Натали Дессе виртуозна и на драматической сцене

22 сентября -13 октября 2017 годаThéâtre Déjazet, Paris

В театре  Déjazet идет уникальный спектакль по Говарду Баркеру “Und” , поставленный худруком Национального Театра в Туре Жаком Винсе ( Jacques Vincey ) и открытый парижанами  в Théatre de la Ville. Одна из самых  нашумевших премьер сезона 2015-2016,  это первый опыт  великой оперной певицы Натали Дессе на драматической сцене. И какой опыт! В сложнейшей пьесе-монологе Баркера она оказалась не менее виртуозна, чем в опере. Читать дальше

“Пеллеас и Мелизанда” от Уилсона вновь в Париже

 19 сентября – 6 октября 2017 Opéra Bastille

Парижская Опера (сцена «Опера Бастилии)» в пятый раз возобновляет один из самых знаковых спектаклей Боба Уилсона, «Пеллеаса и Мелизанду» Клода Дебюсси.  Премьера состоялась в Опера Гарнье в 1997 году, и это уже пятая версия шедевра Дебюсси от Уилсона. Апофеоз абстрактной красоты или инсталляция из живых фигур- творение американского режиссера не перестает  вызывать споры. В любом случае, и неофита, и искушенного меломана работа Боба Уилсона завораживает. Партию Мелизанды все последние годы неизменно исполняет российская сопрано Елена Цаллагова., которая не только обладает великолепным голосом, но и сумела точно вписаться в изысканный режиссерский рисунок Боба Уилсона. В роли Пеллеаса впервые выступит канадский баритон Этьен Дюпюи. Оркестр возглавляет главный дирижер Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте

«Спасти планету»: Бланка Ли придумывает опус, чтобы привлечь внимание зрителей к экологии

21 сентября -13  октября 2017 Théâtre National de Chaillot

Французский хореограф, испанка Бланка Ли представила в театре Шайо свой новый амбициозный проект: ее последний опус “Solstice»/«Солнцестояние” обращен к самой животрепещущей проблеме современности: спасение планеты, которой грозит глобальное потепление. “Я тоже задалась вопросом – что я могу сделать для Планеты. Это самый ангажированный из моих спектаклей, он прославляет красоту, силу, энергию, но также уязвимость Природы и Человека. Я хотела силой танца показать нарушения в нашей экосистеме”. Читать дальше

2-3 октября 2017  в Париже в Российском духовно-культурном православный центре Quai de Branly пройдет Международный круглый стол “Французское «католическое обновление» и русское религиозно-философское возрождение конца 19 –первой половины 20 века: скрещения и диалог” (Programme  Программа). 3 октября в рамках коллоквиума “Поль Клодель и христианское возрождение в контексте франко-российских связей” будет показана запись легендарного московского “Полуденного раздела” в постановке Владимира Агеева. Спектакль будет представлять актриса Татьяна Степанченко, исполнительница роли Изе. Начало в 17.00. Вход свободный

12 сентября – 21 октября 2017Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта, которую поставила в прошлом сезоне бельгийский   хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер для  танцоров своей труппы  Rosas и  певцов. Читайте рецензию Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно”

“Элементарные частицы”от Жюльена Госселена

12 сентября  -1 октября  2017  – Odéon-Théâtre de l’Europe; 5 -9 декабря 2017 Théâtre National, Bruxelles

В Одеоне-театре Европы три года спустя опять возобновляют “Элементарные частицы” в постановке Жюльена Госселена,  один из самых событийных спектаклей Авиньонского фестиваля 2013 года  (Приз синдиката критики “открытие сезона”, 2014).  Правда, тогда в 2014 труппа Госселена играла  в Ateliers Berthier- теперь их пригласили на главную историческую сцену Одеона.  Режиссер, он же автор инсценировки, с  несколько наивной прямолинейностью  выбирает отдельные эпизоды  культовой книги Мишеля Уэльбека, чтобы в финале соединить все в апофеоз “метафизической мутации”- новой модели человечества, придуманной литературным двойником автора, Мишелем Джерзински. Футуристская утопия Уэльбека Госселену явно ближе, чем его же, наполненный поэзией  отчаяния и страстным плотским  желанием,  реквием по уходящей западной цивилизации. (см.рецензию  за 2014 год: “Les particules élémentaires: pro et contra”)

Россини от Гийома Гальенна -торжество добродетели и скуки

10 июня – 13 июля 2017Palais Garnier, Paris

В Парижской Опере состоялсь премьера «Золушки» Россини в постановке Гийома Гальенна. Известный актер Comédie-Française  и удачный кинематографист –его режиссерский дебют «Гийом и мальчики, к столу» принес ему сразу несколько Сезаров, решил взяться за оперу. Но под его рукой веселая  опера Россини, настоящий фейерверк виртуозных пассажей, превратилась в зрелище тяжелое и скучное.  Режиссерская концепция сводится к иллюстрации второго названия шедевра Россини- «Торжество добродетели». Критики спорят  о степени неудачи первой  постановки Гальенна -полный это провал или неполный.  Ну. неполный, скажем мы… Читать дальше

Больше, чем любовь. «Золушка» от Жоэля Помра

Статья вышла в “Европейской Афише” N°11 от 17/11/2011 

        Жоэль Поммера или Помра (1963) – один из немногих французских режиссеров, каждая новая постановка которого на протяжении последних 6-7 лет вызывает неизменный интерес. Главная отличительная особенность Помра от других собратьев по цеху в том, что он ставит только пьесы собственного сочинения. Авторский театр Помра – это всегда необычно актуальное высказывание о современном мире, облаченное в соответствующую этому высказыванию оригинальную художественную форму. Можно сказать по-иному: Помра пишет остро-социальные пьесы, но облекает их в изысканную театральную форму. В сущности, Помра самоучка, в 16 лет бросил школу, в 18 начал играть на сцене, в 23 – писать пьесы, в 27 организует собственную труппу, которую называет «Compagnie Louis Brouillard» (Луи Бруйяр – несуществующий персонаж, литературная маска). В 2006 году сразу три спектакля Помра – «К миру», «Красная шапочка» и «Торговцы» – показываются в рамках юбилейного шестидесятого Авиньонского фестиваля. В 2007 году Помра удостаивается Гран-При в области драматургии за пьесу «Торговцы». В этом же году «Compagnie Louis Brouillard», у которой нет собственной площадки, становится на три года резидентом возглавляемого Питером Бруком Театра Bouffes du Nord. С 2010 и сроком на три года Помра приглашен как аcсоциированный режиссер в Одеон–театр Европы и до 2015 – в Национальный театр в Брюсселе. В 2011 году за спектакль « Моя холодильная комната» он получает одновременно несколько «Мольеров» и Гран-При французской критики как лучший спектакль сезона. «Золушка» была поставлена в Национальном театре Брюсселя с бельгийскими актерами в октябре 2011 года.


