24 ноября -23 декабря 2016Bouffes du Nord

В Буфф дю Нор возобновляют « The Valley of Astonishment ». Эта постановка Питера Брука 2014 года   отсылает к   его знаменитому спектаклю 70-х  «Конференция птиц», где рассказывается о мистическом путешествии птиц через  семь долин.  Здесь речь идеть о шестой, «Долине Удивления» – в данном случае эта долина человеческого  мозга, памяти. Научный эксперимент и  поэзия театра соединились в спектакле (см. рецензию) настолько воздушном, легком и светлом, что просто дух захватывает.                                           

В Парижской Опере опять танцуют Баланчина

22 октября-15 ноября 2016  Palais Garnier

Программа «Джордж  Баланчин» – один из последних проектов Мильпье на посту худрука Парижской Оперы. Здесь объеденены три абстрактных балета, чтобы показать все палитру одного из величайших хореографов ХХ века,  для которого танец был «чистой визуализацией музыки». Программу открывает «Брамс-Шенберг квартет» (1966): Шенберг дал новое звучание фортепианному квартету Брамса, а Баланчин представил свою интерпретацию классического балета. Эта премьера прошлого сезона вызвала много шума в основном из-за костюмов, заказанных Мильпье главному денди французской высокой моды, Карлу Лагерфельду.Чтобы подчеркнуть трагический характер партитуры, связанной с темой распада Австро-Венгерской империи, Лагерфельд придумал для всего балета заставку: старинный дворец, словно призрак, возникающий сквозь пелену тумана. Патина увядания накладывается на всю коллекцию костюмов, созданных  мастером с оглядкой как на художников венского «модерна», так и на романтическую эпоху Брамса. В программе вечера также один их последних шедевров Баланчина, «Моцартиана»(1981)— изысканный дар любви к его балерине и музе Сюзанн Фаррелл на музыку Чайковского. В заключении- «Скрипичный концерт» Стравинского, один из графичных балетов (1940) «черно-белого периода». Информация на сайте

Коллекция Юсуповых на аукционе в Париже

В Париже на аукционе «Drouot» 4 ноября пройдет распродажа коллекции Ирины и Феликса Юсуповых, принадлежащая мексиканскому скульптору Контрерасу. (Аукцион начнется  в 14 часов, а до этого с 11 до 12 выставка будет открыта для просмотра). На торги выставлены 120 лотов — исторические портреты, иконы, фотографии, костюмы (в том числе знаменитый русский кафтан из парчи 16 века,  заказанный для костюмированного бала в Альберт-Холле в 1912 году), и другие личные вещи князя и княгини. Но потрясает другое – коллекция гротесков, нарисованных Юсуповым. Из под кисти рафинированного эстета, всегда поклонявшегося красоте, вышли только гофмановские уродцы, босховские монстры (даже, если речь идет об Эдит Пиаф или красавице Арлетти), причем ничего другого, он, по его признанию, рисовать не мог! « В те годы мне вдруг страшно захотелось рисовать. До сих пор рисовала Ирина: она изображала всякие фантастические образы — лица с огромными глазами и странными взорами, казалось, каких-то нездешних существ. Под впечатлением, видимо, Ирининых рисунков затеял я свои. Отдался рисованию с жаром. Приковало к столу точно колдовской силой. Но получались у меня не ангельские создания, а кошмарные видения. Словно злая сила, поселившаяся во мне, владела моей рукой… Кончил я рисовать так же внезапно, как и начал ». Никак старец и здесь замешался и мстит? Или наваждения князя совсем иной природы?   Читать дальше

Диалог авангарда: Париж-Москва-Париж

22 октября 2016-20 февраля 2017 – Fondation Lоuis Vuitton

В  Fondation Lоuis Vuitton  открылась уникальная выставка, Icônes de l’art moderne. Collection Chtchoukine («Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина»), впервые представившая французской публике легендарного московского коллекционера и мецената. Сергей Щукин не только первым в начале ХХ века начал покупать радикальное французское искусство – Сезанн, Гоген, Пикассо, Матисс, Моне, но  сделал его доступным широкой публике: по-сути, его дом, дворец Трубецкой, открывшийся для посетителей в 1908 году, стал первым в Европе музеем художников современного искусства в то время, когда в самой Франции Лувр отказывался принимать даже импрессионистов. Видеорепортажи с вернисажа:« Париж открывает коллекцию Сергея Щукина »; « Révolution Chtchoukine »

Просто Ваня. Чехов в Комеди-Франсез

 21 сентября-6 ноября 2016 – Comédie-Française (Vieux Colombier);

