Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Летучий Голландец » от Алекса Олле остановился в Читтагонге « Летучий Голландец » от Алекса Олле остановился в Читтагонге

17 декабря 2016 – 3 января 2017  Teatro Real, Madrid

27 марта -13 апреля 2017Opéra de Lille

На афише  Королевского театра Мадрида опера  Вагнера «Летучий Голландец» – постановку Алекса Олле, одного из режиссеров легендарной группы La Fura del Baus, перенесли без изменений из Лионской оперы, где  спектакль был создан в 2014 году, и, как писал тогда наш корреспондент, завораживал режиссерской фантазией, визуальными эффектами и метаморфозами сценографии Альфонса Флореса. Как можно перевести понятие проклятия  для понимания современного человека, где найти такое место, где возможна встреча персонажей реальных и призраков? Режиссер поместил действие на кладбище кораблей  Читтагонг (Бангладеш), где сегодня собирают отслужившие корабли со всего мира, и местные рабочие за гроши  разбирают эти высокотоксичные отбросы для сталилитейных гигантов. Это адское место, одно из самых загрязненных на земле, стало в спектакле своего рода символом проклятия, то есть современного капитализма. В главных партиях завораживают баритон-бас российского происхождения Дмитрий Иващенко (Даланд) и кореец Самюэль Юн -Голландец,  уже с успехом выступавшей в этой роли на разных сценах мира. Оркестром страстно и ярко, с выраженными динамическими контрастами, с особым лирическим порывом дирижировал знаменитый Пабло Эрас-Касадо. Впервые обратившись к опере Вагнера, маэстро Эрас-Касадо удалось добиться нового качества осмысления вагнеровской партитуры. От нашего корреспондента в Мадриде: L’immortalité pire que la mort



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Милосердие Тита » – последний оммаж Жерару Мортье « Милосердие Тита » – последний оммаж Жерару Мортье

19 – 28 нгоября  2016Teatro Real, Madrid 

«Милосердие Тита» – последняя постановка Королевского театра Мадрида, посвящённая Жерару Мортье (1943-2014). Опера о римском императоре была написана Моцартом в 1791 году в честь коронации Леопольда II в Праге. Судьба ее оказалась превратной – «Милосердие Тита» много ставили до 1825 года, а после этой даты полностью забыли вплоть до 1949 года. Но по-настоящему из забвения ее вытащил Жерар Мортье, выдающийся реформатор современной оперной сцены, бывший интендант брюссельского La Monnaie, Зальцбургского фестиваля, Парижской оперы, Мадридского Teatro Real. Именно он в 1982 году заказал Урселе и Карлу-Эрнста Херманам постановку для La Monnaie, которая полностью обновила восприятие этой оперы. С тех пор спектакль, ставший классикой жанра, переезжал из одного европейского театра в другой, в том числе в Париж и Мадрид. Новую версию, созданная Херманами этим летом в Зальцбурге, теперь можно будет увидеть на сцене Teatro Real, оркестром дирижирует французский маэстро Кристоф Руссе. Херманы поместили «Милосердие Тита» в белое абстрактное пространство и создали вневременные костюмы. Опера Моцарта, которую часто читают как оду всепрощению, лишена у них примет определенного времени, и не относится конкретно ни к римской империи, ни к эпохе самого Моцарта, ни к современности, но ко всем вместе, и ставит вопросы о нравственности властителя вообще. Спектакль читается как метафора утопий, которым нет места в мире realpolitik. Успеху постановки в значительной мере способствовали  блистательные солисты, и прежде всего английский тенор Джереми Овенден в роли Тита. От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Норма »от Дaвиде Ливерморе « Норма »от Дaвиде Ливерморе