        После «Красной Шапочки» (2004) и «Пиноккио»(2008), Помра решился переписать «Золушку». История, как всегда, получилась не по-детски печальная, и немножко не по-сказочному ироничная: как истинный постмодернист, Помра не просто разбивает сложившиеся стереотипы, он вступает с ними в игру.
         Впрочем, все по-порядку. Ну, во-первых, забудьте о бедной сироте, молчаливо сносившей обиды злой мачехи и сестер, а потом по мановению волшебной палочки доброй феи встретившей на балу своего принца. В колючей, острой на язык Золушке Деборы Руаш нет ничего от условного персонажа сказки Перро – это скорее, современная девочка-подросток с упрямым и очень сильным характером. Отец ее даже побаивается, и не осмеливается перечить. Мачеха решила девчонку воспитать, для ее же блага, как она сама это понимает, то есть в прямом и переносном смысле запаковав в корсет. Спектакль ведет рассказчица – загадочный закадровый голос с легким иностранным акцентом (итальянка Марселла Каррара) рассказывает приключившуюся с ней самой в далекой стране давнюю историю, словно оглядываясь назад с высоты прожитой жизни. Именно этот голос напоминает нам о мире чудесного, тогда как на сцене играется история, очень далекая от волшебной сказки. Помра начинает спектакль со сцены с умирающей матерью, не существующей ни в одной из версий «Золушки»- ни у братьев Гримм, ни у Перро. Здесь эта сцена- своего рода ключ ко всему тому, что произойдет позднее. «Очень молоденькая девушка», или Сандра- так названа в спектакле Помра Золушка, последние слова матери перед смертью слышит неотчетливо, поэтому интерпретирует на свой лад, ей слышится: «ты должна вспоминать обо мне все время, и тогда я буду продолжать жить». Девочка воспринимает это наставление дословно – и все существование превращает в воспоминание о матери, а собственную жизнь в кошмар, в котором чем ей хуже, тем лучше. Что бы мачеха не предложила ей, воспринимает как законное наказание, и даже старается по возможности усугубить все беды. « Мне только на пользу пойдет собирать мертвых птиц руками… – Ты будешь чистить туалеты на всех трех этажах дома…- Мне это понравится, мне только на пользу пойдет чистить туалеты….». То есть Сандра сама отгородилась от мира своим несчастьем, сама садомазохистки себя наказывает – за то, что не всякую секунду жизни думает об умершей. Эффект почти комический, особенно когда периодически, и не к месту, срабатывает будильник на ручных часах, напоминающий о том, что она позабыла думать о матери. Наивная мораль волшебной истории просеивается сквозь сито постмодернистской иронии. Здесь вы не найдете кареты из тыквы, и хрустальных башмачков, а фея, уставшая от бессмертия развлекается ( неудачно) карточными фокусами. Вообще, у этой современной феи ( Ноеми Карко играет одновременно и фею, и одну из сестер) проблемы, как у всех, – оказывается бессмертие забавно только первые двести, ну от силы триста лет. Потом становится скучно. Помра играет с нашим восприятием, обманывая все ожидания. Ждете фею? Ничего подобного, не будет никакой стереотипной феи, способной по мановению волшебной палочки превратить замарашку в сказочную принцессу. С этим у здешней феи проблема- в момент превращения что-то всегда не срабатывает, то короткие штанишки появятся на Золушке –Сандре вместо бального платья, то вообще сама она превратится в неведому зверушку. Так что Сандра решает в конце концов сама помочь незадачливой фее и предлагает без всяких превращений одеть мамино вечернее платье. Ждете прекрасного принца? Вместо него на сцене появляется неуклюжий, замкнутый, маленького роста коренастый мальчишка. Очень грустный и не менее, чем Золушка, несчастный (да еще сыгранный актрисой, Каролин Доннели). С Золушкой его сближает не красота последней, не магический наряд и прочие хрустальные туфельки, нет, это встреча двух близких душ, двух сирот, встреча через боль. У принца, так же, как и у девочки, умерла мать. И король вот уже десять лет боится объявить ему об этом, предпочитая лгать, что она в путешествии, и вернуться не может (по причине забастовки транспорта, например). Мальчик в эту ложь верит, и все десять лет каждый вечер ждет звонка. Золушка – первая, кто осмеливается сказать ему правду. Причем, трагикомическая неадекватность принца открывает Золушке глаза и на собственную неадекватность. Ничего от волшебного лепета традиционной сказки о любви.


