{"id":11129,"date":"2017-08-01T17:27:38","date_gmt":"2017-08-01T17:27:38","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=11129"},"modified":"2017-08-02T17:27:53","modified_gmt":"2017-08-02T17:27:53","slug":"a-propos-du-theatre-classique-etre-ou-ne-pas-etre-moderne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=11129","title":{"rendered":"\u00c0 propos du th\u00e9\u00e2tre classique : \u00eatre ou ne pas \u00eatre moderne ?"},"content":{"rendered":"

40e Festival International de Th\u00e9\u00e2tre Classique d’Almagro du 6 au 30 juillet 2017<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Le Festival International de Th\u00e9\u00e2tre Classique a f\u00eat\u00e9 sa 40e \u00e9dition prenant pour devise : \u00ab respirer le th\u00e9\u00e2tre \u00bb. S’agit-il de respirer l’air recycl\u00e9, climatis\u00e9 ou l’air frais ? Comment les textes classiques avec la vision du monde et de la soci\u00e9t\u00e9 de l’\u00e9poque r\u00e9sistent au regard d’aujourd’hui, aux interpr\u00e9tations et aux traitements sc\u00e9niques actuels ? Que signifie exactement r\u00e9nover les classiques, les d\u00e9poussi\u00e9rer, les d\u00e9pouiller de la patine des conventions, des codes et des interpr\u00e9tations fig\u00e9es en les transposant en langage sc\u00e9nique contemporain ? Le Festival d’Almagro avec sa gamme tr\u00e8s ample de versions actuelles des classiques, est sans doute un espace privil\u00e9gi\u00e9 pour reposer ces questions et r\u00e9fl\u00e9chir sur le pr\u00e9sent et l’avenir des \u0153uvres classiques. D’o\u00f9 vient le nouveau souffle ? Comment les \u0153uvres classiques parlent-elles du monde actuel ? Non seulement les auteurs classiques mais aussi des personnages et des figures marquantes du XVIIIe s. constituent une source intarissable d’inspiration de versions nouvelles et in\u00e9dites des \u0153uvres classiques ou de pi\u00e8ces originales.<\/p>\n

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Rom\u00e9o et Juliette propos\u00e9e par la compagnie Project Ingenu<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ainsi par exemple La Calder\u00f3na, texte de Rafael Boeta, mis en sc\u00e8ne par David Ottone, directeur de la compagnie catalane Ylliana, est-elle bas\u00e9e sur la vie aventureuse de Maria In\u00e8s, connue sous le nom de la Calder\u00f3na. Une femme fascinante, vaillante et audacieuse du Si\u00e8cle d’Or vue dans la perspective d’aujourd’hui. Maria In\u00e8s, fille b\u00e2tarde abandonn\u00e9e, une des plus fameuses actrices du Si\u00e8cle d’Or, ma\u00eetresse du roi Philippe IV, m\u00e8re de son b\u00e2tard reconnu Juan Jose d’Autriche, qui, \u00e0 la fin de sa vie, est devenue chef d’une bande de bandits de grands chemins. David Ottone articule sa mise en sc\u00e8ne sur les th\u00e8mes de l’amour, du pouvoir, de l’ambition, de la survie et sur le jeu de miroirs entre le XVII et le XXIe s. Tout cela est racont\u00e9 sur le mode du cabaret, du show musical, un m\u00e9lange de vers classiques et de chansons contemporaines avec des rythmes hip-hop et rap et un DJ en direct. Natalia Calder\u00f3n joue la Calder\u00f3na et d’autres r\u00f4les et Pablo Paz quelques personnages qui ont marqu\u00e9 la vie de la Calder\u00f3na. Les costumes fusionnent ceux du XVIIe s et ceux d’aujourd’hui. Le passage instantan\u00e9 d’un personnage \u00e0 l’autre et l’utilisation de l’espace qui parfois d\u00e9borde la sc\u00e8ne, sont des aspects appr\u00e9ciables de ce spectacle pesant, charg\u00e9 de clich\u00e9s et d’humour vulgaire.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Le th\u00e9\u00e2tre de Shakespeare, d\u00e9clin\u00e9 sous toutes les formes, r\u00e9gnait sur plusieurs sc\u00e8nes. La version de Rom\u00e9o et Juliette propos\u00e9e par la compagnie Project Ingenu, mise en sc\u00e8ne de Marc Chornet, est int\u00e9ressante par la conception de l’espace d\u00e9pouill\u00e9 avec peu d’\u00e9l\u00e9ments \u00e0 multiples usages, deux cadres m\u00e9talliques, lattes de bois, la construction des s\u00e9quences, des situations et des mouvements chor\u00e9graphi\u00e9s, le travail de lumi\u00e8res qui trace la topographie des actions et cible les moments dramatiques. Les acteurs tr\u00e8s bons dans le jeu choral mais in\u00e9gaux dans certaines s\u00e9quences. Roser Tapia qui fait Juliette est parfois hyst\u00e9rique, exag\u00e9r\u00e9e, les \u00e9motions cri\u00e9es, le ton violent, les clich\u00e9s de la vision du comportement des jeunes, les effets soulign\u00e9s, r\u00e9p\u00e9titifs, d\u00e9montent la tension dramatique. Il y a des tentatives de distanciation et de ritualisation de l’action du drame. Ce qui manque c’est un point de vue et une lecture forte de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

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Macbeth de la compagnie portugaise Companhia do Chapito<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En revanche Macbeth de la compagnie portugaise Companhia do Chapito, mis en sc\u00e8ne par John Mowat et Jose Carlos Garcia, est une performance th\u00e9\u00e2trale dans le meilleur sens du mot avec une \u00e9tonnante lecture de cette pi\u00e8ce de Shakespeare jou\u00e9e seulement par trois acteurs en kilt interpr\u00e9tant tous les personnages essentiels. Sur la sc\u00e8ne vide quelques \u00e9l\u00e9ments \u00e0 multiple usage : machine produisant la fum\u00e9e \u00e9voquant les brumes d’\u00c9cosse, haut-parleur, couteaux de cuisine servant d’\u00e9p\u00e9es, trois microphones sur pied qui font les chevaux, les lances, les \u00e9p\u00e9es, le bois, le tr\u00f4ne. Dans la trame se succ\u00e8dent instantan\u00e9ment les \u00e9v\u00e9nements fondamentaux de la pi\u00e8ce introduits parfois par un bref r\u00e9cit. On admire la virtuosit\u00e9 des acteurs, leur capacit\u00e9 \u00e0 se m\u00e9tamorphoser en diverses personnages, leur vaste gamme de l’art comique avec parfois des r\u00e9f\u00e9rences aux \u00e9l\u00e9ments du cin\u00e9ma muet, leur sens de la magie du th\u00e9\u00e2tre, bref leur potentiel d’invention avec lequel ils font de cette pi\u00e8ce, une des plus sanglantes de Shakespeare, une tragi-com\u00e9die macabre et d\u00e9lirante.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La version contemporaine de Dommage qu’elle soit une putain de John Ford, pr\u00e9sent\u00e9e sous le titre Aparece un corazon en un descampado (Un c\u0153ur appara\u00eet dans un terrain vague) mise en sc\u00e8ne par Itxaso Larrinaga et interpr\u00e9t\u00e9e par cinq acteurs me laisse perplexe. Malgr\u00e9 quelques effets, images dot\u00e9s d’une certaine po\u00e9sie et un int\u00e9ressant et inventif travail corporel et choral, la pi\u00e8ce de l’auteur \u00e9lisab\u00e9thain transpos\u00e9e dans un langage post dramatique et dans la soci\u00e9t\u00e9 actuelle, se banalise et perd sa force de perversion et sa cruaut\u00e9. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La relation avec la pi\u00e8ce de John Ford me para\u00eet tr\u00e8s obscure dans ce spectacle qui pr\u00e9tend prendre en point de mire l’inconformisme, le mal de vivre, l’impuissance et l’incapacit\u00e9 de s’impliquer dans de vrais sentiments de la jeune g\u00e9n\u00e9ration dans nos soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n

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Fourberies de Scapin de la c\u00e9l\u00e8bre compagnie isra\u00e9lienne The Jerusalem Khan Theatre<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La splendide adaptation des Fourberies de Scapin mise en sc\u00e8ne par Udi Ben-Moshe, directeur de la c\u00e9l\u00e8bre compagnie isra\u00e9lienne The Jerusalem Khan Theatre, est une explosion d’humour, de fantaisie, de surprises, de quiproquos et de coups de th\u00e9\u00e2tre, dans un pur style moli\u00e9resque. Les neuf acteurs de la compagnie Khan, certains faisant plusieurs personnages, sont impressionnants, virtuoses dans les diff\u00e9rents styles de comique, farcesque, grotesque, de pantomime avec des r\u00e9f\u00e9rences au cin\u00e9ma muet et dans le chant. Le langage sc\u00e9nique de la compagnie s’est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 partir de l’h\u00e9ritage du th\u00e9\u00e2tre politique allemand de l’entre-deux-guerres, initi\u00e9 par Ernst Toller, Erwin Piscator et amen\u00e9 \u00e0 la perfection par Bertold Brecht. Il n’y a rien sur le plateau seulement au fond deux panneaux avec une ouverture au centre. Les costumes intemporels avec quelques r\u00e9f\u00e9rences au style oriental.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Le spectacle commence par une chanson prologue dans laquelle on pr\u00e9sente la pi\u00e8ce et les acteurs qui l’interpr\u00e8tent. Tous cela avec beaucoup d’humour, face au public. Ce proc\u00e9d\u00e9 qui cr\u00e9e une distance se r\u00e9p\u00e8te dans le final. La musique, piano en direct, les parties du texte chant\u00e9es, donnent au spectacle un air de cabaret. Un spectacle remarquable qui propose une vision fra\u00eeche, divertissante et intelligente de ce classique fran\u00e7ais.<\/p>\n

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La Compagnie Nationale de Th\u00e9\u00e2tre Classique a pr\u00e9sent\u00e9 Le chien du jardinier de Lope de Vega<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La Compagnie Nationale de Th\u00e9\u00e2tre Classique a pr\u00e9sent\u00e9 deux spectacles La Dama duende de Calder\u00f3n et El perro del hortelano (Le chien du jardinier) de Lope de Vega, les deux mis en sc\u00e8ne par la directrice de la Compagnie Elena Pimenta ainsi que Fuente Ovejuna de Lope de Vega par la Jeune Compagnie de Th\u00e9\u00e2tre Classique.\u00a0Le chien du jardinier adapt\u00e9 par \u00c1lvaro Tato s’inscrit totalement dans l’orthodoxie du th\u00e9\u00e2tre classique, sans aucune approche inventive et originale. La distribution qui manque d’harmonie est discutable. Certains effets pseudo comiques inutiles sont souvent soulign\u00e9s.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Dans les vagues turbulentes, perturbatrices des classiques r\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s, Le chien du jardinier appara\u00eet comme une statue d’une autre \u00e9poque mais convient s\u00fbrement \u00e0 un certain public qui nage avec s\u00e9curit\u00e9 dans les eaux calmes de la tradition.<\/p>\n

Cr\u00e9dit photo\u00a0: Alberto Puertas<\/em><\/p>\n

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