20 октября- 4  ноября  2016Teatro Real, Madrid

В Королевском театре Мадрида  идет «Норма» Беллини в постановке знаменитого итальянца Давиде Ливерморе. Это совместная работа с El Palau de les Arts в Валенсии, где  в прошлом сезоне и состоялась премьера. На фоне модной сегодня актуализации трактовка Ливерморе скорее традиционна, действие происходит среди друидов древней  Галлии, но решенных в стилистике фэнтези. Главная придумка режиссера –спектакль идет в сопровождении видеопроекций, созданных итальянской фирмой виртуального дизайна D-WOK. Этот постоянный каскад визуальных спецэффектов, многословное, демонстративное дополнение к основному действию только мешает восприятию. Зато очень искусно и тонко продумано освещение и балетные вставки. «Норма» – одна из вершин  бельканто, а главная партия считается одной из сложнейших в мировом репертуаре. Итальянка Мария Агестра великолепна  в парящих колоратурах Нормы, ее проникнутое лиризмом исполнение Casta Diva продемонстрировало широкий диапазон верхних регистров и вызвало бурную реакцию  публики(в следующей серии верховную жрицу друидов исполнит легендарная  Мариэлла  Девиа). В партии  возлюбленного Нормы, римского проконсула Поллиона- американский тенор Грегори Кунде, ее соперницы, жрицы Адальджизы – французская меццо-сопрано Карин Дезай: трио покорило не тольцо блестящими голосами, но и невероятным драматическим накалом, особенно эмоционально мощно прозвучал в их исполнении  финал первого акта. Опера Беллини прекрасно звучала не только в голосах, но и в оркестре театра Real под управлением маэстро Роберто Аббадо. От нашего корреспондента в Мадриде 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Новый мюзикл о севильском обольстителе поставили в Мадриде Новый мюзикл о севильском обольстителе поставили в Мадриде

С 6 октября 2016Teatro de la Luz Philips, Madrid

В Мадриде с большим успехом прошла мировая премьера мюзикла «Дон Хуан». Это грандиозный проект, в котором  задействованы  лучшие артисты испанского музыкального театра. В основу либретто положена знаменитая версия 19 века, пьеса «Дон Хуан Тенорио» Хосé Соррилья, которая всегда ставилась в день Всех Святых и была очень популярна в Испании и в Мексике, где, кстати, и был задуман спектакль: музыка написана мексиканским композитором Антонио Кальво. В постановке известного оперного режиссера Игнасио Гарсии  легендарный сюжет не сводится только к дивертисменту, в лучших традициях американского мюзикла, о севильском обольстителе,  но приобретает более общее, метафизическое измерение. Следуя Соррилье, Дон Хуан  здесь – либертин, который благодаря обретению настоящей любви раскаивается и встает на путь спасения. Партитура Кальво  включает чистые оперные арии, но также отголоски джазовых композиций, твинга, рока, латино-американских мелодий. Легенда о Дон Жуане уже давно перешагнула рамки испаноязычного мира, и стала одним из универсальных мифов человечества. Декорация Мигеля Брайды, так же, как и костюмы Луиса Жуста де Нина, пересекают разные эпохи, от Севильи 16 века до современности. В главных ролях блистают испанская сопрано Эстибалис Мартин  и  тенор Тони Бернетти, которые  придали партиям Доньи Иньес и Дона Хуана подлинный драматизм. От нашего корреспондента в Мадриде: « Don Juan repenti »Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Три аргентинца и одна опера: Копи-Маталон-Лавелли для «Призрака Венсеслао» Три аргентинца и одна опера: Копи-Маталон-Лавелли для «Призрака Венсеслао»