Возобновление: 4 октября-12 ноября 2017

Главная сенсация начала сезона – чеховская постановка Жюли Делике в Комеди-Франсез « Vania », единодушно принятая критикой на «ура». Делике – из новой волны театральных режиссеров, работающих с труппой актеров-единомышленников, и это ее первая работа с « чужими » актерами. Пьеса – «Дядя Ваня», названная просто «Ваня».  Ну, конечно, из глубокого русского далека  конца ХIХ века чеховские персонажи вступают на сцену Комеди-Франсез  французами XXI века. Ваня –словно это кто-то близкий, почти родной, кого  хорошо и интимно знаешь. Для такого приближения прежде всего Чехова деликатно переписали, выбросили  все, что связывало с Россией и старым временем:  убрали полностью няньку Марину, поделив ее реплики между Марией  Васильевной и Телегиным (Вафля здесь  лицо не случайное, почти член семьи). Убрали в финале реплики про лошадей, которых ждет Астров, заменили самовар машиной для кофе, а русские напевы -джазовыми импровизациями. И что же? Чехов не только выдержал, но  неожиданно продвинулся на какую-то почти обжигающую  близость к нам, сегодняшним. Читать дальше

18 октября  2016 – 15  января  2017Musée de Jeu de Paume, Paris

В рамках трансдисциплинарной выставки Soulèvements, которую организует известный философ Жорж Диди-Юберман на тему изображений восставшего народа, бразильский режиссер Кристиана Жатахи показывает иммерсионную инсталяцию  с элементами перформанса «A floresta que anda» (Когда лес пойдет). В октябре ее можно было увидеть в театра 104. В программке заявлено, что это это свободная адаптация «Макбета». На самом деле, от шекспировской пьесы только название, отсылающее к пророчеству ведьм, Макбет погибнет только тогда, когда пойдет Бирнамский лес.  Информация на сайте

Зритель растерян, но доволен: «Всем спасибо. Еще дубль»

4-22 октября 2016–  Théâtre 104, Paris 

Бразильянка Кристиана Жатахи сегодня одно из самых знаковых имен во французском театре: открытая постановкой «Фрекен Жюли» три года тому назад, Жатахи не перестает удивлять. В прошлом сезоне она показала очень смелую адаптацию Чехова, между театром и кино, « What if They Went to Moscow»  (А если бы они уехали в Москву?),  в будущем году она приглашена на постановку в Comédie-Française. А в этом сезоне она –  резидент Одеона-театра Европы и показывает новую экспериментальную работу  «A floresta que anda»( Когда лес пойдет), на площадке театра «104». В  программке заявлено, что это спектакль по «Макбету». На самом деле от шекспировской пьесы  только название. Связного сюжета в этом спектакле тоже не предвидится. Вместо сюжета – иммерсивная инсталляция. Читать дальше

Артур Миллер снова в моде

4 января -4 февраля 2017   – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Одеоне возобновляют  знаменитый спектакль Иво ван Хове по пьесе  Артура Миллера «Вида с моста» (Grand Prix  французского синдиката ( ассоциации) театральных критиков в номинации « лучший спектакль сезона 2015/2016 »). См.рецензию « В жанре саспенса »

Гелиогабал (Eliogabalo) – премьера в Парижской Опере

16 сентября – 15 октября 2016 – Palais Garnier

Это первое исполнение во Франции  редкой оперы Франческо Кавалли. И дебют в Парижской опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых- коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном  императоре, поразившем  размахом  и крайностью своих  злодейских утех  даже  привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли  персонаж  Элиогабало трактуется  в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли  не стал  раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни  навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Но главное действующее лицо -музыка (дирижер Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты  по барочной опере)  и  виртуозные певцы. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Элиогабале и  Валер Сабадус -Джулиано. Но и  другие исполнители им под стать. Жолли  репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Интервью Тома Жолли Европейской Афише

« Тоска » в Парижской Опере

17 сентября – 18 октября 2016Opéra Bastille

Эта опера Пуччини  стоит в ряду самых исполняемых и популярных в мире, но не все знают, что драматург Викторьен Сарду сначала написал пьесу для легендарной Сары Бернар, которая имела огромный успех в Париже. Первая оперная постановка в Риме в 1900 году вызвала гнев критиков, но постепенно покорила публику. Так, через несколько недель после провальной премьеры, дирижерская палочка великого Тосканини высоко подняла Флорию Тоску и навсегда её укрепила в мировом репертуаре. В последней парижской постановке Тоску воплощают две выдающиеся певицы: Ани Хартерос и Людмила Монастырская. Партнеры – аргентинский лирический тенор Марсело Альварес (Марио Каварадосси) и уэльский бас-баритон  Брин Терфел (Скарпиа). Израильский маэстро Дан Этингер,  дирижируя оркестром парижской Оперы, раскрывает в полной мере и музыкальный накал трагических сцен, и лирику известнейших арий Пуччини. Известный оперный режиссер  Пьер Ауди  (француз ливанского происхождения) представил полномасштабный, убедительный и красивый спектакль, который публика приняла безоговорочно и щедро отблагодарила искренней овацией. Информация на сайте:

