В музыкальной жизни Парижа концерт в зале Корто (Salle Cortot) 10 декабря стал событием: это был авторский вечер талантливого композитора – Юлия Гальперина. 

Ю.Гальперин (р.1945), профессор фортепиано, композиции и импровизации, является автором балетов, опер и симфоний, хоральной, камерной и театральной музыки. Он участвовал в фестивалях современной музыки в разных странах, в международных конкурсах пианистов, как член жюри. Музыкальный язык и стиль Ю.Гальперина – оригинальный и личностный, красочно отражающий духовную красоту.

Авторский вечер состоял из двух отделений. Программа концерта включала  вокальные сочинения для голоса и фортепиано – три пьесы на стихи И.Мориц, цикл «Реминисценции» на стихи Ф.Сологуба, цикл «Пять песен и романсов» на стихи М.Лермонтова, романсы «Признания в любви» на стихи А.Пушкина, а также инструментальные произведения – триптих для фортепиано «Роза Иерихона», «Испанскую партию» из цикла «Шахматы». Каждое их этих произведений пленяло поэзией и лиризмом, гармонией и образностью, мелодическим и композиционным разнообразием, колористическим и эмоциональным богатством. Прозвучавшие сочинения имели большой успех у публики, и тому способствовало высокое исполнительское мастерство участвовавших в концерте артистов и музыкантов. В начале и в завершении первого отделения концерта выступила Людмила Слепнева – очаровательная певица с красивым сильным голосом, хорошей вокальной техникой и ярким многогранным артистизмом. Замечательная пианистка Рена Шерешевская внимательно аккомпанировала Л.Слепневой и Виктории Шерешевской, начавшей второе отделение концерта. Молодая певица успешно продемонстрировала свои вокальные способности и хорошие возможности для творческого роста. Скрипач Алексей Гальперин и виолончелист Себастьян Урто составили инструментальный дуэт: каждый из музыкантов впечатлял обилием нюансировок, глубиной и широтой музыкальной трактовки «Испанской партии». Незабываемое впечатление произвел пианист Давид Лайвели: он прекрасно сыграл триптих «Роза Иерихона», раскрыв его красоту и великолепие. В завершении концерта выступил знаменитый баритон Владимир Чернов, который своим высочайшим искусством украсил творческий вечер Ю.Гальперина. Под вдохновенный аккомпанемент композитора певец изумительно исполнил вокальный цикл на стихи А.Пушкина «Признание в любви». В.Чернов восхищал своим богатым сильным голосом, совершенной вокальной техникой и ярким врожденным  артистизмом. Отвечая на приветствия и овации публики, Ю.Гальперин превосходно сыграл несколько своих любимых пьес, блистательно демонстрируя свое исполнительское мастерство и композиторское искусство!  

    Интервью с Юлием Гальпериным

Виктор Игнатов– Поздравляю вас с успехом авторского вечера и прошу ответить на несколько вопросов. Как была создана вокально-музыкальная программа «Признания  в любви»? Кто был её организатором? Как шла творческая работа?

Юлий Гальперин   – Эта была моя инициатива, поддержанная Российским Центром Науки и Культуры (РЦНК), его руководителем, Игорем Шпыновым. Было намечено два концерта, связанных с двухсотлетием со дня рождения Михаила Лермонтова: один из них прошел в октябре месяце в РЦНК и назывался «Лермонтов в музыке». Он включал сочинения российских композиторов разных поколений, созданные на стихи поэта. Там были и всемирно известные шедевры, написанные А. Рубинштейном, А.Варламовым, А.Хачатуряном, и другие менее известные сочинения. Второй же концерт был задуман с моей музыкой – вокальной и инструментальной, связанной с русской поэзией и литературой, в плену которой я нахожусь всю свою жизнь. Сложность работы по подготовке этих вечеров состояла в отборе сочинений: из океана «лермонтиады» надо было выбрать несколько произведений, отражающих и передающих всю широту и глубину воздействия творчества великого поэта на музыку. Проведению концерта в зале Корто способствовала и ассоциация «La Toison d’Art » – официальный продюсер многих франко-российских программ.

В.И. – Вы сочинили музыку на тексты разных по стилю поэтов, среди них – А.Пушкин, М.Лермонтов, И.Мориц, Ф.Сологуб. Как Вы выбирали этих авторов и находили музыкальные краски для поэзии каждого их них?

Ю.Г.  – Программа, прозвучавшая в зале Корто,  явилась некоей панорамой моего творчества, связанного с поэзией и литературой и охватывающего (страшно сказать!) сорокалетний период. Так, цикл «Пять песен и романсов» на стихи Лермонтова – одна из моих дипломных  консерваторских работ, результат моего юношеского увлечения поэтом. Пушкинский цикл «Признания» я написал будучи музыкальным руководителем курса «Актеры музыкального театра» в Гнесинке во второй половине восьмидесятых. Мориц появилась в моей жизни чуть позже. Она сама присутствовала на московской премьере этого сочинения в ЦДРИ: пела очаровательная Наталья Герасимова, в те годы солистка Московского камерного хора Владимира Минина. Федор Сологуб вошел в мою жизнь относительно недавно. «Реминисценции» на его поэзию впервые прозвучали в 2010 году в зале Петербургской филармонии в рамках фестиваля «Три века классического романса»: пела Ирен Пробер, сопрано из Парижа.

В.И. – Что побудило вас включить в программу, состоящую главным образом из вокальных сочинений, фортепьянный триптих «Роза Иерихона» и дуэт «Испанская партия» для скрипки и виолончели? В чем особенность этих инструментальных произведений?

Ю.Г. – К этому меня побудили два простых обстоятельства. Во-первых, невозможно подряд слушать несколько вокальных циклов – всё перемешивается в голове! То есть, это классический принцип контраста. Во-вторых, в моем  творческом портфеле были инструментальные опусы, прямо или косвенно связанные с идеей  вечера. Так, «Роза Иерихона» – это мой отклик на одноименную новеллу Ивана Бунина, которого я  очень люблю. Еще есть одна маленькая тайна-интрига: это сочинение было впервые исполнено в зале Корто в 1996 году с посвящением одному из легендарных директоров Ecole Normale de Musique – Пьеру Пети (Pierre Petit). «Испанскую партию» из цикла «Шахматы» я позволил себе включить, зная о страстном увлечении М.Лермонтова этой игрой.

В.И.  – Как Вы подбирали состав исполнителей программы? Как проходили репетиции? Что было наиболее трудным и приятным?

Ю.Г. – Состав исполнителей в основном включал моих давних соратников. Вообще мне очень повезло в творческой жизни – выпала честь выступать, быть исполняемым большими мастерами музыкальной сцены. И в зале Корто состав был звездным: почти все выступающие артисты являются общеизвестными эталонами в своих жанрах: народный артист России, профессор университета Лос-Анджелеса Владимир Чернов (баритон); заслуженная артистка России, ведущая солистка Мангеймской оперы Людмила Слепнева (сопрано); концертирующий пианист, профессор Ecolе Normale Cortot  Давид Лайвели; пианистка, профессор того же заведения Рена Шерешевская; скрипач, профессор Высшей парижской консерватории Алексей Гальперин; виолончелист Себастьян Урто. Органично влилась в нашу компанию и начинающая свою карьеру певица, уже опытный музыкант-пианист, Виктория Шерешевская. Всем моим исполнителям я безгранично благодарен. Я высоко ценю их отдачу, преданность делу, искусству. По поводу репетиций и трудностей подготовки концерта могу сказать лишь то, что получал огромное удовольствие от репетиций, но был «травмирован» и утомлен  большим количеством организационных мелочей, которые и являются основной проблемой при подготовке какого-либо мероприятия. Ну, это уже обычные «издержки» производства.

В.И.  – Как автору программы, что было для вас наиболее важным на этом вечере? Что удалось, а что получилось не в полной мере? 

Ю.Г. – Главным в любом концерте является ПУБЛИКА.Я имею ввиду не просто количество людей, а атмосферу, царящую в зале, прием исполняемого произведения, то есть присутствие и качество «незримого диалога» между сценой и публикой, находящейся в зале. По-моему, этот контакт случился, произошел сразу и присутствовал до конца…Что не удалось? Буду откровенен: конечно же, были кое-какие неровности, но, когда удалось главное, не хочется говорить о мелочах.

В.И. – В чем главная значимость этого прекрасного вечера? Чем он вам дорог? 

Ю.Г.  – Для композитора каждый авторский вечер – большой шанс поделиться своими поисками и находками, мыслями и чувствами, это важный этап его работы. Каждый концерт, независимо от результата, незабываем. Но не буду лукавить: в этот вечер нам, всем исполнителям, сопутствовали какие-то биоволны, нас сопровождали и охраняли ангелы. Царила Гармония!

В.И.  – Какие у вас ближайшие творческие планы?

Ю.Г. – Вся жизнь, каждый день – это исправление ошибок и возвращение долгов…У меня куча обязанностей перед самим собой, много невыполненного; немало и новых планов…Со всем этим трудно справиться, хочется удлинить сутки, притормозить время…Сегодня главная моя задача – найти достойную сцену для моей относительно недавно написанной оперы «Странная планета» («Quelle drôle de planète»), фантазии на тему «Маленького Принца» Антуана де Сент-Экзюпери. Даст Бог, найду!

 Credit photos : Victor Ignatov

 Информация на сайте : 

      В качестве эпиграфа к рецензии на спектакль процитируем слова Романа Поланского, главного творца «Бала вампиров»: «Со дня премьеры мюзикла в Австрии в 1997 году я всегда мечтал увидеть моих вампиров, поющими, танцующими и кусающими, в Париже. И вот теперь вы сможете с ними познакомиться в Театре Могадор».

       Продолжая гастрольное турне по всему миру, от Вены до Нью-Йорка и до Токио, забавный мюзикл «Бал вампиров», собравший 7,3 миллионов зрителей и завоевавший множество престижных наград, наконец-то впервые появился во Франции, причем почти сразу же (10 недель спустя) после 3-летнего показа в Санкт-Петербурге, где шел на сцене Театра музыкальной комедии. Над созданием спектакля, в котором органично переплетаются юмор и ужас, работал большой и высокопрофессиональный коллектив; его возглавил сам Р.Поланский, автор  фильма«Бал вампиров», который вышел на экраны мира в 1967 году и быстро стал киноклассикой. Именно эта очаровательная пародия на фильмы про кровожадных вампиров и получила музыкально-сценическое воплощение в жанре мюзикла. Среди авторов спектакля – выдающиеся мастера: либреттист – Михаэль Кунц, композитор – Джим Стейман, сценограф – Уильям Дедли, художник по костюмам – Сю Блеин, хореограф – Деннис Каллахан,  режиссер по световому оформлению – Хюг Ванстон. Некоторые их них являются многократными лауреатами престижной премии Olivier Awards, вручаемой в Лондоне. В итоге вдохновенного сотрудничества творческого коллектива родился большой и красивый спектакль. ( Вместе с антрактом он  идет три часа).

     Профессор Абронсиус и его молодой ассистент Альфред едут в мистическую Трансильванию, чтобы удостовериться в существовании вампиров. Герои приезжают в глухую деревню и знакомятся с её обитателями, которые напуганы странными существами. Граф фон Кролок, глава местных вампиров, страстно желая видеть на балу юную девственницу, приглашает в свой замок Сару, красивую дочь Йона  Шагала, хозяина харчевни, в которой остановились герои. Девушка, мечтающая о  любви и счастье, тайно убегает к графу на бал. Профессор и Альфред, страстно полюбившей Сару, отправляются на её поиски. Они проникают в замок графа, но его сын, гей Герберт, пытается соблазнить милого Альфреда. В это время на кладбище вампиры выходят из могил и отправляются на большой бал, который ежегодно устраивает их предводитель в своём семейном замке. На балу появляется Сара и все персонажи мюзикла

     Сценическое действие создано в художественной эстетике фильма «Бал вампиров», но развивается согласно славным традициям жанра мюзикла: диалоги чередуются с вокальными и танцевальными номерами, поставленными на бродвейский манер. Истинное наслаждение доставляют массовые сцены: в чудных сценических картинах персонажи движутся причудливо и динамично, великолепно звучит хор и лихо выплясывают многочисленные участники спектакля. Особенно эффектно выглядят сцены в харчевне: в первой картине мюзикла живописно одетые и очень колоритные жители деревни предстают с гирляндами чеснока на груди, запах которого должен отпугивать вампиров, разгуливающих повсюду, даже по крыше. Во втором акте та же танцевальная группа предстает уже в облике вампиров и принимает участие во многих сценах мюзикла. В хореографическом плане здесь есть как интересные композиции, так и чересчут простые. Аналогичная ситуация наблюдается в плане вокала и театральной образности. Несмотря на театральную эстетику почти полувековой давности, мюзикл пленяет сказочной атмосферой, которую формируют красочные декорации и костюмы, но прежде всего изумительные видеопроекции: они появляются редко, но дают смысловой импульс сценическому действию. В начале первого и второго актов на экране-заставке возникает ночной пейзаж, конечно же, с луной и летучими мышами; на этом фоне разрастается величественный готический замок, таинственно затянутый кружевами вековых зарослей…

     В той же сказочной эстетике созданы декорации и костюмы. Декорации меняются 23 раза! В первом акте использован старый театральный приём – вращение сцены с закрепленной на ней декорацией: живописную двухэтажную харчевню устанавливают то лицевой стороной, то тыльной, периодически закрывая её фасадной заставкой. Второй акт более разнообразен по сценическому оформлению и более интересен по театральному действию. Причудливые декорации воплощают таинственные интерьеры замка графа фон Кролока. В одной из его галерей находятся сразу 10 портретов представителей древней династии вампиров: в искусном освещении портреты мистически оживают. Со сказочной фантазией создана богатейшая библиотека со стеллажами старинных фолиантов, а также роскошная ванная комната с зеркальными стенами, на фоне которых вампиры не имеют отражения. Интересно придуманы кулуары замка и склеп с гробницами для графа и его сына, спальня с пышной постелью и дивный огромный зал, где в финале спектакля происходит грандиозный бал вампиров. Этой последней большой картине предшествует чрезвычайно интересная сцена на кладбище: на фоне ажурной ограды медленно сдвигаются крышки заросших могил, из них появляются вампиры в роскошных бальных нарядах, изрядно испорченных подземной сыростью. С заторможенной пластикой, характерной для зомби, вампиры формируют живописный ансамбль и устраивают впечатляющие танцы. Мюзикл завершается очень эффектно: на фоне черного задника с тягуче стекающими сгустками крови алчные вампиры бравурно танцуют не только на сцене, но в проходах зрительного зала. При этом ликующие бестии азартно поют, что теперь они захватят весь мир!

     Несмотря на столь яркий финал, все-таки возникает досадное ощущение неудовлетворенности: мюзикл не смог всецело передать неописуемое великолепие визуальных эффектов знаменитого фильма «Бала вампиров»; сценическая версия оказалась достаточно однообразной по музыке и вокалу. Нужно сказать, что у композитора было всего полтора месяца, чтобы написать музыку для целого спектакля к его премьере, которая состоялась в Вене на сцене театра «Раймунд» 4 октября 1997 года. В связи с этим большую часть музыкального материала композитор повзаимствовал из того, что не подошло из его предыдущих проектов. Кроме того, он использовал музыку уже известных песен. Она из них, ставшая основной темой и самым красивым дуэтом мюзикла, была даже отмечена премией «Греми». Более того, согласно первоначальному замыслу, композитор, который знаменит как автор рок-музыки, хотел сочинить не мюзикл, а рок-оперу. Это желание явно ощущается в не очень мелодичной, но зато слишком шумной и ритмичной музыке «Бала вампиров»; к сожалению, в ней нет ни одной запоминающейся арии. В то же время мюзикл очень гармоничен по музыкальному построению.

     По сравнению с фильмом «Бал вампиров», в котором персонажи выглядели как бы призрачными, в спектакле они стали живыми, более глубокими и реалистичными. Важный вклад в успех мюзикла вносят его многочисленные исполнители: по ходу представления артисты меняют наряды и выходят на сцену 2-5 раз в разном обличии. Состав солистов – не вполне однородный по качеству вокала, но великолепный по уровню артистизма. Главные роли исполняют опытные солисты: Давид Алексис изящно интерпретирует роль забавного профессора Абронсиуса, рассеянного охотника за вампирами; Даниэле Карта Мантиглия и Рафаэль Кохен проникновенно воплощают образы добродушного Альфреда и очаровательной Сары; Пьер Самюэль юмористично трактует образ еврея Шагала, слишком заботливого отца Сары и хитрого любовника; Стефан Метро величественно играет роль графа фон Кролока, харизматического и ловкого манипулятора; Синан Бертран убедительно создает образ обольстительного гея Герберта. Все артисты играют замечательно, однако, нужно особо выделить двух персонажей второго плана – карикатурную матрону Ребекка (жена хозяина харчевни) и уродливого горбуна Куколя (слуга графа): эти роли блистательно исполняют талантливые французские артисты – Соланж Мийо и 30-летний Гийом Жоффроа. Яркое впечатление своим вокалом производит Моньек Боэрсма: в роли Магды, горничной харчевни, она превосходно поет и  демонстрирует красивый, сильный голос. Истинное удовольствие своим искусством доставляют хористы и танцевальный ансамбль, а также оркестр, который под управлением Стана Крамера звучит красочно и динамично.  

     По своей музыкальной стилистике и театральной эстетике мюзикл, несомненно, сохранил аромат и очарование фильма «Бал вампиров». Полвека тому назад эта картина была одним из редких шлягеров, созданных на вечную тему кровожадных вампиров. Сегодня мировой кинорынок буквально наводнен фильмами с потрясающими компьютерными эффектами. На этом фоне мюзикл «Бал вампиров» не выглядит творением современным, однако, он все-таки  пользуется большим успехом у публикия, особенно у молодых зрителей, которые страстно увлечены киносказками про вампиров. В театре Могадор «Бал вампиров» идет семь раз в неделю; по окончании спектакля зрители устраивают овации! 

 

Crédit photos : Brinkhoff/Mögenburg