Танец : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Русалка» Дворжака в  Антверпене как опера-танец «Русалка» Дворжака в  Антверпене как опера-танец

12 декабря 2019 -23 января 2020Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандский театр оперы и балета решил, что лирическая сказка, как охарактеризовал свое произведение композитор, лучше всего подойдет к праздничному сезону. Но на самом деле опера  Антонина Дворжака « Русалка » (1901), совсем не сказочная, хотя композитор использовал в ней основные черты сказки. Так  считает режиссер постановки Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen) – норвежский хореограф, создатель собственной труппы Winter Guests (2006), и сегодня один из самых оригинальных  творцов  на современной театральной сцене Европы. В 2018 году он стал первым приглашенным хореографом, который работал в Вуппертале с труппой Пины Бауш, в будущем году он представит балет на сцене Парижской оперы. «Русалка» – его первый опыт оперной режиссуры. Доверив постановку оперы хореографу, театр надеется повторить успех «Пеллеаса и Мелизанды», которую в прошлом сезоне представил главный хореограф театра Сиди Ларби Черкауи, соединивший в одном спектакле балет и оперу. В «Русалке» Оуена тоже совмещены вокал и танец:  почти у каждого протагониста оперы есть танцующий двойник.  Оркестром театра  дирижирует  Джидре Слеките (Giedré Šlekytė), первая из четырех дирижеров-женщин, которые будут выступать появятся в театре в течение этого сезона. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Новый опус Тьерри Маландена на музыку Бетховена -ода к красоте Новый опус Тьерри Маландена на музыку Бетховена -ода к красоте

13-19 декабря 2019Théâtre National de Chaillot, Paris;  22 -23  декабря – Bonn;  24-26 апреля 2020Théâtre Les  Gémeaux, Sceaux

В Парижском театре Шайо с огромным успехом прошла предпремьера балета  »Пастораль »/ La Pastorale/ на музыку 6-й, так называемой Пасторальной, симфонии Людвига ван Бетховена – великолепный французский хореограф Тьерри Маланден, худрук  Ballet Biarritz, сочинил его по заказу Боннской оперы к 250-летию со дня рождения композитора. Премьерой в самом Бонне в конце декабря откроются празднества, которые город затеял к юбилею своего великого соотечественника. (Прямая трансляция балета из театра Шайо будет доступна до 17.06.20 ) « Пастораль », представленная балетной труппой Биаррица, – вариация на тему красоты. Потому что, подобно Бетховену, хореограф все еще верит, что только красота в этом мире спасительна.  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Балеты Монте-Карло на Фестивале Дягилев P.S. Балеты Монте-Карло на Фестивале Дягилев P.S.

 14-15 ноября 2019 года Санкт Петербург

В Петербурге состоялся фестиваль Дягилев Посткриптум, приуроченный к Международному Культурному Форуму. В этом году он отмечает 10- летний юбилей. Фестиваль открывали спектакли балетной труппы театра Монте-Карло (Les Ballets de Monte-Carlo). В 2009 году они праздновали столетие «Русских балетов», а в этом стали гостями Петербургского фестиваля.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя « Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя

29 июня -3 июля 2019Théâtre National de Chaillot

Труппа Вупперталя приезжает в Париж – впервые после смерти великой Пины Бауш с ее  танцорами будет работать другой хореограф. Другой -это норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, стремительно ворвавшийся на европейскую сцену танц-театра несколько лет тому назад, чтобы по всей вероятности, остаться здесь на долгий миг. Спектакль, названный Bon voyage, Bob/ Счастливого путешествия, Боб – это череда сайнетов, столь любимой Пиной жанр, свободно объединенных темой ухода близких: смерть во всех формах, от самоубийства до убийства. (В основе – рассказы самих танцоров Пины, своего рода связующая ниточка, через которую Оуен устанавливал связь с легендарной труппой как принято здесь, через импровизацию). Тогда путешествие читается как метафора жизни, хотя не навязчивая – тон этого действа окрашен в цвета нежно меланхоличные, но со сдвигом к сюру и абсурду. Пространство, представляющее череду смещающихся планов, в основном комнат разных конфигураций,  близко кинематографическому монтажу. Такие кинозарисовки. Оуен больше режиссер, чем хореограф, поэтому в его танц-театре больше театра, чем танца. Но  когда танец начинается, сердце замирает от восторга перед этими бесконечно текучими движениями танцоров и танцовшиц, которыми так славились исполнители Пины, перед этим вальсирующим движением, которое, отталкиваясь от бытового жеста, уходят в чистую эмоцию или изысканную красоту или насмешливый реверанс. Норвежский хореограф добавляет в пульсирующую красоту движений и жестов дамы из Вупперталя тревожащую странность собственного стиля.  Ну и длительность спектакля такая, как их любила Пина Бауш: три с половиной часа с антрактом. Среди 16 актеров труппы, легендарные танцоры Вупперталя, как Назарет Панадеро, Андрей Березин, Элена Пикон, Райнер Бер, и совсем молодые, не знавшие Бауш. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

17-20 апреля 2019Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Инициалы May B Инициалы May B

27 февраля-12 марта 2019 Théâtre de la Ville/Espace Cardin

На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный  спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела  May B  в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым  что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть

18-21 декабря 2018 Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory», труппы из Йоханнесбурга, которая  представляет версию «Жизели» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность молодому хореографу принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера», с которой она  объездила весь мир. Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными африканскими  традициями и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  Партитуру к этой « Жизели », основанную на ритуальной негритянской музыке, в которую включены отрывки из первоисточника Адана, написал южноафриканский композитор Филипп Миллер (Philip Miller). Главную партию танцует сама Дада Масило, и эта африканская Жизель мало похожа на героиню балета Адана. Помещенный в другой культурный контекст, старый романтический балет превращается в историю ироничную и жестокую, лишенную сантиментов. И мистика здесь – не изысканная европейская готика, а черная магия яростного языческого  ритуала: вилисы у Масило – злые духи обоих полов, шаманы. При этом если массовые деревенские сцены сильно смахивают на фольклорные пляски и музыкальную комедию, дуэты  Жизели и Альберта демонстрируют танец захватывающий и виртуозный. А угрожающий черно-белый пейзаж для заставки выполнен Уильямом Кентриджем – Масило, в свою очередь, сочинила когда-то хореографию к спектаклю своего знаменитого соотечественника « Отрицание времени ».

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Великий укротитель » -европейское турне « Великий укротитель » -европейское турне

12 декабря 2018Forum Grimaldi, Monte-Carlo, Monaco;27 – 28  февраля 2019– Grand Théâtre de Provence,  Aix-en-Provence4 – 5  марта 2019la Maison de la Danse, Lyon

В рамках фестиваля Monaco Dance Forum, который проводится Балетом Монте-Карло,  будет показан знаменитый  спектакль грека  Димитриса Папаиоанну “The Great Tamer », Великий укротитель. (см. рецензию). Папаиоанну почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Борис Эйфман,  Анна Каренина и пламя Парижа Борис Эйфман,  Анна Каренина и пламя Парижа

По следам Парижских гастролей во Дворце Конгрессов в рамках большого европейского турне Театра балета Борис Эйфмана с 16 ноября по 16 декабря 2018 года, где знаменитая российская труппа показывает « Анну Каренину ».  Интервью  хореографа Европейской Афише.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Японская « Баядерка » на фестивале памяти великого русского балетмейстера, француза Мариуса Петипа Японская « Баядерка » на фестивале памяти великого русского балетмейстера, француза Мариуса Петипа

В ноябре в Санкт-Петербурге прошел фестиваль  искусств «Дягилев. P.S.» В этом году он посвящен Мариусу Петипа, 200-летие которого отмечается балетным миром. Петербургский Дягилевский фестиваль включен в официальную программу празднования Года Петипа, для участия в нем в город съехались интересные балетные труппы и ведущие хореографы. Вообще, «Дягилев. P.S.», который проходит в Петербурге в девятый раз, становится год от года  все более значимым и интересным. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Бланка Ли в Шайо Бланка Ли в Шайо

8-15 ноября 2018Théâtre National de Chaillot

В театре Шайо возобновляют балет французского хореографа, испанки Бланки Ли  « Solstice»/«Солнцестояние »:он обращен к самой животрепещущей проблеме современности, спасению планеты от угрозы глобального потепления.  Бланка Ли объясняет свой проект достаточно пафосно, как манифест. Но как не старайся, в увиденном зрелище сложно проследить последовательную связь с заявленной хореографом темой, и эмоционально все происходящее никак не затрагивает. Зато можно получить удовольствие от чистого танца.  В « Солнцестоянии « важен не столько оригинально разработанный хореографический язык, сколько магия коллективного воздействия, как в примитивных ритуалах. См. рецензию



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Идиот » и японская душа встретились в музыке Шостаковича/ к премьере Сабуро Тешигавары в Париже « Идиот » и японская душа встретились в музыке Шостаковича/ к премьере Сабуро Тешигавары в Париже

27 сентября – 5 октября 2018Théâtre National de Chaillot

В рамках японского сезона легендарный танцор и хореограф Сабуро Тешигавара в дуэте со своей постоянной партнершей Рихоко Сато представляет оригинальную танцевальную фантазию по мотивам «Идиота» Достоевского. «Я знал, что невозможно создать хореографический аналог   такого романа.  Но именно эта невозможность стала для меня ключом к созданию  совершенного нового произведения». В спектакле, который длится всего час, в самом деле немного от Достоевского, но много от самого Тешигавары: хореограф признается, что был потрясен образом князя Мышкина, в котором  нашел отзвуки собственных переживаний.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Великое искусство  как способ преодоления гендерных противоположностей Великое искусство  как способ преодоления гендерных противоположностей

6-24 июля 2018 –Festival d’Avignon 

«Romances Inciertos un autre Orlando»: певец, перформер и танцор Франсуа Шеньо  показал чарующий спектакль странного жанра, балет-оратория, сделанный в соавторстве с композитором, Нино Лене. Под столетними платанами  двора средневекового монастыря Селестинов (Cloître des Célestins) четверо музыкантов-виртуозов исполняли мелодии старой Испании 16-17 веков, тогда как Шеньо представлял действо в трех актах вокруг символических и легендарных фигур испанской культуры.