« Господи, Жюли »: жестокий романс по-французски на тему Стриндберга с Анной Муглалис

28 мая -30 июня 2019Théâtre de l’Atelier

Жюли Брошен, некогда студентка курса  Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и  известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, –  спектакли такого  художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров. 

Читать дальше

Доктор Стокман, чисто французская история, или как не сошлись мнения публики и режиссера

10 мая – 15 июня 2019 –  Odeon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье  поставил пьесу «Враг народа», еще раз доказав, что текст Ибсена 1883 года вибрирует в унисон с нашей эпохой.  Режиссерская трактовка  необычная. «Враг народа» прочитан как черный фарс, политический театр без назидательности и публицистики в стилистике  откровенной ликующей театральности, носителем которой стал доктор Стокман блистательного Николя Бушо. Действие перенесено во Францию наших дней и неясно накладывается на сюжет протеста желтых жилетов.  И если после спектакля вас спросят: вы за или  против  доктора Стокмана, ответ будет самым  расплывчатым. Читать дальше

Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore

27 апреля -3 июля 2019 –  Comédie-Française, 26-27 июля 2019Festival d’Athènes/d’Epidaure, Grèce. 23  мая  2019  – прямая трансляция в кинотеатрах по всей Франции

Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове  соединил две трагедии Эврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия. Читать дальше

На скотобойне у Измайловых: опера Шостаковича в интерпретации Варликовского

6- 25 апреля 2019Opéra Bastille 

В Париже с триумфом прошла премьера оперы Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда в постановке Кшиштофа Варликовского. На роль Катерины Измайловой Варликовский пригласил ту же удивительную литовскую сопрано Аушрине Стундите, которая не так давно исполняла эту партию в Лионе в постановке Дмитрия Чернякова. После блестящего спектакля русского режиссера, который еще у всех на памяти, Варликовский  тем не менее сумел заворожить Париж новой трактовкой оперы Шостаковича.  И так же, как Черняков, он  опирается на уникальные возможности Стундите: сильный голос, полный эскпрессии, и виртуозная актерская игра. Французская пресса в унисон хвалит также немецкого дирижера Инго Метцмахера, сохранившего в партитуре Шостаковича все нюансы, и блеск сарказма, и  отчаяние, и вихревые крещендо. Читать дальше

Черняков заставил услышать Чайковского как композитора трагической русской истории ХХ века

9-24 мая 2019Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте 

См. рецензию с премьеры 2016 года

О пользе маркетинга: к постановке Саймона Стоуна в Одеоне

15 марта -21 апреля 2019Odéon -Théâtre de l’Europe

Несмотря на в основном убийственную критику его  Трех сестер (1), австралиец Cаймон Стоун остался на плаву и даже ассоциированным  режиссером Одеона-Театра Европы.  Реакция французской критики на его новый опус в Одеоне еще более резкая. Спектакль был заявлен  как Трилогия возмездия (Trilogie de la Vengeance) на основе знаменитых кровавых трагедий – Шекпир  Тит Андроник, Томас Мидлтон Оборотень (The Changeling), Джон Форд  Как жаль, что она шлюха,  плюс Фуэнта Овехуна Лопе де Вега. Но  у Стоуна все это препарировалось как тема женской мести мужчинам, своего рода феминистский реванш.  (Феминизм вообще его главная фишка, если судить по четырем представленным во Франции спектаклям). Так что заранее было объявлено, кастинг будет  только женский.  Как Стоун собирался объединять столь разный материал – было даже интересно. Правда, в коммюнике от театра  режиссерский замысел как-то чересчур навязчиво вписывался в пособие для активистов #MeToo. Получилось менее радикально  – мелодраматический сериал, иллюстрируюший тему сексуальных домогательств, их причин и последствий, для домохозяек. От заявленного материала трагедий остался, да и то, всего лишь пунктиром, сюжет о кровосмесительной любви брата и сестры из Форда. Читать дальше

Ровное пастбище психологии и укол буддийского мгновения. Попытка послесловия к Парижскому ДАУ

   24 января-17 февраля 2019  – Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet     

Закончился первый — парижский — этап «Дау» Ильи Хржановского — как первый круг у бегуна на длинную дистанцию… Где-то сбилось дыхание, важно теперь правильно собраться, чтобы продолжить испытание (впереди ещё Лондон и отставленный на время Берлин, где будут показаны новые фильмы и подготовлены новые события культурной программы). В общий счёт проекта пока что вошли 13 фильмов (на самом деле около двадцати, поскольку некоторые номера из серии на самом деле содержат в себе по два и больше законченных произведения). Почти 40 тысяч посетителей, вошедших по платным «визам» в три главные «места силы» — «Театр де ля Вилль», «Театр дю Шатле» и «Центр Помпиду» за неполные три недели. Читать дальше

