« Гамлет » в обратной перспективе: опыт французской труппы Kobalt’s 

12-15 октября 2021MAC de Créteil, Paris 

Компания Kobalt’s  Тибо Перрену/Thibault Perrenoud, он же режиссер и исполнитель главной роли, вновь играет  « Гамлета » в Париже (см.информацию) – спектакль, впервые показанный зимой 2020 в театре Бастилии,  оставил очень неожиданное впечатление. Перрену и его маленькая труппа  единомышленников – их всего пять человек, играют трагедию Шекспира не как сакральный текст мирового театра, а как увлекательное  развлечение для зрителей. Для них это возвращение в эпоху элизаветинцев. «Мне кажется, к этой пьесе привыкли относиться слишком серьезно, слишком торжественно. А  для зрителя елизаветинской эпохи это было прежде всего развлечение, дивертисмент. Причем зритель был вовлечен, а не просто присутствовал. Как добиться этого сегодня? ». Пьеса Шекспира в спектакле Kobalt’s  целиком рассматривается как  сценический текст (то, что в современном театре называется écriture du plateau),  как материал для актеров. Традиция актерского братства в духе Мольера, обращение к елизаветинскому театру как  возможность тесной связи между залом и актерами.  Читать дальше

Мир за хрустальными стенами – к премьере « Бесов » Достоевского в Комеди-Франсез

22 сентября 2021- 16 января 2022Comédie-Française

Комеди-Франсез открывает сезон « Бесами » Достоевского в постановке выдающегося  бельгийского режиссера, директора Антверпенского театра Toneelhuis Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов, –  вспоминаем  спектакли Додина, Петера Штайна.  У Кассиерса  (автор инсценировки Erwin Mortier, перевод Marie Hooghe) действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. Это важно, если вспомнить шедший недавно спектакль  модного французского  режиссера Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault – « Бесы » как  трагикомическая, бурлескная клоунада с деконструкцией персонажей и сильно переписанным текстом, на грани треша. Читать дальше

Новый старый опус Боба Уилсона на Парижском Осеннем фестивале

20 сентября -23 октября 2021Théâtre de la Ville/Espace Cardin

Парижский Осенний фестиваль, празднующий в этом году cвой 50-летний юбилей, чествует своего любимого авангардиста Боба Уилсона. Уилсон – постоянный спутник фестиваля с самого момента его создания, и еще лет двадцать тому назад я начиналa свои статьи  « в Париже осень, и , как давно замечено, какая осень без Боба Уилсона ». В программе  два совместных  спектакля  Уилсона  и его многолетнего соавтора, американской танцовщицы и хореографа Люсинды Чайлдс, мировая премьера «Bach 6 solo»( 3-16 сентября) и  возобновленный для Théâtre de la Ville спектакль 1977 года « I was sitting on my patio this guy appeared I thought I was hallucinating » ( 20 сентября –  23 октября ). В ноябре в Châtelet « Книга Джунглей »,  музыкальный спектакль Уилсона при участии американской арт-фолк-фрик группы  CocoRosie (30 октября -20 ноября).  Читать дальше

Французское искусство сквозь русский взгляд: коллекция Морозовых в Fondation Louis Vuitton

22 сентября 2021 -22 февраля 2022Fondation Louis Vuitton, Paris

В  Fondation Lоuis Vuitton  открылась выставка La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne. («Шедевры нового искусства. Коллекция Морозовых»), впервые представляющая во Франции знаменитую коллекцию братьев Ивана и Михаила Морозовых. Это своего рода вторая часть диптиха, после выставки другого легендарного московского коллекционера и мецената, их старшего современника Сергея  Щукина, прошедшей здесь же в 2016 году с необыкновенным  успехом. И это понятно – парижане впервые открывали для себя  одно из самых значительных мировых собраний  французского искусства начала ХХ века.  Вместе колекции Морозовых и Щукина представляли  легендарный Музей нового западного искусства, существовавший в Москве  до  1948 года. Читать дальше

Человеческое Тело – из пыли звезд в звездную пыль: новый опус  Жале-Нава в Шайо

15-30 сентября 2021Théâtre National de la Danse Chaillot; 7 – 8 октября 2021 Internationaal Theater, Amsterdam 

В продолжении совместного опыта  спектакля Vessel (2020) франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале (Damien Jalet) и японский  скульптор Кохей Нава/ (Kohei Nawa) опять приглашают нас в ошеломляющее путешествие  – Planet (Wanderer).  В новом опусе, между инсталляцией и танцем, скульптор  и хореограф продолжают исследовать взаимосвязь между живым и неживым, органической и неорганической материей. Читать дальше

