{"id":11201,"date":"2017-08-10T17:47:33","date_gmt":"2017-08-10T17:47:33","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=11201"},"modified":"2017-08-10T17:47:33","modified_gmt":"2017-08-10T17:47:33","slug":"un-festival-qui-avance-en-dialoguant-avec-son-public","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=11201","title":{"rendered":"Un festival qui avance en dialoguant avec son public"},"content":{"rendered":"

Entretien avec Rodrigo Francisco, directeur du Festival International de Th\u00e9\u00e2tre d’Almada\"\"<\/strong><\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L’originalit\u00e9 du Festival d’Almada r\u00e9side en ce qu’il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par la Compagnie de Th\u00e9\u00e2tre d’Almada dirig\u00e9e par Rodrigo Francisco qui non seulement dirige et programme le Festival mais aussi le Th\u00e9\u00e2tre Municipal d’Almada construit pour sa compagnie. Le Festival, soutenu financi\u00e8rement par la Municipalit\u00e9 et le Minist\u00e8re de la Culture, fait partie des trois importants festivals de th\u00e9\u00e2tre au Portugal. Son ambition est non pas d’\u00eatre une vitrine de plus de la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale internationale mais de rester un espace de rencontre, de confrontation et d’\u00e9mulation entre les artistes portugais et \u00e9trangers en donnant ainsi au public un acc\u00e8s aux mouvements et aux nouvelles tendances artistiques.<\/p>\n

Ir\u00e8ne Sadowska<\/strong> – Quelle identit\u00e9 avez-vous imprim\u00e9 au Festival d’Almada ? Y a-t-il des th\u00e8mes particuliers qui identifient ses \u00e9ditions successives ?<\/p>\n

Rodrigo Francisco<\/strong> – Je ne voulais pas construire les \u00e9ditions du Festival sur des th\u00e8mes car son l’objectif est de r\u00e9unir des publics qui ont des sensibilit\u00e9s et des int\u00e9r\u00eats diff\u00e9rents. Le Festival a toujours \u00e9volu\u00e9 en dialogue avec son public. Par exemple l’ann\u00e9e pass\u00e9e il a choisi le spectacle Hedda Gabler de la compagnie norv\u00e9gienne Visjoner Teater, qui est repris \u00e0 sa demande cette ann\u00e9e. De m\u00eame le public a manifest\u00e9 son int\u00e9r\u00eat pour des formes de th\u00e9\u00e2tre intimiste, qui offrent un rapport de proximit\u00e9 avec les spectateurs. C’est une fa\u00e7on de revenir \u00e0 l’essence du th\u00e9\u00e2tre. Ainsi dans l’\u00e9dition 2017, une grande partie, 11 sur 26 spectacles programm\u00e9s sont con\u00e7us pour de petits espaces, souvent atypiques et non th\u00e9\u00e2traux. Outre Hedda Gabler jou\u00e9 dans une maison avec un jardin, on peut en voir d’autres comme Svaboda de la compagnie argentine ou la cr\u00e9ation portugaise Ela diz. Ces petites formes permettent de r\u00e9duire le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 ses \u00e9l\u00e9ments essentiels : acteurs, texte et spectateurs. J’avoue que ce d\u00e9sir du public m’a surpris.<\/p>\n

I. S.<\/strong> – \u00c0 l’oppos\u00e9 de ce th\u00e9\u00e2tre intimiste, artisanal, il y a dans la programmation du Festival plusieurs propositions avant-gardistes, post-dramatique, avec l’utilisation d’importants moyens technologiques, comme le fait par exemple Kati Mitchell ou la Compagnie 1927\u2026<\/p>\n

R. F.<\/strong> – Cela ne m’int\u00e9resse pas de pr\u00e9senter la technologie pour la technologie comme une curiosit\u00e9 ou une nouveaut\u00e9 mais il est \u00e9vident que l’apport de ces nouveaux medias, intelligemment utilis\u00e9s, enrichit le travail sc\u00e9nique et ouvre \u00e0 de nouvelles possibilit\u00e9s de narration et de repr\u00e9sentation. Ce qui est fondamental pour moi dans le th\u00e9\u00e2tre, qu’il soit artisanal ou fait avec des moyens technologiques, c’est la po\u00e9sie et l’intelligence. Le langage sc\u00e9nique de la Compagnie 1927 est bas\u00e9 sur l’usage des moyens technologiques mais de mani\u00e8re po\u00e9tique dans une fusion du jeu des acteurs, de la musique et des images vid\u00e9o. La part humaine est essentielle dans le th\u00e9\u00e2tre, particuli\u00e8rement aujourd’hui. Le th\u00e9\u00e2tre nous apporte une dimension po\u00e9tique, spirituelle qu’on ne trouve pas dans la vie quotidienne ni dans les divers types de jeux ou dans les exp\u00e9riences \u00e9rotiques ou autres.\"\"<\/p>\n

I. S.<\/strong> – Votre compagnie cr\u00e9e au Festival Historia do cerco de Lisboa (Histoire du si\u00e8ge de Lisbonne) bas\u00e9 sur le roman de Jos\u00e9 Saramago, adapt\u00e9 par Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano et mis en sc\u00e8ne par Ignacio Garcia. La pi\u00e8ce est une r\u00e9flexion sur l’histoire et ses interpr\u00e9tations. Comment s’\u00e9crit l’histoire ? Cette question se croise avec d’autres sur l’\u00e9criture romanesque, l’\u00e9thique de l’\u00e9crivain, sur la censure, etc. Pourquoi aborder ces th\u00e8mes aujourd’hui vous a-t-il paru important ?<\/p>\n

R. F. \u2013 La cr\u00e9ation de Historia do cerco de Lisboa est une proposition que Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano m’a faite il y a deux ans. La production, outre ma compagnie, r\u00e9unit trois autres compagnies ind\u00e9pendantes. Le spectacle sera repris en octobre 2017 au Th\u00e9\u00e2tre Municipal d’Almada et va tourner ensuite dans plusieurs villes du Portugal. Pour nous les Portugais, particuli\u00e8rement ceux de ma g\u00e9n\u00e9ration qui avons appris \u00e0 l’\u00e9cole une certaine version de l’histoire consid\u00e9r\u00e9e comme la seule vraie, il est important de la mettre en question et de r\u00e9fl\u00e9chir sur les points de vue et les circonstances qui g\u00e9n\u00e8rent diverses opinions et interpr\u00e9tations de l’histoire. Je crois que la litt\u00e9rature, en l’occurrence l’\u0153uvre de Saramago et le th\u00e9\u00e2tre, peuvent nous aider pour comprendre ces divers points de vue, ce qui les motive. Pour prendre un exemple imm\u00e9diat du Festival : il y avait une pol\u00e9mique au sujet de la participation d’une compagnie isra\u00e9lienne de danse. Je ne veux pas censurer un artiste ou une compagnie uniquement pour sa nationalit\u00e9. Pendant la dictature de Salazar plusieurs compagnies portugaises ind\u00e9pendantes pr\u00e9sentaient leurs spectacles \u00e0 l’\u00e9tranger sans \u00eatre censur\u00e9es \u00e0 cause de leur nationalit\u00e9. Historia do cerco de Lisboa ouvre justement la discussion sur les attitudes face aux visions diff\u00e9rentes ou oppos\u00e9es, cons\u00e9quences des traumatismes ou impos\u00e9es par les id\u00e9ologies ou des int\u00e9r\u00eats politiques. La mise en sc\u00e8ne de Richard III de Shakespeare que je vais faire la saison qui vient au Th\u00e9\u00e2tre Municipal d’Almada s’articule sur la possibilit\u00e9 de visions et d’interpr\u00e9tations diff\u00e9rentes de Richard III. L’acteur qui va le jouer doit traduire sur sc\u00e8ne les motivations et les contradictions de son personnage de telle fa\u00e7on que le spectateur puisse se faire lui-m\u00eame son opinion. Je crois que pour combattre ce qui nous semble injuste nous devons d’abord comprendre ce qui le motive et pourquoi.<\/p>\n

I. S<\/strong>. – Le Festival d’Almada ne cherche pas \u00e0 s’inscrire dans les grands circuits de festivals internationaux o\u00f9 on voit toujours les m\u00eames produits fabriqu\u00e9s pour tourner dans divers pays. Pourquoi ce parti pris ?<\/p>\n

R. F.<\/strong> – Je suis totalement contre la tendance d’internationalisation du th\u00e9\u00e2tre qui appara\u00eet maintenant au Portugal. Ce qui pour moi est fondamental c’est de cr\u00e9er des conditions pour que les artistes portugais puissent d\u00e9velopper leurs projets et cr\u00e9er un vrai public en l’initiant aux pratiques actuelles. En France, en Allemagne, en Angleterre, o\u00f9 existe un important fond th\u00e9\u00e2tral, le th\u00e9\u00e2tre s’internationalise beaucoup mais au Portugal jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent le th\u00e9\u00e2tre ne joue pas un r\u00f4le important dans la soci\u00e9t\u00e9, sa pr\u00e9sence se limite \u00e0 certaines villes. La priorit\u00e9 est de d\u00e9velopper la culture th\u00e9\u00e2trale sur tout le territoire et avant tout l\u00e0 o\u00f9 jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent elle n’existe pas. Pourquoi faire des produits \u00ab internationaux \u00bb pour les exporter et tourner \u00e0 l’\u00e9tranger alors qu’il est n\u00e9cessaire et urgent d’affirmer le th\u00e9\u00e2tre national avec ses propres caract\u00e9ristiques ? Je me r\u00e9volte aussi contre le fait qu’il y a des cr\u00e9ations qu’on joue seulement une dizaine de fois. Il faut une v\u00e9ritable politique culturelle en particulier dans le secteur du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

