Танец : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Шведский хореограф Иохан Ингер переписал « Дон Жуана » – травматизмы детства, радость плоти и жертвоприношение Лео, он же Лепорелло Шведский хореограф Иохан Ингер переписал « Дон Жуана » – травматизмы детства, радость плоти и жертвоприношение Лео, он же Лепорелло

14-17 октября 2020Théâtre National de Chaillot

Театр танца Chaillot открыл сезон «Дон Жуаном» в исполнении одной из лучших итальянских трупп современного танца, Aterbaletto, и  в хореографии знаменитого шведского хореографа Йохана Ингера/Johan Inger. На очень танцевальную музыку  Марка Альвареса /Marc Álvarez, микст электро и традиционных испанских мелодий с  реминисценциями из Глюка и Моцарта, Ингер создает завораживающей красоты ансамбли, причем виртуозные танцоры итальянской труппы отличаются еще и театральной экспрессией. Ингер  известен своими современными переработками легендарных театральных сюжетов – « Петрушка », « Кармен », « Пер Гюнт ». На этот раз хореограф и его драматург Gregor Acuna-Pohl придумали  нового «Дон Жуана».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Лебединое озеро » от Прельжокажа « Лебединое озеро » от Прельжокажа

7 октябряComédie de Clermont-Ferrand; 24 – 31 октября 2020  – Aix-en-Provence

Первая послекарантинная большая премьера –«Лебединое озеро» в Клермон-Ферране от Анжелена Прельжокажа ( Ballet Preljocaj). Много лет спустя после  «Ромео и Джульетты» и «Белоснежки» он вновь возвращается к сюжетному балету, что само по себе по нынешним временам большая редкость. Прельжокаж также сохранил  почти  всю партитуру Чайковского, добавив небольшие вставки электронной музыки. В 2017 году французский хореограф сделал короткий балет-оммаж «Привидение» создателю Лебединого, Мариусу Петипа. Здесь же легендарный балет Петипа танцуют без пуантов – между тем, по мнению всех рецензентов, белые акты босоногих девушек-лебедей в оригинальной хореографии Прельжокажа удивляют больше всего.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Парижская Oпера онлайн: праздник непослушания во Дворце Гарнье Парижская Oпера онлайн: праздник непослушания во Дворце Гарнье

Каждый понедельник в 19.30 (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию оперных или  балетных спектаклей своего репертуара (operadeparis.fr)которые остаются доступны до конца недели. 15 -21 июня: « Play » , хореографический спектакль  Александра Экмана/ Alexander Ekman на музыку шведского рок-гитариста и композитора Микаэля Карлсона/Mikael Karlsson. В декабре 2017 года дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа  Экмана буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», зал Palais Garnier (Дворец Гарнье) никогда не видел. Читайте более подробно в материале Европейской  Афиши:  « Play: Праздник непослушания »  

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Открытие Королевской Оперы в Лондоне Открытие Королевской Оперы в Лондоне

13 июня  в 19.30 Королевская Опера Ковент-Гарден откроется прямой и бесплатной трансляцией  новой постановки  одного из самых знаменитых современных британских хореографов Уэйна Макгрегора (Wayne McGregor). Во второй половине вечера концерт звезд оперной сцены по произведениям  разных эпох, от Генделя до Бриттена и Марка-Энтони Тёрнеджа. Трансляция на сайте Royal Opera House Covent Garden /   En direct de Covent Garden, la première représentation du Royal Opera House sera diffusée le 13 juin en direct à 19h30 (BST) et sera gratuite. Parmi les points forts : un nouveau ballet intimiste  du célèbre McGregor, chorégraphe résident du Royal Ballet.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Балетная труппа Парижской Оперы ко дню танца/Opéra de Paris pour la journée de la danse Балетная труппа Парижской Оперы ко дню танца/Opéra de Paris pour la journée de la danse

