«Бастарда», оперный цикл во славу королевы

21 марта -16 апреля 2023La Monnaie/De Munt, Bruxelles

На сцене  оперного театра Брюсселя La Monnaie/ Ла Монне представлен амбициозный проект «Бастарда», занимающий два вечера. Его основой стала история жизни английской королевы Елизаветы , которой посвящены оперы Гаэтано Доницетти, названные циклом Тюдоров. Всего их четыре: « Елизавета в замке Кенильворт», «Роберт Деверо или Граф Эссекс», «Мария Стюарт» и «Анна Болейн». Спектакли не равноценны, и лучше смотреть оба. Вторая часть определенно интереснее. В ней появились стройность, логичность, увлеченность, выявились исторические характеристики Елизаветы, ее отца Генриха Восьмого, матери Анны Болейн и кузины- соперницы Марии Стюарт. Идеей театра была попытка создать новую драматургию. Артистическая концепция была предложена режиссером Оливье Фреджем (Olivier Fredj). К  амбициозному заданию подключилась вся труппа под руководством музыкального руководителя Франческо Ланзилотта (Lanzillotta) и директора театра Питера Де Калуве (Peter De Kaluwe).

Постановка умная, с замечательно переданной музыкальной составляющей спектакля. Даже несмотря на то, что первую часть можно охарактеризовать как «Лучшие моменты из оперы» – тут не везде проявились соединительные нити между сценами и между героями. Во второй части больше времени было отведено на дуэты и арии, и потому все было интереснее. Театр пригласил прекрасных солистов- специалистов в технике бельканто, которые исполнили восхитительные мелодии Доницетти. Хор, которому отводилась большая роль, также был великолепным. Балетная труппа под руководством Авшалома Поллака (Avshalom Pollak) убедительно передала идеи режиссера, хотя их дерганные нервные движения сложно назвать балетом. Вызывает восхищение логичность, с которой постановщики объединили важнейшие моменты из биографии королевы с соответствующими музыкальными сценами из опер Доницетти.

Большая роль на сцене отводилась двойникам Елизаветы, ее внутренним голосам, а также солистам второго плана, исполнившим партии придворных Сесиля, Сметона и Ноттингема и драматические роли Разума, Эмоции и Театра. Диалоги исполнялись на английском языке, языком вокальных сцен, то есть сцен из либретто опер Доницетти, был итальянский.

Спектакль начинается с детства Елизаветы. Она играет в куклы, на сцене принц и принцесса. Но принц не женится на принцессе. Ее мать Анна Болейн наблюдает с экрана за своей дочерью, которая в одночасье после ее казни становится незаконнорожденной. Она потеряла мать, когда ей исполнилось три года, то есть практически у нее не было детства. Никогда за свою жизнь Елизавета не могла избавиться от этого пятна- бастарда. В спектакле звучат слова Марии Стюарт, взятые из либретто оперы «Мария Стюарт», сказанные ею о Елизавете: «Бастарда, позорящая трон Англии». Эти слова стали незабываемым унижением и одной из причин вынесения смертного приговора Марии Стюарт.

С самого начала задачи, выпавшие на долю Елизаветы, а именно ответственность монарха за благополучие страны, перемежаются с ее личными драмами. Но игры в детство не забываются. На сцене появляются танцовщики, исполняющие роли оловянных солдатиков. Их дерганные движения превращают детские впечатления в жестокую шутку.

За свою жизнь Доницетти написал 74 опер. Эти четыре он создал за шесть лет. Присутствующие на сцене протагонисты- близкие к Елизавете герои, ее отец Генрих Восьмой, ее мать Анна Болейн и Мария Стюарт обогащают образ Елизаветы, делают его многогранным. Но они также влияют на ее решения, которые нередко идут вразрез с внутренними желаниями королевы. Например, в случае с Марией Стюарт, Генрих Восьмой с экрана настаивал на казни, объясняя это целесообразностью для спокойствия нации. Об этом решении Елизавета жалела всю жизнь.

Генрих Восьмой, который в спектакле носит имя Энрике, выражает внутренний голос королевы, королевскую власть. Ее мать Анна Болейн знаменует страх лишиться любви, а ребенок Елизавета – разговорная роль – является воплощением внутренней борьбы королевы.

