{"id":12635,"date":"2018-01-26T00:06:21","date_gmt":"2018-01-26T00:06:21","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=12635"},"modified":"2018-01-26T11:47:39","modified_gmt":"2018-01-26T11:47:39","slug":"un-opera-iconoclaste-un-portrait-en-creux-du-mythe-de-picasso-la-creation-mondiale-a-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=12635","title":{"rendered":"Un op\u00e9ra iconoclaste, un portrait en creux du mythe de Picasso"},"content":{"rendered":"

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/strong>\u00a0Entretien avec Albert Boadella <\/strong><\/em><\/p>\n

(pour la\u00a0La cr\u00e9ation mondiale de El pintor qui aura lieu le 8 f\u00e9vrier 2018 aux Teatros del Canal \u00e0 Madrid)<\/em><\/strong><\/p>\n

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La d\u00e9fense farouche de la libert\u00e9, la critique virulente des pouvoirs totalitaires, des dogmatismes de quelques couleurs qu’ils soient, la d\u00e9sacralisation des ic\u00f4nes, sont les d\u00e9nominateurs communs de la trajectoire de plus de 50 ans d’Albert Boadella.\u00a0Avec sa c\u00e9l\u00e8bre compagnie Els Joglars qu’il a fond\u00e9 et dirig\u00e9 entre 1962 et 2012 il n’a cess\u00e9 de combattre, avec pour armes la parodie, la d\u00e9rision, la provocation, toutes les formes d’oppression et de d\u00e9magogie politique, id\u00e9ologique, religieuse, depuis Franco aux extr\u00e9mismes nationalistes catalans de droite et de gauche, en passant par l’\u00c9glise catholique.\u00a0Apr\u00e8s avoir dirig\u00e9 entre 2009 et 2016 los Teatros del Canal \u00e0 Madrid, Albert Boadella s’est consacr\u00e9 enti\u00e8rement au genre lyrique qu’il avait d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9 auparavant \u00e0 plusieurs reprises.\u00a0Apr\u00e8s son impressionnante mise en sc\u00e8ne de Don Carlos de Verdi en 2016, Boadella, artiste gu\u00e9rillero, lance un nouveau d\u00e9fi avec la cr\u00e9ation d’un op\u00e9ra contemporain El pintor (Le peintre) o\u00f9 il s’en prend au mythe de Picasso.\u00a0Auteur du livret et metteur en sc\u00e8ne de El pintor, il a pour complices dans cette nouvelle aventure artitique (production du Teatro Real et des Teatros del Canal) le compositeur de grand talent Juan Jose Colomer, Blanca Li pour la chor\u00e9graphie et Ricardo Sanchez Cuerda pour la sc\u00e9nographie.<\/p>\n

Ir\u00e8ne Sadowska<\/em> – Le projet de l’op\u00e9ra El pintor est votre initiative. Comment est-il n\u00e9 ? Pour des raisons d’\u00e9conomie et de difficult\u00e9s de production on \u00e9crit aujourd’hui surtout des op\u00e9ras de petit format. Avec El pintor, op\u00e9ra de grand format en trois actes vous d\u00e9fiez ces restrictions\u2026<\/p>\n

Albert Boadella<\/em> – Le projet est n\u00e9 il y a trois ans. C’est une production du Teatro Real en collaboration avec Teatros del Canal de Madrid. Je ne voulais pas faire un op\u00e9ra conventionnel. Mon id\u00e9e \u00e9tait d’\u00e9crire le livret et de commander l’\u00e9criture de la partition \u00e0 Juan Jose Colomer, compositeur dont j’estime beaucoup le travail.\u00a0J’ai pens\u00e9 \u00e0 Picasso dont la personnalit\u00e9 et l’\u0153uvre ont boulevers\u00e9 et transform\u00e9 la vision de l’art et de la cr\u00e9ation artistique. Picasso est aujourd’hui une figure mythique et cela me pla\u00eet de mettre en question les mythes. J’ai con\u00e7u cet op\u00e9ra avec un livret en trois actes, un grand ch\u0153ur, des danseurs et six solistes.<\/p>\n

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Photo des r\u00e9p\u00e9titions<\/p><\/div>\n

I. S<\/em>. – Quel est votre approche de la figure de Picasso ? De quoi est-il embl\u00e9matique ?<\/p>\n

A. B<\/em>. – Le point de d\u00e9part est le choix essentiel que doit faire un artiste authentique entre poursuivre son travail en approfondissant son art malgr\u00e9 les difficult\u00e9s ou d\u00e9river vers la renomm\u00e9e, le march\u00e9 et l’argent.\u00a0Picasso pour moi est un exemple tr\u00e8s \u00e9vident d’un homme dot\u00e9 d’un \u00e9norme talent et d’une extraordinaire puissance de cr\u00e9ation qui, \u00e0 partir d’un moment, est totalement poss\u00e9d\u00e9 par le d\u00e9sir de gloire, de richesse et de pouvoir de domination dans le champ de l’art et sur les femmes. Picasso produit un formidable choc dans le monde de l’art parce qu’il est le premier qui industrialise la peinture. Il est capable de faire 15,20 tableaux par jour pour r\u00e9pondre \u00e0 la demande du march\u00e9 mais du point de vue artistique cela signifie une baisse d’exigence, le manque de profondeur.\u00a0Quand il arrive \u00e0 Paris en 1900, Manet, Renoir sont les gloires nationales, des artistes qui, \u00e0 force de travailler, de chercher, ont \u00e9labor\u00e9 leur vision et leur langage. Impatient, orgueilleux, le jeune Picasso qui vend ses \u0153uvres pour le prix d’une mis\u00e8re, veut faire mieux, s’imposer rapidement et pour y arriver prend la tangente.<\/p>\n

I. S.<\/em> \u2013 Comment avez-vous construit la trame de l’op\u00e9ra ?<\/p>\n

A. B<\/em>. – Dans le Ier acte je montre Picasso qui vit avec Fernande Olivier au Bateau lavoir, souffre de la faim et du froid et qui se drogue, comme c’\u00e9tait d’usage parmi les artistes, \u00e0 l’\u00e9ther. Dans un moment de d\u00e9lire, d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 il dit qu’il vendrait son \u00e2me pour la gloire et la richesse. \u00c0 cet instant appara\u00eet M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s qui lui montre comment peindre pour atteindre la gloire. Et c’est ainsi que Picasso peint son premier tableau cubiste, d\u00e9couvrant le chemin du succ\u00e8s.\u00a0Les femmes successives de Picasso dont il peint les portraits sont interpr\u00e9t\u00e9es par des danseuses. Olga Khokhlova d’ailleurs \u00e9tait danseuse dans les ballets de Diaghilev.\u00a0Ces diff\u00e9rentes femmes apparaissent \u00e9voquant un d\u00e9fil\u00e9 de mod\u00e8les.\u00a0Dans le IIe acte Picasso s’impose dans le monde artistique \u00ab d\u00e9truisant \u00bb la peinture de tous les grands ma\u00eetres d’avant lui.<\/p>\n

Le IIIe acte se passe dans la maison de M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s, un espace blanc, aseptique, o\u00f9 a lieu devant le tableau des M\u00e9nines une discussion avec V\u00e9lasquez puis appara\u00eet en dansant le chef d’une tribu noire avec les symboles religieux africains qui se plaint que tout cet art mystique, commercialis\u00e9, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 par la bourgeoisie.\u00a0M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s fait voir \u00e0 Picasso les cons\u00e9quences positives et n\u00e9fastes de son art, \u00e0 la fois dans son entourage, sa vie priv\u00e9e, et dans le monde des arts, avec la confusion des valeurs, le march\u00e9 et la dictature des marchands. Un monde o\u00f9 tout et n’importe quoi devient \u0153uvre d’art, y compris les grafitis.\u00a0Mais en r\u00e9alit\u00e9 qu’est Guernica de Picasso sinon le premiers graffiti ?\u00a0Dans le final on se retrouve, comme au d\u00e9but, dans l’atelier de Picasso o\u00f9 il se r\u00e9veille de son d\u00e9lire et commence \u00e0 peindre la nature morte exactement comme M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s lui a montr\u00e9 en lui faisant d\u00e9couvrir la voie du succ\u00e8s, comment passer \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 qui est une forme d’immortalit\u00e9.<\/p>\n

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Juan Jose Colomer<\/p><\/div>\n

I. S<\/em>. – \u00c0 partir de faits r\u00e9els, biographiques, vous cr\u00e9ez une fiction th\u00e9\u00e2trale en conf\u00e9rant \u00e0 la figure de Picasso une dimension mythique et en vous r\u00e9f\u00e9rant au mythe faustien. Comment traitez-vous le th\u00e8me du pacte entre Picasso et M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s ?<\/p>\n

A. B.<\/em> – Le pacte consiste en ce que M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s offre \u00e0 Picasso l’\u00e9ternit\u00e9 de son \u0153uvre, la gloire, la richesse, en \u00e9change de r\u00e9pandre un grand chaos artistique et moral dans le monde.\u00a0Ce qui m’int\u00e9ressait, voire me fascinait, dans la figure de Picasso, c’est le paradoxe : comment le peintre le plus dou\u00e9 du XXe si\u00e8cle \u00e9tait en m\u00eame temps celui qui avait donn\u00e9 un coup mortel \u00e0 la peinture. On peut dire que l\u00e0 o\u00f9 est pass\u00e9 Picasso la peinture ne repousse pas.\u00a0Avec Picasso commence la production artistique compulsive et le march\u00e9 financier de l’art. On peut mettre n’importe quoi dans ce qu’on nomme \u00ab arts plastiques \u00bb<\/p>\n

I. S.<\/em> – Six solistes interpr\u00e8tent les personnages principaux de l’op\u00e9ra mais vous en faites appara\u00eetre beaucoup d’autres, embl\u00e9matiques de cette \u00e9poque\u2026<\/p>\n

A<\/em>. B. – J’ai fait appara\u00eetre autour des personnages principaux Picasso, Fernande Olivier, M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s, entre autres, Gertrude Stein, une grande protagoniste de la vie artistique de l’\u00e9poque, les diverses femmes de Picasso, le chef de la tribu noire, personnage fantastique avec ses acolytes, qui revendique l’art authentique, V\u00e9lasquez, certains peintres qui ont marqu\u00e9 le d\u00e9but du XXe s., comme par exemple Modigliani. Ces divers personnages sont interpr\u00e9t\u00e9s par des solistes ou des danseurs.<\/p>\n

I. S.<\/em> \u2013 Vous situez le personnage de Picasso dans son environnement personnel et artistique. Y a-t-il dans l’op\u00e9ra des r\u00e9f\u00e9rences aux \u00e9v\u00e9nements politiques de cette \u00e9poque, la guerre civile d’Espagne, les guerres mondiales ?<\/p>\n

A. B<\/em>. – Bien s\u00fbr. Guernica est une r\u00e9action de Picasso \u00e0 l’horreur de la guerre civile d’Espagne. Il y a aussi dans l’op\u00e9ra une sc\u00e8ne o\u00f9 M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s entre dans l’atelier de Picasso avec trois officiers nazis. Le peintre se met \u00e0 peindre sur le sol. Il esquisse quelques \u00e9l\u00e9ments de Guernica. La peinture d\u00e9pla\u00eet aux officiers allemands qui la consid\u00e8rent comme d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9e. M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s parle du nazisme mais aussi \u00e9voque Staline en disant \u00ab j’ai un associ\u00e9 dans les steppes en URSS \u00bb et \u00e0 ce moment Picasso peint un portrait de Staline. C’est \u00e9galement un clin d’\u0153il \u00e0 un fait r\u00e9el. A la mort de Staline en 1953, \u00e0 la demande d’Aragon, Picasso dessine un portrait de Staline mais ce portrait qui ne correspond pas \u00e0 l’image officielle est d\u00e9savou\u00e9 par les communistes.\u00a0Picasso a adh\u00e9r\u00e9 au parti communiste en 1945 mais entre 1940 et 1945 il vivait et travaillait \u00e0 Paris occup\u00e9 sans jamais manifester ses opinions ni ses engagements. Ce contexte politique est \u00e9voqu\u00e9 dans l’op\u00e9ra mais je ne voulais pas tomber dans des r\u00e9f\u00e9rences anecdotiques, r\u00e9alistes.\u00a0<\/p>\n

I. S. \u2013 La partition de Juan Jose Colomer, autant vocale que orchestrale, est en parfaite osmose avec la dramaturgie sc\u00e9nique exprimant \u00e0 la fois la personnalit\u00e9 et la m\u00e9tamorphose de l’\u0153uvre de Picasso. Quels sont les principales caract\u00e9ristiques du langage musical dans El pintor ?<\/p>\n

A. B.<\/em> \u2013 Colomer a \u00e9crit une v\u00e9ritable dramaturgie musicale, une musique narrative qui d\u00e9crit, souligne certains moments de tension dramatique, cr\u00e9e des ambiances. C’est un des rares compositeurs d’aujourd’hui qui sache \u00e9crire pour les voix.\u00a0En ad\u00e9quation avec le livret, la vision qu’il donne de Picasso et de sa peinture en constante m\u00e9tamorphose, Colomer explore dans sa partition une vari\u00e9t\u00e9 de styles.\u00a0Il commence par un langage plut\u00f4t traditionnel, comme l’\u00e9tait celui de Picasso \u00e0 ses d\u00e9buts, \u00e9voquant l’impressionnisme dans la musique fran\u00e7aise et espagnole avec des accords musicaux secs qui font allusion \u00e0 la passion taurine de Picasso et reviennent comme un leitmotiv. \u00c0 mesure que Picasso rompt avec les canons \u00e9tablis et que sa peinture passe par diverses p\u00e9riodes, la musique int\u00e8gre des \u00e9l\u00e9ments plus modernes, jusqu’\u00e0 la d\u00e9construction rythmique et atonale, \u00e9voquant le cubisme. La musique suit ainsi l’\u00e9volution de la peinture de Picasso. La partition vocale privil\u00e9gie le lyrisme et l’expressivit\u00e9.<\/p>\n

I. S.<\/em> \u2013 Comment est con\u00e7ue la sc\u00e9nographie ?<\/p>\n

A. B<\/em>. – La sc\u00e9nographie est tr\u00e8s minimaliste, elle ne repr\u00e9sente pas physiquement des lieux, on les \u00e9voque de fa\u00e7on th\u00e9\u00e2trale. Par exemple au d\u00e9but du Ier acte on voit Picasso peignant un tableau de son \u00e9poque bleue puis il s’en va. Il revient et peint une esquisse de Paris. \u00c0 ce moment arrivent les danseurs qui cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re de la vie artistique parisienne bouillonnante.\u00a0Les divers espaces, petits ou plus grands, comme l’atelier de Picasso, etc., sont marqu\u00e9s sur le sol noir par des leds.\u00a0Dans le IIe acte au d\u00e9but on a la m\u00eame sc\u00e9nographie, l’atelier de Picasso et plus tard la C\u00f4te d’Azur, le soleil, le sable de la plage qui \u00e9voque aussi les ar\u00e8nes de corrida. La tauromachie est un \u00e9l\u00e9ment tr\u00e8s important dans la vie et dans l’\u0153uvre de Picasso.\u00a0Dans le IIIe acte l’espace, les murs, le sol, sont blancs. Je n’aime pas le th\u00e9\u00e2tre r\u00e9aliste qui est un miroir des situations tr\u00e8s concr\u00e8tes telles qu’elles. Pour moi l’art, le th\u00e9\u00e2tre, est une vision po\u00e9tique des choses qui recourt au minimum d’\u00e9l\u00e9ments pour cr\u00e9er une r\u00e9alit\u00e9. Je n’aime pas remplir la sc\u00e8ne d’objets, de tables, de chaises, etc.<\/p>\n

Dans El pintor par exemple il y a une sc\u00e8ne o\u00f9 Fernande pose comme mod\u00e8le sur une table qui, tout de suite apr\u00e8s est d\u00e9mont\u00e9e par quatre peintres dont Modigliani, qui en font des morceaux de bois pour chauffer l’atelier. Au lieu d’emporter la table on peut dramatiser sa disparition.<\/p>\n