12, 14 , 16 октября 2016« L’ombre de Venceslao », Opéra de Rennes

12 октября в Ренне состоится мировая премьера оперы «Призрак Венсеслао« аргентинского композитора Мартина  Маталона по пьесе легендарного парижского аргентинца, драматурга и художника Копи (1939-1987). Либретто и постановка от другого знаменитого парижанина-аргентинца, режиссера Хорхе Лавелли, который поставил немало пьес своего близкого друга Копи в бытность худруком Théâtre de la Colline. Тема пьесы, написанной в 1977 году на испанском, и французской оперы режиссер определил как «что может случиться после смерти». После смерти Венсеслао возвращается, чтобы отблагодарить  жену за все, что они пережили вместе в земной жизни. Это история прощаний и странствий и борьбы против неукротимой жестокой  природы. В общем,  аргентинская эпопея. которая воспевает  первозданную мощь пампы,  бунтарский дух, страстную любовь к свободе, и душу народа, напоенную мелодиями танго. И еще это история кровосмесительной любви между сыном и дочерью Венсеслао. Rак всегда у Копи, никакой морали и никакой уверенности ни в чем, кроме иллюзии. Наш корреспондент побывал на премьере: »Jorge Lavelli déploie sa magie du théâtre » 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Средство Макропулоса» на сцене Фламандской Оперы «Средство Макропулоса» на сцене Фламандской Оперы

14 сентября- 9 октября  2016Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

«Средство Макропулоса» была последней оперой чешского композитора Леоша Яначека, которую он увидел на сцене: премьера состоялась в Брно в 1926 году. Либретто было написано самим композитором на основе одноименной пьесы Карела Чапека. Премьера этой осенью во Фламандской Опере (Гент) лишний раз доказала, что «Средство Макропулоса», одна из лучших опер Яначека, остается популярной и сегодня. Постановщик,  известный венгерский  кинорежиссер Корнель  Мундруцо,  дважды отмеченный премиями на Каннском фестивале, участник театральных фестивалей в Авиньоне и Берлине, внимательно  отнесся к произведению Яначека, и постарался  передать ясно и логично трудное либретто, найдя золотую середину между актуализацией и традицией. Чешский дирижер Томаш Нетопил, ранее уже выступавший с  оркестром Фламандской оперы, дирижировал оркестром с уверенностью, четко оттенив разницу между двумя  разными настроениями партитуры, сухой первой частью и романтической второй. Также это было отражено в вокальных линиях солистов, особенно  в партии Эмилии, изобиловавшей длинными вокальными  линиями в отличие от мужских партий с короткими, отрывистыми. Партию Эмилии Марти в Генте исполнила  швейцарская певица Рачел Харниш, голос которой и внешние данные идеально подходят для этой роли. Информация на сайте 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Гелиогабал (Eliogabalo) – премьера в Парижской Опере Гелиогабал (Eliogabalo) – премьера в Парижской Опере

16 сентября – 15 октября 2016 – Palais Garnier

Это первое исполнение во Франции  редкой оперы Франческо Кавалли. И дебют в Парижской опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых- коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном  императоре, поразившем  размахом  и крайностью своих  злодейских утех  даже  привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли  персонаж  Элиогабало трактуется  в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли  не стал  раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни  навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Но главное действующее лицо -музыка (дирижер Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты  по барочной опере)  и  виртуозные певцы. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Элиогабале и  Валер Сабадус -Джулиано. Но и  другие исполнители им под стать. Жолли  репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Интервью Тома Жолли Европейской Афише



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Тоска » в Парижской Опере « Тоска » в Парижской Опере

17 сентября – 18 октября 2016Opéra Bastille

Эта опера Пуччини  стоит в ряду самых исполняемых и популярных в мире, но не все знают, что драматург Викторьен Сарду сначала написал пьесу для легендарной Сары Бернар, которая имела огромный успех в Париже. Первая оперная постановка в Риме в 1900 году вызвала гнев критиков, но постепенно покорила публику. Так, через несколько недель после провальной премьеры, дирижерская палочка великого Тосканини высоко подняла Флорию Тоску и навсегда её укрепила в мировом репертуаре. В последней парижской постановке Тоску воплощают две выдающиеся певицы: Ани Хартерос и Людмила Монастырская. Партнеры – аргентинский лирический тенор Марсело Альварес (Марио Каварадосси) и уэльский бас-баритон  Брин Терфел (Скарпиа). Израильский маэстро Дан Этингер,  дирижируя оркестром парижской Оперы, раскрывает в полной мере и музыкальный накал трагических сцен, и лирику известнейших арий Пуччини. Известный оперный режиссер  Пьер Ауди  (француз ливанского происхождения) представил полномасштабный, убедительный и красивый спектакль, который публика приняла безоговорочно и щедро отблагодарила искренней овацией. Информация на сайте:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Отелло » Верди: Олден снова побеждает, на этот раз в Мадриде « Отелло » Верди: Олден снова побеждает, на этот раз в Мадриде