Пиранделло в Одеоне как беллетрист посттравматических расстройств

10 сентября – 9 октября 2021Odéon-Théâtre de l’Europe

« Такая, как ты хочешь » (Comme tu me veux, «Come tu mi vuoi», 1930) Луиджи Пиранделло в постановке Стефана Брауншвейга – первая послекарантинная премьера Одеона- театра Европы. Спектакль, первоначально заявленный на январь, теперь открывает новый театральный сезон в сентябре. Это  четвертая постановка режиссера  по Пиранделло (он же автор перевода), мы уже писали о « Гигантах горы » и « Шести персонажах в поисках автора ». Читать дальше

« Когда бы грек увидел наши игры » – к премьере нового опуса Димитриса Папаиоанну/Dimitris Papaioannou 

7-11 сентября  2021Théâtre du Châtelet; 16-17  сентября 2021 -Teatro Politeama, Napoli; 26 – 28  ноября 2021 – Teatros del Canal, Madrid

После фестиваля Montpellier danse и Biennale Lyon знаменитый грек Димитрис Папаиоанну/Dimitris Papaioannou  показывает свое новое творение Transverse orientation на сцене Парижского  Châtelet – здесь представляет свою программу Théâtre de la Ville, где все еще продолжается затяжной ремонт. Спектакль поместили в рубрику « танец », но танца как такового практически  нет, это опять скорее пластический перформанс,  театр художника, сюрреалиста по преимуществу, хотя с отсылкой на столь близкую греку античную традицию. Череда болеe или менее чарующих картинок, зарифмованных музыкой Вивальди, которая растягиваясь во времени -1 час 45 – становится в какой-то момент лишь набором знаков, уже не несущих  магической  притягательности, как в « Великом укротителе »(2018). Возможно, такому впечатлению способствует огромный размер зрительного зала Châtelet, к которому спектакль Папаиоанну совсем не приспособлен. Читать дальше

Памяти Жан-Поля Бельмондо – Le Magnifique for ever

6 сентября в Париже на 89-ом году жизни умер легендарный французский актер  Жан-Поль Бельмондо (1933-2021).  9 сентября Франция простится с ним во Дворце Инвалидов/Les Invalides со всеми почестями национального героя. Памяти артиста мы публикуем статью о его последней роли, написанную в январе 2009 года для газеты « Р.М. » Название ее – Последний вызов Великолепного-  словно рифмуется с этим торжественным прощанием нации с любимым артистом, Великолепным теперь уже навсегда. Читать дальше

МАС Лиона открывает зрителям свою коллекцию видеозаписей перформансов Улая и Марины Абрамович

15 сентября 2021 -2 января 2022Mac Lyon

Выставка «Марина Абрамович & Улай». Коллекция: перформансы » открывается в Музее Современного искусства Лиона- MAC Lyon. В 1986 году МАC впервые устраивает выставку перформансов  Улая (Ylay , настоящее имя Frank Uwe Laysiepen) и  Марины Абрамович (Marina Abramović), цикл Nightsea Crossing (1981-1986). А в последующее десятилетие  приобретает все видеозаписи знаменитых перформансов, сделанных совместно Улаем и Мариной. Отсюда эта выставка, приуроченная также к премьере « Семи смертей Марии Каллас » Абрамович в Парижской Опере. На экспозиции будет представлена  широкая  подборка видео перформансов с 1976 по 1988 . В том числе  легендарны  последний  The Lovers – The Great Wall walk [Любовники – поход по Великой Стене 1988], который поставил точку не только на их совместных работах, но и на отношениях. Марина и Улай исходили из утверждения, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других завоевателей, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле. Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, а заканчивается в пустыне Гоби.  Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой путь из пустыни. Марина Абрамович, как женское начало – из воды, со стороны моря. Изначально они предполагали встретиться посередине стены и пожениться. Однако через 8 лет, прошедших между началом проекта и его завершением,  встреча из символа союза превратилась в знак окончательного разрыва.