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Blanca Li<\/p><\/div>\n

I. S.<\/em> \u2013Il y a dans le spectacle une dizaine de danseurs qui interpr\u00e8tent certains personnages et ont une pr\u00e9sence fondamentale dans la dramaturgie sc\u00e9nique. Comment avez-vous travaill\u00e9 avec Blanca Li qui est une ma\u00eetre d’\u0153uvre du langage chor\u00e9graphique ?<\/p>\n

A. B.<\/em> – Le travail, la complicit\u00e9 artistique avec elle, m’ont aid\u00e9 beaucoup. On a travaill\u00e9 ensemble, en dessinant les situations dans l’espace, les mouvements des danseurs. \u00c0 partir de l\u00e0, elle a travaill\u00e9 avec les danseurs en cr\u00e9ant la chor\u00e9graphie que nous avons int\u00e9gr\u00e9 au fur et \u00e0 mesure dans la dramaturgie sc\u00e9nique.<\/p>\n

I. S.<\/em> \u2013 En laissant la direction des Teatros del Canal vous vous \u00eates d\u00e9di\u00e9 totalement \u00e0 votre genre pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, le th\u00e9\u00e2tre lyrique. Pensez-vous revenir au th\u00e9\u00e2tre dramatique ?<\/p>\n

A. B.<\/em> – J’ai pass\u00e9 tant d’ann\u00e9es \u00e0 faire du th\u00e9\u00e2tre dramatique, mais la musique \u00e9tait toujours un \u00e9l\u00e9ment important dans toutes mes cr\u00e9ations avec la compagnie Els Joglars. Simplement une compagnie priv\u00e9e comme Els Joglars n’aurait pas les moyens de recourir \u00e0 un orchestre et \u00e0 un ch\u0153ur.\u00a0J’\u00e9tais toujours frustr\u00e9 par cela. Cr\u00e9er des op\u00e9ras m’offre une pl\u00e9nitude, c’est un genre de th\u00e9\u00e2tre total qui r\u00e9unit \u00e0 la fois la musique, le chant, le texte, l’image.<\/p>\n

Note biographique<\/strong><\/em><\/p>\n

N\u00e9 en 1943 \u00e0 Barcelone, Albert Boadella s’y forme \u00e0 l’Institut de Th\u00e9\u00e2tre, puis au Th\u00e9\u00e2tre National de Strasbourg et en expression corporelle \u00e0 Paris. Acteur, metteur en sc\u00e8ne et dramaturge, il fonde avec quelques amis le mythique groupe Els Joglars avec lequel il a cr\u00e9\u00e9 plus d’une trentaine de spectacles de forte charge critique et satirique. La Torna (1977) une cruelle satire du proc\u00e8s de Heinz Ches ex\u00e9cut\u00e9 par le r\u00e9gime de Franco en 1974, lui vaut la prison et le Conseil de Guerre pour injure \u00e0 l’arm\u00e9e. Condamn\u00e9 \u00e0 mort Boadella s’enfuit et se r\u00e9fugie en France.<\/p>\n

De retour en Espagne il continue \u00e0 cr\u00e9er des pol\u00e9miques et les scandales avec ses spectacles comme Teledeum ou Ubu pr\u00e9sident, critique sarcastique de Jordi Pujols. Le combat de Boadella ne se r\u00e9duit pas au th\u00e9\u00e2tre, il \u00ab s\u00e9vit \u00bb aussi \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, au cin\u00e9ma et a \u00e9crit des livres tout aussi d\u00e9rangeants comme M\u00e9moires d’un bouffon (2001), Adieu \u00e0 la Catalogne, chroniques d’amour et de guerre (2007).<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 un des intellectuels promoteurs de la plate-forme civique Ciudadans (Citoyens) mouvement qui a donn\u00e9 naissance en 2006 au parti Ciudadanos (Les Citoyens).<\/p>\n

Persona non grata en Catalogne o\u00f9 il est interdit de travail il poursuit son intense activit\u00e9 artistique \u00e0 Madrid et dans le reste du territoire espagnol.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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