{"id":11104,"date":"2017-07-30T18:02:36","date_gmt":"2017-07-30T18:02:36","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=11104"},"modified":"2017-07-30T18:02:36","modified_gmt":"2017-07-30T18:02:36","slug":"le-monde-sonore-de-tomas-marco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=11104","title":{"rendered":"Le monde sonore de Tomas Marco"},"content":{"rendered":"<p><em>Entretien avec Tomas Marco<\/em><\/p>\n<p><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter  wp-image-11106\" src=\"http:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/tomas-marco-copyright-ministerio-de-cultura..jpg\" alt=\"\" width=\"614\" height=\"340\" data-id=\"11106\" srcset=\"https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/tomas-marco-copyright-ministerio-de-cultura..jpg 500w, https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/tomas-marco-copyright-ministerio-de-cultura.-84x47.jpg 84w\" sizes=\"auto, (max-width: 614px) 100vw, 614px\" \/><\/em><\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Compositeur, \u00e9crivain, musicologue, investigateur, essayiste, r\u00e9novateur de la musique contemporaine espagnole, Tomas Marco a une double pr\u00e9sence cette saison sur les sc\u00e8nes lyriques avec les cr\u00e9ations mondiales de son op\u00e9ra Tenorio au Festival San Lorenzo de El Escorial (28 juillet 2017) et de sa premi\u00e8re zarzuela Policias y ladrones (Policiers et voleurs) en avril 2018 au Teatro de la Zarzuela de Madrid.\u00a0\u00c0 l&rsquo;occasion de ces \u00e9v\u00e9nements Tomas Marco a accept\u00e9 de retraverser son \u0153uvre tr\u00e8s vaste, une somme de formes, de genres et de langages musicaux souvent associ\u00e9s \u00e0 d&rsquo;autres expressions sc\u00e9niques.<\/p>\n<p><em>Ir\u00e8ne Sadowska<\/em> &#8211; Parmi vos grands ma\u00eetres de musique on compte Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Bruno Maderna. Quels ont \u00e9t\u00e9 leurs apports et leurs influences dans votre \u0153uvre ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Tomas Marco<\/em> &#8211; J&rsquo;ai \u00e9tudi\u00e9 pendant plusieurs ann\u00e9es en dehors de l&rsquo;Espagne dans une \u00e9poque d&rsquo;importants mouvements avant-gardistes. J&rsquo;avais la chance d&rsquo;apprendre la direction d&rsquo;orchestre et la composition avec Pierre Boulez avec qui je suis rest\u00e9 li\u00e9 d&rsquo;amiti\u00e9 jusqu&rsquo;\u00e0 sa mort. J&rsquo;\u00e9tais assistant de Stockhausen et j&rsquo;ai travaill\u00e9 \u00e9galement avec Maderna et Ligeti. J&rsquo;ai appris beaucoup d&rsquo;eux. Chez Boulez par exemple ce qui \u00e9tait important c&rsquo;\u00e9tait la rationalit\u00e9 et le sens de la logique dans la structure et dans l&rsquo;harmonie. Stockhausen \u00e9tait tr\u00e8s impulsif. Les id\u00e9es les plus folles, irr\u00e9alisables, \u00e9taient un d\u00e9fi pour lui. Je tiens cela de lui. Quand on me propose quelque chose que je pense ne pas pouvoir faire je me lance dans cette aventure.Ligeti m&rsquo;a sensibilis\u00e9 \u00e0 certains rythmes qui existent dans la musique africaine et m&rsquo;a appris comment utiliser certaines racines folkloriques de fa\u00e7on avant-gardiste.<\/p>\n<p><em>I. S<\/em>. &#8211; Votre champ de travail autant dans vos compositions que dans vos recherches est centr\u00e9 sp\u00e9cifiquement sur la musique contemporaine. Quels sont vos relations avec la tradition musicale ?<\/p>\n<p><em>T. M<\/em>. &#8211; On ne peut ignorer la tradition qui vous influence de toute fa\u00e7on. La personnalit\u00e9 cr\u00e9atrice se forme avec ce qu&rsquo;on a appris, vu, v\u00e9cu. M\u00eame si on \u00e9tudie de nouvelles techniques, esth\u00e9tiques, on est li\u00e9 avec ses racines. On se rend compte de cela avec le temps. La musique des ann\u00e9es 1950\/60 par exemple paraissait \u00eatre un langage universel mais Boulez est plus fran\u00e7ais que personne, Stockhausen totalement allemand et Maderna tr\u00e8s italien. Je suppose que je suis tr\u00e8s espagnol dans ma musique.<\/p>\n<p><em>I. S.<\/em> &#8211; Pensez-vous, depuis la perspective d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, que l&rsquo;h\u00e9g\u00e9monie de la musique dod\u00e9caphonique et atonale dans les ann\u00e9es 1950,60 a \u00e9loign\u00e9 le public de la musique contemporaine ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>T. M<\/em>. &#8211; Ce n&rsquo;est pas totalement vrai. Il est certain qu&rsquo;\u00e0 cette \u00e9poque les nouveaux langages musicaux ne correspondaient pas aux go\u00fbts habituels. Il fallait d\u00e9passer cela et ouvrir davantage acc\u00e8s \u00e0 cette musique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Par ailleurs on note les difficult\u00e9s d&rsquo;assimiler de nouvelles musiques depuis le Si\u00e8cle des Lumi\u00e8res, depuis le d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, avec la d\u00e9mocratisation de l&rsquo;art. Des compositeurs comme Beethoven, Stravinsky, avaient des probl\u00e8mes avec le public. Finalement c&rsquo;est un probl\u00e8me d&rsquo;\u00e9coute et d&rsquo;\u00e9ducation.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>I. S.<\/em> -. Quelles sont vos sources d&rsquo;inspiration et vos th\u00e8mes r\u00e9currents ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>T. M.<\/em> &#8211; Tout surgit de ce que je vis, vois et lis. Une partie de mon \u0153uvre est inspir\u00e9e par la peinture et la litt\u00e9rature. Plusieurs \u0153uvres s&rsquo;inspirent de Goya et d&rsquo;autres peintres, d&rsquo;autres de textes litt\u00e9raires. Mais aussi dans une composition sur Pablo Neruda je ne recours \u00e0 aucun de ses textes, me r\u00e9f\u00e9rant seulement \u00e0 ses structures verbales.Ma VI Symphonie Imago Mondi est une vision du monde d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, comme l&rsquo;\u00e9tait \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque La Pastorale de Beethoven. Quant aux th\u00e8mes je les choisi moi-m\u00eame, certains autres sont des commandes. Parmi les r\u00e9currences il y a : le sens du temps, comment le transformer en temps musical et la recherche des couleurs instrumentales.<\/p>\n<p><em>I. S<\/em>. &#8211; Votre \u0153uvre recouvre quasi toutes les formes et tous les genres musicaux. \u00c0 quoi correspond cette n\u00e9cessit\u00e9 d&rsquo;amplifier de plus en plus votre champ de travail ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>T. M.<\/em> \u2013 J&rsquo;ai \u00e9crit en effet 7 op\u00e9ra, des ballets, une zarzuela, des symphonies, des quatuors pour cordes, des pi\u00e8ces pour piano et des concertos pour divers instruments, de la musique pour les voix, le ch\u0153ur. Chaque fois quand je termine une \u0153uvre j&rsquo;ai envie d&rsquo;en faire une autre, diff\u00e9rente. Par exemple apr\u00e8s une \u0153uvre pour orchestre, une symphonie, cela me fait plaisir d&rsquo;\u00e9crire pour un instrument seul.<\/p>\n<p><em>I. S<\/em>. &#8211; L&rsquo;op\u00e9ra, dans la majorit\u00e9 avec vos propres livrets, constitue depuis des ann\u00e9es 1970 un fil qui traverse votre \u0153uvre. Pouvez-vous commenter vos diff\u00e9rentes approches de la forme op\u00e9ratique ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>T. M.<\/em> &#8211; Mon premier op\u00e9ra S\u00e9l\u00e9n\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1974 tourne autour des premiers voyages des astronautes sur la Lune. Toute la structure musicale est fix\u00e9e mais le texte est ouvert et peut varier selon les mises en sc\u00e8ne. C&rsquo;est une \u0153uvre de grand format avec orchestre, solistes, ch\u0153ur. Elle a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises et l&rsquo;ann\u00e9e derni\u00e8re enregistr\u00e9e sur un CD. Je viens de terminer La tentation de Saint-Antoine inspir\u00e9 par le roman de Flaubert sur lequel j&rsquo;ai travaill\u00e9 plusieurs ann\u00e9es. Chacun de mes op\u00e9ras a une forme et un langage instrumental diff\u00e9rents. Par exemple Ojos verdes de luna (Les yeux verts de la lune), commande de la Semaine de Musique d&rsquo;Automne de Soria, est \u00e9crit pour une mezzo-soprano, une danseuse et un orchestre de cordes et de percussions. Cette \u0153uvre est bas\u00e9e sur deux l\u00e9gendes romantiques de G. A. Becquer. El viaje circular (Le voyage circulaire), inspir\u00e9 par l&rsquo;Odyss\u00e9e d&rsquo;Hom\u00e8re, est compos\u00e9 pour trois solistes, un petit ch\u0153ur masculin et un ensemble instrumental avec saxophone, synth\u00e9tiseur, guitare et basse \u00e9lectrique. Ensuite j&rsquo;ai \u00e9crit Segismundo, une \u0153uvre de petit format \u00e0 partir de La vida es sue\u00f1o avec des textes ajout\u00e9s de Platon, Descartes, Alberto Lista, avec un seul chanteur et deux acteurs. El caballero a la triste figura (Le chevalier de la triste figure), \u00e0 partir des textes de Don Quichotte, est un op\u00e9ra pour quatre solistes, un ch\u0153ur, un ensemble instrumental avec un synth\u00e9tiseur. Tenorio, cr\u00e9\u00e9 au Festival San Lorenzo de El Escorial \u00e9tait une commande du Festival de Burgos en 2008 mais \u00e0 cause de la crise il n&rsquo;a pas pu \u00eatre mont\u00e9 \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque. C&rsquo;est un op\u00e9ra pour trois solistes, un petit ch\u0153ur et un orchestre de chambre. Le livret est bas\u00e9 sur les textes de Zorilla, Tirso de Molina, Moli\u00e8re, Lorenzo da Ponte, Lord Byron et S\u0153ur Juana In\u00e8s de la Cruz.<\/p>\n<p><em>I. S.<\/em> &#8211; Votre \u00e9criture op\u00e9ratique est pluridisciplinaire. Selon vous l&rsquo;op\u00e9ra d&rsquo;aujourd&rsquo;hui devrait s&rsquo;ouvrir davantage \u00e0 d&rsquo;autres arts ?<\/p>\n<p><em>T. M<\/em>. &#8211; Bien s\u00fbr. C&rsquo;est important de faire des mises en sc\u00e8ne plus attractive qui recourent \u00e0 des moyens nouveaux, technologiques, vid\u00e9os et \u00e9lectroacoustiques.<\/p>\n<p><em>I. S.<\/em> &#8211; Votre premi\u00e8re zarzuela sera cr\u00e9\u00e9 la saison 2017 2018 au Teatro de la zarzuela de Madrid. Comment renouvelez-vous dans Policias y ladrones ce genre de th\u00e9\u00e2tre lyrique, sp\u00e9cifiquement espagnole ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>T. M<\/em>. &#8211; Apr\u00e8s la guerre civile d&rsquo;Espagne la zarzuela est devenue un genre quasi mus\u00e9al avec des \u0153uvres assez \u00e9loign\u00e9es des probl\u00e9matiques de notre temps. Pour r\u00e9nover ce genre il faut respecter ses propres caract\u00e9ristiques mais en m\u00eame temps le reconnecter avec l&rsquo;actualit\u00e9 et la musique contemporaine. Dans Policias y ladrones la partition se rapproche de la musique que j&rsquo;\u00e9cris habituellement mais elle est un peu moins exp\u00e9rimentale. Il y a des parties parl\u00e9es et des parties chant\u00e9es. Le livret d&rsquo;\u00c1lvaro del Amo a pour th\u00e8me la corruption politique. C&rsquo;est un th\u00e8me \u00e0 la fois tr\u00e8s espagnol et universel.<\/p>\n<p><em>I. S.<\/em> &#8211; La politique culturelle espagnole prend-elle suffisamment en compte d&rsquo;une part la cr\u00e9ation et la diffusion de la musique contemporaine et d&rsquo;autre part la formation des jeunes artistes et du public ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>T. M<\/em>. &#8211; C&rsquo;est tr\u00e8s variable. Il y a un certain soutien et des commandes de l&rsquo;INAEM (Institut National des Arts de la Sc\u00e8ne et de la Musique) du Minist\u00e8re de la Culture ainsi que des commandes d&rsquo;orchestres. Le niveau de la formation professionnelle a beaucoup mont\u00e9. Quand j&rsquo;\u00e9tais moi-m\u00eame \u00e9tudiant il fallait compl\u00e9ter sa formation \u00e0 l&rsquo;\u00e9tranger. Par contre il y a deux aspects qui \u00e0 mon avis n\u00e9cessitent une am\u00e9lioration : le manque de soutien institutionnel \u00e0 la diffusion \u00e0 l&rsquo;\u00e9tranger et la formation du public. Les m\u00e9dias de communication s&rsquo;impliquent beaucoup dans la divulgation de la musique. Quelques institutions : th\u00e9\u00e2tres, fondations, ont cr\u00e9\u00e9 des formes d&rsquo;enseignement tr\u00e8s attractives pour les jeunes spectateurs mais au niveau de l&rsquo;\u00c9tat il manque une vraie politique et des initiatives fortes dans ce sens.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Entretien avec Tomas Marco \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Compositeur, \u00e9crivain, musicologue, investigateur, essayiste, r\u00e9novateur de la musique contemporaine espagnole, Tomas Marco a une double pr\u00e9sence cette saison sur les sc\u00e8nes lyriques avec les cr\u00e9ations mondiales de son op\u00e9ra Tenorio au Festival San Lorenzo de El Escorial (28 juillet 2017) et de sa premi\u00e8re zarzuela Policias y ladrones (Policiers &hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":2,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-11104","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-divers"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11104","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11104"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11104\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11104"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11104"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11104"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}