I. S<\/strong>. – L’internationalisation ce n’est pas seulement copier des mod\u00e8les et des tendances qui se vendent. Je l’entends aussi au sens de l’ouverture aux autres formes et pratiques th\u00e9\u00e2trales\u2026<\/p>\n

R. F<\/strong>. – C’est pr\u00e9cis\u00e9ment la mission du Festival d’Almada. Je suis contre l’internationalisation au sens du commerce, du march\u00e9 o\u00f9 se vendent les spectacles qui se ressemblent les uns les autres et que j’appelle \u00ab les spectacles Benetton \u00bb. On voit cette marque de produits dans tous les festivals que ce soit \u00e0 Rio, Edinbourg ou dans d’autres festivals europ\u00e9ens. Je ne veux pas faire du Festival d’Almada un march\u00e9 pour les programmateurs, les producteurs ou les agents de promotion. Je pr\u00e9f\u00e8re un vrai public, des gens d’Almada, de sa r\u00e9gion. Leur relation au Festival, leurs propositions, leurs opinions sur les spectacles m’int\u00e9ressent. Mais ce Festival \u00e0 taille humaine est aussi un espace ouvert sur le monde, aux autres cultures th\u00e9\u00e2trales. C’est une fonction importante parce qu’au Portugal, en dehors d’Almada, seuls les Festivals d’Alcantara et de Porto ont une vocation internationale.<\/p>\n

I. S<\/strong>. – Quels sont les crit\u00e8res de s\u00e9lection des spectacles pour le Festival ?<\/p>\n

R. F.<\/strong> – La qualit\u00e9 artistique et le contenu. Les choix n’ont rien \u00e0 voir avec mon go\u00fbt personnel de cr\u00e9ateur et de spectateur. Il y a dans les programmations des spectacles qui ne me plaisent pas mais qui ont leur public. Mon objectif est de proposer au public un panorama assez vaste de ce qui se fait dans le monde en mati\u00e8re de th\u00e9\u00e2tre, ses diff\u00e9rentes formes, ses langages sc\u00e9niques et ses esth\u00e9tiques. Je cherche en g\u00e9n\u00e9ral un \u00e9quilibre entre les spectacles plus exp\u00e9rimentaux, complexes, et les spectacles plus populaires comme par exemple Bigre de la compagnie fran\u00e7aise Le fils du grand r\u00e9seau qui a ouvert cette \u00e9dition.<\/p>\n

I. S<\/strong>. – Quels sont vos projets pour le festival 2018 et pour le Th\u00e9\u00e2tre Municipal ?<\/p>\n

R. F.<\/strong> – Pour le Festival, pour le moment, il n’y a pas encore de projets arr\u00eat\u00e9s. Quant au Th\u00e9\u00e2tre Municipal je vais faire des cr\u00e9ations de Richard III de Shakespeare, La nuit de la libert\u00e9 de Horvath, Les \u00e9migrants de Matei Visniec et Nathan le sage de Lessing qui n’a jamais \u00e9t\u00e9 mont\u00e9 au Portugal.<\/p>\n

J’ai programm\u00e9 pour la saison qui vient entre autres Le moche de Mayenburg, Le petit chaperon rouge de Jo\u00ebl Pommerat, La nuit de l’iguane et La m\u00e9nagerie de verre de Tennessee Williams, Les bonnes de Genet, un spectacle \u00e0 partir des textes de Robert Pinget et plusieurs pi\u00e8ces d’auteurs contemporains portugais.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entretien avec Rodrigo Francisco, directeur du Festival International de Th\u00e9\u00e2tre d’Almada \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L’originalit\u00e9 du Festival d’Almada r\u00e9side en ce qu’il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par la Compagnie de Th\u00e9\u00e2tre d’Almada dirig\u00e9e par Rodrigo Francisco qui non seulement dirige et programme le Festival mais aussi le Th\u00e9\u00e2tre Municipal d’Almada construit pour sa compagnie. Le Festival, soutenu financi\u00e8rement …<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":3,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-11201","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-divers"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11201","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11201"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11201\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11201"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11201"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11201"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}