Концерт в Париже ко дню фортепиано

27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист,  его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку,  и одновременно  – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Во время нескольких гастрольных туров по России и Европе Федор Бирючев представил два авторских альбома: «Дыхание любви» (2016) и «На побережье» (2017). В 2017 году он выступил в роли саунд-продюсера первой в мире классической оперы в иммерсивном формате «Пиковая дама» в Москве, где сотрудничал с оркестром «New Classic Band» под руководством дирижера Андрея Рейна и солистами Большого Театра (лауреат  российской национальной премии «Онегин»). В 2018 году сотрудничал с оркестром «Северная Симфониетта» под руководством итальянского дирижера Фабио Мастранджело. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность  сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo». В России активно участвовал в проектах Московского и Санкт-Петербургского Дома Музыки, фонда Спивакова, в многочисленных фестивалях и конкурсах, ведет активную концертную деятельность, с сольными турами и мастер-классами посетил более 40 стран, выступая с крупнейшими оркестрами мира. В Большом театре России принимает участие в значимых премьерных постановках под управлением маэстро Тугана Сохиева, а также является автором музыки к драматическим спектаклям и короткометражным фильмам. Информация на сайте

Les Damnés, «Проклятые» Иво Ван Хове вновь на афише Комеди-Франсез

20 марта -2 июня 2019 – Comédie-Française

В Комеди-Франсез возобновляют знаменитый спектакль Иво Ван Хове по сценарию Лукино Висконти «Проклятые», поставленный для Папского замка Авиньона в 2016 году. Весь спектакль, действие которого происходит между гримерками и постаментом с гробами, между театром и преисподней, выстроен как ритуал. Завораживающей красоты. В постановке используют всего несколько архивных кадров, потому что это не исторический спектакль. В отличие от Висконти, Ван Хове интересовал не подъем нацизма в Германии 30-х годов, режиссер трактует сюжет более широко, находя параллели с современностью. Актеры Комеди-Франсез не только выдерживают сравнение с экранными персонажами, созданными легендарными кинозвездами, но и расширяют пространство роли, делают их, этих персонажей, великолепными по другому. См. рецензию в Архиве: « Забыть Висконти ».

Инициалы May B

27 февраля-12 марта 2019 Théâtre de la Ville/Espace Cardin

На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный  спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела  May B  в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым  что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

 8-10 февраля 2019Théâtre de Gennevilliers, Paris

Théâtre de Gennevilliers позволит вновь  увидеть в течение трех дней «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, основавшего этот  теперь знаменитый театр в Женневиллье  более 40 лет тому назад. См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в Cartoucherie в  феврале 2018 года

Круговорот грехов и игр: «Первое убийство» в постановке Ромео Кастеллуччи

23 января -23 фераля 2019Palais Garnier, Paris

Во Дворце Гарнье к юбилею Парижской Гранд-Опера приурочили премьеру «Il primo omicidio» (Первое убийство или Каин) Алессандро  Скарлатти в постановке Ромео Кастеллуччи (он здесь выступил также как сценограф, художник по свету и дизайнер костюмов). Библейский сюжет об убийстве Каином брата его Авеля в оратории эпохи барокко как нельзя лучше вписывался в фантасмагорические инсталляции актуального художника Клода Левека на тему света и тьмы, « Сатурналии », которые были установлены вокруг парадной лестницы Оперы Гарнье  как раз к празднествам. Трактовка Кастеллуччи на удивление прозрачная и даже минималистская, на первый план выходит чистое звучание сакральной музыки Скарлатти и голоса вокалистов – B’Rock Orchestra из Гента дирижирует Рене Якобс (René Jacobs), один из лучших исполнителей барочной музыки. «Первое убийство» продолжает поиски режиссера в области сакрального, возможность представить, воплотить  на сцене непредставимое. Оратория Скарлатти  лишена действия, это медитация вокруг тематики первородного греха и братоубийства. Или роли зла в божественном замысле, как настаивает Кастеллуччи.  Читать дальше

« Троянцы » от Дмитрия Чернякова -смотрите прямую трансляцию из Парижской Оперы

25 января-12 февраля 2019Opéra Bastille

Год празднования 350-летия создания Парижской Оперы начался с громкой премьеры  пятичасовой дилогии Гектора Берлиоза «Троянцы» – тридцать лет тому назад ей открыли Оперу Бастилии. На новую постановку  пригласили великолепного Дмитрия Чернякова.  Либретто, написанное самим композитором по поэме Вергилия «Энеида», состоит их двух частей, «Падение Трои» и  «Троянцы в Карфагене» – трагическая любовная история  Энея и  карфагенской царицы Дидоны. Черняков приучил зрителю к тому, что он переписывает сюжеты, так что грандиозный первый акт, в котором есть и война, и пылающая Троя, пусть современная, кажется почти что классическим. Сцена поделена на две части. Одна отдана хорам по-детски ликующих троянцев, празднующим победу среди остовов мрачных бетонных зданий, другая – зала буржуазного салона, где обитает Приам и его близкие, сильно напоминающие карикатуру не то на латиноамериканских диктаторов, не то на семейство мафиози. Над сценой – бегущая строка информационного агенства, каждый час передающая сводки с троянского фронта. И еще Черняков решил, что впустил греков в Трою Эней (у Вергилия герой и полубог, единственный, кому будет даровано свыше спастись). И чтобы не было сомнений после того, как троянского военачальника привествуют греки из спецназа, на сцену проецируется посмертное письмо жены Энея, которая покончила с собой, не в силах пережить его предательство. Так что единственная героиня этой Трои – маргиналка и нонконформистка Кассандра, в этой безупречно психологически выстроенной роли невероятная Стефани  Д’Устрак, незабываемая Кармен эксовского спектакля Чернякова. О «Кармен» напоминает и весь второй акт оперы Берлиоза, сделанной по сходному принципу: действие проходит в реабилитационной клинике для жертв войны, где в ролевых играх встречаются пациентка, вообразившая себя царицей Дидоной, и Эней, увидевшей в ней сходство с потерянной женой (российское меццо Екатерина Семенчук и американский тенор Брендон Йованович прекрасно оправдывают предложенную режиссером ситуацию, но не спасают от скуки). Стоит ли говорить, что мнения зрителей о спектакле резко разделились. Смотрите прямую трансляцию из Оперы Бастилии 31 января  (запись доступна до  1 мая 2019).

«Дау» – тотальный эскперимент Ильи Хржановского наконец увидят зрители

24 января -17 февраля 2019 

Мировая премьера «Дау», самого безумного проекта нового века, придуманного российским режиссером Ильей Хржановским,  состоится 24 января в Париже. И продлится до 17 февраля.  В центре проекта – фильмы «Дау», их  13 или даже больше, в том числе фильм-роман, состоящий из нескольких « книг », смонтированных Анатолием Васильевым. Плюс три сериала, плюс интерактивный контент. Но  фильмы -только центральное ядро, вокруг которого 24 часа в сутки 7 дней в неделю будет вращаться непрерывный перформанс событий-театральных, научных, музыкальных, визуальных и прочих, о которых мы пока не знаем, а только догадываемся. Старт неопознанному арт-объекту  даст огромный  «Красный треугольник» (отсылка  к  русскому  авангарду начала ХХ века), который вспыхнет над городом с заката до восхода солнца, и соединит одновременно три места действия «Дау»: театр Châtelet (Шатле), Théâtre de la Ville (Городской театр) и Центр Помпиду. На площади Шатле между двумя театрами, неизменно в течение ста лет связанных с легендой русских сезонов Дягилева, выстроили павильон, где можно приобрести визу, дающую право на посещение «Дау» (см. информацию). В Центре Помпиду откроется также иммерсивная инсталляция, в которой  воссоздается советская коммуналка, где будут жить физики (математики), участвовавшие в проекте «Дау». Илья Хржановский объединил вокруг проекта многих знаковых деятелей искусства со всего мира. Наряду с жителями города Харькова, где проходила большая часть съемок, участвовали знаменитости – Марина Абрамович, Ромео Кастеллуччи, Анатолий Васильев, Питер Селларс, французской астрофизик Люк Биже, а также дизайнеры, музыканты, священники, шаманы – более подробно мы узнаем об этом только после премьеры. Но что такое «Дау»? Сквозь замысел байопика о гениальном физике Ландау (сокращенно, Дау), который растянется на три десятилетия его жизни, с начала тридцатых до середины 60-х годов,  проявился совсем другой сюжет – человек в  тотальном перформансе «советской системы», участники которого не играют роли, а проживают  каждую ситуацию по-настоящему, оказывается своего рода матрицей о жизни в параллельной реальности, психологическим триллером о природе человека вообще. Видеозарисовка в кулуарах «Дау» за неделю до премьеры. 

См. также «Разноцветный бордель в каталажке и дао монаха-воина». 

Читать дальше