти, который сразу стал событием. Аура фильма Висконти, имя знаменитого фламандcкого режиссера, да и  Comédie-Française не играла в Авиньоне больше 20 лет.  Все это не могло  не завораживать – спектакль ван Хове в в Папском замке оказался на уровне своей легенды.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти «Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти

6-24 июля 2016Festival d’Avignon

В легендарном  карьере Бульбон, второй по значимости  сцене Авиньона, Жан Беллорини поставил «Братьев Карамазовых». Хотя спектакль, названный «Карамазов», идет пять с половиной часов, весь роман Достоевского он не вмещает: жанр определен как  «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра им.Жерара Филиппа, появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем:  его постановки по Рабле, по Гюго, по Брехту были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса, по Достоевскому. «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы.  И, конечно, трудно было себе придумать место, более подходящие для Достоевского, чем этот грандиозный карьер, открытый небу и вечности: зрители принимали «Карамазова»  восторженно.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Урок типологии мифа в  игровой форме Урок типологии мифа в  игровой форме

9-19 июня 2016 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly

К 10-летию Музея на набережной Бранли японский режиссер  Сатоси Мияги с  труппой актеров из возглавляемого им Центра сценических искусств Сидзуока (SPAC) придумали спектакль, который  будет играться десять дней в театре им.Леви -Стросса. Того самого театра,  к  открытию   которого в 2006 году Мияги поставил уже знаменитую теперь «Махабхарату». В создании спектакля «Белый заяц из Инабы  и Навахо», Мияги основывается на трудах самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа: так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип.  Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани

До 12 июняThéâtre de la Tempête, Cartoucherie

Иранка Голшифте Фарaхани, воздушная и непредсказумая, настоящая фея Колокольчик из «Патерсона», столь полюбившаяся всем, кто видел фильм Джармуша в Каннах, играет Анну Каренину в спектакле по роману Л.Толстого, который идет сейчас в Париже. У Джармуша ее Лора, жена главного героя, была своего рода чудесной богиней домашнего уюта, здесь вроде бы должна предстать в роли разрушительницы. На самом деле, получился бледный парафраз лукавой и обольстительной героини «Патерсона» на фоне изумительной комической пары Долли и Стива, и довольно убедительного портрета братьев Левиных. И все в сопровождении попурри из Бреля, Моцарта,Высоцкого и польского романса Пуленка. Да, а Каренин произносит пылкую тираду по случаю юбилея присоединения Крыма под аккомпанемент гимна РФ. Правда, Фарaхани изумительно хороша собой, и в последней сцене, сменив легкомысленные платьица на старинный бархат и отбросив сентиментально-банальные интонации «Анн Каренин», хоть немного приближается к трагической героине Толстого. А внешне-настоящая «Незнакомка» Крамского. Кстати, режисер, Гаэтан Вассар утверждает, что у Фарахани есть также и русская кровь. И видит много общего в судьбе иранской актрисы, нашедшей убежище во Франции, и бунте героини Толстого. Об этом подробнее в видеоинтервью режисссера Европейской Афише:  L’histoire  d’une femme qui veut refaire sa vie



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

23 мая -25 июня 2016Odéon-Théâtre de l’Europe

После « Чайки »: встреча с Валери Древиль.

Часть первая. Чехов и Остермайер

Часть вторая. Театр как форма невозможного: Витез, Васильев