Балет для Антонио. Интервью с директором Национального балета Испании

18 июня- 3 июля  2016 –  Hommage à Antonio Ruiz Soler, Teatro Zarzuela, Madrid 

Национальный балет Испании был основан в 1978 году. Его первым руководителем был Антонио Гадес. Последующая эволюция балета была основана на поддержании интереса ко всем испанским танцевальным стилям.  В 2011 году балет возглавил  танцор и хореограф Антонио Нахарро, работавший в труппе с 1997 года. Нахарро стремится открыть Национальный балет  современному танцу и одновременно  продолжить традицию  Под занавес этого сезона им был поставлен балет Hommage à Antonio Ruiz Soler, дань памяти легендарному танцовщику и хореографу Антонио Руису Солеру (1921-1996), который ввел стихийный ритуальный танец фламенко  из народной традиции в  академический балетный спектакль.   С Антонио Нахарро беседует наш корреспондент в Мадриде.

Виктор Ульман, преодоление смерти

10 -18 июня 2016Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида продолжается  цикл Танцевать на вулкане  – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста.  Новая премьера «Император Атлантиды или смерть отрекается»-опера австрийского композитора, ученика Шёнберга, Виктора Ульмана, жившего в Праге, и погибшего в Освенциме. В 1942 г. Ульман был арестован и отправлен в показательный концлагерь Терезин, где и написал последние свои сочинения. В том числе оперу «Император Атлантиды» на либретто  другого узника, поэта Петера Кана. Сюжет развивается вокруг фигуры  гротескного тирана, объявивший тотальную войну всем. Так что против него восстает сама Смерть, отказывающаяся участвовать в индустрии убийств. Но если никто не сможет умереть, война терят смысл. Император в ужасе умоляет Смерть вернуть всё, как было. Та соглашается, но с одним условием: первым должен будет умереть он сам. Тот вынужден согласиться. В финале все славят смерть. Удивительно оригинальная музыкальная стилистика оперы отражает разные влияния, от Шёнберга и Вайля до американского блюза. В Мадриде короткая опера идет с прелюдией  по мотивам других произведений Ульмана  в оркестровке Педро Халффтера, дирижера и директора Cевильского симфонического оркестра. Режиссер Густаво Тамбасио интерпретировал сюрреалистическую  сатиру Ульмана в жанре философского макабра с хеппи-эндом: славится творец  и его творение, оказавшиеся сильнее  ужаса концлагерей и самой смерти. В спектакле участвуют певцы, актеры, а также 2 танцора, занятые в интермеццо между сценами.  От нашего корреспондента: « Le dictateur et la mort »

12-15 мая 2016 –Teatros del Canal, Madrid; 23-26 июня- Festival Les Nuits de Fourvière, Lyon

« Letter to a man » («Письмо человеку»), по дневникам Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил для Михаила Барышникова. Моноспектакль, в котором один великий танцовщик исполняет роль другого. Премьера состоялась летом 2015 года на фестивале в Сполето, в Италии. В сентябре 2015 спектакль играли на фестивале в Милане. Наш корреспондент увидела его в Мадриде, где в мае месяце он игрался в театре  del Canal : « Un long voyage vers la folie».   

Миланский балет в Мадриде

10-15 мая 2016Teatro Nuevo Apolo, Madrid

Итальянская балетная труппа BALLETTO DI MILANO  с большим успехом представила в Мадриде двойную программу, «Кармен» Бизе  (хореография  Агнезе Омодей и Федерико Вератти) и « Болеро» Равеля (хореограф Адриана Мортеллити): Carmen et Le bolérо à Madrid. Наш корреспондент  встретилась с художественным руководителем труппы Карло Песта,который возглавляет театр с 1998 года. . Песта (1961) в двадцать лет поступил в труппу театра Ла Скала, где  и танцевал до 1990 года. А до этого была Академия балета Ла Скала и стажировка в Академии хореографии при Большом театре в Москве. Танцевал с Рудольфом Нуреевым, Владимиром Васильевым, Уильямом Форсайтом, Алисией Алонсо и другими величайшими артистами в самых известных театрах мира : Entretien avec Carlo Pesta.

Балет «Любовь-волшебница» от главных революционеров современной оперной сцены, La Fura Dels Baus

6-8мая 2016Teatros del Canal, Madrid 

Спектакль «Любовь-волшебница»  поставлен в Мадриде  к столетию со дня первой премьеры знаменитого «балета с пением»  Мануэля де Фалья: каталонская арт-группа La Fura Dels Baus  не перестает нас удивлять. В партитуру добавили другие сочинения Фальи, позволяющие дополнить рассказанную историю: оперу «Короткая жизнь», балетную партитуру «Треуголка»,  сюиту для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании».  Режиссер спектакля Карлуш Падрисса  усилил телу Андалузии,  придав больше значимости тексту либретто, написанному  знаменитой поэтессой Марией Лахаррага, и  выделив певческие партии исполнительницы фламенко Эсперанцы Фернандес (цыганка Канделас). Партию  Кармело исполняет хореограф спектакля, Пол Хименес. С помощью традиционной эстетики La Fura Dels Baus, сочетающей гигантские сценические объекты, больше напоминающие художественные инсталляции,  и живых актеров, а также изощренные спецэффекты и использование природных материалов(здесь это вода и огонь), Падрисса создает очень красивое зрелище, в котором органично сочетаются музыкальный театр и танец.  От нашего корреспондента в Мадриде: Les sortilèges de la Fura dels Baus

Премия Европа-театру

В румынском городе  Крайова прошло вручение 15-й премии  « Европа — театру ». Призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », которая вручается в 13-й раз, получили режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также испанский драматург Хуан Майорга и труппа Национального театра Шотландии. Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад. Но финансовые трудности, которые переживает организация премии, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010-м, и все последующие годы оргкомитету под руководством Алессандро Мартинеза не удавалось договориться о вручении премий ни с одним европейским городом. По мению нашего корреспондента, нынешнии премии отражают не столько общие тенденции, сколько индивидуальный поиск того или иного артиста: L’Europe applaudit ses théâtres

15 Премия Европа-театру

В румынском городе  Крайова прошло вручение премии « Европа — театру »: призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. В связи с этим была показана его последняя хореография, 20-минутный этюд  «Axe» («Топор»), которым он простился со  сценой в Париже этой зимой.  Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », получили: режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также известный испанский драматург Хуан Майорга и труппа «Национального театра  Шотландии». Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад, но финансовые трудности, которые переживает организация премии, связанные с кризисом Европы вообще, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010 году.  Читайте статью нашего корреспондента

Брундибар – опера из концлагеря на сцене Королевского театра

9-16 апреля 2016Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre

« Дядя Ваня » в тропиках

9 марта – 3  апреля  2016 – Teatros del Canal, Madrid

Карлес Альфаро-один из самых значительных режиссеров современной испанской сцены. После оригинального прочтения «Трех сестер», он  вновь возращается к Чехову и ставит «Дядю Ваню», поместив действие в субтропическую Африку 60-х годов. Персонажи пьесы превращаются в европейцев-колонистов, пассивных свидетелей  исхода старого мира. Происходит уничтожение старого устоя жизни под натиском неокапитализма, отбросившего все проекты по благоустройству этого региона ради наживы,например, уничтожения лесов ради продажи ценной древесины в Европу. Даже если считать, что Альфаро несколько искусственно притягивает «Дядю Ваню» к современной проблематике хищнического уничтожения природы человеком и климатических изменений, свойственных ХХI веку, семейная драма в доме Войницких неожидано вступает в резонанс с катаклизмами, которые сегодня переживает мир, и находит в нас живой отклик. Этому ощущению абсолютной близости к сегодняшнему человеку способствует также новый перевод и безукоризненная игра актеров. От нашего корреспондента в Мадриде: Un Oncle Vania tropical

Ранняя опера Вагнера в Мадриде

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде:

Пабло Сорособаль дождался своего часа

5-19 февраляTeatro de la Zarzuela, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века.  Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг.,  тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui

Чудесная « Волшебная флейта »от Барри Коски в Испании

16 – 30 января 2016Teatro Real, Madrid; 18-21 июля Grand Teatro del Liceu, Barcelone

В Королевском театре Мадрида с триумфальным успехом проходят гастроли «Волшебной флейты» Берлинской Komisсhe Oper, уже объехавшей с этим феноменальным спектаклем полмира. Новая версия оперы  Моцарта  создана   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд из знаменитого  британского театрального коллектива « 1927 »,  придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Оркестром Королевского театра Мадрида дирижирует англичанин Айвор Болтон, много лет возглавляющий Зальцбургский  «Моцартеум». От нашего корреспондента в Мадриде:

Исраэль Гальван экспериментирует с фламенко

3 -11 февраля  2016 Théâtre de la Ville, Paris

В рамках Мадридского фестиваля «От Осени к Весне» знаменитый хореограф-реформатор фламенко Исраэль Гальван показал новый спектакль «Fla.co.men». Этой зимой его можно будет увидеть в Париже. Название –анаграмма фламенко – выражает самую суть постановки: деконструкция традиции с тем, чтобы обрести ее заново. Гальван возвращается к истокам своего творчества, и, подобно иллюзионисту, гениально воссоздает перед нами гипнотическую вселенную,  главный протагонист которой – сам первородный дух фламенко. И все в атмосфере ликования, веселой беззаботности, юмора, что-то сродни игровому эксперементу, в котором хореограф вырабатывает новую лексику: движения более закругленные, плавные, ничего общего с классическим фламенко. От нашего корреспондента в Мадриде: La beauté sauvage qui galvanise.    Информация на сайте:

« Веселая вдова » эмансипировалась в Мадриде

18 декабря 2015 – 17 января 2016 – Teatros del Canal, Madrid

В Мадриде с большим успехом идет «Веселая вдова»(La viuda alegre). Режиссер Эмилио Саги резко эмансипировал героиню знаменитой оперетты Легара и даже изменил сам жанр, превратив слегка устаревший дивертисмент в современную музыкальную комедию с участием виртуозных танцоров, оперных певцов и драматических актеров. В новой редакции хореографические номера занимают гораздо больше места, чем обычно, на равных с музыкой и текстом участвуя в сценическом действии. Настоящий фейерверк юмора, умной веселости и высокого искусства театра.  В главной роли – выдающаяся испанская актриса, певица и танцовщица Наталья Мильян. Ее Ганна Главари- очаровательная, умная, свободная женщина. Декорации от постоянного сценографа Саги, Даниэля Бьянко, отсылают к эпохе веселой Европы между двумя мировыми войнами. Спектакль был поставлен для театра Arriaga в Бильбао. От нашего корреспондента в Мадриде: La veuve joyeuse émancipée.   Информация на сайте: