Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Дамиано Микелетто с успехом поставил в Брюсселе две веристские оперы, без натяжки перенеся действие в Италию 80-х годов ХХ века Дамиано Микелетто с успехом поставил в Брюсселе две веристские оперы, без натяжки перенеся действие в Италию 80-х годов ХХ века

15 лет спустя одноактные оперы «Паяццы» Руджеро Леонкавалло и «Сельская честь» Пьетро Масканьи  возвращаются на сцену Брюссельской La Monnaie  в постановке итальянского режиссера  Дамиaно Микелетто. (Копродукция с английской оперой   Covent Garden – в 2016  постановка удостоилась премии Olivier Award в Лондоне  за лучший оперный спектакль). Музыкальный руководитель постановки – итальянский дирижер Эвелино Пидо. Микелетто показал на сцене  провинциальную  Италию конца ХХ века, живущую традиционно,  все также следующую религиозным обычаям, страдающую от бедности и ханжества. Яркое солнце проливает безжалостный свет  на человеческие страсти, те, которые приводят к трагедии и гибели героев. Режиссер исключительно бережно отнесся к либретто, музыке и к тем  идеям, которые были заложены создателями оперы. Мне бы хотелось, чтобы таких спектаклей было больше.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Аида” – пеплум на сцене Мадридской Оперы “Аида” – пеплум на сцене Мадридской Оперы

7 – 25 марта 2018Teatro Real, Madrid 

На сцене Королевского театра Мадрида вновь идет «Аида» Верди – реконструкция помпезной монументальной постановки аргентинца Уго де Ана двадцатилетней давности. Сегодня постановка кажется еще больше китчем, чем на премьере. Спектакль спасают великолепные исполнители: чарующая украинская сопрано Людмила Монастырская -Аида  в паре с идеальным Радамесом американского тенора Грегори Кунде. Оркестр под руководством одного из лучших вердиевских дирижеров, маэстро Никола Луизотти.  Копродукция с Чикагской Lyric Opera  и  Teatro Municipal из Сантьяго (Чили). От нашего корреспондента в Мадриде “Un péplum pharaonique”



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Les lauréats du Prix Opéra CASTA DIVA de la critique musicale russe (saison 2017):  dans la catégorie meilleur spectacle  «Alcina» de Haendel dans la mise en scène de la britannique Katie Mitchell (la coproduction du festival d’Aix-en-Provence et Le Théâtre du Bolchoï, Moscou); dans la catégorie meilleure cantatrice  la soprano Aida Garifullina dans les deux spectacles de l’Opéra Bastille: le rôle-titre dans «La fille de neige» de Rimski-Korsakov, dans la mise en scène du russe Dmitri Tcherniakov et Musette dans «La bohème» de Puccini, dans la mise en scène de l’allemand Claus Guth. La cérémonie officielle de la remise des prix aura lieu le 6 octobre 2018  (la date anniversaire de la création du premier opéra de Florence en 1600) sur la  scène du Théâtre du Nouvel Opéra E.Kolobov de Moscou. 

Объявлены Лауреаты Российской оперной премии CASTA DIVA за 2017 год. Спектакль года- «Альцина» Генделя, Большой театр России в копродукции с фестивалем в Экс-ан-Провансе, режиссер – британка Кэти Митчелл. Певица года – сопрано Аида Гарифуллина в двух спектаклях Парижской Opéra Bastille: Снегурочка, «Снегурочка» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова и Мюзетта в «Богеме» Пуччини, постановка Клауса Гута). Торжественная Церемония награждения и концерт победителей (в том числе лауреатов прошлых лет и почетных гостей) предполагается 6 октября 2018 года на сцене театра Новая Опера имени Е.В.Колобова, в день рождения Оперы – 6 октября 1600 года во Флоренции была представлена первая сохранившаяся в истории опера – «Эвридика» Пери-Ринуччини. Российская премия «Casta diva» вручается c 1996 года, учреждена авторитетными музыкальными критиками и является единственной в стране специализированной наградой в области оперного искусства.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

17 марта -14 апреля 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере покажут нашумевшую версию “Бенвенуто Челлини” Гектора Берлиоза, сделанную знаменитым кинорежиссером Терри Гиллиамом  для Английской Национальной Оперы. Зрителям обещано сюрреалистическое шоу  с участием пожирателей огня, воздушных гимнастов, с задействованной пиротехникой, манекенами и центральной сценой оперы, карнавалом,  вдохновленным циклом “Сон разума рождает чудовищ” Франциско Гойи. А чего еще можно было ожидать от одного из создателей отвязной британской группы «Монти Пайтон»? Главную партию флорентийского ювелира и скульптора Челлини исполнит американский тенор Джон Осборн В роли его возлюбленной Терезы южноафриканское сопрано Претти Йенд. Дирижер-маэстро Филипп Жордан. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Джон Фуллджеймс поставил “Street scene” Вайля для Королевской Оперы Мадрида Джон Фуллджеймс поставил “Street scene” Вайля для Королевской Оперы Мадрида

13 -18 февраля и 26 мая -1 июня 2018  –  Teatro Real, Madrid 

В Королевском театре Мадрида с большим успехом прошла премьера редкого на европейских сценах мюзикла Курта Вайля  «Street scene/ Уличные сцены» в постановке британского режиссера, директора Ковент-Гардена Джона Фуллджеймса. Мюзикл (опера) Курта Вайла, написанный им после эмиграции в Америку и с успехом  поставленный на Бродвее в 1947 году, известен гораздо меньше, чем другие произведения композитора, так как ставится редко в силу технических сложностей ( 25 солистов и хор). Кроме того, все до сих пор спорят о  его жанре, хотя сам композитор считал его оперой. Либретто Элмера Райса основано на его же одноимённой пьесе (Пулитцеровская премия 1929 г.) и представляет собой серию драматических и трагических скетчей  на темы будней обитателей  иммигрантского квартала Нью-Йорка. Действие происходит среди соседей одного дома в Нижнем Ист-Сайде, где случается целый водоворот событий: любовь, драки, сплетни, предательство, убийство. Дом- четырехуровневая металлическая декорация со множеством лесенок становится полноправным участником действия,  оригинальным сценическим решением режиссера стала идея исполнение танцев на всех  этажах (хореограф Артур Пита). Фуллджеймс не прибегает к модной актуализации, оставив действие в  Америке 40-х годов, и сосредотачивается на внутренних драмах героев, блестяще исполненных испанскими солистами. За  пультом – британский дирижер Тим Мюррей. Рецензия от нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

2-28  февраля 2018 –  Opéra Bastille

Парижская опера возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль “выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие”. Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle,  в  Париж эпохи Бодлера и  Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как “Нана” Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане “Олимпия”, скандальный портрет дамы полусвета,  в призме которого читается и  трагическая судьба Виолетты, окруженной  брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни.  В этом сезоне партию Виолетты исполняют Анна Нетребко и латышское сопрано Марина Ребека.  Альфред – американский тенор Чарльз Кастроново. Оркестр возглавляет израильский дирижер Дан Эттингер. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все

В  Париже был объявлен  список номинантов на  премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда  Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где  в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c  марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Мертвец идет” в Королевской Опере Мадрида “Мертвец идет” в Королевской Опере Мадрида

26 января -9  февраля 2018Teatro Real, Madrid

Созданная в 2000-м  году для театра в Сан-Франциско, первая опера Джейка Хеджи “Мертвец идет” (Dead man walking) с тех пор была представлена  по всему миру. Опера притягивала не столько музыкой, сколько сюжетом: в основе либретто – реальная история, рассказанная в книге монахини  Хелен Прежан о встрече с преступником, осужденным в 1980-е гг. за жестокое убийство, накануне приведения смертного приговора. В отличие от фильма Тима Роббенса 1995 года на тот же сюжет, поднимавшего проблематику смертной казни, центральной в опере становится тема сострадания и раскаяния, которые, в свою очередь, поднимают множество вопросов. Возможно ли простить преступника? Сопоставимы ли сострадание семье жертвы и семье преступника? Несмотря на сомнения, торжествует все же христианская трактовка искупительной любви, опера заканчивается религиозным  гимном «Бог соединит нас всех».  На постановку в Мадриде собрали американскую команду. Режиссер  Леонард Фолья  отказывается от любых сценических эффектов, которые могли бы отвлечь внимание от мучительного выбора сестры Прежан, всю глубину которого передает удивительный голос  Джойс Дидонато, обладающей редкой виртуозности колоратурным  меццо-сопрано. Баритон Майкл Майес придает образу Жозефа Ля Роше психологическую достоверность и эмоциональную силу, сохраняя при этом глубоко естественную манеру игры. Дирижер  – англичанин Марк Вигглесворт. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Сиди Лабри Черкауи и Марина Абрамович объединились для постановки “Пеллеаса и Мелизанды” Сиди Лабри Черкауи и Марина Абрамович объединились для постановки “Пеллеаса и Мелизанды”

2 февраля-4 марта 2018 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандcкий оперный театр в канун 100-летнего  юбилея со дня смерти Клода Дебюсси обращается к его единственной опере, «Пеллеас и Мелизанда»(1902). Постановка вверена Сиди Ларби Черкауи – хореографу, главному балетмейстеру Фламандского балета. Впервые для работы над спектаклем объединились творческие силы всего коллектива театра: балетная труппа,  оркестр и хор. Оркестром будет руководить восходящая звезда музыкального мира Алехо Перес. В работе над постановкой примут участие Марина Абрамович, признанный мастер инсталляций, Марко Брамбилла, видеоартист, и известный голландский модельер Ирис ванн Херпен. Среди солистов присутствуют как новые имена, как например молодое норвежское сопрано  Мари Ериксмоен (Мелизанда), так и известные мастера, среди которых британский баритон Лей Мельроз (Голо),уже  исполнивший эту роль на фестивале Руртриеннале в Германии. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

350 лет Парижской Гранд-Опера – сезон 2018/2019 350 лет Парижской Гранд-Опера – сезон 2018/2019

В 2019 году Парижская Опера празднует двойной юбилей. 350-летие со дня  рождения -по указу Людовика XIV 28 июня 1669 была создана Королевская Академия музыки (l’Académie royale de musique), первый в мире театр, посвященный опере,  и  30-летие со дня открытия 13 июля 1989 года Оперы Бастилии (Opéra Bastille). 29 января Стефан Лисснер  собрал журналистов, друзей и меценатов Оперы на гала-концерт во Дворце Гарнье, чтобы объявить программу следующего юбилейного сезона 2018/2019. Скажем сразу – празднества продлятся до конца 2019 года, и изысканной красоты концерт давал как бы предвкушение его чудесного размаха.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Премьера оперы El Pintor в Мадриде: Пикассо как удачный проект Мефистофеля Премьера оперы El Pintor в Мадриде: Пикассо как удачный проект Мефистофеля

8-11 февраля 2018Teatros del Canal (cooproduction Teatro Real), Madrid

Среди главных событий сезона в Мадриде– мировая премьера оперы «El pintor», ( Художник), о жизни Пикассо, которую сочинил композитор Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик спектакля  –  драматург и режиссер Альберт Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Хореография от знаменитой Бланки Ли – в трехактной опере участвуют не только певцы, но и танцоры. В частности, роли всех женщин Пискассо беззвучные, их партии  исполняют балерины. Боаделла считает, что миф Пикассо должен быть разрушен. В его интерепретации,  Пикассо – гениальный художник, разменявший свой великий дар: главным для него было не искусство, а личное признание, слава и деньги. В либретто оперы  молодой художник заключает пакт с Мефистофелем, который учит его как стать знаменитым: именно дьявол водит его рукой, когда тот придумывает первое полотно в кубистском стиле. А что взамен? Взамен Мефисто с помощью своего подопечного уничтожает старое подлинное искусство и творца, начинается эра коммерциализации живописи, теперь, как говорит Боаделла,  любой может назваться художником, и все что угодно может считаться произведением искусства. «Пакт заключается в том, что Мефистофель дарит Пикассо бессмертие для его призведений, богатство и славу  в обмен на распространение в мире великого художественного и морального хаоса». Партитура словно следует разным периодам творчества Пикассо- все начинается с традиционной лексики в стилистике французского музыкального импрессионизма, но по мере того, как художник порывает с принятыми канонами, меняются и ритмические структуры, вплоть до атональности, здесь соответствующей кубизму в живописи. От нашего корреспондента   в Мадриде:  Entretien avec Albert Boadella.  Picasso, un génie surfait ?

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

7-16 февраля 2018–  Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Пять лет спустя после премьеры в Парижском  Théâtre des Champs-Elysées вновь  исполняют  оперу  Пуленка «Диалоги кармелиток» в постановке  Оливье Пи (Grand Prix французского  Синдиката музыкальных критиков за лучший оперный спектакль сезона  2013/2014). В спектакле занято  то же созвездие  великолепных певцов, что и на премьере. Как писал тогда корреспондет Европейской Афиши, “сценическое действо завораживает изысканной эстетикой. Декорации Пьера-Андре Вейца формируют атмосферу духовного таинства. Бесценный вклад в успех спектакля вносит Philharmonia Orchestra под управлением талантливого дирижера Джереми Рорера (Jérémie Rhorer)”. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Оперный диптих, показанный в Ла Монне, поднимает тему амбивалентности свободы Оперный диптих, показанный в Ла Монне, поднимает тему амбивалентности свободы

16-27 января 2018 La Monnaie, Bruxelles 

Брюссельский Ла Монне представил диптих из двух одноактных опер, Il Prigioniero (Узник) и Das Gehege (Клетка).«Узник»- додекафонная опера итальянца Луиджи Даллапикколы, написанная в 1943—1948 годах на либретто самого композитора по мотивам рассказа «Пытка надеждой»Вилье де Лиль-Адана и романа«Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера. В ней  рассказывается о судьбе узника, томящегося в тюрьме Испании эпохи инквизиции. Вольфганг Рим- один из важнейших современных композиторов. Он создал  оперу «Клетка» в 2006 году, назвав  ее «Ноктюрном для сопрано и оркестра». Она основана на финальной сцене пьесы Бото Штрауса «Заключительный хор», где рассказывается история о женщине, которая, восхищаясь красотой орла, выпускает его из клетки. Но раздосадованная его равнодушием, сворачивает птице шею. Действие обеих пьес, коротких и эмоциональных, происходит в почти абстрактном мире, но обе имеют политический подтекст – дуализм  отношений между жертвой и  агрессором. Диптих  ставит вопрос индивидуальной свободы  и возможно, тупика, упрятанного в так называемом «свободном мире».  Режиссер обеих опер -Андреа Брет, регулярно работающая с театром Ла Монне. Оркестром руководит французский маэстро Франк Оллу.Информация на сайте