« 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере

1 -4 сентября 2021Palais Garnier 

Парижский Осенний фестиваль и новый сезон Парижской Оперы откроются  спектаклем  7 Deaths of Maria Callas/7 смертей Марии Каллас  от легендарной сербской художницы и перформерши  Марины АбрAмович, премьера которого прошла в сентябре прошлого года в Мюнхене.  «Если вы посмотрите на жизнь Каллас, ее история во многом похожа на мою, – рассказывает о своем замысле Марина. – Это о смерти от разбитого сердца, о том, что тебя убивает тот, кого ты любишь. …Меня удивило, что во многих классических операх женщина умирает от любви. И я подумала: почему бы не собрать все эти смерти вместе и сочинив, таким образом, новую оперу? Обычно опера длится четыре часа, очень долго ..Но смерть намного короче. Так что моя опера продолжается 1 час и 27 минут». Читать дальше

Канны 2021. Интервью Ильи Хржановского

Илья Хржановский: о Мемориале Бабий Яр, о сегодняшней жизни проекта ДАУ и о  киноромане «Империя» Анатолия Васильева. Картина Сергея Лозницы « Бабий Яр.Контекст », одним из инициаторов которой был Мемориал в Киеве, удостоена Каннской премии «Золотой глаз» –  за лучший документальный фильм. 

Читать дальше

 « Бабий Яр. Контекст » Сергея Лозницы был  удостоен Каннской премии «Золотой глаз» –  за лучший документальный фильм.   Картина состоит из смонтированных архивных материалов, в основном немецких,  идущих без комментариев и закадрового голоса рассказчика.  Даже не столько сами массовые убийства евреев в оккупированном Киеве в сентябре 1941 года, но именно контекст, прямо или косвенно связанный с трагедией Бабьего Яра. Растерянные измученные лица нескончаемого потока солдат Красной Армии, попавших в плен в первые дни войны. Счастливые лица украинских крестьянок, которым немцы возвращают мужей, оказавшихся среди пленных. Оборона Киева, отступление.  Встреча нацистов в Западной Украине с цветами и хлебом-солью  под лозунгами  «Слава Гитлеру». Падающие, как карточные домики, многоэтажные здания на Крещатике – взрывы, организованные НКВД, послужили для оккупантов формальным поводом для организации убийствa евреев.

Кадры процесса 1945 года, где свидетельствует одна из немногих выживших в Бабьем Яру. Почти рапидом –сцены издевательств жителей Львова над согражданами -евреями.  И стоп -кадры на редких  фотографиях жертв Холокоста -единственных доказательств жизни, оставшихся от   сотен тысяч уничтоженных стариков женщин детей. Фильм- как скорбный реквием, зарифмованный в конце долгой цитатой из Василия Гроссмана об «убийстве целого народа».  Сергей Лозница уже многие годы  работает над созданием полнометражного фильма об истории Бабьего Яра. Тема очень неодназначная для Украины, встречающая как поддержку, так и активное противостояние.

Не случайно, на представлении в Каннах  своего  фильма, который читается как преамбула  к будущей игровой картине, Лозница говорил, что несмотря на то, что уже прошло восемьдесят лет со времени трагедии, у него ощущение, что он все еще на линии фронта.

Каннский шок – Спайк Ли предпочел кино как искусство социальным и политическим мотивировкам

6-17 июля 2021Festival de Cannes

74-й Каннский фестиваль, в реальность которого мы почти до самого начала июля не совсем верили, не только состоялся, но оказался одним из самых блестящих.  А выбор жюри – самым радикальным и оправданным за последние годы. Уезжая из Канн днем 17 мая, оказалась на вокзале рядом со студенткой из Иерусалима, которая увидев мою журналистскую аккредитацию, поинтересовалась моей Пальмой. Ах, -в сердцах восликнула я, – Пальма  для меня  очевидна, но я ее и озвучивать не буду, все равно жюри  никогда такому фильму главную премию не даст. Через 6 часов, выходя на вокзале в Париже, я в обалдении узнаю, что именно «Титан» француженки Жулии Дюкурно/Julia Ducournau получил главный Приз. Присудив Пальмовую ветвь фильму «Титан»,  Спайк Ли и возглавляемое им жюри проявили смелость, не поддавшись  на модную  социальную или политической повестку( а выбор был широкий), и отметили  вызывающе рискованный, радикальный художественный жест. То есть фильм, в котором  есть все те качества, которыми должен обладать победитель главного фестиваля, призванного двигать кино как искусство. И только в последнюю очередь можно вспомнить, что это вторая за всю историю фестиваля Пальма, присужденная женщине. И режиссеру нового  поколения – Жюли Дюкурно 37 лет, что явно выделает ее на фоне большинства участников конкурса.   «Титан»  разрушает стереотипы жанра и границы между мужским и женским, машиной и человеком, зрелищным и авторским кино. Читать дальше