В начале сезона вся французская пресса только и говорит, что об открытии «Ла Скала Париж»: в самом сердце старого театра бульваров ( 13, Boulevard de Strasbourg) 11 сентября появится театр нового типа! В самом деле, благодаря энтузиазму частных антепренеров, Фредерика и Мелани Бьесси (Frédéric et Mélanie Biessy) реализуется утопическая идея соединения театра частного, антрепризного с программой театра художественного, практикуемая обычно только в государственных , при этом с минимумом госдотаций! Читать дальше
Париж – Франция
Picasso. Chefs-d’oeuvre! Шедевр: размышления вокруг божественной игры художника
4 сентября 2018 – 13 января 2019 – Musée Picasso, Paris
В музее Пикассо в Париже открывается выставка « Пикассо. Шедевры! » На выставке собраны работы художника как из мировых музеев, так и из частных коллекций, впервые представленные широкой публике, вокруг темы, что означает шедевр для Пикассо. В качестве заставки всей экспозиции – иллюстрации Пикассо к новелле Бальзака «Неведомый шедевр», герой которого, художник, посвятил всю свою жизнь созданию совершенного произведения искусства. Пятнадцать разделов выставки представляются как разные грани творчества Пикассо, вечного экспериментатора, всю жизнь в страстном поиске новых идей в бесконечном стремлении к абсолюту. « Я никогда не стою на месте, поэтому у меня нет одного стиля. Каждый новый раз, когда вы меня видите – я другой ». Читать дальше
В Париже состоится мировая премьера оперы по трагедии Расина « Береника »
26 сентября-17 октября 2018 – Palais Garnier, Paris
Одно из главных событий начала оперного сезона – мировая премьера « Береники » по трагедии Жана Расина, заказ Парижской Оперы авангардному швейцарскому композитору Микаэлю Жаррелю (он же автор либретто). Постановка Клауса Гута, музыкальный руководитель — Филипп Жордан. Партию Береники поет канадское сопрано Барбара Ханниган, Тита — датчанин Бо Сковхус. Информация на сайте
29 сентября-29 декабря 2018 – Opéra Bastille
Парижская опера вновь возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль « выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие ». Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle, в Париж эпохи Бодлера и Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как « Нана » Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане « Олимпия », скандальный портрет дамы полусвета, в призме которого читается и трагическая судьба Виолетты, окруженной брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни. В этом сезоне партию Виолетты исполнят польское сопрано Александра Курсак и знаменитая исполнительница « Травиаты », албанка Эрмонела Жахо, а Альфреда – Жан-Франсуа Боррас и Роберто Аланья. Оркестр возглавит молодой итальянский режиссер Джакомо Сагрипанти. Информация на сайте
« Круг иллюзионистов »: Мельес и другие
22 июня – 1 сентября 2018 – Théâtre de la Renaissance, Paris
На aфише Парижского театра Renaissance этим летом играют легендарный « Круг иллюзионистов » (Le Cercle des illusionnistes) – пьеса и постановка молодого автора Алексиса Мишалика, абсолютного триумфатора премии Мольер 2014 года: в категории « Лучший французский драматург из ныне живущих » и « Лучший режиссер частных театров ». Кроме того, актриса Жанна Арен получила Мольер « Молодого дарования ». В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и основоположника современного кинематографа Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робер -Уденом на бульваре Итальянцев. См. рецензию.
« Ромео и Джульетта » -сицилийский проект Эрика Руфа
22 июня-25 июля 2018 – Comédie-Française,Paris
В Комеди-Франсез возобновляют « Ромео и Джульетту » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию
«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»
2-30 июня 2018 – Odéon-Théâtre de L’Europe
Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу… Читать дальше
В Парижской Опере Борис Годунов – непонятый царь-реформатор
7 июня -12 июля 2018 –Opéra Bastille, Paris
В Париже идет новая постановка главной русской оперы, «Бориса Годунова» Мусоргского от одного их важнейших режиссеров современной Европы, фламандца Иво ван Хове. И это двойной дебют: ван Хове впервые работает на оперной сцене, а Париж впервые услышит первую, 1869 года, версию «Бориса Годунова». Исполнительский состав почти полностью русский. В роли Бориса великолепный Ильдар Абдразаков. За дирижерским пультом – Владимир Юровский. « Борис Годунов » -прямая трансляция из Парижской Оперы (доступна до 07/12/2018) Читать дальше
Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду
28 марта – 16 июля 2018 – Centre Pompidou (Beaubourg), Paris
В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также архивные документы и фотографии. Информация на сайте
Оммаж Клоду Дебюсси
25 марта 2018 – Salle Cortot, Paris
Франция готовится отпраздновать столетний юбилей со дня смерти Клода Дебюсси (22 августа 1862-25 марта 1918). К этой дате приурочено множество событий. Так 25 марта в Париже в Зале Корто пройдет Debussy Day, в течение которого будут даны три концерта в честь великого композитора. Debussy, la voix de l’âme – 11 h: François Le Roux (baryton) & Maciej Pikulski; Debussy, une vie de lumière – 15h :Eve Ruggieri & Huges Leclère; Debussymania – 18h30:Jean-François Zygel &Huges Leclère. Информация на сайте
Смотри полную программу чествований Дебюсси во Франции.
Камилла Клодель : версия из Австралии
7 – 24 марта 2018 –Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet
Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом многих французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню, передает историю Камиллы с пассионарностью (« одна из величайших скульпторов когда-либо живших »), хотя не всегда точна в биографических фактах. Особенно это касается фигуры матери и брата Поля. Читать дальше
Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы
17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier
В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского: на сцене Пале Гарнье он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит известный немецкий дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в Архиве Информация на сайте
Ален Франсон опять обращается к русской драматургии
9 марта -28 апреля 2018 –Théâtre Dejazet, Paris
Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны- любимая актриса Бертрана Блие Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля Иво ван Хове «Вид с моста», где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте
Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара
23 февраля -24 марта 2018 – Opéra Bastille
В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014) и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки. Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн. Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а Матиас рассматривает балет как прославление Женственности вообще и порыв чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте