АРТ ТЕНДЕНЦИИ



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Соня Делоне: большая выставка в Мадриде Соня Делоне: большая выставка в Мадриде

4 июля – 15 октября 2017Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid  

В музее Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza)  впервые в Испании открылась выставка знаковой французской художницы и дизайнера русского  происхождения Сони Делоне (1885 – 1979). Соня  и её муж, художник Робер Делоне, – выдающиеся представители абстрактной живописи и основателями движения орфизм, которое они определяли как « движение света в цвете»: сочетания цветов, создающих  эффект ритмичной пульсации, cвоего рода музыки красок. На выставке представлены картины, а также  образцы тканей и одежды – работы Сони Делоне, революционизировавшие дизайн  моды, и эскизы декораций и костюмов для Дягилевских балетов: именно Дягилев помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia». Особенное внимание на выставке уделено мадридскому периоду жизни  Сони и Робера Делоне, ровно  100 лет назад. Информация на сайте:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

В Париже открылась выставка Бакста В Париже открылась выставка Бакста

22 ноября 2016 – 5 марта 2017Opéra Garnier

В музее Гранд-Опера при огромном стечении народа открылась выставка к 150-летию со дня рождения Леона Бакста: «От русских балетов к высокой моде». Это первая выставка в Париже, посвящённая великому театральному художнику, «волшебнику красок», своими новаторскими работами к балетам, опере и драме положившему начало новому революционному восприятию  декорации, костюмов, сценического движения, оказавшему огромное влияние не только на  французский театр, но и на высокую моду. Широко известно его  сотрудничество с домами Пакен и Пуаре в 10-е годы ХХ века, на выставке представлены также коллекции стилистов ХХI  века, созданных под прямым влиянием Бакста (Карл Лагерфельд, Джон Гальяно). В экспозицию включены 130 произведений из архивов  Парижской Оперы и Национальной Библиотеки, многие из которых  демонстрируются впервые, как,  например, костюм, созданный для Анны Павловой( «Умирающий Лебедь» Сен-Санса в хореографии М.Фокина).Если масштабы выставки более скромные, по сравнению с грандиозной экспозицией в Пушкинском музее (выставлены в основном макеты и эскизы небольшого формата), это событие  чрезвычайное  для художественной жизни французской столицы, позволяющее снова привлечь интерес к гению Бакста, которым так  восхищались  его  великие современники, Пруст, Д’Aннунцио, Кокто, Пикассо и другие. Информация на сайте: Среди учеников Парижской мастерской Бакста был сын его племянницы, в будущем знаменитый французский режиссер и сценограф Андре Барсак. Внук Барсака, писатель Стефан Барсак – один из организаторов выставки, и мы попросили его сказать несколько слов для «Европейской Афиши».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Коллекция Юсуповых на аукционе в Париже Коллекция Юсуповых на аукционе в Париже

В Париже на аукционе «Drouot» 4 ноября пройдет распродажа коллекции Ирины и Феликса Юсуповых, принадлежащая мексиканскому скульптору Контрерасу. (Аукцион начнется  в 14 часов, а до этого с 11 до 12 выставка будет открыта для просмотра). На торги выставлены 120 лотов — исторические портреты, иконы, фотографии, костюмы (в том числе знаменитый русский кафтан из парчи 16 века,  заказанный для костюмированного бала в Альберт-Холле в 1912 году), и другие личные вещи князя и княгини. Но потрясает другое – коллекция гротесков, нарисованных Юсуповым. Из под кисти рафинированного эстета, всегда поклонявшегося красоте, вышли только гофмановские уродцы, босховские монстры (даже, если речь идет об Эдит Пиаф или красавице Арлетти), причем ничего другого, он, по его признанию, рисовать не мог! « В те годы мне вдруг страшно захотелось рисовать. До сих пор рисовала Ирина: она изображала всякие фантастические образы — лица с огромными глазами и странными взорами, казалось, каких-то нездешних существ. Под впечатлением, видимо, Ирининых рисунков затеял я свои. Отдался рисованию с жаром. Приковало к столу точно колдовской силой. Но получались у меня не ангельские создания, а кошмарные видения. Словно злая сила, поселившаяся во мне, владела моей рукой… Кончил я рисовать так же внезапно, как и начал ». Никак старец и здесь замешался и мстит? Или наваждения князя совсем иной природы?  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Диалог авангарда: Париж-Москва-Париж Диалог авангарда: Париж-Москва-Париж

22 октября 2016-20 февраля 2017 – Fondation Lоuis Vuitton

В  Fondation Lоuis Vuitton  открылась уникальная выставка, Icônes de l’art moderne. Collection Chtchoukine («Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина»), впервые представившая французской публике легендарного московского коллекционера и мецената. Сергей Щукин не только первым в начале ХХ века начал покупать радикальное французское искусство – Сезанн, Гоген, Пикассо, Матисс, Моне, но  сделал его доступным широкой публике: по-сути, его дом, дворец Трубецкой, открывшийся для посетителей в 1908 году, стал первым в Европе музеем художников современного искусства в то время, когда в самой Франции Лувр отказывался принимать даже импрессионистов. Видеорепортажи с вернисажа:« Париж открывает коллекцию Сергея Щукина »; « Révolution Chtchoukine »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

18 октября  2016 – 15  января  2017Musée de Jeu de Paume, Paris

В рамках трансдисциплинарной выставки Soulèvements, которую организует известный философ Жорж Диди-Юберман на тему изображений восставшего народа, бразильский режиссер Кристиана Жатахи показывает иммерсионную инсталяцию  с элементами перформанса «A floresta que anda» (Когда лес пойдет). В октябре ее можно было увидеть в театра 104. В программке заявлено, что это это свободная адаптация «Макбета». На самом деле, от шекспировской пьесы только название, отсылающее к пророчеству ведьм, Макбет погибнет только тогда, когда пойдет Бирнамский лес.  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000

14 сентября  2016- 27 марта 2017  –Centre Pompidou (Beaubourg)

В Центре Помпиду открывается необычная  выставка «Коллекция!Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов: уникальный дар музею». Проект осуществлен  при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина, который приобрел ряд произведений и передал их в дар французскому музею. В числе дарителей (коллеция насчитывает 250 произведений) также сами художники и крупные российские коллекционеры, среди которых  арт-продюсер Игорь Цуканов, основатели Фонда культуры «Екатерина» Владимир и Екатерина Семенихины, владелица The Art Newspaper и фонда IN ARTIBUS Инна Баженова и др. Уникальность события также в том, что это именно не традиционная выставка, а представление коллекции —благодаря  этому дару музей Современного Искусства в Бобуре, один из крупнейших в мире после Нью-Йорка, восполнит пробел в собрании русского искусства второй половины XX века, а российские художники будут представлены в контексте мировой культуры. В собрании выделены четыре  главных направления: нонконформисты (акцент сделан на художниках, живущих или живших в Париже – Эдуард Штейнберг,  Владимир Янкилевский, Михаил Рогинский, Оскар Рабин), соц-арт, концептуализм и в завершении  искусство периода перестройки и 1990-х годов. Одни художники представлены очень полно, как Дмитрий Пригов, которому отдан целый зал, другие –  одной-двумя картинами, но, как говорит Ольга Свиблова, российский куратор выставки, выбирали французы, и те работы, которые вступают в диалог с существующим собранием Центра Помпиду.  Оксана Орачова, директор Фонда Потанина, о генезиса проекта « Коллекция » 

Зарисовки с вернисажа/Furtifs instants de vernissage,  Paris -Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne (video)


  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Альбер Марке – художник остановившегося времени Альбер Марке – художник остановившегося времени

25 марта -21 августа 2016 года – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

В  Музее Современного искусства Парижа открылась выставка замечательного французского художника Альбера Марке (Albert Marquet).  Марке (1875-1947) занимает важное место в истории живописи. Художник был учеником Густава Моро и начинал вместе с Анри Матиссом, с которым дружил всю последующую жизнь. В начале своей карьеры Марке был близок к фовистам, однако в дальнейшем создал свой собственный стиль. Марке известен прежде всего как автор морских и городских пейзажей и является, как и его друг Матисс, непревзойденным колористом, хотя работы Марке гораздо более камерные. Может это и объясняет, почему, будучи при жизни уважаемым и известным художником, после смерти  он не получил широкой известности. Выставка в Музее Современного искусства должна исправить эту несправедливость.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Янис Кунелис/Jannis Kounellis Янис Кунелис/Jannis Kounellis

11 марта – 30 апреля  2016Monnaie de Paris

В парижском Монетном Дворе открылась выставка  BRUT(E) итальянского художника греческого происхождения  Яниса Кунелиса (1936,Пирей),  одного из основателей течения Бедного Искусства (Arte Povera). Информация на сайте:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Ансельм Кифер в Центре Помпиду Ансельм Кифер в Центре Помпиду

16 декабря – 18 апреля 2016 годаCentre Pompidou, Paris

В Центре Помпиду открылась выставка Ансельма Кифера (Anselm Kiefer), который на сегодняшний день вместе с Герхардом Рихтером и Нео Раухом является наиболее востребованным и известным немецким художником. Это  первая за тридцать лет ретроспектива Кифера  во Франции. На выставке более шестидесяти работ – живописные полотна, рисунки и инсталляции.  Кифер – художник, по-своему пытающийся переосмыслить как немецкую художественную традицию, так и немецкую историю. В его работах смешались романтические темы воспевания природы и ужаса невозможности этого воспевания. Кифер – художник мира, пережившего коллективную травму, от которой он до сих пор не может оправиться. Рекомендуем всем любителям современной живописи.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Таможенник Руссо. Архаическая невинность/Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque Таможенник Руссо. Архаическая невинность/Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque

22 mars – 17 juillet 2016Musée d’Orsay

В музее Орсе открывается выставка знаменитого французского художника Анри Руссо, известного как «таможенник Руссо». Руссо был художником-самоучкой и долгие годы работал на таможне, занимаясь сбором налогов с ввозимых в Париж товаров.  Первый раз он выставился, когда ему было уже 42 года. Однако позднее начало профессиональной художественной карьеры не помешало ему стать одним из самых влиятельных художников периода пост-импрессионизма, высоко ценимого Пикассо, Синьяком, Аполлинером. На выставке будут представлены как работы самого Руссо, так и его современников –  Пикассо, Кандинского, Делоне. Таким образом, творчество Руссо обретет художественный и исторический контекст. Информация на сайте:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

2050. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БУДУЩЕГО – Брюссельское продолжение 2050. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БУДУЩЕГО – Брюссельское продолжение

До 24 января 2016 –  Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles

Художественную жизнь Брюсселя в 2015 году завершила необычная выставка «2050. Краткая история будущего», представленная в Брюссельском Музее Изобразительных Искусств с начала сентября  до конца января. Эта выставка развернулась одновременно с Луврской на ту же тему. Выставка в Лувре была сконцентрирована вокруг диалога классических произведений с современными, и большинство произведений, в отличие от Брюссельской выставки, относятся к прошлым векам. В Брюсселе собраны скульптуры, картины, фотографии и инсталляции, так или иначе связанные с предсказаниями, или личностным видением будущего художниками.  Работы все современные, то есть созданные в последние десятилетия.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Александр Васильев – русский европеец Александр Васильев – русский европеец

Европейская Афиша в  гостях у  знаменитого историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева в его Парижской квартире.

Часть первая. Мода как искусство

Часть вторая. О Париже, « Модном приговоре », работе в театре и Фонде Васильева

Журнал  » Les saisons de la danse » об Александре Васильеве (Париж, июнь 1998 г.)- A la recherche des temps anciens

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910 Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910

До 17 январяMusée d’Orsay

В парижском музее Орсе проходит выставка «Блеск и Нищета. Образы проституции, 1850-1910.»  Это первая большая выставка во Франции, посвященная первой древнейшей профессии. Основное внимание уделено живописи, но на выставке представлены и исторические материалы – фотографии, брошюры, книги записей публичных домов, визитные карточки проституток и порно-фильмы эпохи. Превращение секса в товар в контексте развития промышленно-финансового капитализма – один из главных сюжетов во французском искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века, и экспозиция в Орсе дает достаточно полный обзор этой темы. Среди полотен – работы самых разных художников, от Мане и Жана Беро до Тулуз-Лотрека и Анри Пикассо. Всем, кто интересуется французской историей и культурой, выставку стоит посетить.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Skin Дмитрия Цыкалова Skin Дмитрия Цыкалова

5 декабря 2015 – 9 января 2016Galerie Rabouan Moussion, Paris

5 декабря в Париже, в галерее Rabouan Moussion открылась выставка русского художника Дмитрия Цыкалова. Цыкалов известен прежде всего как автор монументальных скульптур-инсталляций из дерева и из мяса. На выставке представлены работы Цыкалова последнего года – шкуры различных животных, сделанные их ящиков из боевой амуниции. Художник умело обыгрывает тему морфологии насилия, обозначая декоративными обыденными символами (охотничьи трофеи) территорию убийства в промышленных масштабах. Цыкалов, без сомнения, один из наиболее интересных и востребованных современных русских художников, живущих во Франции, и его выставку стоит посетить.

Информация на сайте