15  сентября –  3 октября 2016 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде с большим успехом прошла премьера оперы Верди «Отелло»: новый  сезон в Королевской Опере был открыт в присутствии Короля и Королевы. Известный  американский режиссер Дэвид Олден создал этот оригинальный спектакль осенью 2014 года для сцены Английской национальной оперы, потом перенес в Стокгольм, и теперь возобновил его в Мадриде с новым составом исполнителей. Олден освобождает оперу Верди от всех стереотипных интерпретаций, узкой актуальности, фокусирует  постановку на лабиринте психолгических проблем Отелло, одержимого идеей своего несоответствия прекрасной патрицианке Дездемоне. Режиссер перенес действие в 30 е годы XX века и поставил « Отелло » как трагедию человека, одержимого своими комплексами. Олден точно следует музыкальной партитуре. Необычайно интересно поставлены  хоровые сцены, являющиеся важнейшей составляющей всей драматургии оперы Верди. Оркестр под руководством  Ренато Палумбо, одного из лучших вердиевских дирижеров мира, и великолепные исполнители  способствовали тому, что  эта постановка «Отелло» обещает стать главным  событием осени. Информация на сайте. От нашего корреспондента в Мадриде: « Dans le labyrinthe de l’obsession mortifère »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Фестиваль Россини в Пезаро Фестиваль Россини в Пезаро

 8- 20 августа 2016Rossini Opera Festival

Фестиваль Россини в Пезаро проходил в этом году в 37-ой  раз. Он появился в этом курортном городке на Андриатическом побережье в 1980 году, когда возродился интерес к музыке композитора и стиль бельканто вернулся в музыкальный мейнстрим. Фестиваль стал местом, в котором пропагандируется творчество короля бельканто,  и существует как своего рода школа, где обучают искусству исполнять музыку бельканто. Можно сказать, что начало ему положил сам композитор, завещав свое состояние родному городу. Благодарный город восстановил дом, в котором родился Россини, открыл в нем музей, назвал именем композитора главную улицу и оперный театр. Театр был построен в 18 веке, а в 1866 году отреставрирован, и на его открытии за год до смерти присутствовал сам композитор. Ежегодно на фестивале исполняются три оперы композитора. В этом году были две новые постановки, «Дева озера»  и «Турок в Италии». а третья, «Кир в Вавилоне» вернулась в Пезаро спустя пять лет после премьеры (2011 год). Помимо этого, ежегодно на фестивале представляются выпускники академии Россини, которые в этом году участвуют в постановке «Путешествие в Реймс». Музыка Россини звучит и в концертах: по завершении фестиваля Хуан Диего Флорес, один из самых известных исполнителей россиниевского репертуара, дал сольный концерт, отметив таким образом 20-летие своей карьеры.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

62-й Фестиваль Джакомо Пуччини 62-й Фестиваль Джакомо Пуччини

15 июля  -13 августа 2016 – Festival Puccini, Torre del Lago, Italia

В Торре дель Лаго ежегодно проводится оперный  фестиваль Джакомо Пуччини.  Для каждого любителя оперы посещение Торре дель Лаго  должно стать не иначе, как Меккой. Нет  лучшего места на земле, чем этот небольшой Тосканский городок, где поклонники Пуччини могут окунуться в атмосферу музыки композитора.  В этом году на фестивале прозвучали четыре оперы: «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Богема» и «Турандот».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Успех « Пуритан » в Мадриде Успех « Пуритан » в Мадриде

