Танец : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Инициалы May B Инициалы May B

27 февраля-12 марта 2019 Théâtre de la Ville/Espace Cardin

На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный  спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела  May B  в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым  что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть

18-21 декабря 2018 Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory», труппы из Йоханнесбурга, которая  представляет версию «Жизели» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность молодому хореографу принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера», с которой она  объездила весь мир. Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными африканскими  традициями и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  Партитуру к этой « Жизели », основанную на ритуальной негритянской музыке, в которую включены отрывки из первоисточника Адана, написал южноафриканский композитор Филипп Миллер (Philip Miller). Главную партию танцует сама Дада Масило, и эта африканская Жизель мало похожа на героиню балета Адана. Помещенный в другой культурный контекст, старый романтический балет превращается в историю ироничную и жестокую, лишенную сантиментов. И мистика здесь – не изысканная европейская готика, а черная магия яростного языческого  ритуала: вилисы у Масило – злые духи обоих полов, шаманы. При этом если массовые деревенские сцены сильно смахивают на фольклорные пляски и музыкальную комедию, дуэты  Жизели и Альберта демонстрируют танец захватывающий и виртуозный. А угрожающий черно-белый пейзаж для заставки выполнен Уильямом Кентриджем – Масило, в свою очередь, сочинила когда-то хореографию к спектаклю своего знаменитого соотечественника « Отрицание времени ».

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Великий укротитель » -европейское турне « Великий укротитель » -европейское турне

12 декабря 2018Forum Grimaldi, Monte-Carlo, Monaco;27 – 28  февраля 2019– Grand Théâtre de Provence,  Aix-en-Provence4 – 5  марта 2019la Maison de la Danse, Lyon

В рамках фестиваля Monaco Dance Forum, который проводится Балетом Монте-Карло,  будет показан знаменитый  спектакль грека  Димитриса Папаиоанну “The Great Tamer », Великий укротитель. (см. рецензию). Папаиоанну почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Борис Эйфман,  Анна Каренина и пламя Парижа Борис Эйфман,  Анна Каренина и пламя Парижа

По следам Парижских гастролей во Дворце Конгрессов в рамках большого европейского турне Театра балета Борис Эйфмана с 16 ноября по 16 декабря 2018 года, где знаменитая российская труппа показывает « Анну Каренину ».  Интервью  хореографа Европейской Афише.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Японская « Баядерка » на фестивале памяти великого русского балетмейстера, француза Мариуса Петипа Японская « Баядерка » на фестивале памяти великого русского балетмейстера, француза Мариуса Петипа

В ноябре в Санкт-Петербурге прошел фестиваль  искусств «Дягилев. P.S.» В этом году он посвящен Мариусу Петипа, 200-летие которого отмечается балетным миром. Петербургский Дягилевский фестиваль включен в официальную программу празднования Года Петипа, для участия в нем в город съехались интересные балетные труппы и ведущие хореографы. Вообще, «Дягилев. P.S.», который проходит в Петербурге в девятый раз, становится год от года  все более значимым и интересным. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Бланка Ли в Шайо Бланка Ли в Шайо

8-15 ноября 2018Théâtre National de Chaillot

В театре Шайо возобновляют балет французского хореографа, испанки Бланки Ли  « Solstice»/«Солнцестояние »:он обращен к самой животрепещущей проблеме современности, спасению планеты от угрозы глобального потепления.  Бланка Ли объясняет свой проект достаточно пафосно, как манифест. Но как не старайся, в увиденном зрелище сложно проследить последовательную связь с заявленной хореографом темой, и эмоционально все происходящее никак не затрагивает. Зато можно получить удовольствие от чистого танца.  В « Солнцестоянии « важен не столько оригинально разработанный хореографический язык, сколько магия коллективного воздействия, как в примитивных ритуалах. См. рецензию



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Идиот » и японская душа встретились в музыке Шостаковича/ к премьере Сабуро Тешигавары в Париже « Идиот » и японская душа встретились в музыке Шостаковича/ к премьере Сабуро Тешигавары в Париже

