Танец : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты

Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и  объединяющий под одной крышей Центр Театра  и Центр Танца,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia.  Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal)  Н. Альвареc Симо : « Nouveaux horizons ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

12 сентября – 21 октября 2017Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта, которую поставила в прошлом сезоне бельгийский   хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер для  танцоров своей труппы  Rosas и  певцов. Читайте рецензию « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Кармен » от Виктора Уллате « Кармен » от Виктора Уллате

31 августа  – 17 сентября  2017Teatros del Canal, Madrid

Знаменитый испанский хореограф Виктор Уллате (Victor Ullate Ballet) предложил свою версию мифа о Кармен -лишив героиню всех отсылок к андалузскому фольклору  и устоявшимся клише, он решительно помешает ее в  мегаполис XXI века. Здесь Кармен- топ-модель, нимфоманка, девушка по вызову, смысл жизни которой сводится только к поиску все новых удовольствий. Уллате с иронией относится к пресловутому свободолюбию героини- свобода проявляется лишь в поисках все более острых ошушений и стремлении нарушать все табу. Между тем, девушку сопровождают не торреро,  ее постоянный спутник, вернее спутница,  на сцене – Смерть. Уллате избегает иллюстративности, пытаять выявить квинтэссенцию новой Кармен- в этой партии блестящая балерина  его труппы Марлен Фуэрте. В хореографии сочетаются классические пуанты с элементами современного танца.  В аранжировке Педро Наваретте вариации на темы Бизе соединяются с современными ритмами, в которых иногда  можно услышать отзвуки  восточных мелодий. От нашего корреспондента в Мадриде: Une Carmen du XXIe siècle.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

25 мая -6 августа 2017 –  Théâtre de la Porte Saint-Martin     
В одном из самых знаковых частных театров Парижа  в течение двух месяцев будут играть легендарный спектакль режиссера-драматурга  Жоэля Помра « Золушка ». После « Красной Шапочки »(2004) и « Пиноккио »(2008) Помра решил переписать « Золушку » (2011). История получилась не по-детски печальная, не по сказочному ироничная: автор не просто разбивает сложившиеся стереотипы, он вступает с ними в игру.  Cм. рецензию в Архиве: « Больше, чем любовь. «Золушка» от Жоэля Помра »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Анна Каренина» по-хорватски «Анна Каренина» по-хорватски

В рамках культурной программы Загреба в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра прошел балет «Анна Каренина» в постановке ведушего хореографа Хорватского Национального театра Лео Муйича. Впервые за  160-летнюю историю Хорватский Национальный театр привез свой спектакль  в Санкт-Петербург : для  первых гастролей выбрали  самый популярный балет, поставленный в апреле 2014. Директор театра Дубравка Вргоч так объяснила решение создать спектакль по мотивам  романа Толстого: «Когда мы решила создать новый балет, мы провели опрос среди публики и особенно молодых зрителей. Оказалось, то самым популярным романом остается «Анна Каренина». Мы не ошиблись. За два с лишним года своего существования этот балет увидели во многих европейских театра, и все спектакли шли с аншлагом».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

18 марта не стало Тришы Браун (1936-2017)  – танцовщицы и одной из величайших американских хореографов постмодернданса, более полувека остававшейся на авансцене сценографических новаций. Во Франции помнят ее легендарную труппу, Trisha Brown Dance, стиль Тришы Браун оказал решающее влияние на целое поколение французских хореографов. Она сама перестала танцевать только в 2008, в возрасте 71-го года. В память о Трише Браун Брюссельская Опера   La Monnaie выложил в интернет запись одного из самых ее легендарных спектаклей, оперу-балет «Орфей» Монтеверди. « Orfeo », Théâtre de la Monnaie,  Bruxelles



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Пируэт Пируэт

16 марта -2 апреля 2017  –  Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы вошел легендарный спектакль  хореографа современного танца Бориса Шармаца, «A bras- le- corps» ( Всем своим существом»): радикальный танец-перформанс, сочиненный и исполненный  вместе с единомышленником и партнером  Дмитрием Шамбласом в 1993 году,  с которого началась его слава  как одного из лидеров французской новой волны. Впрочем, в Опере их дуэт можно будет увидеть только на премьере, потом их партии перейдут к  Стефану Бюльону и Карлу Пакетту – этот последний был, кстати, сокурсником Бориса и Дмитрия по Школе Парижской Оперы, только он продолжил карьеру классического танцора, а они ушли в кардинально другое направление. Хотя именно в  этом первом сочинении ««A bras- le- corps»  еще чувствовалась, хоть и отдаленная, но связь с классической балетной школой, из которой они вышли. Именно поэтому стало возможным предложить эту хореографию танцорам «альма матер». Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно

26 января – 19 февраля 2017 –Palais Garnier 

Хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер поставила для Парижской Оперы «Cosi fan tutte». Попыткой танцевать оперу сегодня никого не удивишь, тем более, что и у самой Кеерсмакер были такие прецеденты. Удивительно другое: как знаменитая бельгийка превратила веселую игровую оперу Моцарта в экзистенциальную драму о преходящем характере всего земного.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Обновленный « Корсар » в Мадриде Обновленный « Корсар » в Мадриде

11-14 января  2017  – Teatro Real,Madrid

В Мадриде с большим успехом прошли гастроли Wiener Staatsballett: Венский театр показал «Корсара» в обновленной хореографии Мануэля Легри. Легри – знaковая фигура в мире  балета. Феноменальный танцовщик, лауреат премии Нижинского, М. Легри почти 23 года танцевал на сцене Парижской Оперы, работал с самыми знаменитыми  балетмейстерами современности. С труппой «Манюэль Легри и звезды» гастролировал по всему миру, а в 2010 году возглавил балетную труппу Венской Оперы. Обратившись к «Корсару», Легри переработал либретто, отяжеленное многими редакциями этого балета, от Парижа до Петербурга, создав простую и легко считываемую со сцены историю. При сотрудничестве музыканта Игоря Заправдина балет был возвращен к первоначальной партитуре Адольфа Адана, в которую были добавлены отрывки из других работ композитора. За режиссерским пультом – великолепный Валерий Овсянников. Сценография от знаменитой итальянки Луизы Спинателли красива, но, к счастью, лишена  обычной  для этого балета избыточности. Легри сохранил лишь четвертую часть хореографии Петипа, остальное придумано им самим. Так , если он оставил знамениое па- де -де Конрада и Медоры из II акта, не менее знаменитое pas des esclaves  превратил в па-де-сенк, привнес много изменений в вариации и пантомиму. Но прежде всего своему успеху спектакль обязан прекрасной балетной труппе, сочетающей высокую техничность с  экспрессией, глубоким пониманием драматургии балета. От нашего корреспондента в Мадриде: El Corsario



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Нижинский-Барышников-Уилсон Нижинский-Барышников-Уилсон

15 декабря 2016  – 21 января 2017 – Théâtre de la Ville /Espace  Pierre Cardin

После Сполето, Милана, Риги, Мадрида, Монте-Карло и Лиона спектакль Уилсона-Барышникова  наконец доехал до Парижа. Михаил Барышников рассказывал, что получил за свою карьеру  множество предложений сыграть Нижинского, в том числе  в 1970 году от Игмара Бергмана. И вот, свершилось. Моноспектакль  « Letter to a man », «Письмо человеку», по Дневнику Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил специально для  него: один великий танцовщик исполняет роль другого. Между тем,  к искусству танца спектакль имеет самое отдаленное отношение. Он о человеке, впадающем в безумие, и человек этот раньше был великим танцором. А теперь нам явственен лишь наивный воображаемый мир сумасшедшего, как его увидел Уилсон. Впрочем, Барышников признается в этом сам:  «Я не играю Нижинского, я играю его безумие».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Ромео и Джульетта », четверть века спустя « Ромео и Джульетта », четверть века спустя

16-24 декабря 2016 –  Théâtre de Chaillot

Анжелен Прельжокаж возобновил с молодыми танцорами труппы свой легендарный балет «Ромео и Джульетта». В спектакле, сделанном по заказу Лионской Оперы в 1990 году и через 6 лет перенесенном в « Ballet Preljocaj », хореограф  увидел шекспировскую историю через призму антиутопии Оруэлла «1984»: никаких родителей, балов, женихов  и добрых Лоренцо. Только суровый Тибальт и его сподручные -черные стражи. Причем если Меркуцио гибнет, затравленный стражей диктатора, сам Тибальт не только выживет, но еще и будет наблюдать из сторожевой вышки за самоубийством влюбленных. Прельжокаж сократил партитуру Прокофьева до 90 минут и превратил в короткую притчу о подавлении свободной личности в тотолитарном государстве. «Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля». Сценография от сербского художника-графика Энки Билаля представляла территорию, огороженную колючей проволокой, своего рода элитарный гулаг, где проживали власть имущие. Именно сюда, на территорию Джульетты и ее клана и предстоит попасть Ромео, представляющему тех, кто не у власти, народ. В этом контексте экстремальной брутальности противопостояния социальных каст, любовная история тоже поднимается до уровня запредельной абсолютной вершины, и как писали критики, «четыре любовных дуэта Ромео и Джульетты — ошеломляюще физиологичные и пронзительно чувственные — своей мощью подавляют даже ярко срежиссированные сцены насилия». Если общая концепция футуристской Вероны  сегодня кажется не слишком удачным эпизодом каких-нибудь « Игр престолов », « любовная » хореография Прельжокажа продолжает завораживать. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Дон Кихот » в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса « Дон Кихот » в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса

 6 -18  декабря 2016Teatro de la Zarzuela,  Madrid

В Мадридском театре Сарсуэлы возобновили балет Минкуса «Дон Кихот» в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса, художественного руководителя Национальной компании танца Испании (Compañía Nacional de Danza). Спектакль, поставленный в декабре прошлого года, пользовался огромным успехом и шел практически при полном аншлаге. В этом году  главные партии будут танцевать звезды мирового балета, в том числе Китри – Алина Кожокару, прима-балерина English National Ballet. Мартинес, бывший солист Парижской Оперы, сочинил собственную версию «Дон Кихота», соединив в трехактном спектакле изначальную редакцию Петипа с влиянием французской балетной школы, Рудольфа Нуреева (в балетах которого он танцевал) и испанскую традицию. 21 и 22 декабря Мартинес организует два исключительных гала-вечера, посвященных памяти Майи Плисецкой, возглавлявшей труппу Национальной компании танца Испании в 1987-1990 гг. (и, кстати, одной из лучших испольнительниц Китри). Вечер будет состоять из двух частей. В первой будут представлены 4 балета, созданные специально в честь Майи Плисецкой; « In the night » Жерома Роббинса, « Hasta siempre »  Шарона Фридмана, « Raymonda divertimento » Хосе Карлоса Мартинеса и “Polvo” Хуана Карлоса Сантамария. Во второй, озаглавленной « Los Roles de Maya », отрывки из ее лучших партий. От нашего корреспондента в Мадриде: Don Qujote!



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Запад и Восток сошлись. Но как! Запад и Восток сошлись. Но как!

25-26 ноября 2016Théâtre de la Ville-Espace  Pierre Cardin

Здание Théâtre de la Ville закрылось на капитальный ремонт, в течение трех лет играть будут на разных площадках Парижа. Но центральной сценой станет Espace Pierre Cardin- город, которому принадлежит помещение, не продлил контракт с Пьером Карденом, длившийся более 40 лет. 25 ноября спектаклем знаменитого британского хореографа и танцора Акрам Хана открылся этот новый театр. Те, кто помнит легендарный театр Пьера Кардена, будут удивлены изменениями – пространство стало более прозаическим, и как будто даже сузилось, а зал, всегда сиявший великолепием красного бархата, окунулся в полумрак. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

В Парижской Опере опять танцуют Баланчина В Парижской Опере опять танцуют Баланчина

22 октября-15 ноября 2016  Palais Garnier

Программа «Джордж  Баланчин» – один из последних проектов Мильпье на посту худрука Парижской Оперы. Здесь объеденены три абстрактных балета, чтобы показать все палитру одного из величайших хореографов ХХ века,  для которого танец был «чистой визуализацией музыки». Программу открывает «Брамс-Шенберг квартет» (1966): Шенберг дал новое звучание фортепианному квартету Брамса, а Баланчин представил свою интерпретацию классического балета. Эта премьера прошлого сезона вызвала много шума в основном из-за костюмов, заказанных Мильпье главному денди французской высокой моды, Карлу Лагерфельду.Чтобы подчеркнуть трагический характер партитуры, связанной с темой распада Австро-Венгерской империи, Лагерфельд придумал для всего балета заставку: старинный дворец, словно призрак, возникающий сквозь пелену тумана. Патина увядания накладывается на всю коллекцию костюмов, созданных  мастером с оглядкой как на художников венского «модерна», так и на романтическую эпоху Брамса. В программе вечера также один их последних шедевров Баланчина, «Моцартиана»(1981)— изысканный дар любви к его балерине и музе Сюзанн Фаррелл на музыку Чайковского. В заключении- «Скрипичный концерт» Стравинского, один из графичных балетов (1940) «черно-белого периода». Информация на сайте