Ностальгия о русской душе — жестокий романс Дени Подалидеса по «Грозе» Островского.

12-29 января 2023Bouffes du Nord, Paris; 8- 18 марта  -Les Célestins, Lyon

Начало года на парижской сцене выдалось как никогда русским. Только  отыграли «Братьев Карамазовых», а теперь параллельно идут Островский и Тургенев, оба в постановке сосьетеров Комеди Франсез, Дени Подалидеса и Клемана Эрвьё-Леже, с февраля начнется цикл Чехова -«Дядя Ваня» в Одеоне и «Чайка» в Théâtre de la Ville. Островского во Франции ставят редко – Островский «достался» Дени Подалидесу/Denis Podalydès от Петра Фоменко: он играл Счастливцева в знаменитом «Лесе» Комеди-Франсез. Легендарное пустое пространство парижского Bouffes du Nord перекрыто- во всю длину- репродукцией с фотографии Thibaut Cuisset, представляющeй Волгу, бескрайнюю, но какую-то лишенную красок. Нам, привыкшим на этой сцене к метафизическим пространствам, такой реализм кажется излишним. В третьем действии, когда декорация от Эрика Руфа/Eric Ruf переворачивается оборотной стороной, превращаясь в театральную машину с проходами и лесенками, она становится интересной. Эта «Гроза» начинается с общего запева, почти церковного, в который включаются, выходя на сцену, все жители волжского Калинова. И потом весь спектакль будет выстроен на песенных мотивах, в сопровождении гитары Бернара Валлери/Bernard Vallery . Читать дальше

Искра духа, не угаснувшая в бренной оболочке, — новое прочтение Беккета в Парижском театре Ателье

20 января – 05 марта 2023Théâtre de l’Atelier, Paris

Не будем повторять всего сказанного и известного, про одну из лучших пьес классика театра абсурда Сэмюэля Беккета « Конец игры »(1957). Скажем, что прочтение Жака Осински/Jacques Osinski   открывает  Беккета неожиданного. Cпектакль поставлен на двух феноменальных актеров -Дени Лавана/Denis Lavant и Фредерикa Ледгенса/Frédéric Leidgens. И в этом дуэте, как никогда раньше, вдруг открылся смысл  вот этого существования, всегда в паре, персонажей Беккета, когда один невозможен без другого, нуждаeтся в другом. Может быть, именно это  присутствие Другого способно скрасить ужас бытия? Может быть… Читать дальше

«Мне нравится, когда актеры играют со смехотворным характером наших существований, тогда как стакан уже вполовину наполнен смертью» -«Братья карамазовы» в постановке Крёзво на сцене Парижского Одеона

6-22 января 2023Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris

Второй сезон подряд Парижский Осенний фестиваль включает в свою программу спектакль «Братья Карамазовы» Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault, модного режиссера нового театра и большого поклонника Достоевского. И второй сезон играют в Одеоне практически при полном аншлаге. Театральная компания Крёзво Le Singe, с 2016 обосновавшаяся в Лимузине, существует как постоянная труппа, состоящая из актеров-единомышленников. Адаптацию длинного романа сочиняли вместе, во время репетиций-импровизаций – живое присутствие актеров, почти сценический текст, иногда чистый перформанс -ощущение, что действие рождается на наших глазах, и в этом однa из причин успеха спектакля. Философия Достоевского, в его глубинах и безднах, не занимает, кажется, вообще. Опять семейная история. Трансцендентное же здесь понимается как акт театральный, в котором происходит единение актеров и зрителей. Актеров- шутов, в том смысле, которое вкладывалось в это понятие тогда, когда гистрионы разыгрывали свои непристойные театральные действа у паперти церкви. Читать дальше

AKHE Theatre -инженерный театр АХЕ

22-23 декабря 2022Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie

Инженерный театр АХЕ покинул Петербург и кочует по Франции. Их
новый спектакль называется « Дедал -динамическая скульптура »/DEDALE – sculpture dynamique. Après s’être expulsé de l’absurde de la réalité totalitaire du présent, le théâtre akhe risque un pas dans la tragédie du passé antique. Рour sa première production à l’étranger, DEDALE, le théâtre akhe reprend en détail le mythe bien connu de l’homme qui a trouvé une solution d’ingénierie pour la réalisation pratique de son but. Devenir libre. histoire antédiluvienne et réalité brisée, prises sous l’angle de la fuite de la captivité et du prix de la liberté, se réfractent au prisme d’une scénographie mécanisée. La sculpture dynamique DEDALE est un récit visuel composé de personnages en mouvement, de nouveau cirque, de clownerie absurde, d’espace vide et de temps. c’est une reconstruction subjective du mythe, c’est une démonstration publique de l’invisible, c’est le théâtre d’ingénierie akhe en action.