4 – 24 июля 2016Teatro Real, Madrid

Королевский театр Мадрида совместно с Оперой Сантьяго представляют шедевр  Винченцо Беллини «Пуритане» в постановке известного испанского режиссера Эмилио Саги. В либретто, действие которого развивается в Англии в 1649 году, рассказывается о любовной драме Эльвиры, дочери лорда  Уолтона из партии пуритан Кромвеля,  и лорда Артура Тальбота, сторонника королевского дома Стюартов. Саги придумал минималистский спектакль, выдержанный в почти  абстрактном стиле, на фоне которого еще отчетливее выделяется  столкновение глубоких страстей протагонистов. Никакой модной актуализации, история читается как вневременная. Сценография выдержана в черно-белой гамме с редким вкраплением цвета, как ярко-красные розы в сцене свадьбы, или золотое платье королевы Генриэтты. Главные партии блестяще исполнили мексиканский тенор Хавьер Камарена и немецкая сопрано Диана Дамрау. Оркестром дирижирует очень беллиниевский дирижер Эвелино Пидо. В рамках  Недели Оперы  14 июля  «Пуритане» будут транслироваться на больших экранах в Мадриде и других городах Испании, а также в Мексике, Венесуэле, Аргентине, Чили и  Колумбии. От нашего корреспондента в Мадриде.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Виктор Ульман, преодоление смерти Виктор Ульман, преодоление смерти

10 -18 июня 2016Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида продолжается  цикл Танцевать на вулкане  – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста.  Новая премьера «Император Атлантиды или смерть отрекается»-опера австрийского композитора, ученика Шёнберга, Виктора Ульмана, жившего в Праге, и погибшего в Освенциме. В 1942 г. Ульман был арестован и отправлен в показательный концлагерь Терезин, где и написал последние свои сочинения. В том числе оперу «Император Атлантиды» на либретто  другого узника, поэта Петера Кана. Сюжет развивается вокруг фигуры  гротескного тирана, объявивший тотальную войну всем. Так что против него восстает сама Смерть, отказывающаяся участвовать в индустрии убийств. Но если никто не сможет умереть, война терят смысл. Император в ужасе умоляет Смерть вернуть всё, как было. Та соглашается, но с одним условием: первым должен будет умереть он сам. Тот вынужден согласиться. В финале все славят смерть. Удивительно оригинальная музыкальная стилистика оперы отражает разные влияния, от Шёнберга и Вайля до американского блюза. В Мадриде короткая опера идет с прелюдией  по мотивам других произведений Ульмана  в оркестровке Педро Халффтера, дирижера и директора Cевильского симфонического оркестра. Режиссер Густаво Тамбасио интерпретировал сюрреалистическую  сатиру Ульмана в жанре философского макабра с хеппи-эндом: славится творец  и его творение, оказавшиеся сильнее  ужаса концлагерей и самой смерти. В спектакле участвуют певцы, актеры, а также 2 танцора, занятые в интермеццо между сценами.  От нашего корреспондента: « Le dictateur et la mort »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Праздник пианистов. Музыкальный май в Брюсселе Праздник пианистов. Музыкальный май в Брюсселе

Международный Музыкальный Конкурс (Internatiional Music Competition named after Queen Elisabeth) проходит в Брюсселе в 79-ый раз. Он назван по имени королевы Елизаветы, которая была его учредительницей. Начавшись в 1937 году, конкурс прервался на время Второй Мировой войны, возобновился в 1951 году, и с тех пор проводится ежегодно. Вначале конкурс проводился ежегодно по трем номинациям, скрипке, роялю и композиции, в 1988 году добавилась еще одна номинация – академический вокал. Первые победы были одержаны Давидом Ойстрахом и Эмилем Гилельсом. При возобновлении победителем стал Леонид Коган. То есть с момента основания конкурса русская музыкальная школа была его интегральной частью. В этом году в конкурсе участвовали 7 музыкантов из России.  Информация на сайте: