“Круг иллюзионистов”: Мельес и другие

22 июня – 1 сентября 2018 – Théâtre de la Renaissance, Paris

На aфише Парижского театра Renaissance этим летом играют легендарный “Круг иллюзионистов” (Le Cercle des illusionnistes)  – пьеса и постановка молодого автора Алексиса Мишалика, абсолютного триумфатора премии Мольер 2014 года: в категории “Лучший французский драматург из ныне живущих” и “Лучший режиссер частных театров”. Кроме того, актриса Жанна Арен получила Мольер “Молодого дарования”. В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и основоположника современного кинематографа Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робер -Уденом на бульваре Итальянцев.  См. рецензию. 

“Ромео и Джульетта” -сицилийский проект Эрика Руфа

22 июня-25 июля 2018 Comédie-Française,Paris

В Комеди-Франсез возобновляют “Ромео и Джульетту” в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию

 

Париж празднует столетие Джерома Роббинса (Jerome Robbins)

25 -30 июня 2018 – Les Étés de la danse, Paris

Джером Роббинс (1918-1998) всегда особо любил Париж. И Париж отвечал выдающемуся американскому хореографу тем же. В этом году на традиционном летнем фестивале Les Étés de la danse 5 великолепных трупп, четыре из Америки,  New York City Ballet, Joffrey Ballet, Miami City Ballet, Pacific Northwest Ballet и одна из России, Пермский театр Оперы и Балета (Perm Opera Ballet) – представят в честь столетия Роббинса 8 самых знаменитых его опусов: Dances at a Gathering, Interplay, A Suite of Dances, Glass Pieces,In the Night, Opus 19/The Dreamer, Other Dances et The Four Seasons. Информация на сайте

«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»

2-30 июня 2018Odéon-Théâtre de L’Europe

Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу… Читать дальше

В Парижской Опере Борис Годунов – непонятый царь-реформатор

7 июня -12 июля 2018Opéra Bastille, Paris

В Париже идет новая постановка главной русской оперы, «Бориса Годунова» Мусоргского от одного их важнейших режиссеров современной Европы, фламандца Иво ван Хове. И это двойной дебют: ван Хове впервые работает на оперной сцене, а Париж впервые услышит первую, 1869 года, версию «Бориса Годунова». Исполнительский состав  почти полностью русский. В роли Бориса великолепный Ильдар Абдразаков. За дирижерским пультом – Владимир Юровский.  “Борис Годунов” -прямая трансляция из Парижской Оперы (доступна  до  07/12/2018) Читать дальше

Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду

28 марта – 16 июля 2018Centre Pompidou (Beaubourg), Paris 

В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных  художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также  архивные документы и фотографии. Информация на сайте

Оммаж Клоду Дебюсси

25 марта  2018Salle Cortot,  Paris

Франция готовится отпраздновать столетний юбилей со дня смерти Клода Дебюсси (22 августа 1862-25 марта 1918). К этой дате приурочено множество событий. Так 25 марта в Париже в Зале Корто  пройдет Debussy Day, в течение которого будут даны три концерта  в честь  великого композитора.  Debussy, la voix de l’âme – 11 h: François Le Roux (baryton) & Maciej Pikulski; Debussy, une vie de lumière – 15h :Eve Ruggieri & Huges Leclère; Debussymania – 18h30:Jean-François Zygel &Huges Leclère. Информация на сайте

Смотри полную программу чествований Дебюсси во Франции.

Камилла Клодель : версия из Австралии

7 – 24 марта 2018Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (“одна из величайших скульпторов когда-либо живших”), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля. Читать дальше

Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус “архитектурой из света, цвета и формы”. В  нынешней версии шедевра Бежара “Болеро” будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления “Болеро” на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте

Бернар Собель прощается с театром “Вакханками”

11 января-11 февраля 2018Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie

Бернар Собель, после вынужденного ухода в 2007 году из созданного им театра Gennevilliers, которым он руководил в течение сорока лет (во Франции пенсия не щадит никого), не сдался и организовал маленькую театральную компанию. И продолжал ставить на разных Парижских сценах сильные, запоминающиеся спектакли. В этом году Министерство  приняло решение полностью  остановить субсидии мэтру и его компании. Чтобы проститься со сценой, Бернар Собель, восьмидесятилетний патриарх французского театра, брехтианец и большой специалист по русской драматургии,  выбрал последнюю трагедию Еврипида, «Вакханки», главный персонаж которой – Дионис. Но не только  бога театра чествует Собель, с поистине юношеским задором режиссер придается  в “Вакханках” своей излюбленной страсти политического анализа текста. Спектакль начинается с видеопроекции, на которой мы можем подробно рассматривать реставрационные работы полуразрушенный стены античного здания. Так, возможно, Бернар Собель прокладывет мостик через тысячелетия, от разрушенных Фив к нам, потому что Еврипид для него все еще  актуальный автор. Каменной кладки стены, несколько полуразрушенных колонн и посреди сцены белый надгробный камень с сухой ветвью, сквозь которую пробивается лоза  – скупая декорация  отсылает к греческой архаике. «Вакханки» – спектакль не зрелищный, очень простой и строгий, но как точно работают актеры, как ритмически выверено все действие, закольцованное танцами четырех юных менад с набеленными лицами-масками, как резонирует в нас каждое слово греческого трагика, жившего в V  веке до нашей эры. Видеозарисовка встречи с Бернаром Собелем после спектакля Читать дальше

2-28  февраля 2018 –  Opéra Bastille

Парижская опера возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль “выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие”. Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle,  в  Париж эпохи Бодлера и  Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как “Нана” Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане “Олимпия”, скандальный портрет дамы полусвета,  в призме которого читается и  трагическая судьба Виолетты, окруженной  брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни.  В этом сезоне партию Виолетты исполняют Анна Нетребко и латышское сопрано Марина Ребека.  Альфред – американский тенор Чарльз Кастроново. Оркестр возглавляет израильский дирижер Дан Эттингер. Информация на сайте

Делакруа в Лувре

29 марта – 23 июля 2018 годаMusée du Louvre, Hall Napoléon

29 марта 2018 года в Лувре открывается выставка одного из самых влиятельных французских художников XIX века Эжена Делакруа (1798-1863). На ней будут представлены более 180 работ художника: живопись, рисунки, графика. Несмотря на то, что многие работы Делакруа находятся в Лувре, собрать такую выставку оказалось делом не простым. Последний раз крупномасштабная ретроспектива работ Делакруа проводилась в Париже в 1963 году. Цель новой выставки – напомнить о той важной роли, которую Делакруа сыграл в истории европейской живописи. Именно Делакруа Бодлер называл последним художником Ренессанса и первым художником модерна. При жизни  Делакруа пользовался безусловным авторитетом и являлся одним из самых уважаемых художников эпохи благодаря своим неутомимым поискам новых форм и оригинальных художественных решений. Он считался ведущим живописцем романтической школы и оказал значительное влияние на  развитие импрессионизма и символизма. При этом сам художник считал себя последователем классической школы.  Всем любителям живописи крайне рекомендуется.