« Комедия продолжается! » Comédie-Française впервые в своей истории запускает телеканал для онлайн-трансляций (web-télé La Comédie continue!)

 С  30 мерта  2020Comédie-Française 

Трансляции будут доступны на сайте театра. Занавес поднимается в 18.30 и в 20.30. В первой части, которую каждый день будет вести новый Ведущий из труппы театра, мы увидим портреты актеров, миниспектакли для детей или моноспектакли и другие короткие формы. В 20.30, как это обычно принято во Франции, начинается основной спектакль программы из репертуара театра, как нового, так и из архивных записей. В эту же временную сетку попадут также фильмы, которые уже много лет в Comédie-Française снимают на основе постановок театра, но к ним не сводятся (коллекция «La Comédie-Française fait son cinéma). Сразу следом за фильмом обещаны интервью актеров и другие сюрпризы. Программа обновляется ежедневно. Мы отобрали для вас самые интересные события первой недели, с 30 марта по 5 апреля. Читать дальше

Спектакли Одеона на сайте Европейской Афиши

март-апрель 2020 –  Odéon-Théâtre de l’Europe

Одеон-Tеатр Европы предлагает фестиваль на диване: онлайн-спектакли  начинает цикл Стефана Брауншвейга по пьесам Мольера  « Мизантроп », « Тартюф » « Школа жен ». Главные роли во всех пьесах  трилогии,  Арнольфа, Альцеста и  Тартюфа исполняет любимый актер Брауншвейга Клод Дюпарфе (Claude Duparfait). Читать дальше

Театр Солнца онлайн

 март-апрель-май 2020-Théâtre du Soleil

Театр Солнца (Théâtre du Soleil) начинает  показ онлайн знаменитых спектаклей  Арианы Мнушкиной. Среди первых работ, доступных уже с  марта,  две части спектакля « Les Naufragés du Fol Espoir » (Кораблекрушение Безумной Надежды) по мотивам
Жюля Верна ( Премия Мольер «За лучший спектакль  2010»и Приз синдиката театральной критики «За лучшую пьесу на французском языке»). И легендарный спектакль Мнушкиной о Французской революции начала 70-х, «1789» , с которого началась история театр Солнца в Картушри (Cartoucherie) и его слава. В открытом доступе будут также уникальные архивные материалы и многое другое. Читать дальше

Парижская Опера в открытом доступе для всего мира

Со вторника 17 марта Парижская Опера начинает бесплатно транслировать на  официальном сайте, а также  на платформе Сulturebox лучшие спектакли своего репертуара. Трансляции будут начинаться  в 19.30 по французскому времени, а дальше будут доступны на сайте в течение 6 дней. Если последняя премьера, опера «Манон» Жюля Масне  в постановке Венсана Югюе ( Vincent Huguet) будет доступна только во Франции (до 22 марта), остальные можно будет смотреть во всем мире. Так с  23  по 29 марта можно будет увидеть оперу Моцарта «Дон Джованни» в постановке Иво ван Хове, с 30 марта по 5 апреля –  легендарное  «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева. «Севильский Цирюльник» в постановке  Дамиано Микелетто (Damiano Michieletto)  –  c 6 по 12 апреля.  До 5 августа будет доступна запись  балета  «Жизель» в  адаптации Патриса Барта (1-й акт) и Евгения Полякова( 2-й акт),  с триумфом возобновленного на сцене Opéra Garnier  в феврале этого года.  См подробное расписание на сайте  Европейской Афиши Opera Retransmissions spectacles.

Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.

24 февраля-1 марта 2020Bouffes du Nord, Paris

Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения  практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня  Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер,  мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри  природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил  ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта  Documenta 14  в немецком Касселе. Читать дальше

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

 19-23 февраля 2020 – Théâtre de  l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris

В течение нескольких дней  февраля  театр  de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в  феврале 2018 года

Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру

4 февраля – 22  марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu 

Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа  (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук  берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много  споров.  В этом  сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьерыИнформация на сайте 

« Саул » в Париже: Барри Коски придумал спектакль завораживающей красоты

21-31 января 2020Théâtre du Châtelet

Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался  с его же  спектакля,  «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря»  приняли неоднозначно, вчера на  премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный  режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по  исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин  Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали,  все разбавляется  легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте Читать дальше

« Носороги » вновь вернулись в Париж

29 января- 8 февраля 2020 Théâtre de la Ville

Эммануэль Демарси-Мота возобновил свой старый, 2004 года спектакль «Носороги», который после триумфальных гастролей по миру возвратился на сцену  Théâtre de la Ville. Текст пьесы предваряется  своего рода поэтической преамбулой из единственного романа Эжена Ионеско «Наедине с одиночеством». Этот пронзительный и очень личностный монолог героя, своего рода альтер эго автора, рассказанный Беранже (в этой роли, актер-фетиш Демарси-Мота, Серж Маджиани, Serge Maggiani) позволил в новом свете увидеть всю пьесу Ионеско, которая теперь читается как трагедия экзистенциального одиночества человека, всегда и везде, вне зависимости от политической системы власти, обреченного бороться с носорогами – в других, и в себе самом. Своеобразный парафраз «Постороннего» Камю, далекий от абсурдистских игр с языком и черного юмора того Ионеско, которого мы все знали.  Спектакль играет постоянная труппа, с которой худрук театра  de la Ville сотрудничает много лет. Информация на сайте.

Нет, он не Игорь, он другой: опера Бородина в постановке Барри Коски открылась для Парижской публики неожиданнои стороной

28 ноября-26 декабря 2019Opéra Bastille

В Париже впервые поставили оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Исполнительский состав был почти полностью русский и звездный. В партии князя Игоря Ильдар Абдразаков, Кончаковна – Анита Рашвелишвили, Ярославна – Елена Стихова. За дирижерским пультом Филипп Жордан. Была выбрана классическая версия 1890 года (как известно, незаконченную оперу  завершили друзья композитора, Н.Римский-Корсаков и А.Глазунов). Режиссером пригласили знаменитого австралийца Барри Коски (Barrie Kosky), интенданта Берлинской Комиче оперы . И по совместительству  большого знатока русского репертуара: он поставил подряд сразу несколько классических опер русских композиторов на разных сценах мира (Чайковский, Мусоргский, Шостакович). «Князь Игорь» –  его дебют в  Парижской Опере. Одна из самых бурных премьер последнего времени в Opéra Bastille. «После трех с половиной  часов чистого наслаждения для ушей и жести для глаз, – писал рецензент,- зал разразился шквалом аплодисментов для первых, бурей негодования для вторых». На премьере устроили овацию Филиппу Жордану и исполнителям, это был триумф Бородина. Коски встретили свистом. На третьем представлении, которое видела я, прием был абсолютно восторженный, аплодисментами встречали и отдельных солистов, и целые сцены, в финале – поток нескончаемых аплодисментов. Читать дальше

В Париже « Пьяных » Вырыпаева разбавили персидскими поэмами и вписали в традицию вагантов – получилось занятно!

14 сентября-21 октября 2018, 17 -21 декабря 2019  – Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Одна из самых известных пьес Ивана Вырыпаева последнего времени, «Пьяные», поставлена в Париже. «Большая поэма, грубая и лиричная, парадоксально славящая жизнь, дух, наше желание божественного, наше божественное желание жизни. Это молитва атеиста, в которой из клоунского опьянения  переходят к опьянению мистическому», – говорит Клеман Пуаре (Clément Poirée), постановщик спектакля, новый художественный руководитель театра  de la Tempête в Картушри. Премьера состоялась осенью 2018 (см. рецензию), в новом сезоне спектакль на несколько  дней вновь появится на афише театра. Читать дальше

Let you be Арне Лигре в Парижском Одеоне звучит как рефлексия о современной европейской цивилизации

15 ноября- 14 декабря 2019Odéon-Théâtre de L’Europe/Ateliers Berthier

Стефан Брауншвейг (Stéphane Braunschweig) поставил спектакль по  пьесе современного норвежского драматурга Арне Лигре (Arne Lygre) «Nous pour un moment», и это самый удачный опыт режиссера за три года, как он возглавил Одеон-театр Европы. Французское название пьесы, данное Брауншвейгом (он же соавтор перевода), может читаться как «Мы на короткий миг», тогда как оригинальное название на английском, как представил мне его сам драматург, звучит как Let you be  (не путать с хитом Beatles Let it be)– Позволь мне существовать или еще Оставь меня в покое. И все три названия подходят.

Читать дальше

25 октября -23 ноября 2019Opéra Bastille, Paris

Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей.  Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более  лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной  партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи –  условный романтический принц, герой мелодрамы.  И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента.  И только роковая любовь и соперничество с отцом  делает  его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз  состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе  – мощный  темперамент, размах личности, придающий  по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но  уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот,  особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.   

« Большая опера, театр  Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье

24 октября 2019  -2 февраля 2020Palais Garnier, Paris

К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но  высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора  Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке  «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на  переломный 1867 год.  Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте