По следам Парижских гастролей во Дворце Конгрессов в рамках большого европейского турне Театра балета Борис Эйфмана с 16 ноября по 16 декабря 2018 года, где знаменитая российская труппа показывает « Анну Каренину ». Интервью хореографа Европейской Афише.
В ноябре в Санкт-Петербурге прошел фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» В этом году он посвящен Мариусу Петипа, 200-летие которого отмечается балетным миром. Петербургский Дягилевский фестиваль включен в официальную программу празднования Года Петипа, для участия в нем в город съехались интересные балетные труппы и ведущие хореографы. Вообще, «Дягилев. P.S.», который проходит в Петербурге в девятый раз, становится год от года все более значимым и интересным.
8-15 ноября 2018 –Théâtre National de Chaillot
В театре Шайо возобновляют балет французского хореографа, испанки Бланки Ли « Solstice»/«Солнцестояние »:он обращен к самой животрепещущей проблеме современности, спасению планеты от угрозы глобального потепления. Бланка Ли объясняет свой проект достаточно пафосно, как манифест. Но как не старайся, в увиденном зрелище сложно проследить последовательную связь с заявленной хореографом темой, и эмоционально все происходящее никак не затрагивает. Зато можно получить удовольствие от чистого танца. В « Солнцестоянии « важен не столько оригинально разработанный хореографический язык, сколько магия коллективного воздействия, как в примитивных ритуалах. См. рецензию
27 сентября – 5 октября 2018– Théâtre National de Chaillot
В рамках японского сезона легендарный танцор и хореограф Сабуро Тешигавара в дуэте со своей постоянной партнершей Рихоко Сато представляет оригинальную танцевальную фантазию по мотивам «Идиота» Достоевского. «Я знал, что невозможно создать хореографический аналог такого романа. Но именно эта невозможность стала для меня ключом к созданию совершенного нового произведения». В спектакле, который длится всего час, в самом деле немного от Достоевского, но много от самого Тешигавары: хореограф признается, что был потрясен образом князя Мышкина, в котором нашел отзвуки собственных переживаний.
6-24 июля 2018 –Festival d’Avignon
«Romances Inciertos un autre Orlando»: певец, перформер и танцор Франсуа Шеньо показал чарующий спектакль странного жанра, балет-оратория, сделанный в соавторстве с композитором, Нино Лене. Под столетними платанами двора средневекового монастыря Селестинов (Cloître des Célestins) четверо музыкантов-виртуозов исполняли мелодии старой Испании 16-17 веков, тогда как Шеньо представлял действо в трех актах вокруг символических и легендарных фигур испанской культуры.
27 mai – 10 juin 2018 – Theatre de la Zarzuela, Madrid
21-22 juillet 2018 – Les Nuits de Fourvière, Lyon
Последний спектакль сезона, который представил коллектив Национального театра танца Испании(Compañia Nacional de Danza) на сцене Мадридского театра Сарсуэлы,- триптих одноактных балетов от трех выдающихся хореографов современности, Ицика Галили, Иржи Килиана и Начо Дуато. Он сразу стал событием еще и потому, что вместе с ним на родную сцену вернулся Начо Дуато, в последние годы возглавлявший Национальный балет Берлина, а до этого труппу Петербургского Михайловского театра. Он показал «Por vos muero»(« За вас умру я »), свой самый знаменитый спектакль, созданный когда-то специально для этого коллектива: произведение вдохновлено испанской музыкой XV и XVI веков и каталонским фольклором, а разрозненные фрагменты соединяются через отрывки из поэм Гарсиласо де ла Вега. Представление включает также работы израильского хореографа Ицика Галили, « Hikarizatto » (« Насыщенный свет »), своего рода танец-ритуал на традиционную японскую музыку, и эпохальный балет « Боги и собаки » чешского хореографа Иржи Килиана на музыку фа-минорного струнного квартета Бетховена. От нашего корреспондента в Мадриде
20-23 марта 2018 – Théâtre de la Villette, Paris; 29 марта 2018 – Grand Théâtre de Luxembourg
Спектакль грека Димитриса Папаиоанну под энигматическим названием « The Great Tamer »(Великий укротитель), показанный впервые этим летом в Авиньоне, сразу стал событием. С тех пор он объездил полмира и наконец добрался до Парижа. Папаиоанну во Франции почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. Папаиоанну учился в академии живописи Афин, начинал как художник и рисовальщик комиксов. И строго говоря, этот полуторочасовой спектакль из поразительных живых картинок в исполнении 10 перформеров-танцоров-акробатов театр художника. Именно укоренность в изобразительном искусстве делает его работу визульно выразительной и узнаваемыемой. Эта узнаваемость картин великих мастеров, старых и новейших, заменяет нарратив, сюжет, позволяет передвигаться по лабиринту, рожденному его воображением, без других видимых ориентиров.
23 февраля -24 марта 2018 – Opéra Bastille
В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014) и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки. Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн. Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а Матиас рассматривает балет как прославление Женственности вообще и порыв чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте
6-25 февраля 2018 – Théâtre du Rond-Point, Paris; 13-17 июня 2018 -Centro Dramatico National, Madrid
Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал для коллективного портрета человечества (как известно, тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.
В Париже был объявлен список номинантов на премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам. Читайте статью в рубрике Опера
9 февраля-7 марта 2018– Palais Garnier
Балетная труппа Парижской Оперы возобновит шедевр английского хореографа Джона Кранко « Онегин »(музыкальная партитура из разных произведений П.И. Чайковского в адаптации немецкого композитора Курта Штольца). Cозданный в 1965 для Штутгарта, балет в следующие десятилетия триумфально прошел по сценам мира. В репертуар Парижской Оперы « Онегин » Кранко вошел в 2009 году. В первых спектаклях главные партии танцуют этуали Стефан Бюльон и Амандин Альбисон.
16-27 января 2018 – Théâtre National de Chaillot
В театре Шайо проходит Festival Nordique, фестиваль танца стран Севера, объединивший самые яркие коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, чтобы представить завораживающих хореографов скандинавской « новой волны ». Информация на сайте Программу начинает танцевальная компания легендарного финского танцора и хореографа Теро Сааринена (Tero Saarinen Company) со спектаклем Morphed (Превращаемые) на музыку Еса-Пекка Салонен. Хореограф объединил семь танцоров, обладающих разными техниками, чтобы создать «танец для мужчин», который исследует тему мужской чувственности и дает новое определение понятию мужественности. Поиски нового хореографического языка – в уникальном эксперименте голландско-шведского хореографа Йефты ван Динтера (Jefta van Dinther), который работает со знаменитой труппой современного танца из Стокгольма Cullberg Ballet: «Протагонист» – история личной депрессии, переложенная на перформанс 14 исполнителей, вызывает ощущение эмоционального и визуального шока.
4-31 декабря 2017 –Palais Garnier
Дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа Александра Экмана, enfant terrible современной сцены, буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», Дворец Гарнье никогда не видел.
9-23 декабря 2017 – Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте . От нашего корреспондента в Мадриде « Electra aujourd’hui »