27 сентября – 5 октября 2018Théâtre National de Chaillot

В рамках японского сезона легендарный танцор и хореограф Сабуро Тешигавара в дуэте со своей постоянной партнершей Рихоко Сато представляет оригинальную танцевальную фантазию по мотивам «Идиота» Достоевского. «Я знал, что невозможно создать хореографический аналог   такого романа.  Но именно эта невозможность стала для меня ключом к созданию  совершенного нового произведения». В спектакле, который длится всего час, в самом деле немного от Достоевского, но много от самого Тешигавары: хореограф признается, что был потрясен образом князя Мышкина, в котором  нашел отзвуки собственных переживаний.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Великое искусство  как способ преодоления гендерных противоположностей Великое искусство  как способ преодоления гендерных противоположностей

6-24 июля 2018 –Festival d’Avignon 

«Romances Inciertos un autre Orlando»: певец, перформер и танцор Франсуа Шеньо  показал чарующий спектакль странного жанра, балет-оратория, сделанный в соавторстве с композитором, Нино Лене. Под столетними платанами  двора средневекового монастыря Селестинов (Cloître des Célestins) четверо музыкантов-виртуозов исполняли мелодии старой Испании 16-17 веков, тогда как Шеньо представлял действо в трех актах вокруг символических и легендарных фигур испанской культуры.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Восхитительный триптих Галили-Килиан-Дуато в Мадриде Восхитительный триптих Галили-Килиан-Дуато в Мадриде

27 mai – 10 juin 2018 – Theatre de la Zarzuela, Madrid

21-22 juillet 2018Les Nuits de Fourvière, Lyon

Последний спектакль сезона, который представил коллектив Национального театра танца Испании(Compañia Nacional de Danza)  на сцене  Мадридского театра  Сарсуэлы,- триптих одноактных балетов от трех выдающихся хореографов современности, Ицика Галили, Иржи Килиана и Начо Дуато. Он сразу стал событием еще и потому, что вместе с ним на родную сцену вернулся Начо Дуато, в последние годы возглавлявший Национальный балет Берлина, а до этого труппу Петербургского Михайловского театра. Он показал «Por vos muero»(« За вас умру я »), свой самый знаменитый спектакль, созданный когда-то специально для этого коллектива: произведение вдохновлено испанской музыкой XV и XVI веков и каталонским фольклором, а разрозненные фрагменты соединяются через отрывки из поэм Гарсиласо де ла Вега. Представление включает также работы израильского хореографа Ицика Галили, « Hikarizatto » (« Насыщенный свет »), своего рода танец-ритуал на традиционную японскую музыку, и  эпохальный балет « Боги и собаки » чешского хореографа Иржи Килиана на музыку фа-минорного струнного квартета Бетховена. От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Метаморфозы Димитриса Папаиоанну: а кто же такой «Великий укротитель»? Метаморфозы Димитриса Папаиоанну: а кто же такой «Великий укротитель»?

20-23 марта 2018 Théâtre de la Villette, Paris; 29 марта 2018    – Grand Théâtre de Luxembourg

Спектакль грека Димитриса Папаиоанну под энигматическим названием « The Great Tamer »(Великий укротитель), показанный впервые этим летом в Авиньоне, сразу стал событием. С тех пор он объездил полмира и наконец добрался до Парижа. Папаиоанну во Франции почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами  абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше  всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. Папаиоанну учился в академии живописи Афин,  начинал как художник  и рисовальщик комиксов. И строго говоря, этот полуторочасовой спектакль из поразительных живых картинок в исполнении 10 перформеров-танцоров-акробатов театр художника. Именно укоренность в изобразительном искусстве делает его работу визульно выразительной и узнаваемыемой. Эта узнаваемость картин великих мастеров, старых и новейших, заменяет нарратив, сюжет, позволяет передвигаться по лабиринту, рожденному его воображением, без других видимых ориентиров.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В  нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Не лирический манифест от Эммы Данте Не лирический манифест от Эммы Данте

6-25 февраля 2018Théâtre du Rond-Point, Paris; 13-17 июня 2018 -Centro Dramatico National, Madrid

Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные  инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал  для коллективного портрета человечества (как известно,  тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе  и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным  влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду  взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.