В спектакле задействован метод одновременных параллельных действий. Например, на сцене Елизавета предлагает трон, а значит и свою руку Лейсестеру, не зная, что он секретно женился. Одновременно на экране Анна Болейн в дуэте с Джейн Сеймор ведет себя свысока, не подозревая, что Генрих Восьмой уже принял решение ее казнить. Спустя много лет история предательства повторяется с Роберто Девере. Генрих Восьмой прибег к секретным уловкам, чтобы он был казнен. Он сказал Елизавете, что за предательство нужно наказывать. В итоге к концу жизни Елизавета окружена казненными призраками. Как она сказала, «Моя корона в крови» Чтобы как то загладить вину перед Марией Стюарт, она назначила своим престолонаследником ее сына Якова Шотландского Шестого – он станет королем Англии под именем Якова Первого.

Главные действующие лица постоянно находятся под лучом прожектора, а хор и балетная труппа представляют собой однородную черную массу, которая в некоторые моменты проявляет себя и неожиданно играет важную роль. Но королева Елизавета остается главным действующим лицом, она –центр всеобщего внимания. Остальные фигуры вращаются вокруг нее.

Спектакль сложный, иногда трудно разобраться, кто есть кто, кто внутренний голос, а кто реальное действующее лицо. Тем более, что действие проходит на трех уровнях, на платформе, установленной на сцене, на самой сцене и на экране. Героиня появляется не в единственном лице, а вместе со своим внутренним голосом- ребенком, у которого большая драматическая партия. Ребенок вступает в споры с придворными Сесилем, Сметоном и Ноттингемом, иногда убеждает королеву Елизавету, что та должна делать.

Думаю, что в данном случае просто необходимо ознакомиться с театральной программой, в которой подробно изложены намерения постановщиков этого спектакля.

Постепенно в душе Елизаветы закон власти берет верх над человеческими чувствами. Она приходит к мысли, что Англии лучше быть без Марии Стюарт, которая превратилась в светоч для роялистов Франции и Испании. Ее любовник Роберто Деверо тоже заигрывал с восставшими в Шотландии или в Ирландии, а также с испанцами. В конце концов тоже лучше без него. Но эти казни опустошили ее душу.

В политике Елизавета нашла равновесие между конфликтами и религиозным фанатизмом, победила испанскую армаду, улучшила экономику королевства, своими начинаниями укрепила могущество Англиканской церкви и Британской империи. Но она оказалась в западне между чувствами и государственными обязанностями. Известны ее слова: «Самое трудное- управлять своим сердцем» .

Она правила 45 лет. Приблизился момент ее смерти. На Елизавете сложная металлическая конструкция, которая поддерживала ее роскошное платье. Она знает, что смерть близка, ей 69 лет. Желая укрыться от смерти, она скрывается в металлической клетке. Вокруг нее придворные, позади хор. Елизавета всех прощает, с нее снимают парик, платье. Королева остается в белой рубашке, по обе стороны сцены присутствуют оба ее любовника.

Спектакли восхитили замечательными костюмами и бутафорией. На создание костюмов ( автор Петра Рейнхардт- Petra Reinhardt) затрачены огромные усилия, солисты были одеты в костюмы эпохи, балетная труппа в черные трико, с иногда появляющимися сверху прозрачными короткими юбками однослойными или трехслойными. Волосы танцовщиков были спрятаны под плотными темными шапочками. Для Елизаветы создали ярко зеленое платье, Мария Стюарт сияла сиреневым платьем, а Анна Болейн малиновым. Голову Елизаветы украшали ярко рыжие парики.

Спектакль начинается традиционной сказочной заставкой: «Once upon a time», которая регулярно повторяется Рассказчиками. Этим создатели спектакля как бы умывают руки. «Не судите нас строго. Это сказка. Мы ее просто вам рассказываем».  Иногда они подчеркивают сказочность момента театрального представления шутками. Например, перед началом антракта солистка говорит: «Время выпить пива». Или во время второго спектакля она произносит фразу: « Время для кофе», что знаменует антракт.

На экране идут замечательные видеокадры помещений театра Ла Монне ( задействовано все пространство театра,  от королевских лож до кулис), которые превращаются то в Вестминстерское аббатство, то в Тауэр, то в замок Лейсестера, в котором при загадочных обстоятельствах умирает его жена.  Автор сценографии Урс Шонебаум (Urs Schonebaum) . Совсем не так трудно представить и сам  театр Ла Монне местом действия оперы, нужно лишь добавить немного воображения, тогда сценические рабочие становятся придворными или слугами, а театр -королевским дворцом. Сама архитектура Ла Монне стала источником вдохновения. Круглое пространство сцены воспроизводится в зеркалах. И при каждой смене декораций звучат слова : «Once upon a time».

«Бастарда» основана на конфликтах психологических, но представляет на сцене реальные драмы. Важную роль играет видеоряд. На экране Генрих Восьмой, Джейн Сеймур, переживания детства, ужасы казни. Все это представлено через призму ребенка. Визуально искаженные лица, страхи производят очень сильное впечатление. (автор видеоряда Сара Дерендингер (Sarah Derendinger) .

Среди солистов выделялись три королевы. Все три сопрано являются мастерами бельканто, с сильными подвижными голосами и прекрасной кантиленой. Все три передали драматизм ситуации своих героинь. Самая известная – исполнительница партии Елизаветы гречанка Мирто Папатанасиу (Мyrto Papatanasiu). Ее голос не только обладает редкой красотой, но в нем есть удивительный шарм, внутренняя привлекательность, которая подкупает зрителя с первой минуты. Хочется ее слушать и слушать. К этому стоит добавить сценическое присутствие, красоту и молодость. Не удивительно, что ее контракты запланированы в крупнейших оперных театрах мира на годы вперед.

Из мужских солистов хочется отметить русского тенора Сергея Романовского, обладателя звучного тенора с великолепной колоратурой, который порадовал убедительной драматической интерпретацией образа своего героя Роберто Девере.

История Елизаветы воплотилась на сцене благодаря замечательному вокальному коллективу. В завершение спектакля Мирто Папатанасиу – Елизавета медленно выходит на красную дорожку, проложенную по центру зрительного зала. Публика подымается, приветствуя королеву. Это стало логическим завершением больших усилий, завершения огромного труда всей труппы.

Не знаю, получит ли этот эксперимент продолжения, но он заслуживает пристального внимания.

Crédit photo: Bernd Uhlig

Bastarda-феерическое представление в двух частях, на врeмя которого Брюссельский oперный театр превратится в двор английской королевы Елизаветы I

21 марта -16 апреля 2023La Monnaie/De Munt, Bruxelles

На сцене La Monnaie начинается представление грандиозного оперного диптиха, посвященного периоду Тюдоров. В программе будут услышаны сцены из четырех опер Доницетти, написанных с 1829 по 1836, в которых он воссоздал жизнь английской королевы Елизаветы Первой. Отбор оперных сцен осуществлялся итальянским дирижером Франческо Ланцилотта/Francesco Lanzillotta, который является музыкальным руководителем спектакля, и франко-английским режиссером Оливье Фреджем/Olivier Fredj. В первый вечер, который проходит под эпиграфом «И в счастье, и в горе», зрители услышат сцены из трех опер Доницетти: «Елизавета в Кенинворгском замке», «Анна Болейн» и «Мария Стюарт». Во второй вечер, под эпиграфом «Пока смерть нас не разлучит», к ним добавляются сцены из оперы «Роберто Девене». Обе части диптиха объединились под заглавием «Бастарда» . «Недостойная проститутка»- так характеризовала Мария Стюарт свою соперницу. Читайте рецензию с премьеры Читать дальше

Oпера «Гамлет» в Льеже

26 февраля-7 марта 2023Opéra Royal de Wallonie, Liège

Опера Амбруаза Тома/Ambroise  Thomas «Гамлет» в Льежe/Opéra Royal de Wallonie была запланирована на сезон 2020-2021, но из-за пандемии отложена. Премьера состоялась только в феврале этого года:  постановка французского режиссера Сирила Теста/ Cyril Teste стала настоящим триумфом. Музыкальный руководитель постановки – бельгийский дирижер Гийом Турньер/Guillaume Tourniaire. Партию Гамлета виртуозно исполнил знаменитый бельгийский баритон Лионель Лот/Lionel Lhote. Читать дальше

Yevgeny Onegin -опера Чайковского в Брюсселе

29 января -14 февраля 2023La Monnaie/ De Munt, Bruxelles. Смотрите оперу на сайте театра La Monnaie

