1 – 20 октября 2019 – Théâtre du Rond-Point, Paris
Бобо был не просто постоянным участником представлений Пиппо Дельбоно ( (Pippo Delbono), но и своего рода талисманом на счастье, близким другом. Он умер в феврале, в восемьдесят два года, вроде бы совсем стариком, но оставшись вечным ребёнком. Новый спектакль Дельбоно посвящён его памяти, и называется «La Gioia» — «Радость». Читать дальше
13-15 сентября 2019 – Théâtre du Châtelet
В Париже после длившейся почти три года реставрации открылся наконец театр Шатле – такие радикальные работы здесь прошли впервые со времен строительства здания в 1862 году. В результате был восстановлен внешний облик 19 века, а вся театральная машинерия приведена в соответствие с последними технологиями века нынешнего. Новые руководители театра задумали открытие как народный праздник в духе карнавала: он начался уличным парадом гигантских кукол из Мозамбика, продолжился в фойе и салонах театра клоунскими гэгами и эксцентричными инсталляциями от двух англичан, режиссера Мартина Дункана и дизайнера Френсиса О’Коннора ( см. наш видеорепортаж), а закончился гигантским пикником с шампанским для всех зрителей. В центре вечера был спектакль на сцене, названный « Парад » – как оммаж легендарному опусу Русских балетов Дягилева, созданного в союзе гениев (Кокто, Пикассо, Сати, Мясин), с которого здесь в Шатле в 1917 году началась театральная революция. Нынешний « Парад » был гораздо скромнее, и вряд ли можно серьезно говорить о его художественных достоинствах: череда цирковых номеров, более или менее виртуозных. В первой части под аккомпанемент киевской фольк-рок группы Даха-Браха выступили трапезисты Стефана Рикорделя, во второй – перформеры из компании американки Элизабет Стреб (STREB Extreme Action) под музыку Пирр-Ива Масе. И хотя в дальнейшем в программе заявлен внушительный список больших артистов современной музыкальной сцены (Шатле традиционно театр музыкальный), от Теодора Курентзиса до Форсайта, манифестом можно считать именно этот праздник для всех – новые руководители своей главной задачей считают создание театра анти-элитарного, предельно демократичного и мультикультурного.
19-23 июня 2019 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac
В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа. Так, изучая легенды Японии и североамериканских индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов: вместе с актерами своей труппы он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию
28 мая -30 июня 2019, 1 октября -3 ноября 2019 – Théâtre de l’Atelier
Жюли Брошен, некогда студентка курса Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, – спектакли такого художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров.
22 мая- 6 июля 2019 – Espace Cardin/Théâtre de la Ville; 12-13 июля -Festival de Almada, Lisbonne; 21-22 июля 2019 -Festival de Barcelona; 13 апреля-14 мая 2023 -Espace Cardin/Théâtre de la Ville
Впервые после триумфа «Взгляда глухого» в 1971 году, с которого началась его слава, Боб Уилсон вернулся в Espace Cardin . Его новый опус, «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said), пьеса-монолог американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney) поставлен на Изабель Юппер. «Мари…» очень похожа на два других парижских спектакля Боба с Изабель Юппер, поставленных в Одеоне – «Квартет» Хайнера Мюллера (2006) и«Орландо» (1993) . Кстати, монолог Орландо, по роману В.Вульф, был адаптирован для сцены тем же Дэррилом Пинкни, (к слову, вообще постоянным соавтором многих спектаклей Уилсона). Первое впечатление – дежа вю: извечный рафинированный минимализм, коллаж из обрывков повторяющихся фраз, бессвязных мыслей, закадровых голосов. Сюита скульптурных поз. Замедленное действие. Как маркиза де Мертей в «Квартете». Как Орландо. (Правда, новая героиня – Мария Стюарт, в отличие от этих последних, предстает не в профиль, а почти всегда в фас, или еще спиной к залу). Но все это не мешает вновь на полтора часа попасть под магическое очарование стиля великого американца и феноменальной актрисы Изабель Юппер. Читать дальше
10 мая – 15 июня 2019 – Odeon-Théâtre de l’Europe; 11-20 декабря 2019 -Théâtre National de Strasbourg; 22-25 января 2020 – La Criée, Marseille
Жан-Франсуа Сивадье поставил пьесу «Враг народа», еще раз доказав, что текст Ибсена 1883 года вибрирует в унисон с нашей эпохой. Режиссерская трактовка необычная. «Враг народа» прочитан как черный фарс, политический театр без назидательности и публицистики в стилистике откровенной ликующей театральности, носителем которой стал доктор Стокман блистательного Николя Бушо. Действие перенесено во Францию наших дней и неясно накладывается на сюжет протеста желтых жилетов. И если после спектакля вас спросят: вы за или против доктора Стокмана, ответ будет самым расплывчатым. Читать дальше
27 апреля -3 июля 2019, 25 октября 2019 – 16 февраля 2020– Comédie-Française
Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове соединил две трагедии Еврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия. Читать дальше
6- 25 апреля 2019 – Opéra Bastille
В Париже с триумфом прошла премьера оперы Шостаковича « Леди Макбет Мценского уезда » в постановке Кшиштофа Варликовского. На роль Катерины Измайловой Варликовский пригласил ту же удивительную литовскую сопрано Аушрине Стундите, которая не так давно исполняла эту партию в Лионе в постановке Дмитрия Чернякова. После блестящего спектакля русского режиссера, который еще у всех на памяти, Варликовский тем не менее сумел заворожить Париж новой трактовкой оперы Шостаковича. И так же, как Черняков, он опирается на уникальные возможности Стундите: сильный голос, полный эскпрессии, и виртуозная актерская игра. Французская пресса в унисон хвалит также немецкого дирижера Инго Метцмахера, сохранившего в партитуре Шостаковича все нюансы, и блеск сарказма, и отчаяние, и вихревые крещендо. Читать дальше
9-24 мая 2019 – Palais Garnier
Парижская Опера возобновляет диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова: режиссер объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам. После премьеры парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным. Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает революционным безумием: вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Диптих возобновляется с новым составом. Информация на сайте
15 марта -21 апреля 2019 – Odéon -Théâtre de l’Europe
Несмотря на в основном убийственную критику его Трех сестер (1), австралиец Cаймон Стоун остался на плаву и даже ассоциированным режиссером Одеона-Театра Европы. Реакция французской критики на его новый опус в Одеоне еще более резкая. Спектакль был заявлен как Трилогия возмездия (Trilogie de la Vengeance) на основе знаменитых кровавых трагедий – Шекпир Тит Андроник, Томас Мидлтон Оборотень (The Changeling), Джон Форд Как жаль, что она шлюха, плюс Фуэнта Овехуна Лопе де Вега. Но у Стоуна все это препарировалось как тема женской мести мужчинам, своего рода феминистский реванш. (Феминизм вообще его главная фишка, если судить по четырем представленным во Франции спектаклям). Так что заранее было объявлено, кастинг будет только женский. Как Стоун собирался объединять столь разный материал – было даже интересно. Правда, в коммюнике от театра режиссерский замысел как-то чересчур навязчиво вписывался в пособие для активистов #MeToo. Получилось менее радикально – мелодраматический сериал, иллюстрируюший тему сексуальных домогательств, их причин и последствий, для домохозяек. От заявленного материала трагедий остался, да и то, всего лишь пунктиром, сюжет о кровосмесительной любви брата и сестры из Форда. Читать дальше
24 января-17 февраля 2019 – Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet
Закончился первый — парижский — этап «Дау» Ильи Хржановского — как первый круг у бегуна на длинную дистанцию… Где-то сбилось дыхание, важно теперь правильно собраться, чтобы продолжить испытание (впереди ещё Лондон и отставленный на время Берлин, где будут показаны новые фильмы и подготовлены новые события культурной программы). В общий счёт проекта пока что вошли 13 фильмов (на самом деле около двадцати, поскольку некоторые номера из серии на самом деле содержат в себе по два и больше законченных произведения). Почти 40 тысяч посетителей, вошедших по платным «визам» в три главные «места силы» — «Театр де ля Вилль», «Театр дю Шатле» и «Центр Помпиду» за неполные три недели. Post-scriptum: la partie parisienne du projet DAU sous son angle théâtral. Avec Anatoli Vassiliev Читать дальше
27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист, его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку, и одновременно – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo». Информация на сайте
20 марта -2 июня 2019 – Comédie-Française
В Комеди-Франсез возобновляют знаменитый спектакль Иво Ван Хове по сценарию Лукино Висконти «Проклятые», поставленный для Папского замка Авиньона в 2016 году. Весь спектакль, действие которого происходит между гримерками и постаментом с гробами, между театром и преисподней, выстроен как ритуал. Завораживающей красоты. В постановке используют всего несколько архивных кадров, потому что это не исторический спектакль. В отличие от Висконти, Ван Хове интересовал не подъем нацизма в Германии 30-х годов, режиссер трактует сюжет более широко, находя параллели с современностью. Актеры Комеди-Франсез не только выдерживают сравнение с экранными персонажами, созданными легендарными кинозвездами, но и расширяют пространство роли, делают их, этих персонажей, великолепными по другому. См. рецензию в Архиве: « Забыть Висконти ».
27 февраля-12 марта 2019 – Théâtre de la Ville/Espace Cardin
На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела May B в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.