{"id":13529,"date":"2018-04-04T21:50:43","date_gmt":"2018-04-04T21:50:43","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=13529"},"modified":"2018-04-06T22:13:50","modified_gmt":"2018-04-06T22:13:50","slug":"la-musique-insoumise-de-antonio-buero-vallejo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=13529","title":{"rendered":"La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo"},"content":{"rendered":"

Du 23 mars au 20 mai 2018<\/span>,\u00a0Centro Dram\u00e1tico Nacional, Madrid<\/span><\/p>\n

El concierto de San Ovidio(Le concert de San Ovidio) de Antonio Buero Vallejo<\/strong><\/p>\n

mise en sc\u00e8ne Mario Gas, sc\u00e9nographie Jean-Guy Lecat;p<\/em>roduction du\u00a0Centro Dram\u00e1tico Nacional\u00a0 avec la collaboration de la Real Academia Espa\u00f1ol<\/em><\/p>\n

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El concierto de San Ovidio de Antonio Buero Vallejo, (1916 \u2013 2000), auteur embl\u00e9matique du th\u00e9\u00e2tre espagnol du XXe s., fait partie de son th\u00e9\u00e2tre combatif et subversif, \u00e9crit sous la dictature, dans lequel, pour tromper la censure, Buero Vallejo recourait \u00e0 la m\u00e9taphore ou \u00e0 la parabole.\u00a0Dans El concierto de San Ovidio, \u00e9crite et cr\u00e9\u00e9e en 1962, l’\u00e9v\u00e9nement qui eut lieu \u00e0 Paris en 1771 lui sert de parabole pour parler de l’oppression franquiste en Espagne.<\/p>\n

Cette pi\u00e8ce avec 28 personnages, n\u00e9cessitant d’importants moyens sc\u00e9niques, n’a pas \u00e9t\u00e9 mont\u00e9e depuis sa derni\u00e8re mise en sc\u00e8ne en 1986. Deux ans apr\u00e8s la c\u00e9l\u00e9bration du centenaire de la naissance de Buero Vallejo, Mario Gas, metteur en sc\u00e8ne renomm\u00e9, monte El concierto de San Ovidio au Centre Dramatique National de Madrid, en ressortant, avec pertinence, dans sa lecture de la pi\u00e8ce, son actualit\u00e9 politique, sociale, humaine et avant tout sa dimension m\u00e9taphorique, intemporelle et universelle.\u00a0Pour cette production, Mario Gas s’est entour\u00e9 d’artistes d’exception, en faisant appel pour la sc\u00e9nographie \u00e0 son complice artistique, le sc\u00e9nographe et architecte fran\u00e7ais Jean-Guy Lecat, transformateur, entre autres, de l’ancien Matadero (Abattoir de Madrid) en salles de th\u00e9\u00e2tre, inaugur\u00e9 en 2007 avec sa sc\u00e9nographie pour Mahagony de Brecht mise en sc\u00e8ne par Mario Gas.\u00a0L’argument de El concierto de San Ovidio s’inspire d’un fait historique r\u00e9el : Valentin Ha\u00fcy, philanthrope fran\u00e7ais, assiste en 1771 \u00e0 Paris \u00e0 une repr\u00e9sentation de jeunes aveugles dans la foire de Saint Ovide, sur la place Louis XV, actuellement place de la Concorde. Indign\u00e9 par les r\u00e9actions du public qui se moque des aveugles, Valentin Ha\u00fcy, proteste contre leur exploitation et leur humiliation par l’entrepreneur de ce spectacle.\u00a0Quelques ann\u00e9es plus tard, il fonde l’\u00c9cole pour les Jeunes Aveugles et invente pour eux une m\u00e9thode d’apprentissage de la lecture et de la musique.\u00a0<\/p>\n

Buero Vallejo situe l’action de sa pi\u00e8ce \u00e0 Paris en 1771. Un riche n\u00e9gociant, Valindin, qui pr\u00e9tend \u00eatre un philanthrope, rend visite \u00e0 l’hospice des Quinze Vingt pour les aveugles o\u00f9, pour 200 livres, la Prieure de l’hospice lui confie six mendiants aveugles pour organiser avec eux des concerts dans la foire de Saint Ovide.\u00a0La philanthropie de Valindin consiste \u00e0 tirer le maximum de b\u00e9n\u00e9fices en ridiculisant les aveugles, en les exhibant de foire en foire, comme des animaux de cirque. L’entreprise de Valindin prosp\u00e8re, jusqu’\u00e0 ce que le jeune musicien aveugle, David, se rebelle, en se rendant compte que le patron de l’orchestre des aveugles les exploite et ridiculise en les transformant en clowns.\u00a0Sur ce conflit se greffent d’autres dans les relations entre les protagonistes : amour, d\u00e9samour, domination, vengeance qui conduit \u00e0 l’assassinat.\u00a0Antonio Buero Vallejo utilise cette histoire de 1771 comme parabole de la situation espagnole sous la dictature, en d\u00e9non\u00e7ant la soumission aveugle des Espagnols au r\u00e9gime oppressif, bas\u00e9 sur l’exploitation et l’humiliation des faibles et des exclus, mais aussi releve la capacit\u00e9 de certains d’entre eux \u00e0 se rebeller contre leur utilisation mercantile.<\/p>\n

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Cette parabole avec sa dimension intemporelle et universelle, fonctionne parfaitement dans le monde actuel.\u00a0Dans sa mise en sc\u00e8ne, Mario Gas conserve le cadre historique de l’action de la pi\u00e8ce, parabole \u00e0 la fois de l’\u00e9poque de Buero Vallejo et de la n\u00f4tre. Il \u00e9vite tout historicisme et naturalisme en allant \u00e0 l’essentiel. Il proc\u00e8de \u00e0 des coupes dans le texte en le d\u00e9pouillant aux \u00e9l\u00e9ments \u00e9troitement li\u00e9s aux ann\u00e9es 1960.\u00a0Ainsi le petit orchestre des aveugles, manipul\u00e9 par Valindin, repr\u00e9sente-t-il la soci\u00e9t\u00e9 de n’importe quelle \u00e9poque, la n\u00f4tre inclue, manipul\u00e9e et tromp\u00e9e par le pouvoir et ses int\u00e9r\u00eats.\u00a0En totale ad\u00e9quation avec la lecture de la pi\u00e8ce de Mario Gas, Jean-Guy Lecat a con\u00e7u une sc\u00e9nographie instantan\u00e9ment transformable, magique, qui permet de situer quatre lieux de l’action : le couvent des Quinze Vingt, la maison de Valindin, la baraque de foire, une rue. Le dispositif sc\u00e9nique mobile, tr\u00e8s efficace, est compos\u00e9 de deux hauts murs lat\u00e9raux qui se d\u00e9placent, cr\u00e9ant des espaces int\u00e9rieurs et ext\u00e9rieurs. Au fond, des vitrages suspendus aux cintres. Une plate-forme mobile qui se d\u00e9place du fond jusqu’au proscenium sert \u00e0 placer l’orchestre des aveugles dans divers lieux de la sc\u00e8ne. Au premier plan, un rideau blanc, qui s’ouvre et se ferme, sert pour cr\u00e9er la sc\u00e8ne des ombres chinoises et pour les projections des images de la foire, de l’intervention de Valentin Ha\u00fcy indign\u00e9 par le traitement des aveugles.Dans le final les acteurs s’alignent devant ce rideau sur lequel on projette le discours de Valentin Ha\u00fcy, 30 ans apr\u00e8s les \u00e9v\u00e9nements racont\u00e9s, qui r\u00e9sonne comme la voix de la conscience sociale revendiquant la dignit\u00e9 des aveugles.<\/p>\n

Une table, quelques chaises, sont les uniques objets qui apparaissent dans les sc\u00e8nes dans la maison de Valindin. Dans la sc\u00e8ne de la baraque de foire, arrivent sur sc\u00e8ne, pour le spectacle des aveugles : lutrins, chaises, violons et un \u00e9norme paon.\u00a0Les costumes d’Antonio Belart sont stylis\u00e9s sur ceux de l’\u00e9poque. Pour leur repr\u00e9sentation, les aveugles sont d\u00e9guis\u00e9s en robes bleu et blanc avec de longs chapeaux clownesques. Le r\u00e9alisme des costumes contraste avec l’esth\u00e9tique abstraite de la sc\u00e9nographie, qui marque les lieux sans les repr\u00e9senter de fa\u00e7on naturaliste. De sorte que l’attention du spectateur est concentr\u00e9e sur la pr\u00e9sence et le jeu des acteurs.<\/p>\n

Il y a une v\u00e9ritable osmose entre la vision sc\u00e9nographique, les \u00e9clairages, la musique et les projections, consubstantiels de la dramaturgie sc\u00e9nique.\u00a0En recourant aux projections pour les sc\u00e8nes collectives (video \u00c1lvaro Luna), Mario Gas met en sc\u00e8ne la pi\u00e8ce avec seulement 14 acteurs, ce qui lui permet aussi de donner plus d’intensit\u00e9 aux conflits entre les personnages.\u00a0La sc\u00e8ne de l’assassinat de Valindin par David est repr\u00e9sent\u00e9e en ombres chinoises : on voit leurs silhouettes derri\u00e8re le rideau blanc.\u00a0Gas imprime un rythme impeccable \u00e0 sa mise en sc\u00e8ne, marque les tensions dramatiques, rel\u00e8ve, avec intelligence et subtilit\u00e9, le comique teint\u00e9 d’amertume dans les situations d’humiliation des aveugles, leur na\u00efvet\u00e9, leur impuissante r\u00e9signation avec laquelle ils acceptent leur destin. Seul David, interpr\u00e9t\u00e9 brillamment par Alberto Iglesias, m\u00fb par son amour pour Adriana, la femme de Valindin, et sa passion pour la musique, \u00abouvre les yeux\u00bb et se rebelle contre sa condition d’un \u00eatre exploit\u00e9, utilis\u00e9 et ridiculis\u00e9, en revendiquant sa dignit\u00e9.\u00a0Mais, la vengeance, l’assassinat de l’oppresseur, lui permettent-ils de la r\u00e9cup\u00e9rer ?<\/p>\n

David, trahi par son compagnon aveugle, finira pendu. Son geste ne lib\u00e8re personne, n’incite pas non plus \u00e0 se r\u00e9volter la communaut\u00e9 aveugle qui ne pense qu’\u00e0 survivre.\u00a0Il n’y a aucun psychologisme dans l’interpr\u00e9tation d’Alberto Iglesias, ni des autres acteurs, tous excellents ex\u00e9cutants de la musique m\u00e9lancolique de Buero Vallejo, dans laquelle pourtant r\u00e9sonne quelques notes d’espoir. Information sur le site<\/a><\/p>\n

Cr\u00e9dit photo:\u00a0Centro Dram\u00e1tico Nacional<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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