«Евгений Онегин» в La Monnaie, да еще в постановке знаменитого французского режиссера Лорана Пелли/Laurent Pelly -долгожданная премьера в  Брюсселе.  С первых мгновений публику захватила музыка, звуки оркестра под руководством музыкального руководителя Алэна Антиноглу/Alain Antinoglu создали в зале волшебную атмосферу, которая сохранялась до самого финала. В прекрасном исполнении зазвучали любимые мелодии, столько раз слышанные и никогда не оставлявшие равнодушными наши сердца. Судьбы Татьяны, Ленского, Онегина снова проходят перед глазами. Мы снова сопереживаем, восхищаемся Татьяной, жалеем Ленского и осуждаем Ольгу. Оркестровое исполнение способствует появлению этих чувств. Даже несмотря на полное отсутствие принадлежности героев к России -режиссер, он же автор костюмов, исключил любые намеки на «местный колорит». Читать дальше

Новая версия оперы Джузеппе Верди « Эрнани » в Антверпене

16 декабря 2022 – 22 января 2023Opéra Ballet Vlaanderen, Antwerpen -Gent

«Эрнани», пятая опера Верди, впервые была поставлена в 1844 году в Венеции. Композитор увидел одноимённую пьесу Гюго на сцене в Париже и был ею настолько увлечен, что тот час же решил создать на этот сюжет оперу. Он сам набросал порядок сцен, молодому либреттисту Франческо- Мария Пиаве оставалось только написать стихотворный текст. Последовала долгая ссора с Виктором Гюго, который обвинил создателей оперы в искажении его пьесы. Опера была очень хорошо встречена зрителями и за первый год представлена в театрах Европы более 30-ти раз. В Вене ее поставил Доницетти. Всех увлекала мелодичная музыка и чудесные вокальные ансамбли, а с текстом мирились. Но именно либретто стало причиной того, что «Эрнани» после первоначального триумфа исчезла со сцен оперных театров, да и теперь тоже редко появляется на афишах. В той же Фламандской опере она была представлена в концертном варианте (1999). На этот раз перед постановкой решили усовершенствовать либретто и пригласили известного фламандского писателя Питера Верхельстома (Peter Verhelst) написать монологи героя. В новом либретто основное внимание уделяется психологическому портрету Эрнани. Авторами идеи стали музыкальный руководитель спектакля дирижер Джулия Джонс (Julia Jones) и режиссер- постановщик Барбора Хоракова Жоли (Barbora Horakova Joly). Читать дальше

ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ ВЕНЕ И ЕЕ ЖИТЕЛЯМ -ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier

28 октября – 18 ноября 2022La Monnaie, Bruxelles. Смотрите оперу на сайте театра La Monnaie

В Брюссельском театре La Monnaie с большим успехом прошла премьера оперы «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса. Изначально она была намечена на 2021 год, но из-за ковида перенесена на этот сезон. Долгожданная премьера стала большим подарком театра своим зрителям. Режиссер – итальянец Дамиано Мишелетто/Damiano Michieletto , неоднократно ставивший итальянские оперы в Ла Монне. Дирижер – музыкальный директор оркестра Ла Монне Алэн Антиноглу/Alain Altinoglu . Накануне премьеры режиссер в интервью подробно изложил свою концепцию оперы Штрауса. Часто случается, что режиссеры, объясняя свое видение будущей постановки, все прекрасно излагают, а на практике зрители ничего подобного в спектакле не находят. Такого тут не случилось. Мишелетто представил на сцене главную тему оперы – драму уходящего времени. Эта тема вновь и вновь возвращается, она звучит на протяжении всего спектакля. В основном, она связана с образом главной героини, Маршальши, в некоторых сценах она визуально воплощается в 17 моделей часов разных стилей и периодов. На протяжении спектакля не возникло ни минуты  скуки, хотя опера длится (включая два антракта) четыре часа. Не нужно было никакого искусственного оживления, да режиссер и не стремился им воспользоваться.  Успеху спектакль в значительной степени обязан  великолепному составу исполнителей, всех без исключения. Читать дальше

Бал бомжей – «Пиковая дама» П.Чайковского в Брюссельской Опере

11–29 сентября 2022La Monnaie, Bruxelles

Когда узнала, что новый сезон в Ла Монне начинается «Пиковой дамой», я обрадовалась: театр выполняет свое обещание, данное директором Питером де Калуе во время пресс конференции, о том, что сезон будет, как и было заявлено, русским. Постановка венгерского режиссера Дэвида Мартона, среди исполнителей главных партий были хорошо известные русские вокалисты тенор Дмитрий Головнин (партия Германа) и солистка Большого театра Анна Нечаева (партия Лизы). На этот раз над зрителями устроили эксперимент и пригласили музыкальным руководителем постановки известную певицу Натали Штуцманн (Natalie Stutzmann), неоднократно исполнявшую партии контральто в Ла Монне. Натали Штуцманн уже много лет успешно совмещает карьеру вокалистки и дирижера, работая с ведущими оркестрами мира, норвежским, шведским и филадельфийским. Но в Брюсселе в качестве дирижера она выступила впервые.  Трансляция с премьеры ( запись будет доступна до 23.03.23). Читать дальше

