Frenchy для Оскара/Oscar

В Лос-Анджелесе завершилась 93-я церемония вручения премии Оскар. Если главные призы, как и ожидалось, получила картина живущей в Америке китаянки  Хлое Чжао  « Земля кочевников »  – лучший фильм, лучшая режиссура и лучшая женская роль (Френсис МакДорманд) , вторым триумфатором стал французский драматург  Флориан Зеллер/Florian Zeller, его  режиссерский дебют « Отец  » получил две статуэтки –  за лучший адаптированный сценарий   ( совместно  с английским переводчиком Кристофером Хэмптоном) и  лучшую мужскую роль (британский актер Энтони Хопкинс). Среди других французских наград – Оскар за лучший короткометражный документальный фильм «Колетт»/ Colette, совместная работа продюсера Алис Дояр /Alice Doyard и американского режиссера  Энтони Джаччино/ Anthony Giacchino . Третий французский Оскар  у звукоинженера  Николя Бекера/ Nicolas Becker в номинации лучший звук в фильме «Звук металла»/ « Sound of Metal ». Читать дальше

Поль Клодель возвращается в Комеди-Франсез

В субботу 24 апреля  в программе Comédie-Francaise/Комеди-Франсез «Застольный театр»/ THÉÂTRE À LA TABLE  играют День Первый «Атласного башмачка»/Le Soulier de satin Поля Клоделя. Какая еще пьеса больше соответсвует душе человека  эпохи глобальных потрясений?   Эрик Руф в программе «Застольный театр» Комеди -Франсез предлагает цикл спектаклей по самой длинной (11 часов) и самой прекрасной пьесе из всего французского репертуара. Которая  к тому же, как заметил Руф, оказалось как нельзя лучше подходит к импровизационной обстановке этих спектаклей-чтений. Судите сами. Читать дальше

Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере

В Программе Opéra chez soi /Опера дома с 16 апреля 2021  Парижская Опера предлагает диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова. Режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам ( Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita). После премьеры (март 2016) парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным (постановка была возобновлена в 2019 году с другим составом). Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает : вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа.  Запись была сделана в 2016 году. Рецензия с премьеры в Palais Garnier. Просмотр платный (€7.90), билеты будут доступны на сайте.

 

Маргарита и пустота- к новой постановке « Фауста » в Парижской Опере

« Фаустом » Шарля Гуно дебютировал  в Парижской Опере известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer . Так как во Франции театры все еще закрыты для зрителей, спектакль был записан для прямой телетрансляции из Opéra Bastille 26 марта, а потом будет доступен до 25.09.21 на канале Culturebox.   40-летний  Кратцер, который по нынешним меркам все еще числится в молодых, уже  составил себе серьезную репутацию в мире оперы, в особенности после удачной авантюры по актуализации « Тангейзера » в святая святых Вагнера, в Байройте (см.рецензию). Немецкий журнал Opernwelt, одна из самых престижных премий в музыкальном мире, объявил его лучшим режиссером года в 2019- 2020.  Читать дальше

Авиньонский фестиваль – на вопрос быть или не быть, Оливье Пи отвечает без колебаний, -быть!

5- 25 июляFestival d’Avignon 

Оливье Пи провел видеоконференцию 75-го Авиньонского фестиваля. Она началась с импровизированного пролога – выступления  интермиттентов ( теперь расширенное от занятых в творческих профессиях до всех, кто работает на временных контрактах): как раз накануне они заняли  театральный комплекс La Fabrica, одно из знаковых мест фестиваля. Авиньон – на вопрос быть или не быть, Оливье Пи отвечает без колебаний,-  быть. Возможных сценариев два  – либо фестиваль с  меньшим числом зрительских  мест, либо полная заполняемость. На вопрос журналистов,  может ли Авиньонский фестиваль не состояться  в связи с эпидемилогической ситуацией,  Пи заметил, что  вариант отмены он  вообще не обсуждает. Амбициозная, очень интересная программа, без всяких ссылок на обстоятельства пандемии, которая второй сезoн урезает или полностью закрывает все театральные проекты и фестивали. 21 день, 46 спектаклей ( в том числе 29 поставлены специально для Авиньона), много, почти половина- женские имена, можно сказать, что модная феминисткая тенденция резко подчеркнута. Читать дальше

Горячий март во Франции/ протестующие в парижском Одеоне-театре Европы и в Национальном театре Страсбурга

В Париже начались акции протеста интермиттантов, актеров и других людей театра, против локдауна всей культуры – во Франции театры, музеи, кинотеатры закрыты для публики с октября 2020 года и никаких внятных обещаний о датах открытия правительство до сих пор не представило, тогда как открыты почти все магазины, бутики, супермаркеты и прочие коммерческие центры. Да, в основном государство финансово поддержало театральное сообщество, но как жить дальше, не имея возможности играть уже поставленные спектакли и сочинять новые, как жить в этом бесконечно затянувшемся антракте без публики и планов на будущее? Люди театра много месяцев ждали, обращались с петициями и тд. Ощущение, что их не слышат. Чаша терпения оказалась переполненнолй, а так как французы – народ бунтарей, началось! Видеорепортаж с площади театра Одеон и импровизированное интервью актера Тибо Лакруа, ставшего одним из символов движения интермиттентов (Париж, 18марта) Читать дальше

Мечтают ли сиборги выйти на подмостки? Фестиваль Canal Connect в Мадриде

5-14 мартаTeatros del Canal, Madrid

Театральный комплекс Teatros del Canal, открытый в  2009 году,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. С 2019 года новым художественным руководителем театра стала знаменитая испанская  танцовщица, хореограф и режиссер Бланка Ли, до этого жившая в основном во Франции. В течение 10 дней марта в театре впервые проходит уникальный фестиваль Canal Connect, в котором собраны артисты из разных стран, работающие в области цифровой креативности.- перформансы, живые инсталляции, воркшопы. (Блистательная Бланка Ли и сама пионер в этой области – у всех еще на памяти  ее экстравагантный балет «Робот» о взаимосвязях человека и машины, в котором рядом с живыми танцорами существовали танцующие роботы). Параллельно  в фойе театра открыта экспозиция  Máquina Loca /Безумная машина – выставочный план включает 20 инсталляций, которые фокусируются на «особенностях, парадоксах и поэзии эпохи, ошеломленной  приходом новых технологий». Машины и вызванные ими эмоции, между опасением и восхищением, перевернувшие  наши отношения с миром, которые становятся источником вдохновения для артистов. Некоторые перформансы можно увидеть в прямой трансляции из Teatros del Canal Читать дальше

Новая «Аида»  в Парижской Опере -постколониальный манифест Лотте де Бир

18 февраля в 19.30 прямая трансляция из Парижской Opéra Bastille на Arte concert ( а с 21 февраля по 20 августа 2021 на телеканале Аrte) : нас ждет «Аида» Верди в постановке голландки Лотте де Бир/ Lotte de Beer, известной своими актуальными адаптациями классики. Сюжет «Аиды» обновлен в духе модного постколониального осмысления европейской истории. Де Бир приравняла Фивы эпохи фараонов к коллективному Западу, а побежденную Эфиопию- к колониям. Но даже  если вы радикальный противник переписывания классики, вам невозможно будет устоять против звездного квартета исполнителей: восхитительный немецкий тенор Ионас Кауфман-Радамес,  знаменитый французский баритон Людовик Тезье -Амонасро, в роли Аиды -одна из главных исполнительниц вердиевского репертуара американо-канадское сопрано  Сондра Радвановски, Амнерис – российское меццо-сопрано Ксения Дудникова. За дирижерским  пультом – итальянский  маэстро Микеле Мариотти/ Michele Mariotti. Читать дальше

В январе 2021 года Валер Новарина  получил Гран При французской литературы имени Поля Морана, которая присуждается Французской Академией  c 1977 года. Самый значимый драматический поэт французского языка из ныне живущих,  « акробат языка », как прозвала его критика,  впервые был явлен сцене в 1974 году пьесой « Летающая мастерская ».  В 2012 году Новарина сам поставил этот текст для театра ( см. рецензию). Как оммаж автору, вспомним это   Интервью Валера Новарина Европейской Афише, сентябрь 2012

En janvier 2021 Valère Novarina a reçu le Grand Prix de littérature Paul Morand. Fondé en 1977 par l’Académie française et décerné tous les deux ans, le Grand Prix de littérature Paul Morand récompense « l’auteur d’un ou plusieurs ouvrages remarquables par leurs qualités de pensée, de style, d’esprit d’indépendance et de liberté ».  Après avoir été révélé au théâtre en 1974 avec L’Atelier volant, celui qui fut surnommé « l’acrobate du verbe » est considéré aujourd’hui  comme l’un des dramaturges majeurs de la scène contemporaine.  Interview de Valère Novarina, après la première de L’Atelier Volant au Théâtre du Rond-Point en 2012.

