Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В  нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте

Бернар Собель прощается с театром « Вакханками »

11 января-11 февраля 2018Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie

Бернар Собель, после вынужденного ухода в 2007 году из созданного им театра Gennevilliers, которым он руководил в течение сорока лет (во Франции пенсия не щадит никого), не сдался и организовал маленькую театральную компанию. И продолжал ставить на разных Парижских сценах сильные, запоминающиеся спектакли. В этом году Министерство  приняло решение полностью  остановить субсидии мэтру и его компании. Чтобы проститься со сценой, Бернар Собель, восьмидесятилетний патриарх французского театра, брехтианец и большой специалист по русской драматургии,  выбрал последнюю трагедию Еврипида, «Вакханки», главный персонаж которой – Дионис. Но не только  бога театра чествует Собель, с поистине юношеским задором режиссер придается  в « Вакханках » своей излюбленной страсти политического анализа текста. Спектакль начинается с видеопроекции, на которой мы можем подробно рассматривать реставрационные работы полуразрушенный стены античного здания. Так, возможно, Бернар Собель прокладывет мостик через тысячелетия, от разрушенных Фив к нам, потому что Еврипид для него все еще  актуальный автор. Каменной кладки стены, несколько полуразрушенных колонн и посреди сцены белый надгробный камень с сухой ветвью, сквозь которую пробивается лоза  – скупая декорация  отсылает к греческой архаике. «Вакханки» – спектакль не зрелищный, очень простой и строгий, но как точно работают актеры, как ритмически выверено все действие, закольцованное танцами четырех юных менад с набеленными лицами-масками, как резонирует в нас каждое слово греческого трагика, жившего в V  веке до нашей эры. Видеозарисовка встречи с Бернаром Собелем после спектакля Читать дальше

2-28  февраля 2018 –  Opéra Bastille

Парижская опера возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль « выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие ». Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle,  в  Париж эпохи Бодлера и  Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как « Нана » Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане « Олимпия », скандальный портрет дамы полусвета,  в призме которого читается и  трагическая судьба Виолетты, окруженной  брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни.  В этом сезоне партию Виолетты исполняют Анна Нетребко и латышское сопрано Марина Ребека.  Альфред – американский тенор Чарльз Кастроново. Оркестр возглавляет израильский дирижер Дан Эттингер. Информация на сайте

Делакруа в Лувре

29 марта – 23 июля 2018 годаMusée du Louvre, Hall Napoléon

29 марта 2018 года в Лувре открывается выставка одного из самых влиятельных французских художников XIX века Эжена Делакруа (1798-1863). На ней будут представлены более 180 работ художника: живопись, рисунки, графика. Несмотря на то, что многие работы Делакруа находятся в Лувре, собрать такую выставку оказалось делом не простым. Последний раз крупномасштабная ретроспектива работ Делакруа проводилась в Париже в 1963 году. Цель новой выставки – напомнить о той важной роли, которую Делакруа сыграл в истории европейской живописи. Именно Делакруа Бодлер называл последним художником Ренессанса и первым художником модерна. При жизни  Делакруа пользовался безусловным авторитетом и являлся одним из самых уважаемых художников эпохи благодаря своим неутомимым поискам новых форм и оригинальных художественных решений. Он считался ведущим живописцем романтической школы и оказал значительное влияние на  развитие импрессионизма и символизма. При этом сам художник считал себя последователем классической школы.  Всем любителям живописи крайне рекомендуется.

« Вишневый сад » от Кристиана Бенедетти

5-24  марта 2018 Théâtre Studio Alfortville

В начале  2016 года  в помещении Théâtre du Soleil играли  при  полном аншлаге  “Вишневый сад” А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre Studio ( 2011– часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках “Проекта Чехов”, придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова, чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте.  В марте  этого года зрители снова смогут увидеть  « Вишневый сад » Бенедетти. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью “Европейской Афише” (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции). 

Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара

26 января -10 марта 2018Odéon Théâtre de l’Europe

Худрук Одеона Стефан Брауншвейг представил свой главный спектакль сезона  – «Макбет» Шекспира. Нам уже давно объяснили, что сейчас не время трагического героя. Эпоха шекспировских героев и злодеев, «людей одинаково сильных и в добре, и в зле», от нас решительно далека. Мы уже привыкли и к тому, что Макбет и его леди – люди вполне обычные, в чем-то даже, так сказать, заурядные. Но вот играть Шекспира почти как комедию бульвара –  это можно сказать ноу-хау Брауншвейга, так что после премьеры растерянные зрители, похлопав для порядка, так и не знали что делать, то ли смеяться, то ли плакать.  Читать дальше

350 лет Парижской Гранд-Опера – сезон 2018/2019

В 2019 году Парижская Опера празднует двойной юбилей. 350-летие со дня  рождения -по указу Людовика XIV 28 июня 1669 была создана Королевская Академия музыки (l’Académie royale de musique), первый в мире театр, посвященный опере,  и  30-летие со дня открытия 13 июля 1989 года Оперы Бастилии (Opéra Bastille). 29 января Стефан Лисснер  собрал журналистов, друзей и меценатов Оперы на гала-концерт во Дворце Гарнье, чтобы объявить программу следующего юбилейного сезона 2018/2019. Скажем сразу – празднества продлятся до конца 2019 года, и изысканной красоты концерт давал как бы предвкушение его чудесного размаха. Читать дальше

Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию

16 января-3 февраля 2018Théâtre des Bouffes du Nord; 21-23 марта 2018 Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas;  20-21 апреля  2018 – Théâtre Forum Meyrin, Genève 

Знаменитый британский режиссер впервые сделала спектакль во Франции: Кэти Митчелл поставила для театра Буфф дю Нор «Болезнь смерти» Маргерит Дюрас.  Короткая повесть  “Болезнь смерти”(1982)  – типичная проза поздней Дюрас, откровенно непристойная и нежная, рассуждающая о метафизике страсти с последней, почти порнографической откровенностью. Однако это все же не порнография, но изощренно-интеллектуальная эротика, игра, составляющая часть особого, чисто французского шарма. В спектакле Митчелл тонкая грань решительна пройдена, все точки над i расставлены.  Читать дальше

 9 февраля-7 марта 2018–  Palais Garnier

Балетная труппа Парижской Оперы возобновит шедевр английского хореографа Джона Кранко « Онегин »(музыкальная партитура из разных произведений П.И. Чайковского в адаптации немецкого композитора Курта Штольца). Cозданный в 1965  для Штутгарта, балет  в следующие десятилетия триумфально  прошел по сценам мира. В репертуар Парижской Оперы « Онегин » Кранко вошел в 2009 году. В первых спектаклях главные партии танцуют этуали  Стефан Бюльон и Амандин Альбисон. 

7-16 февраля 2018–  Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Пять лет спустя после премьеры в Парижском  Théâtre des Champs-Elysées вновь  исполняют  оперу  Пуленка «Диалоги кармелиток» в постановке  Оливье Пи (Grand Prix французского  Синдиката музыкальных критиков за лучший оперный спектакль сезона  2013/2014). В спектакле занято  то же созвездие  великолепных певцов, что и на премьере. Как писал тогда корреспондет Европейской Афиши, « сценическое действо завораживает изысканной эстетикой. Декорации Пьера-Андре Вейца формируют атмосферу духовного таинства. Бесценный вклад в успех спектакля вносит Philharmonia Orchestra под управлением талантливого дирижера Джереми Рорера (Jérémie Rhorer) ». Информация на сайте

Нордическая новая волна: Йефта ван Динтер и другие

16-27 января 2018Théâtre National de Chaillot

В театре Шайо проходит Festival Nordique, фестиваль танца стран Севера, объединивший самые  яркие коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, чтобы представить завораживающих хореографов скандинавской « новой волны ». Информация на сайте Программу начинает танцевальная компания легендарного финского танцора и хореографа Теро Сааринена (Tero Saarinen Company) со спектаклем Morphed (Превращаемые) на музыку Еса-Пекка Салонен. Хореограф объединил  семь танцоров, обладающих разными техниками, чтобы создать «танец для мужчин», который  исследует тему мужской чувственности и дает  новое определение понятию мужественности. Поиски нового хореографического языка – в уникальном эксперименте голландско-шведского хореографа Йефты ван Динтера (Jefta van Dinther), который работает со знаменитой труппой современного танца из Стокгольма Cullberg Ballet: «Протагонист» – история личной депрессии, переложенная на перформанс 14 исполнителей, вызывает ощущение эмоционального и визуального шока. Читать дальше

« Сайгон »- французская ностальгия по Индокитаю?

12 января -10 февраля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

« Сайгон », очень модный проект Каролин Гиела Нгуэн со смешанной французско-вьетнамской труппой: после премьеры этим летом в Авиньоне спектакль теперь целый месяц будут показывать в Париже. Три часа трогательного  рассказа о вьетнамских изгнанниках, возникшем после долгой поездки режиссера и актеров по Вьетнаму- родной стране ее матери, пользуется огромной популярностью, несмотря на слабость литературного материала и подчеркнуто мелодраматическую манеру повествования. Видимо,  не только вьеты ностальгируют по Сайгону. История, хотя и основана на документальных свидетельствах, полностью придумана « методом коллективного творчества »: все действие происходит во вьетнамском ресторанчике, между 1956, годом окончательного ухода французов из Индокитая, и 1996 -годом, когда вьетнамцам, эмигрировавшим на Запад, было впервые разрешено посетить Сайгон, ставший с тех пор Хошимином. В ресторане, изображенном с крайним натурализмом деталей, собираются эмигранты Парижа, чтобы вспомнить родину и принять заветный суп Фо, который как никто умеет делать хозяйка (очень колоритная Ан Тран), а действие  мечется между юностью в Сайгоне, где французский солдат клянется в вечной любви красавице -вьетнамке и обещает ей райские кущи во Франции, и  настоящим в Париже, где все оказалось гораздо прозаичнее. Сочные жанровые картинки перемешаны с приторно-сентиментальными любовными историями, как в телесериале, а саундтреком служат французские хиты 60-х, от Кристофа до Сильви Вартен, разбавленные популярными мелодиями Вьетнама.