«Набукко», Арена ди Верона летом 2022

17 июня04 сентября 2022Arena di Verona, Italia

В этом году состоялся 99-й оперный фестиваль Arena di Verona, он проходит в античном амфитеатре Вероны с 1913 года. Арена славится огромными размерами, в древние времена здесь собирались до 30 000 зрителей, которые располагались на огромных каменных ступенях, амфитеатром спускающихся к круглой сцене . Она использовалась для гладиаторских боев, схваток диких зверей и морских сражений. Сегодня на aрене собираются до 11 000 зрителей. Театральный сезон длится четыре месяца с начала мая по конец августа, и спектакли идут ежедневно. В программу 2022- го года снова вошла Вердиевская опера «Набукко» (1842 год). Это довольно новая постановка, созданная в 2017 года французским режиссером Арно Бернаром/Arnaud Bernard, которой отважился заменить классический спектакль Франко Дзеффирелли, признанного короля режиссуры Веронского фестиваля. Но Дзеффирелли в своих постановках следовал каждый букве либретто. То есть на сцене были и Иудея, и Храм Соломона, и дворец Навуходоносора. В нынешней постановке на сцене Арены на поворачивающемся круге предстал макет Миланского оперного театра Ла Скала. Читать дальше

«СЦЕНЫ ИЗ ФУСТА» РОБЕРТА ШУМАНА во Фламандской Опере

19 июня -2 июля 2022, 28 октября -4 ноября 2022Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen -Gent; 12, 14 мая 2023Opéra Berlioz, Montpellier

В Антверпене состоялась премьера «Фауста» Роберта Шумана. Музыкальным руководителем и дирижером постановки стал известный в музыкальном мире Бельгии и Европы фламандец Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe). Он много лет мечтал увидеть произведение Шумана на сцене, так как был убежден, что это выдающееся произведение и заслуживает сценической версии. Потому к участию в постановке был приглашен Джулиан Розфельдт ( Julian Rosefeldt), известный немецкий режиссер и автор визуальных инсталляций. В проекте приняли участие оркестр и хор Фламандской оперы, детский хор и Гентский хор Коллегиум Вокале, бессменным руководителем которого с 1970 года является Филипп Херревеге. Вместе с коллегой –бельгийским хореографом Фемке Гизелинк (Femke Gyselinck) Джулиан Розфельдт поместил всех участников проекта на сцену под большой экран, на котором шла непрерывная демонстрация его фильма, следующего  содержанию либретто. Читать дальше

« Триптих » Пуччини от Тобиаса Кратцера

15 марта -9 апреля 2022La Monnaie/Le Munt, Bruxelles;  

На афишах Брюссельского оперного театра Ла Монне объявлена премьера – опера Пуччини «Триптих»/Il Trittico. Прошло целых два года между предыдущей постановкой в театре, до ковида,  и нынешней. Потому на премьере была особенная атмосфера праздника,  радости, что музыкальный мир возвращается к нормальному существованию. Запланировано  11 спектаклей,  и для некоторых партий использованы два состава солистов, а на многие роли второго плана приглашены вокалисты, выращенные в стенах самого театра.  Постановщик «Триптиха» – известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer, спектакль которого «Лючия Силла» появился на сцене Ла Монне в 2019 году накануне пандемии.  Кратцер попытался создать из трех одноактных опер «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки» единый спектакль. Что-то получилось, что-то нет. Поиски единства трех разных опер   привели к искусственной связи. Можно такую и принять, например увидеть общие сценические образы в первой части и в третьей. Также можно принять появление музыкальной фразы из «Сестры Анджелики» в опере «Джанни Скикки», как  их общность. До этого никто  не пытался поставить «Триптих» как единый спектакль.  Более того, вопреки пожеланиям Пуччини, театры представляют на сцене в один вечер не три оперы,  а либо первую оперу «Плащ», либо третью, «Джанни Скикки». идеозапись спектакля доступна на телеканале Arte до 25/06/2022). Читать дальше

