“Глориана”-новая премьера Бриттена в Мадриде

12 -24 апреля 2018Teatro Real,  Madrid

В Королевском Опере с огромным успехом прошла испанская премьера «Глорианы» Бенджамина Бриттена, произведения которого пользуются в Мадриде особой популярностью. Дирижёр – британец Айвор Болтон. Написанная к коронации Елизаветы II(1953), опера рассказывает о последних годах жизни Елизаветы I, разрываемой между своими королевскими обязанностями и страстной любовью к графу Эссексу, которой в конечном счете она вынуждена пожертвовать. Модный шотландский режиссер  Дэвид Маквикар выбрал условную вневременную функциональную декорацию (сценограф Роберт Джонс) и роскошные исторические костюмы, которые создают подчеркнуто театральную атмосферу всего действа. А парадные платья королевы смотрятся сами по себе,  как оживающие скульптуры,  – символы абсолютной власти и мертвого одиночества монархини. Роль главной героини с большой экспрессией исполняет итальянка Анна Катерина Антоначчи. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде:” Splendeurs et misères du pouvoir “

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте

“Аида” – пеплум на сцене Мадридской Оперы

7 – 25 марта 2018Teatro Real, Madrid 

На сцене Королевского театра Мадрида вновь идет «Аида» Верди – реконструкция помпезной монументальной постановки аргентинца Уго де Ана двадцатилетней давности. Сегодня постановка кажется еще больше китчем, чем на премьере. Спектакль спасают великолепные исполнители: чарующая украинская сопрано Людмила Монастырская -Аида  в паре с идеальным Радамесом американского тенора Грегори Кунде. Оркестр под руководством одного из лучших вердиевских дирижеров, маэстро Никола Луизотти.  Копродукция с Чикагской Lyric Opera  и  Teatro Municipal из Сантьяго (Чили). От нашего корреспондента в Мадриде “Un péplum pharaonique”

Джон Фуллджеймс поставил “Street scene” Вайля для Королевской Оперы Мадрида

13 -18 февраля и 26 мая -1 июня 2018  –  Teatro Real, Madrid 

В Королевском театре Мадрида с большим успехом прошла премьера редкого на европейских сценах мюзикла Курта Вайля  «Street scene/ Уличные сцены» в постановке британского режиссера, директора Ковент-Гардена Джона Фуллджеймса. Мюзикл (опера) Курта Вайла, написанный им после эмиграции в Америку и с успехом  поставленный на Бродвее в 1947 году, известен гораздо меньше, чем другие произведения композитора, так как ставится редко в силу технических сложностей ( 25 солистов и хор). Кроме того, все до сих пор спорят о  его жанре, хотя сам композитор считал его оперой. Либретто Элмера Райса основано на его же одноимённой пьесе (Пулитцеровская премия 1929 г.) и представляет собой серию драматических и трагических скетчей  на темы будней обитателей  иммигрантского квартала Нью-Йорка. Действие происходит среди соседей одного дома в Нижнем Ист-Сайде, где случается целый водоворот событий: любовь, драки, сплетни, предательство, убийство. Дом- четырехуровневая металлическая декорация со множеством лесенок становится полноправным участником действия,  оригинальным сценическим решением режиссера стала идея исполнение танцев на всех  этажах (хореограф Артур Пита). Фуллджеймс не прибегает к модной актуализации, оставив действие в  Америке 40-х годов, и сосредотачивается на внутренних драмах героев, блестяще исполненных испанскими солистами. За  пультом – британский дирижер Тим Мюррей. Рецензия от нашего корреспондента в Мадриде

“Мертвец идет” в Королевской Опере Мадрида

26 января -9  февраля 2018Teatro Real, Madrid

Созданная в 2000-м  году для театра в Сан-Франциско, первая опера Джейка Хеджи “Мертвец идет” (Dead man walking) с тех пор была представлена  по всему миру. Опера притягивала не столько музыкой, сколько сюжетом: в основе либретто – реальная история, рассказанная в книге монахини  Хелен Прежан о встрече с преступником, осужденным в 1980-е гг. за жестокое убийство, накануне приведения смертного приговора. В отличие от фильма Тима Роббенса 1995 года на тот же сюжет, поднимавшего проблематику смертной казни, центральной в опере становится тема сострадания и раскаяния, которые, в свою очередь, поднимают множество вопросов. Возможно ли простить преступника? Сопоставимы ли сострадание семье жертвы и семье преступника? Несмотря на сомнения, торжествует все же христианская трактовка искупительной любви, опера заканчивается религиозным  гимном «Бог соединит нас всех».  На постановку в Мадриде собрали американскую команду. Режиссер  Леонард Фолья  отказывается от любых сценических эффектов, которые могли бы отвлечь внимание от мучительного выбора сестры Прежан, всю глубину которого передает удивительный голос  Джойс Дидонато, обладающей редкой виртуозности колоратурным  меццо-сопрано. Баритон Майкл Майес придает образу Жозефа Ля Роше психологическую достоверность и эмоциональную силу, сохраняя при этом глубоко естественную манеру игры. Дирижер  – англичанин Марк Вигглесворт. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде

Премьера оперы El Pintor в Мадриде: Пикассо как удачный проект Мефистофеля

8-11 февраля 2018Teatros del Canal (cooproduction Teatro Real), Madrid

Среди главных событий сезона в Мадриде– мировая премьера оперы «El pintor», ( Художник), о жизни Пикассо, которую сочинил композитор Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик спектакля  –  драматург и режиссер Альберт Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Хореография от знаменитой Бланки Ли – в трехактной опере участвуют не только певцы, но и танцоры. В частности, роли всех женщин Пискассо беззвучные, их партии  исполняют балерины. Боаделла считает, что миф Пикассо должен быть разрушен. В его интерепретации,  Пикассо – гениальный художник, разменявший свой великий дар: главным для него было не искусство, а личное признание, слава и деньги. В либретто оперы  молодой художник заключает пакт с Мефистофелем, который учит его как стать знаменитым: именно дьявол водит его рукой, когда тот придумывает первое полотно в кубистском стиле. А что взамен? Взамен Мефисто с помощью своего подопечного уничтожает старое подлинное искусство и творца, начинается эра коммерциализации живописи, теперь, как говорит Боаделла,  любой может назваться художником, и все что угодно может считаться произведением искусства. «Пакт заключается в том, что Мефистофель дарит Пикассо бессмертие для его призведений, богатство и славу  в обмен на распространение в мире великого художественного и морального хаоса». Партитура словно следует разным периодам творчества Пикассо- все начинается с традиционной лексики в стилистике французского музыкального импрессионизма, но по мере того, как художник порывает с принятыми канонами, меняются и ритмические структуры, вплоть до атональности, здесь соответствующей кубизму в живописи. От нашего корреспондента   в Мадриде:  Entretien avec Albert Boadella.  Picasso, un génie surfait ?

 

“Богема” в Мадриде от Ричарда Джонса

11 декабря  2017 – 8  января 2018, Teatro Real, Madrid.

В Королевском театре Мадрида играют “Богему” Пуччини в постановке британского режиссера Ричарда Джонса: это коопродукция с  Ковен-Гарден, где опера прошла этой осенью. А испанская премьера совпала по времени с французской, где шедевр Пуччини идет в парижской Опере в постановке немца Клауса Гута (см. Афишу). Две версии тем не менее очень разнятся: Гут добавил драматизма в либретто, перенеся героев из Парижа художественной богемы 19-го века на борт терпящей катастрофу орбитальной космической станции будущего. Джонс не так радикален: чтобы снять излишний романтической флер с трагической истории любви Рудольфа и Мими, он посмотрел на все происходящее сквозь призму театра в театре. Это Париж условный, Париж театрального мифа. Невсамделишный  характер  действия  подчеркнут  через откровенное обнажение театральной машинерии, здесь все немножко нарочито театральное, как например, абсолютно условная минималистская мансарда 1-го акта, противопоставленная чрезмерности монументальной сцены уличного Рождественского праздника  2-го акта.  Но все это не мешает зрителям также, как и раньше, эмоционально сопереживать героям “Богемы”. Оркестром Королевской оперы очень контрастно и ярко дирижирует маэстро Паоло Кариньяни. От нашего корреспондента в Мадриде   Информация на сайте:

Чисто мужская игра как манифест феминизма: парадоксы “Дома Бернарды Альбы” в Мадриде

14 декабря 2017 – 7 января 2018, Teatros del Canal, Madrid

В Мадридском Teatros del Canal модный тандем хореограф Карлотта Феррера и драматург Хосе Манюэль Мора (компания Draft Inn) представили свою версию «Дома Бернарды Альбы», перенеся действие пьесы в наше время и раздав все роли мужчинам. По замыслу авторов, историю Бернарды и ее дочерей разыгрывают художники, которые собрались в музее, чтобы подготовить инсталляцию к вернисажу. В этом спектакле плюрадисциплинарного жанра самыми интересными оказались хореографические ансамблевые сцены. А идея заставить мужчин играть женские роли Лорки вылилась всего лишь в карикатуру: такая трактовка не только не привносит новые смыслы, но еще и лишает пьесу Лорки ее матафоричности. Так, например, спектакль заканчивается вполне дидактичным манифестом феминизма,который произносит в зал один из персонажей. Кстати, опус Ферреры и Мора называется «Это не дом Бернарды Альбы»(Esto no es la casa de Bernarda Alba), по ассоциации со знаменитой работой Рене Магритта «Это не трубка», трактующей свободное соотношение слова и образа. От нашего корреспондента в Мадридe “La maison de Bernarda Alba dévastée”

“Электра”в Национальном балете Испании прочитана через Лорку и фламенко

9-23 декабря 2017Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф  Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте .  От нашего корреспондента в Мадриде “Electra aujourd’hui”

Не скандальная скандальная “Кармен”

11 октября – 17 ноября  2017 – Teatro Real, Madrid

Наделавшая в свое время много шума, легендарная постановка «Кармен» от каталонца Каликсто Биейто (Calixto Bieito) после 18 лет странствий по сценам Европы добралась до Королевской Оперы Мадрида. Биейто, известный радикальными интерпретациями классических опер, поместил действие “Кармен”в конец 70-х, в эпоху последних лет правления Франко. Правда, сегодня его постановка больше не кажется такой уж провокационной или скандальной.  Просто в этой жесткой и жестокой версии знаменитой оперы Бизе героями становятся не условные персонажи романтизированного 19 века, а живые, словно из плоти и крови, маргиналы современного общества. Кармен у Биейто – абсолютно свободна, единственный закон ее жизни  «делаю все, что хочу». Хосе всего лишь встает на пути ее свободы: это не романтическое убийство из-за страсти, но вульгарное самоутверждение мачо. вддруг рядом с такой Кармен оказавшийся слабейшим. В главной партии с триумфом выступила петербуржанка Анна Горячева, которая кажется воплощением Кармен: глубокий выразительный голос с широкой палитрой красок и идеальная внешность своего рода женщины-змеи, гордой и чувственной соблазнительницы. Под уверенной рукой французского дирижера  Марка Пиолле оркестр Мадридской Оперы передал всю свойственную партитуре Бизе  яркую экспрессию. От нашего корреспондента в Мадриде: “La “scandaleuse” Carmen  Информация на сайте

У Мадридского театрального фестиваля новый директор

19 октября начинается традиционный Мадридский театральный Фестиваль (Festival de Otoño a Primavera).После 15-летнего царствования знаментиного французского интенданта аргентинского происхождения, Ариэля Гольденберга, на этот пост был назначен молодой испанский актер и режиссер Карлос Аладро. Аландро  хочет придать фестивалю, который пройдет в Мадриде в этом году в 35-й раз, новое дыхание, привлечь в него новую публику, молодежь, открыть не только признанным мэтрам, но и артистам, работающим на рискованной территории эксперимента. Кроме того, фестиваль с будущего года будет только Осенним – при предыдущем директоре он растягтивался с промежутками до весны. Одним из центральных событий этого года станет спектакль шведского хореографа Мартена Спангберга «Natten»(Провести ночь)- этот танцевальный перформанс  который длится 7 часов (27 октября, 23.00 – 28 октября, 6.00), в духе Фабра, но еще более радикальный, предлагает зрителям  невиданное  путешествие в ужасы темноты с тем, чтобы они смогли  иначе  посмотреть на свои собственные страхи. Информация на сайте С Карлосом Аладро встретился корреспондент “Европейской Афиши” в Мадриде: Un nouveau look et de nouveaux enjeux”

   29 сентября -30 октября 2017 –  Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe, Madrid

Театр Трибюэнье (Tribueñe), созданный в Мадриде русской актрисой и режиссером Ириной Куберской совместно с драматургом Уго Пересом де ла Пика, открывает свой первый Международный плюродисциплинарный фестиваль. В программе спектакли драматические, театра танца и даже цирка, которые представят 7 кампаний из 5 стран. Откроется фестиваль постановкой Ирины Куберской по пьесе Валье-Инклана « El embrujado». Информация на сайтe.  См. обзор программы от нашего корреспондента в Мадриде: Ier Festival International de Théâtre et de Danse Tribueñe à Madrid

Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты

Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и  объединяющий под одной крышей Центр Театра  и Центр Танца,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia.  Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal)  Н. Альвареc Симо : Nouveaux horizons”.

“Луций Сулла” в Мадриде

13-23 сентября 2017Teatro Real, Madrid

Новый сезон в Королевской Опере  Мадрида начался с премьеры  «Луция Суллы» Моцарта в великолепной постановке   Клауса Гута.  Спектакль,  сделанный для Венской Оперы в 2005 году, совсем  не потеряла  своей актуальности. Главный герой, римский диктатор Луций Сулла добивается любви патрицианки Юнии, возлюбленного которой, сенатора Цецилия,  он отправил в изгнание. Тайно вернувшийся Цецилий устраивает заговор против Суллы, заговор проваливается, но Сулла всех прощает и отрекается. Клаус Гут  переносит историю тирана в  наше время в ближневосточно-средиземноморский регион, где процветают современные диктаторы  и не прекращаются военные конфликты. Конечно, сложно  ожидать  от них добровольного  ухода, потому Гут трактует все события с известной долей иронии. Оперу Моцарта отличают огромные статичные арии, и, чтобы оживить действие, немецкий режиссер театрализует их, создавая внутри большой оперы своего рода мини-оперы, в которых проявляется внутренний мир персонажей, их тайные желания и страхи.  За дирижерским  пультом – маэстро Айвор Болтон. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: “La clémence du tyran”