Дон Жуан-перформер

14 сентября-4 ноября  2016Odéon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье ставит «Дон Жуана» Мольера  как с чистого листа. Никаких усложнений, метаний и философских сомнений. Дон Жуан здесь актер балагана, перформер, участвующий в бесконечном представлении. То есть его, хорошего, хлебом не корми, дай сыграть. Особенно славно получается с провинциалочками, то бишь с крестьянками. Но на зрительницах тоже можно попробовать: этот Дон Жуан начинает с заигрывания с публикой, наш герой одаряет своим вниманием  зрительниц первого ряда. Но делает это как- то старомодно, как провинциальный ловелас, добравшийся до женского общества. В общем, если Дон Жуан-актер, то актер посредственный. Между тем,  сам исполнитель роли, Николя Бушо-актер первокласный, это его персонаж  актер -любитель. Короче, Дон Жуан здесь -человек играющий больше, чем соблазнитель. Так заигрался, что даже приглашение командора воспринимает как еще одну забаву.

Читать дальше

Театральная эпопея- очень модный бренд

10 сентября-16 октября 2016Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Парижском Одеоне-театре Европы Жильен Госселен и его постоянная труппа (см о них в архиве), базирующиеся сегодня в театре Phénix Валенсьенна, играют  11-часовой спектакль « 2666 », показанный этим летом на Авиньонском фестивале, где  он, несмотря на длительность, пользовался большим зрительским успехом. Это довольно верная и подробная адаптация  одноименного романа-эпопеи чилийского писателя Роберто Боланьо (1953-2003).  Читать дальше

Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает

 12 ноября- 4  декабря 2016 – Théâtre de l’Atalante

Несколько лет спустя после «Племянника Витгенштейна» Томаc Бернхард пишет пьесу, в  главном персонаже которой соединяет черты знаменитого австрийского философа, Людвига  Витгенштейна, и его страдающего безумием племянника, назвав ее «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — по имени любимых им актеров Венского Бургтеатра. В  Париже пьеса переименована в «Обед у Витгенштейна». Как всегда у Бернхарда, здесь речь идет о фундаментальном непониманиии между людьми, о проблемах  с самим собой, о напрасности  усилий в борьбе с миром,  о творческом бессилии. В драме только три действующих лица – страдающие неврозами дети  венского магната. Людвиг (Эрве ван дер Мелен), философ, который пишет свой трактат о логике в психиатрической больнице, должен вернуться в семейный особняк, где его ждут сестры. Обе несчастливы, обе актрисы. Действие пьесы происходит в салоне-столовой до, во время и после обеда. В первом акте,своего рода прологе к появлению Людвига, сестры выясняют отношения между собой. Тогда как старшая Дене (Ивелин Амон), питающая к брату болезненную, на грани инцеста страсть, долго  и торжественно накрывает стол, младшая отстраненно с иронией наблюдает весь этот ритуал, который, кажется, ее страшно забавляет: Агат Алексис виртуозно играет воздушную беззаботность эксцентричной Риттер, прикрывающейся от семейного безумия цинизмом, утопающая скуку в своей единственной страсти- музыке. Блестящий перформанс  трех актеров в спектакле, поставленном Алексис  в  совершенном ритме музыкальной партитуры.

Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000

14 сентября  2016- 27 марта 2017  –Centre Pompidou (Beaubourg)

В Центре Помпиду открывается необычная  выставка «Коллекция!Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов: уникальный дар музею». Проект осуществлен  при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина, который приобрел ряд произведений и передал их в дар французскому музею. В числе дарителей (коллеция насчитывает 250 произведений) также сами художники и крупные российские коллекционеры, среди которых  арт-продюсер Игорь Цуканов, основатели Фонда культуры «Екатерина» Владимир и Екатерина Семенихины, владелица The Art Newspaper и фонда IN ARTIBUS Инна Баженова и др. Уникальность события также в том, что это именно не традиционная выставка, а представление коллекции —благодаря  этому дару музей Современного Искусства в Бобуре, один из крупнейших в мире после Нью-Йорка, восполнит пробел в собрании русского искусства второй половины XX века, а российские художники будут представлены в контексте мировой культуры. В собрании выделены четыре  главных направления: нонконформисты (акцент сделан на художниках, живущих или живших в Париже – Эдуард Штейнберг,  Владимир Янкилевский, Михаил Рогинский, Оскар Рабин), соц-арт, концептуализм и в завершении  искусство периода перестройки и 1990-х годов. Одни художники представлены очень полно, как Дмитрий Пригов, которому отдан целый зал, другие –  одной-двумя картинами, но, как говорит Ольга Свиблова, российский куратор выставки, выбирали французы, и те работы, которые вступают в диалог с существующим собранием Центра Помпиду.  Оксана Орачова, директор Фонда Потанина, о генезиса проекта « Коллекция » 

Зарисовки с вернисажа/Furtifs instants de vernissage,  Paris -Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne (video)