Деятели культуры против правительства Бельгии

В конце прошлой недели правительство Бельгии приняло решение закрыть театры, кинотеатры и концертные залы с 26 декабря 2021.  «Не хлебом единым…» Таково послание бельгийских работников искусства своему правительству в связи с принятием новых антиковидных  мер. Они озвучили свое несогласие во время демонстраций, проходивших в Брюсселе и Льеже 26 декабря 2021 года. Читать дальше

Премьера « Нормы » в Брюсселе

12-31 декабря 2021La Monnaie/Le Munt, Bruxelles

Зрителей Брюсселя ожидает новая «Норма». Восьмая опера итальянского композитора Винченцо Беллини является самой популярной в репертуаре бельканто. Не считая знаменитой арии Casta Diva, в партитуре присутствуют выразительные мелодии, дуэты, арии, которые передают драму, наполненную страстью и ненавистью. В постановке бельгийского режиссера Кристофа Коппенса/Christophe Coppens двойная жизнь верховной жрицы друидов Нормы окрашена в эмоциональные краски, составляющие основу человеческого бытия, будь то  Рим, племя друидов или наше время. Однако, Кристоф Коппенс  увидел в этой опере современность и в либретто, и в музыке, но, особенно, в образе главной героини. Ее личность настолько разносторонняя, что дает возможность постановщику представить богатый и сложный персонаж. Зритель не увидит на сцене полей и лесов. В этой постановке природа заменена на бетон и машины. Визуальная  сценография заменяется идеей природы, стремлением к ней. По мнению режиссера, наше общество утратило романтическую идею, согласно которой человек ищет в природе силу, стремится  установить с ней магическую связь и почерпнуть у нее необходимую силу. Намеренно исключив природу, Кристоф Коппенс сосредоточился на любовном треугольнике и окражающем его репрессивном  обществе. За дирижерским пультом – маэстро Сестро Катрини/Sesto Quatrini.

Знаменитая  постановкa Роберта Карсена возвращается на сцену Фламандской Oперы

10 декабря 2021- 18 января 2022Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent

Печка посреди поля, поле с цветущими нарциссами, веселье в Парижском кафе Momus. Этим запомнился спектакль Роберта Карсена/Robers Carsen, поставившего во Фландрии  оперу «Богема» Пуччини в 1993 году.  Постановка Роберта Карсена прожила интенсивные годы, ее видели  на сценах нескольких европейских театров, в Японии, в течение четырех лет она была в репертуаре Санкт Петербургского Михайловского театра, не говоря о нескольких возобновлениях в самой Фландрии. Теперь онa снова возвращается на сцену Фламандской Оперы (Антверпен – Гент), возможно, в последний раз. Отличительной чертой постановки канадского режиссера стало воплощение атмосферы Парижа, которую редко кому удается передать на сцене с подобной достоверностью. Премьера запланирована на 10 декабря 2021 года в Антверпене. В январе оперу можно будет увидеть в Генте. Всего состоится 19 спектаклей с двумя составами солистов, среди которых будут уже знакомые зрителям исполнители и новые имена. Музыкальный руководитель постановки – эстонский дирижер Кристина Роска/ Kristiina Poska. Информация на сайте театра

« Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме

18 сентября – 16 октября 2021 –  Opera Ballet Vlaanderen, Gent – Antwerpen

В Oпере Фландрии поставили полузабытое сочинение Курта Вайля по пьесе драматурга- экспрессиониста Георга Кайзера “Серебряное озеро”/ »Der Silbersee ». На постановку пригласили модного немецкого режиссера Эрсана Мондтага/Ersan Mondtag, превратившего оперу в политическое высказывание в форме треша. Это его вторая постановка во Фламандской Опере после « Кузнеца из Гента » в 2020 году. Произведения Вайля были  в Германии очень популярны, премьерные спектакли «Серебряного озера» в 1933 году проходили в трех городах одновременно. Но эта опера стала для композитора  последней, поставленной на родине.  Нацисты, пришедшие к власти в марте 1933 года, то есть через три недели после премьеры. запретили оперу после 18 представлений. Клавир был сожжен на площади в Берлине, а сам автор бежал сначала во Францию, а потом в Голливуд.  В Америке Курт Вайль продолжал музыкальную карьеру, его музыка оставалась  популярной. Чего нельзя сказать о «Серебряном озере». У этой оперы была иная судьба. Практически с момента премьеры она не ставилась в оригинальном виде. В концертах звучали отдельные сцены, но ни один театр не отваживался на постановку оперы. Потому премьера во Фламандской Oпере стала важной вехой в истории «Серебряного Озера». Читать дальше