      Конечно, немного грустно, что у детей отнимают мечту о прекрасном принце, но встреча с чудесным в современной сказке Помра – это встреча с самим собой. Золушка не выйдет замуж за принца, но на всю жизнь они останутся друзьями, подарив друг другу то, что ценится не меньше, чем любовь – обретенную возможность быть самим собой, освобождение от фобий и страхов. Наверное, такой подход современному сознанию ближе, чем сказочный хэппи-энд. Другая находка Помра – мачеха. Мачеха, названная здесь «будущей женой отца», не столько злая, сколько самовлюбленная. Карикатура французской буржуазной дамы. Например, живет она в доме с прозрачными стенами – неудобно, и птицы гибнут, сталкиваясь с невидимым препятствием, но зато как стильно! Мачеха здесь – персонаж откровенно гротесковый, и каждое появление характерной актрисы Катрин Местуссис вызывает взрывы хохота. Помра саркастически осмеивает и другую фобию современного общества – погоню за вечной молодостью, причем доводит эту тему до абсурда: узнав о то, что принц заинтересовался незнакомкой, с которой столкнулся по дороге на бал, мачеха, не сомневаясь, видит в незнакомке себя. То есть соперницы Золушки здесь не сестры, а она. Хотя, наверное, именно мачеха ближе всех традиционному персонажу сказки Перро, – есть и долгие сборы на бал, и романтические мечтания о прекрасном принце. Но они разбиваются в прах при встрече с реальностью: мачеха и сестры приезжают на бал в костюмах стиля века жеманниц- маркиз и пудреных париков, а оказываются на королевской вечеринке в стиле rave party. Не зная куда деваться от стыда, дамы с позором убегают…

        В конце зло все же наказано: фея наколдует, чтобы птицы не погибали, зато во много раз усилен звуковой эффект столкновения со стеной – дом мачехи, из которого успевают уехать Золушка с отцом, заполняется инфернальными звуками. «Я прожила долгую и счастливую жизнь», – скажет о себе напоследок рассказчица, подводя финал своему повествованию. Заканчивается же все той же самой сценой с умирающей – здесь впервые по-настоящему проявляется волшебство феи, возвращающей время вспять и позволяющей Золушке разобрать наконец последние слова матери, сказавшей на самом деле : «Когда тебе будет не хватать мужества, вспомни обо мне, и обязательно с улыбкой». Помра говорит, что пишет спектакли, а не драматургические тексты, то есть сразу закладывается вся партитура будущей постановки. И прежде всего свет, знаменитая светопись постоянного соавтора Помра Эрика Суае: работа над освещением проходит параллельно всему процессу создания спектакля, а не добавляется к законченной мизансцене. В «Золушке» куб сцены, обычная серая коробка, благодаря игре света и видеопроекциям, превращается то в мрачную комнату Сандры, то в дом с прозрачными стеклянными стенами, где живет мачеха, то в залы дворца. И в любом случае именно освещение создает – пусть только намеком, пунктиром, онирическое пространство, где, несмотря ни на что, может случиться чудо.

Crédit photo : Cici Olsson

Брехт в зеркале Пазолини

20 апреля -20 мая 2017Théâtre de la Colline, Paris

В театре de la Colline идет спектакль  Национального театра Бретани « Ваал» – первую юношескую пьесу Брехта режиссер Кристин Летайер поставила на Станисласа Нордея (Stanislas Nordey), и более чем двухчасовое действо все выстроено на уникальном перформансе актера.  У Брехта – бунт молодого человека, едва вышедшего из отрочества. Нордей гораздо старше Ваала, но это ничего не меняет – в центре спектакля Летайер вечный бунт поэта вообще против буржуазного мира. Если вспомнить, что Брехт изначально задумывал пьесу-пародию на героя экспрессионисткой драмы его современников, сто лет спустя, во всяком случае во Франции,  вряд ли кому-нибудь придет в голову трактовать аморального маргинала Ваала иначе, как фигуру трагическую. Да и вообще, цветы зла- очень французская традиция. Здесь это ощущение усиливается благодаря  тому, что Ваала играет Нордей: весь спектакль  –  длинная поэма, где  есть лирический герой, а все остальные – статисты его жизни, взаимозаменяемые силуэты. Отсюда стилизованная игра актеров и стилизованная, словно ирреальная, декорация. Читать дальше

Французский стиль

5 апреля -7 мая 2017 Comédie-Française (Vieux Colombier)

“Баязет” в постановке Эрика Руф (он же автор сценографии) – спектакль удивительно элегантный и изящный. Трагедия Расина, действие которой разворачивается в серале Константинополя,  поставлена в эстетике, которую Антуан Витез называл «французской трагедией»: самые страшные вещи говорят с элегантностью. Руф, сам много игравший Расина, очень точно чувствует  грань между  современным прочтением без навязчивой актуализации и музейной архаикой. Александрийский стих звучит  в устах актеров Комеди- Франсез красиво, но не пафосно, декламация как бы  слегка размыта в сторону большей психологической достоверности  душевных метаний.

Читать дальше

Без любви. Опыт прочтения “Снегурочки”

15 апреля -3 мая 2017Opéra Bastille

Дмитрий Черняков продолжает взятую им на себя миссию  пропагандиста русской оперы на Западе. В апреле в Парижской Опере  с огромным успехом прошла премьера «Снегурочки » Н.Римского –Корсакова в постановке Чернякова, и, что говорить, публика буквально таяла от восторга перед сопрано Аидой Гарифуллиной, спевшей Снегурочку. Хотя не все поняли странную игру, которую затеял с оперой русский режиссер. Что неудивительно: «Снегурочка»  в Париже  известна очень мало. Французы сочли постановку Чернякова достаточно традиционной, или, если хотите, недостаточно радикальной по сравнению с его предыдущими опытами: между тем, языческий мир берендеев у Чернякова только  акт реконструкции прошлого, предпринятый совсем не безобидным  сообществом «любителей славянской старины», а вовсе не чудесная сказка о любви, придуманная  Островским.  Какая уж там сказка. (Прямая трансляция “Снегурочки” из Парижской Оперы  25 апреля. Смотрите видеозапись ) Читать дальше

Теннесси Уильямс в Одеоне: забыть Манкевича

10 марта -14 апреля 2017 Odéon -Théâtre de l’Europe

“И вдруг минувшим летом”,  первая постановка Стефана Брауншвейга в качестве директора Одеона-театра Европы, вряд ли  может претендовать на художественный манифест – Теннесси Уильямс  для него автор случайный. Но  это  прекрасно сделанный  спектакль психологического театра, и, по общему мнению, одна из лучших работ самого  режиссера последних лет.  Причем  постановка  Брауншвейга (он же и автор сценографии) на удивление традиционный  театр,  никаких видеотехнологий и иных гаджетов, но  в сегодняшнем контексте  это  звучит почти  освежающе ново. Читать дальше

Пируэт

16 марта -2 апреля 2017  –  Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы вошел легендарный спектакль  хореографа современного танца Бориса Шармаца, «A bras- le- corps» ( Всем своим существом»): радикальный танец-перформанс, сочиненный и исполненный  вместе с единомышленником и партнером  Дмитрием Шамбласом в 1993 году,  с которого началась его слава  как одного из лидеров французской новой волны. Впрочем, в Опере их дуэт можно будет увидеть только на премьере, потом их партии перейдут к  Стефану Бюльону и Карлу Пакетту – этот последний был, кстати, сокурсником Бориса и Дмитрия по Школе Парижской Оперы, только он продолжил карьеру классического танцора, а они ушли в кардинально другое направление. Хотя именно в  этом первом сочинении ««A bras- le- corps»  еще чувствовалась, хоть и отдаленная, но связь с классической балетной школой, из которой они вышли. Именно поэтому стало возможным предложить эту хореографию танцорам «альма матер». Информация на сайте

“Обмани смерть”- персонаж Бальзака станет героем оперы

16 марта-5 апреля 2017Palais Garnier

Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь  начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он  станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором  в наибольшей степени выразился  многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности  к перевоплощению.  На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки.