Новая «Аида»  в Парижской Опере -постколониальный манифест Лотте де Бир

18 февраля в 19.30 прямая трансляция из Парижской Opéra Bastille на Arte concert ( а с 21 февраля по 20 августа 2021 на телеканале Аrte) : нас ждет «Аида» Верди в постановке голландки Лотте де Бир/ Lotte de Beer, известной своими актуальными адаптациями классики. Сюжет «Аиды» обновлен в духе модного постколониального осмысления европейской истории. Де Бир приравняла Фивы эпохи фараонов к коллективному Западу, а побежденную Эфиопию- к колониям. Но даже  если вы радикальный противник переписывания классики, вам невозможно будет устоять против звездного квартета исполнителей: восхитительный немецкий тенор Ионас Кауфман-Радамес,  знаменитый французский баритон Людовик Тезье -Амонасро, в роли Аиды -одна из главных исполнительниц вердиевского репертуара американо-канадское сопрано  Сондра Радвановски, Амнерис – российское меццо-сопрано Ксения Дудникова. За дирижерским  пультом – итальянский  маэстро Микеле Мариотти/ Michele Mariotti. Читать дальше

В январе 2021 года Валер Новарина  получил Гран При французской литературы имени Поля Морана, которая присуждается Французской Академией  c 1977 года. Самый значимый драматический поэт французского языка из ныне живущих,  « акробат языка », как прозвала его критика,  впервые был явлен сцене в 1974 году пьесой « Летающая мастерская ».  В 2012 году Новарина сам поставил этот текст для театра ( см. рецензию). Как оммаж автору, вспомним это   Интервью Валера Новарина Европейской Афише, сентябрь 2012

En janvier 2021 Valère Novarina a reçu le Grand Prix de littérature Paul Morand. Fondé en 1977 par l’Académie française et décerné tous les deux ans, le Grand Prix de littérature Paul Morand récompense « l’auteur d’un ou plusieurs ouvrages remarquables par leurs qualités de pensée, de style, d’esprit d’indépendance et de liberté ».  Après avoir été révélé au théâtre en 1974 avec L’Atelier volant, celui qui fut surnommé « l’acrobate du verbe » est considéré aujourd’hui  comme l’un des dramaturges majeurs de la scène contemporaine.  Interview de Valère Novarina, après la première de L’Atelier Volant au Théâtre du Rond-Point en 2012.

Экзотическая опера- испанская сарсуэла.Прямая трансляция из Мадрида в феврале

  10,11,12, 13 февраля в 19.00 по парижскому времени ( 21.00 по московскому ) можно увидеть премьеру экзотической сарсуэлы   «Луиза Фернанда» (1932) испанского композитора Федерико  Морено Торроба в постановке известного итальянского оперного режиссера Давиде Ливерморе/Davide Livermore. Прямая трансляция из Мадридского театра Сарсуэлы/ Teatro de la Zarzuela de Madrid  будет доступна по ссылке Популярный в Испании Teatro de la Zarzuela был открыт 10 октября 1856 года специально для показа спектаклей сарсуэлы: это испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорную речь и танцы. Читать дальше

Золотой лев Венецианской биеннале ( Biennale Teatro di Venezia ) по решению административного совета и директоров театральной секции Стефано Риччи/ Джанни Форте присужден польскому режиссеру Кшиштофу Варликовскому за вклад в искусство театра. Серебряного льва получит британская поэтесса и перформер Кейт Темпест/ Kae Tempest. Награждение  состоится в рамках 49-й театральной биеннале, которая пройдет со 2 по 11 июля 2021 года. Les Lions 2021 de la Biennale Théâtre de Venise viennent d’être attribués ! Le Conseil d’Administration et Ricci/Forte, directeurs artistiques de la section Théâtre, ont délibéré : le Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière au metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski ; le Lion d’Argent à Kae Tempest, poète, auteur et interprète du Royaume Uni. La remise des Prix aura lieu pendant le Festival de la Biennale Théâtre (2 – 11 juillet)

6 февраля 2021 в 20.30 (по Парижу и в 22.30 по Москве)  Comédie-Française/Комеди-Франсез проведет прямую трансляцию спектакля по пьесе Виктора Гюго « Рюи Блаз » в постановке актера  театра Николя Лoрмо/Nicolas Lormeau ( Смотри сайт театра). Одна из самых известных романтический драм  Виктора Гюго , написанная в 1838, вошла в репертуар Комеди-Франсез в 1879 году.

Ларс Норен. Симфония прощаний

Вот пришло известие – сегодня умер от ковида Ларс Норен Lars Norén (1944-2021), шведский драматург, поэт, один из самых играемых авторов европейского театра. Последний французский спектакль Норена, в котором он выступил также как режиссер, я видела в 2018 в Comédie-Française/Комеди-Франсез, и он назывался « Прах »/Poussière. Старики собрались в пансионе на берегу моря, куда они  приезжают каждое лето уже много-много лет . Что делают? Болтают о том о сем, шутят, вспоминают прошлое, а потом один за другим постепенно уходят с подмостков , и это и есть смерть: причем переходят в иное измерение без всякой мистики – иной мир, он рядом, всего лишь за кисейной занавеской отделяюший мир сцены, то есть живых, от уже умерших. Текст пьесы писался непосредственно во время репетиций с расчетом на определенных актеров труппы Комеди-Франсез. Там была горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний ».  Норен тогда еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы. И вот старая рецензия на спектакль Кристиана Лупы « Зал ожидания » по пьесе Норена «Категория 3.1» (Théâtre de la Colline, 2012). Лупа тогда говорил, что Норен в этой пьесе придумывает новую модель театра. Речь больше не идет о том, чтобы рассказывать историю, но скорее просто существовать в определенном человеческом контексте. То есть это театр, интересующийся не результатом, а самим процессом существования человека, в котором может что-то произойти или не произойти вовсе, но в котором надо провести какое-то время, прочувствовать на себе сам процесс – одни в нем погибнут, другие обретают то, что можно назвать формой спасения

« Пеллеас и Мелизанда » от Абрамович,Черкауи и Жале

18-31 января 2021- Grand Théâtre de Genève ; 19 февраля -19 августа 2021-OperaVision

Странный  арт-объект был задуман во Фламандcком оперном театре в Атверпене в  2018, а теперь перенесен на сцену Grand Théâtre Женевы : постановка « Пеллеаса и Мелизанды »  Дебюсси (1902)  была вверена  двум знаменитым хореографам  Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи), главному балетмейстеру Фламандского балета, и его постоянному соавтору Дамьену Жале, а сценография – известному  мастеру перформанса и инсталляций  Марине АбрАмович.   Смотреть  оперу  до 31/01/ на сайте театра.  с 19/02/ 2021-на платформе Opera Vision Читать дальше

Умер Борис Заборов ( 16 октября 1935 – 20 января 2021), величайший русский парижский художник и очень красивый человек. Если имя  Заборова уже вошло в  мировую историю живописи, для нас невероятно завлекателен опыт  Заборова – театрального художника, которого мы по-новому открыли после трансляции  в мае и июне 2020  двух спектаклей Анатолия Васильева в Комеди-Франсез-  « Амфитриона » и особенно « Маскарада » –  почти тридцать лет спустя  после премьеры.  Мне было жаль, что театр  Комеди-Франсез не пригласил Бориса в студию среди других участников той  легендарной постановки, и  захотелось получить от него -воочию, еще раз, комментарий. Воочию не сложилось,  случился только телефонный разговор, вслед которому я получила от Бориса Заборова вот этот текст « Прогулка », отрывком из которого я решила сегодня поделиться с вами в память о велкиком художнике. С сожалением о том, что  так мало смогла с ним общаться. И вместо преамбулы – еще вот этот маленький кусочек,  в котором Заборов  в странном сближении – через легенды кельтов- описывает  свой метод. « Не помню источник. Но глубоко прочувствовал и записал правдоподобность кельтского верования. Согласно ему, души тех, кого мы утратили, становятся пленниками какой-либо низшей твари: животного, растения, неодушевленного предмета. Расстаемся мы с ними вплоть до того дня – для многих не наступающего – когда мы подходим к дереву или становимся обладателями предмета, служившего для них темницей. Вот тут они вздрагивают, взывают к нам и, как только мы их узнаем, колдовство теряет свою силу. Мы выпускаем их на свободу, и теперь они, победив смерть, продолжают жить с нами. Как же мне нравится эта мысль, как близка. Вся моя авантюра со старой фотографией в сигналах, которые от нее получаю. После знакомства с приведенной записью я, пожалуй, могу лучше объяснить, почему иной раз полюбившаяся мне формально старая фотография не поддается усилиям «воскресить» ее героев. Не мой предмет! Все попытки вдохнуть в нее жизнь напрасны. Но когда предмет мой, возникает внутренняя вибрация, виртуальный диалог. Упорные глаза образов, плененные когда-то фотокамерой, начинают светиться навстречу подобно идущему к нам свету давно угасших звезд ».  A la mémoire de Boris Zaborov  par Béatrice Picon-Vallin. « Entre éphémère et éternel : un dialogue des arts »

Современные танцы на просцениуме Оперы Гарнье – транcляция

«Créer aujourd’hui» soirée de la danse contemporaine au Palais Garnier du  13 novembre 2020 retransmise  sur France 5  le vendredi 29 janvier 2021 à partir de 20h55

Заявленная на начало ноября премьера вечера  Современных балетов «Créer aujourd’hui» прошла 13 ноября на  странице Facebook Opera de Paris  с участием 3-х хореографов вместо 4-х, заявленных изначально в программе.  29 января  2021 года на телеканале France 5  в 20.55 можно будет увидеть полную  трансляцию этого удивительного вечера современной хореографии. Из-за продолжающихся в Palais Garnier строительных работ спектакль исполнялся на просцениуме перед закрытой  сценой. Читать дальше

Музей Родена

16 января вновь открывается для посетителей сад скульптур музея Родена ( Hôtel Biron, Musée Rodin, 77 rue de Varenne 75007 Paris ).).Основное помещение музея остается закрытым. Информация на сайте 

Fermé depuis le mois de novembre, le jardin du musée ré-ouvre ses portes aux visiteurs samedi 16 janvier 2021

« Волшебная флейта » Моцарта – платная трансляция из Парижской Оперы

В связи с продолжающейся эпидемией Парижская Опера объявила, что все спектакли программы января – февраля- марта  отменены. Но на платном канале театра  L’Opéra chez soi  /Опера у себя дома, открытого этой осенью и доступного во всем мире, 22 января в 19.30 (по парижскому времени) можно будет увидеть прямую  трансляцию  оперы « Волшебная флейта »/ « La Flûte enchantée » Моцарта в постановке одного из самых известных оперных режиссеров, Роберта Карсена/Robert Carsen ( Спектакль был заявлен  в программе Opéra Bastille с 12 января по 22 февраля 2021 года).  (Заказать билет, стоимость 11.90€). Просмотр будет доступен  в течение 30 дней со дня покупки. Продолжительность оперы 3 часа. Спектакль 22 января  идет с французскими субтитрами, а с 28 января будут доступны также и  английские субтитры.  В субботу 30 января  на телеканале Arte ( arte.tv) в 20.50 зрители смогут увидеть документальный фильм об истории  строительства Оперы Гарнье/Palais Garnier   » Un opéra pour un empire/ Опера для Империи ».

Прямая трансляция из Комеди-Франсез в день рождения Мольера

Каждый год  15 января вся труппа  Комеди-Франсез  собирается, чтобы  отпраздновать день рождения основателя театра, Жан-Батиста Мольера. В этом году прямой репортаж из Дома Мольера  ( на сайте Facebook et на канале YouTube Comédie-Française) начнется в 20.30 по парижскому времени и завершится  трансляцией спектакля  « Дон Жуан » – оммаж театра  умершему в прошлом году от ковида  режиссеру Жан-Пьеру Венсану (Jean-Pierre Vincent), легендарному Генеральному Администратору  Комеди-Франсез в начале 80-х.  Читайте рецензию с премьеры « Дон Жуана » в 2012 году « Небеса подождут ».

 

Шекспировская Верона между Неаполем и Палермо- « Ромео и Джульетта » в Comédie-Française

В субботу 9 декабря в 20.30  по парижскому времени (22.30 по московскому) на канале youtube Comédie-Française в программе Comédie d’Automne  пройдет   трансляция  спектакля  « Ромео и Джульетта » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в  декабре 2015 , запись датирована октябрем 2016). Режиссер, он же сценограф спектакля перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Наверное, главный  интерес этого спектакля, помимо  красиво стилизованных декораций,  –Джульетта в исполнении Сюлиан  Брахим.  А сцена на балконе, сыгранная на краю бездны в прямом смысле слова,  стала с тех пор хрестоматийной. См. рецензию с премьеры