Экзотическая опера- испанская сарсуэла.Прямая трансляция из Мадрида в феврале

  10,11,12, 13 февраля в 19.00 по парижскому времени ( 21.00 по московскому ) можно увидеть премьеру экзотической сарсуэлы   «Луиза Фернанда» (1932) испанского композитора Федерико  Морено Торроба в постановке известного итальянского оперного режиссера Давиде Ливерморе/Davide Livermore. Прямая трансляция из Мадридского театра Сарсуэлы/ Teatro de la Zarzuela de Madrid  будет доступна по ссылке Популярный в Испании Teatro de la Zarzuela был открыт 10 октября 1856 года специально для показа спектаклей сарсуэлы: это испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорную речь и танцы. Читать дальше

Золотой лев Венецианской биеннале ( Biennale Teatro di Venezia ) по решению административного совета и директоров театральной секции Стефано Риччи/ Джанни Форте присужден польскому режиссеру Кшиштофу Варликовскому за вклад в искусство театра. Серебряного льва получит британская поэтесса и перформер Кейт Темпест/ Kae Tempest. Награждение  состоится в рамках 49-й театральной биеннале, которая пройдет со 2 по 11 июля 2021 года. Les Lions 2021 de la Biennale Théâtre de Venise viennent d’être attribués ! Le Conseil d’Administration et Ricci/Forte, directeurs artistiques de la section Théâtre, ont délibéré : le Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière au metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski ; le Lion d’Argent à Kae Tempest, poète, auteur et interprète du Royaume Uni. La remise des Prix aura lieu pendant le Festival de la Biennale Théâtre (2 – 11 juillet)

6 февраля 2021 в 20.30 (по Парижу и в 22.30 по Москве)  Comédie-Française/Комеди-Франсез проведет прямую трансляцию спектакля по пьесе Виктора Гюго « Рюи Блаз » в постановке актера  театра Николя Лoрмо/Nicolas Lormeau ( Смотри сайт театра). Одна из самых известных романтический драм  Виктора Гюго , написанная в 1838, вошла в репертуар Комеди-Франсез в 1879 году.

Ларс Норен. Симфония прощаний

Вот пришло известие – сегодня умер от ковида Ларс Норен Lars Norén (1944-2021), шведский драматург, поэт, один из самых играемых авторов европейского театра. Последний французский спектакль Норена, в котором он выступил также как режиссер, я видела в 2018 в Comédie-Française/Комеди-Франсез, и он назывался « Прах »/Poussière. Старики собрались в пансионе на берегу моря, куда они  приезжают каждое лето уже много-много лет . Что делают? Болтают о том о сем, шутят, вспоминают прошлое, а потом один за другим постепенно уходят с подмостков , и это и есть смерть: причем переходят в иное измерение без всякой мистики – иной мир, он рядом, всего лишь за кисейной занавеской отделяюший мир сцены, то есть живых, от уже умерших. Текст пьесы писался непосредственно во время репетиций с расчетом на определенных актеров труппы Комеди-Франсез. Там была горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний ».  Норен тогда еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы. И вот старая рецензия на спектакль Кристиана Лупы « Зал ожидания » по пьесе Норена «Категория 3.1» (Théâtre de la Colline, 2012). Лупа тогда говорил, что Норен в этой пьесе придумывает новую модель театра. Речь больше не идет о том, чтобы рассказывать историю, но скорее просто существовать в определенном человеческом контексте. То есть это театр, интересующийся не результатом, а самим процессом существования человека, в котором может что-то произойти или не произойти вовсе, но в котором надо провести какое-то время, прочувствовать на себе сам процесс – одни в нем погибнут, другие обретают то, что можно назвать формой спасения