«Скупой» и «Мещанин во дворянстве» — Poquelin II, безумный вечер от фламандцев/Парижский Осенний фестиваль

8-19 декабря 2022Théâtre de la Bastille/Festival d’Automne

Под занавес 2022 года — еще один спектакль к 400- летию Мольера, на этот раз посвящение от фламандцев. В театре Бастилии в рамках Парижского Осеннего фестиваля при полных аншлагах  TG STAN чествует французского классика, собрав в один спектакль две пьесы Мольера, под названием Poquelin II.( Напомним, что знаменитый  TG STAN  из Антверпена1–актерский коллектив, работающий  без режиссера). Посреди зала установили настоящие площадные подмостки, которые с трех сторон окружают зрители. Играют, как представление труппы бродячих комедиантов, как площадные фарсы, так мог играть сам Мольер во время странствий своего Illustre Théâtre. Читать дальше

« Лебединое озеро » в Париже

10 декабря 2022 -1 января 2023 -Opéra Bastille

В преддверии Рождества и Нового года Парижская Опера (Opéra Bastille) вновь возобновляет «Лебединое озеро» П.Чайковского в хореографии Руфольфа Нуреева (1984). Дирижер – Вело Пан/Vello Pähn. В декабре 1984 новоназначенный директор труппы ставит свою версию «Лебединого озера», существенно меняя весь балет : главным персонажем становится принц Зигфрид, партия, которую Нуреев до этого с блеском исполнял сам на сценах всего мира. Декорации от знаменитого итальянского сценографа Ezio Frigerio.

 

 

Тот самый Онегин и Татьяна в 21 веке

 13 -30 décembre 2022Théâtre de la Villette

В Париже возобновляют пользовавшийся успехом молодежный мюзикл  Songe à la douceur по «Евгению Онегину».  Правда, говорят совсем не словами Пушкина. И поют не арии Чайковского: в основе спектакля адаптация текста современного французского автора Клементин Бове/Clémentine Beauvais. Вообще-то, хотя роман Бове « Думай о сладости »/Songe à la douceur написан по мотивам Пушкина, в названии – строчка из Бодлера, из « Приглашения к путешествию »: « Дитя, сестра моя, думай о сладости тех мест, где мы с тобой не разлучаться сможем». Бове предложила использовать миф Онегина и Татьяны как тему для тинейджеров. А режиссер Жюстин Эйнеманн/ Justine Heynemann превращает эту историю, и довольно успешно, в поп-рок мюзикл (композитор Мануэль Пескин/Manuel Peskine, он же весь вечер за пианино). Читайте рецензию с премьеры

На смерть Франсуа Танги

В ночь с 6 на 7 декабря ушел из жизни Francois Tanguy/ Франсуа Танги (1958-2022), один из самых загадочных режиссеров современной французской сцены , один из последних поэтов театра. «Театр Франсуа Танги-необходимая перспектива красоты перед вечной гримасой истории», – как писал о нем философ Жан-Поль Манганаро. Актер на подмостках в спектакле Танги -квинтэссенция человека и человечества вообще, с помощью папье-маше и прочей театральной мишуры словно пытающийся разорвать завесу тайны бытия. Сегодня 8 декабря в рамках Осеннего фестиваля должна была состояться парижская премьера, долгожданная, его последнего спектакля – предыдущий пришелся на разгар всеобщей забастовки 2019 года, когда до театра в Gennevilliers, где играла его труппа театра du Radeau, не было никакой возможности добраться. Последний спектакль – « Par Autan», странное редкое название бурного ветра с моря. Ну вот, с этим ветром он и покинул этот мир. Премьеру отменили, Париж плачет Франсуа Танги. Вспоминаю его этим текстом 2011 года.

« Жертвоприношение » от Дада Масило – бледный опыт переложения Стравинского

7-10 декабря 2022Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory» из Йоханнесбурга с балетом « Жертвоприношение», вариацией на тему «Весны Священной» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность ей принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера» или африканская «Жизель». Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными традициями Африки и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  «Жертвоприношение», заявленное как переложение Cтравинского в стилистике обрядового танца народности тсвана/tswana, заранее интриговало. Что получилось? Языческий ритуал принял форму облегченной европеизированной и отполированной версии африканского танца, далекого от обрядового действа, и по мощи, и по энергетике, и по смыслам. Ансамблевые сцены под инструментальную музыку  напоминали музкомедию на африканскую тему. Избраница – сама Дада Масило, как всегда виртуозна, но кульминационную энергию и эмоцию предсмертный пляски девушки, приносимой в жертву, здесь несет не танец, но завораживающий голос южно-африканской лирической певицы Анн Масина, дополняемый скрипкой и дударем, издающим странные голосовые звуки. Это обрядовое пение -самый сильный момент «Жертвоприношения».

«Стеклянные фигурки очень хрупкие, легко бьются» – Изабель Юппер играет Теннеси Уильямса в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове

25 ноября-22 декабря 2022Odéon- Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона -театра Европы весь декабрь идет «Стеклянный зверинец» – премьера спектакля состоялась еще зимой 2020, но показы дважды срывались из-за ковида. Аманду часто играли большие актрисы. Но, как кажется, Иво ван Хове нужна была именно Изабель Юппер с ее способностью существовать на сцене с упоительной энергией молодости -спектакль сделан на нее и для нее.  «Стеклянный зверинец», «воспоминание в двух действиях», так и поставлен именно как воспоминание. Сценография  от Jan Versweyveld представляет некое символистское пространство, своего рода темная пещера ментальная, заполненная -перегруженная образами-ликами отсутствующего отца на всех стенах. Откуда идет наверх, в мир, винтовая лестница – единственный выход из этого гнетущего давящего подземелья. Читать дальше

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.

Читать дальше

Festival indépendant de la dramaturgie russophone L’Écho de Lubimovka à Paris

Festival indépendant de la dramaturgie russophone
L’Écho de Lubimovka/
Независимый фестиваль русскоязычной драматургии « Эхо Любимовки »

26 и 27 ноября  Центр Les Récollets станет площадкой для фестиваля «Эхо Любимовки в Париже». Состоятся читки избранных пьес  из программы 2022 года, можно будет также увидеть вдохновленные ими перформансы и инсталляции. Все читки будут сопровождаться французскими субтитрами. И обязательно — обсуждениеми,как считают организаторы, это очень важно сейчас – быть вместе и говорить. Мы побывали на одной из репетиций пьесы Аси Волошиной «Шов».LubimovkaProgramme Читать дальше

Черная птица  в сумеречном небе: японско-французский «Вишневый сад» как  семейный портрет исчезающего мира

10 -28 ноября 2022T2G Théâtre de Gennevilliers, Paris, 8-14  декабря  –   Théâtre des 13 vents, Montpellier

« Вишневый сад »Чехова в Женневилье играют на двух языках- японском и французском. Спектакль режиссерa и сценографа Даниэля Жаннето/ Daniel Jeanneteau при участии видеаста Mаммара Бенрану/Mammar Benranou с японскими актерами из Центрa сценических искусств Сидзуока/Shizuoka Performing Arts Center режиссера Сатоси Миаги/Satoshi Miyagi.  (В прошлом Жаннето сделал совместно с Миаги  несколько постановок). Странный спектакль, в котором есть необычное начало, завораживающая сцена бала в третьем акте, тонко продуманный четвертый акт с незадавшимся финалом, и посреди  – нечто неопределенное и довольно скучное, как будто что-то не сложилось в партитуре соединения разных театральных традиций.  Читать дальше

Жизнь и смерть на ринге: Кольтес в театре Бастилии

8 ноября – 2 декабря 2022Théâtre de la Bastille

После Чехова и Шекспира коллектив Kobal’t (режиссер Матье Буасливо/ Mathieu Boisliveau)  обратился к одной из самых завораживающих пьес Бернара-Мари Кольтеса, «Борьба негра с собаками»(1979).  Действие происходит, как в классической трагедии, в одном месте, в один день, или скорее ночь, – с сумерек до рассвета- на стройплощадке французской корпорации где-то в Западной Африке. Вернее, в поселке для начальства, огороженном частоколом со сторожевыми вышками, которые охраняют европейцев от этой дикой и опасной земли. Здесь, в пространстве европейцев- начальник стройки Хорн, инженер Кэл и парижанка Леона, приехавшая к Хорну, чтобы увидеть африканский фейерверк, оказывается таинственный пришелец, Негр с именем легендарного царя Альбури, пришедший к собакам ( так называли белых), чтобы забрать труп рабочего африканца, своего брата. Мир жестокий и обманчивый, здесь все не просто ненадёжны, но изначально несут в себе угрозу. Само существование представляется как схватка на ринге. Да и диалог у Кольтеса скорее сродни обмену ударами в боксе. Режиссер и помещает действие на ринг, окруженный с трех сторон зрителями, — закрытое пространство одиночеств, где невозможно избежать пристального взгляда Другого. И песок, как метафора Африки, вместо подмостков. Читать дальше