К 29  апреля – Международному  дню  танца – балетная труппа Парижской Оперы приготовилa  для вас это видео с  отрывками  из самых легендарных  своих спектаклей/Le 29 avril, à l’occasion de la Journée Internationale de la Danse et dans cette période de confinement pour tous, Aurélie Dupont, directrice du Ballet de l’Opéra national de Paris, a souhaité qu’un format court composé d’images de ballets du répertoire classique et contemporain * et dédié aux réseaux sociaux  puisse être partagé avec le public.  Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot), La Dame aux camélias (John Neumeier), Le Lac des cygnes et La Bayadère (Rudolf Noureev), Le Sacre du printemps (Pina Bausch), Bella Figura (Jiří Kylián), Body and Soul (Crystal Pite), Decadance (Ohad Naharin), Another Place et Carmen (Mats Ek), Blake Works I (William Forsythe), Play (Alexander Ekman), Trois Gnossiennes (Hans Van Manen).   Video 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Балетная программа онлайн Парижской Oперы Балетная программа онлайн Парижской Oперы

13 апреля  в 19.30 на сайте Парижской Oперы  можно увидеть трансляцию онлайн вечера -оммажа из Opera Garnier к 100-летию Джерома Роббинса (1918-2018). Знаменитый американский хореограф и автор «Вестсайдской истории» Джером Роббинс считал Парижскую оперу своим вторым после «Нью-Йорк Сити Балет» домом. В честь векового юбилея выдающегося хореографа театр представляет программу из четырёх  его балетов, Glass Piecesd’Afternoon of a Faun, Suite of Dances, Fancy Free. На сайте Arte concert 18 апреля в 19.00 покажут « Золушку » Сергея  Прокофьева в хореографии Рудольфа Нуреева (запись 2018 года).

 

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Театр танца Шайо показывает Vessel -ошеломляющий « Корабль » в японском стиле от Дамьена Жале Театр танца Шайо показывает Vessel -ошеломляющий « Корабль » в японском стиле от Дамьена Жале

6-13 марта 2020Théâtre National de la danse Chaillot

Франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале(Damien Jalet), японский  скульптор Кохей Нава и семь танцоров приглашают нас в ошеломляющее путешествие в мир метаморфоз – от человека до органической материи.  Жале, с прошлого года ассоциированный хореограф в Шайо,-  многолетний соавтор  бельгийца Сиди Лабри Шеркауи (Черкауи) и французского режиссера Артура Нозисьеля, создатель оригинальных партитур для нескольких европейских балетных трупп, на этот раз работал  вместе с  Кохей Нава (Kohei Nawa),  скульптором из Киото, который дерзко экспериментирует с материей.  Несколько лет назад во время гастролей в Японии, Жале увидел его знаменитую инсталляцию – оленьи головы, покрытые тысячами стеклянных бусинок: прикрепленные одна к другой, они, подобно множеству линз, создают эффект обмана зрения, стирая  границу между реальностью и воображением. И тут же предложил  придумать что-то совместно – над проектом Vessel они работали в легендарном французско-японском культурном центре в Киото (Villa Kujoyama)в течение нескольких месяцев 2015 года. « То что мы создали, -говорит Жале, – ритуал на границе между скульптурой и танцем, на тему живое-неживое ». Совместную работу сначала показали как видеоинсталляцию в арт-галерее в Южной Корее, потом были созданы скульптуры на основе поз танцоров. Замедленный ритм и репетитивные движения нового спектакля в свою очередь напоминают инсталляцию.  Vessel существует по тому же принципу стирания граней между реальным и ирреальным, что и другие работы  Навы, – в данном случае между живым телом человека и окружающей средой, как  взаимопроникновение разных форм органической материи.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Русалка» Дворжака в  Антверпене как опера-танец «Русалка» Дворжака в  Антверпене как опера-танец

12 декабря 2019 -23 января 2020Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандский театр оперы и балета решил, что лирическая сказка, как охарактеризовал свое произведение композитор, лучше всего подойдет к праздничному сезону. Но на самом деле опера  Антонина Дворжака « Русалка » (1901), совсем не сказочная, хотя композитор использовал в ней основные черты сказки. Так  считает режиссер постановки Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen) – норвежский хореограф, создатель собственной труппы Winter Guests (2006), и сегодня один из самых оригинальных  творцов  на современной театральной сцене Европы. В 2018 году он стал первым приглашенным хореографом, который работал в Вуппертале с труппой Пины Бауш, в будущем году он представит балет на сцене Парижской оперы. «Русалка» – его первый опыт оперной режиссуры. Доверив постановку оперы хореографу, театр надеется повторить успех «Пеллеаса и Мелизанды», которую в прошлом сезоне представил главный хореограф театра Сиди Ларби Черкауи, соединивший в одном спектакле балет и оперу. В «Русалке» Оуена тоже совмещены вокал и танец:  почти у каждого протагониста оперы есть танцующий двойник.  Оркестром театра  дирижирует  Джидре Слеките (Giedré Šlekytė), первая из четырех дирижеров-женщин, которые будут выступать появятся в театре в течение этого сезона. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Новый опус Тьерри Маландена на музыку Бетховена -ода к красоте Новый опус Тьерри Маландена на музыку Бетховена -ода к красоте

13-19 декабря 2019Théâtre National de Chaillot, Paris;  22 -23  декабря – Bonn;  24-26 апреля 2020Théâtre Les  Gémeaux, Sceaux

В Парижском театре Шайо с огромным успехом прошла предпремьера балета  »Пастораль »/ La Pastorale/ на музыку 6-й, так называемой Пасторальной, симфонии Людвига ван Бетховена – великолепный французский хореограф Тьерри Маланден, худрук  Ballet Biarritz, сочинил его по заказу Боннской оперы к 250-летию со дня рождения композитора. Премьерой в самом Бонне в конце декабря откроются празднества, которые город затеял к юбилею своего великого соотечественника. (Прямая трансляция балета из театра Шайо будет доступна до 17.06.20 ) « Пастораль », представленная балетной труппой Биаррица, – вариация на тему красоты. Потому что, подобно Бетховену, хореограф все еще верит, что только красота в этом мире спасительна.  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Балеты Монте-Карло на Фестивале Дягилев P.S. Балеты Монте-Карло на Фестивале Дягилев P.S.

 14-15 ноября 2019 года Санкт Петербург

В Петербурге состоялся фестиваль Дягилев Посткриптум, приуроченный к Международному Культурному Форуму. В этом году он отмечает 10- летний юбилей. Фестиваль открывали спектакли балетной труппы театра Монте-Карло (Les Ballets de Monte-Carlo). В 2009 году они праздновали столетие «Русских балетов», а в этом стали гостями Петербургского фестиваля.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Le Théâtre de Danse pour enfants a été ouvert à Saint-Pétersbourg Le Théâtre de Danse pour enfants a été ouvert à Saint-Pétersbourg

Evènement majeur du VIII Forum culturel international de Saint-Pétersbourg 2019, la Soirée de Gala à l’occasion de l’inauguration  du Théâtre de Danse pour enfants de l’Académie Boris Eifman a eu lieu le 16 novembre. Notre envoyé spécial a eu l’honneur  d’y assister. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя « Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя

29 июня -3 июля 2019Théâtre National de Chaillot

Труппа Вупперталя приезжает в Париж – впервые после смерти великой Пины Бауш с ее  танцорами будет работать другой хореограф. Другой -это норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, стремительно ворвавшийся на европейскую сцену танц-театра несколько лет тому назад, чтобы по всей вероятности, остаться здесь на долгий миг. Спектакль, названный Bon voyage, Bob/ Счастливого путешествия, Боб – это череда сайнетов, столь любимой Пиной жанр, свободно объединенных темой ухода близких: смерть во всех формах, от самоубийства до убийства. (В основе – рассказы самих танцоров Пины, своего рода связующая ниточка, через которую Оуен устанавливал связь с легендарной труппой как принято здесь, через импровизацию). Тогда путешествие читается как метафора жизни, хотя не навязчивая – тон этого действа окрашен в цвета нежно меланхоличные, но со сдвигом к сюру и абсурду. Пространство, представляющее череду смещающихся планов, в основном комнат разных конфигураций,  близко кинематографическому монтажу. Такие кинозарисовки. Оуен больше режиссер, чем хореограф, поэтому в его танц-театре больше театра, чем танца. Но  когда танец начинается, сердце замирает от восторга перед этими бесконечно текучими движениями танцоров и танцовшиц, которыми так славились исполнители Пины, перед этим вальсирующим движением, которое, отталкиваясь от бытового жеста, уходят в чистую эмоцию или изысканную красоту или насмешливый реверанс. Норвежский хореограф добавляет в пульсирующую красоту движений и жестов дамы из Вупперталя тревожащую странность собственного стиля.  Ну и длительность спектакля такая, как их любила Пина Бауш: три с половиной часа с антрактом. Среди 16 актеров труппы, легендарные танцоры Вупперталя, как Назарет Панадеро, Андрей Березин, Элена Пикон, Райнер Бер, и совсем молодые, не знавшие Бауш. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте