{"id":18074,"date":"2020-04-22T20:58:40","date_gmt":"2020-04-22T20:58:40","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=18074"},"modified":"2020-05-06T23:39:54","modified_gmt":"2020-05-06T23:39:54","slug":"une-utopie-theatral-en-plein-centre-de-moscou","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=18074","title":{"rendered":"Une Utopie Th\u00e9\u00e2tral\u0435 en plein centre de Moscou"},"content":{"rendered":"

La saison virtuelle d\u2019 Electroth\u00e9\u00e2tre Stanislavski<\/a>. Le Principe constant, le 6\u00a0 et 7 mai. 1-\u00e8re partie<\/a>;\u00a0 \u00a0le\u00a0 7 et 8 mai, <\/span>2-\u00e8me\u00a0 partie<\/span><\/span><\/a>. <\/span><\/em>Avec les sous-titres en anglais.\u00a0 Cliquez ici pour voir le programme de spectacles en ligne<\/span><\/em><\/a><\/p>\n

Un critique a compar\u00e9 Boris Yukhananov au Fitzcaraldo de Herzog, qui\u00a0 faisait construire un op\u00e9ra en plein milieu de la jungle p\u00e9ruvienne. Metteur en sc\u00e8ne,\u00a0 r\u00e9alisateur, \u00a0acteur, po\u00e8te, peintre,\u00a0 p\u00e9dagogue, \u00e9l\u00e8ve d\u2019Efros et de Vassiliev, Yukhananov a cr\u00e9\u00e9 en plein centre de Moscou un espace de th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental unique en son genre. Le fait que son projet de reconstruction du th\u00e9\u00e2tre Stanislavski ait \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 sur concours de la Ville de Moscou en 2013, et qu\u2019il en ait \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 directeur artistique, constitue d\u00e9j\u00e0 en soi un v\u00e9ritable miracle. Et ensuite le projet grandiose a pu voir le jour gr\u00e2ce au concours du m\u00e9c\u00e9nat priv\u00e9. Pareil \u00e0 un mythe le lieu\u00a0 mat\u00e9rialisant une pens\u00e9e artistique est apparu. <\/p>\n

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Boris Yukhananov<\/p><\/div>\n

Trad.\u00a0 du russe par Bruno Niver<\/em><\/p>\n

L\u2019apparition de\u00a0 L\u2019Electroth\u00e9\u00e2tre Stanislavski\u00a0 constitue un \u00e9v\u00e9nement unique non seulement pour la Russie, mais aussi pour l\u2019Europe et peut-\u00eatre pour le monde. Le 26 janvier 2020, le th\u00e9\u00e2tre a f\u00eat\u00e9 ses 5 ans d\u2019existence, et qui aurait pu imaginer\u00a0 aujourd\u2019hui que, malgr\u00e9 toutes les tendances actuelles, un espace th\u00e9\u00e2tral d\u2019un nouveau type ait pu \u00eatre cr\u00e9\u00e9 en 5 ans. Alors qu\u2019on assiste partout \u00e0 des r\u00e9ductions budg\u00e9taires, et que le travail de laboratoire n\u2019est possible que dans les toutes petites structures ind\u00e9pendantes devant un public succinct, Yukhananonov a r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er un gigantesque laboratoire artistique exp\u00e9rimental d\u2019avant-garde. En 5 ans, il a r\u00e9ussi \u00e0 former un public d\u2019habitu\u00e9s, \u00e0 faire venir la critique,\u00a0 les sceptiques de profession et la jeunesse.<\/p>\n

Boris Yukhananov a cr\u00e9\u00e9 un th\u00e9\u00e2tre, comme on fait pousser un jardin, enrichissant d\u2019un nouvel engrais le terreau d\u00e9j\u00e0 existant. Les acteurs de l\u2019ancienne \u00e9cole rest\u00e9s dans la troupe ont pu transmettre aux jeunes com\u00e9diens, leur rapport aux processus de r\u00e9p\u00e9titions, au th\u00e9\u00e2tre, \u00e0 leurs r\u00f4les. Cependant que l\u2019apport de forces nouvelles et fra\u00eeches n\u2019a cess\u00e9 d\u2019affluer et afflue \u00a0toujours d\u2019ailleurs. L\u2019id\u00e9e d\u2019une sc\u00e8ne transformable, qui est \u00e0 la base de la conception architecturale et technologique, a \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminante pour la formation de la troupe du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

Depuis 2015, le th\u00e9\u00e2tre a produit plus de 50 spectacles. La conjugaison de l\u2019op\u00e9ra avec l\u2019art dramatique, le d\u00e9veloppement de nouvelles strat\u00e9gies musicales et th\u00e9\u00e2trales, sont \u00e0 la base de magnifiques et \u00e9normes projets exp\u00e9rimentaux. Les projets du directeur artistique ressemblent d\u2019abord \u00e0 des utopies, mais des utopies qui se r\u00e9alisent. Elles ne se r\u00e9alisent pas en flattant le go\u00fbt du public, mais, \u00e0 l\u2019encontre de toute logique, en se compliquant. La naissance de ce th\u00e9\u00e2tre, et les \u00e9v\u00e9nements qui s\u2019y produisent, tiennent du conte fantastique et de la m\u00e9taphysique. C\u2019est aujourd\u2019hui un espace multiculturel contemporain \u00e0 la mode au centre de Moscou.\u00a0 Yukhananov, lui -m\u00eame a cr\u00e9\u00e9 en tant que metteur en sc\u00e8ne toute une s\u00e9rie de spectacles d\u2019envergure : la trilogie de \u00ab L\u2019Oiseau bleu \u00bb, la s\u00e9rie d\u2019op\u00e9ras \u00ab Les Tourbillons \u00bb, le spectacle en deux parties \u00abLe Principe constant\u00bb, le projet de processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or- Espace de travail ouvert \u00bb, \u00ab Galil\u00e9e. Op\u00e9ra pour violons et un savant \u00bb, l\u2019op\u00e9ra \u00ab Octavia. Tr\u00e9panation \u00bb, le spectacle de processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel de six jours \u00ab Les Jeux orphiques. Punk macram\u00e9 \u00bb d\u2019apr\u00e8s le mythe d\u2019Orph\u00e9e et Eurydice. Dans cet espace th\u00e9\u00e2tral travaillent non seulement des metteurs en sc\u00e8ne russes, mais aussi des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s europ\u00e9ennes: Th\u00e9odore Terzopoulos, Rom\u00e9o Castellucci, Katie Mitchell, Heiner Goebbels.<\/p>\n

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L’Oiseau Bleu<\/p><\/div>\n

Le th\u00e9\u00e2tre a sa propre maison d\u2019\u00e9dition, qui imprime les programmes des spectacles, les journaux et les livres fixant et d\u00e9veloppant le contexte de cr\u00e9ation des spectacles, les textes de Boris Yukhananov expliquant les principes de construction et de d\u00e9veloppement de ce proc\u00e9d\u00e9 th\u00e9\u00e2tral particulier (le processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel), et les livres d\u2019autres auteurs sur l\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

Six importants compositeurs contemporains ont travaill\u00e9 \u00e0 la musique de la s\u00e9rie d\u2019op\u00e9ras \u00ab Les Tourbillons \u00bb. Chacun a propos\u00e9 son interpr\u00e9tation de ce roman po\u00e9tico-philosophique. L\u2019op\u00e9ra \u00ab Octavia. Tr\u00e9panation \u00bb de Boris Yukhananov et du compositeur Dimitri Kourliandski a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 au \u00ab Holland Festival \u00bb l\u2019ann\u00e9e du centenaire de la R\u00e9volution russe de 1917, et plus tard sur la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre \u00ab Olympico \u00bb de Vincenze. Par ailleurs, Yukhananov a cr\u00e9\u00e9 une s\u00e9rie de voyages-spectacles \u00e9sot\u00e9riques de plusieurs jours. Le premier d\u2019entre eux est \u00ab L\u2019Oiseau bleu \u00bb, un voyage de trois jours \u00e0 travers l\u2019histoire de Maeterlink, l\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre et de la Russie. Ce spectacle permet aussi\u00a0 d\u2019admirer les infinies possibilit\u00e9s techniques de la nouvelle sc\u00e8ne. Le spectacle de deux jours \u00ab Le Principe constant \u00bb d\u2019apr\u00e8s les textes de Cald\u00e9rone et de Pouchkine, m\u00eale la r\u00e9alit\u00e9 des ann\u00e9es 90 \u00e0 celle d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n

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Pinochio<\/p><\/div>\n

Fin 2019 a eu lieu la premi\u00e8re des deux parties du myst\u00e8re \u00ab Pinochio \u00bb, d\u2019apr\u00e8s la pi\u00e8ce d\u2019Andre\u00ef Vichnevski. \u00ab Pinochio \u00bb est l\u2019occasion d\u2019un dialogue entre le metteur en sc\u00e8ne et le dramaturge. Ce \u00ab myst\u00e8re th\u00e9\u00e2tral \u00bb ne fait que commencer : les trois parties suivantes sont d\u00e9j\u00e0 en pr\u00e9paration. Les co-auteurs de ce dernier spectacle, sont Iouri Kharikov, sc\u00e9nographe de renomm\u00e9e internationale, cr\u00e9ateur d\u2019univers magiques et futuristes, et Alessio Nardin ( Alessio Nardin parla del suo lavore con le maschere)<\/a><\/strong><\/em>, l\u2019un des plus c\u00e9l\u00e8bres ma\u00eetres de la commedia dell\u2019arte, qui a enseign\u00e9 pendant plus d\u2019un an le travail du masque aux acteurs. Son travail \u00e9tait orient\u00e9 contre les clich\u00e9s du genre, le masque \u00e9tant utilis\u00e9 comme un instrument permettant \u00e0 l\u2019acteur et au spectateur de prendre part au rituel. La cr\u00e9ation d\u2019un nouveau monde ang\u00e9lique engendr\u00e9 par \u00e9clectisme, dans un dialogue avec les masques et la nature de l\u2019acteur. Ce fut un travail de laboratoire consacr\u00e9 aux m\u00e9tamorphoses du corps, \u00e0 l\u2019\u00e9tude de la dramaturgie du corps. Boris Ioukhananov appelle son \u00ab Pinochio \u00bb un m\u00e9ta-op\u00e9ra,\u00a0 r\u00e9sultat du processus de cr\u00e9ation d\u2019univers et de textes en d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel.<\/p>\n

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Octavia<\/p><\/div>\n

Ce n\u2019est pas le premier projet de Boris Yukhananov, cr\u00e9\u00e9 avec sa m\u00e9thode du processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel. L\u2019autre, \u00ab Les jeux orphiques. Punk macram\u00e9 \u00bb, est une oeuvre en 33 actes, r\u00e9unis en 12 spectacles, dans 12 d\u00e9cors repr\u00e9sentant des salles diff\u00e9rentes sur les murs desquelles sont dessin\u00e9es 33 fresques. Le brodage de ce macram\u00e9 dure six apr\u00e8s-midis et six soir\u00e9es. 100 jeunes metteurs en sc\u00e8ne sortis de l\u2019Ecole de Mise en Sc\u00e8ne Individuelle (MIR 5) de Boris Yukhananov, y ont r\u00e9interp\u00e9t\u00e9 le mythe d\u2019Orph\u00e9e et Eurydice.<\/p>\n

Essayons d\u2019analyser un peu plus en d\u00e9tails \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or. Espace de travail ouvert \u00bb, l\u2019un des projets les plus r\u00e9volutionnaires de Boris Ioukhananov \u00e0 ce jour, dont la premi\u00e8re a eu lieu en 2016: il s\u2019agit d\u2019une cession publique o\u00f9 l\u2019on utilise la m\u00e9thode du processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel, en s\u2019inspirant des m\u00e9tamorphoses d\u2019Apul\u00e9e. La cr\u00e9ation du spectacle est devenue le sujet du spectacle lui-m\u00eame. 4 heures par jour durant 5 jours, les com\u00e9diens du th\u00e9\u00e2tre ont montr\u00e9 leurs propres \u00e9tudes ou modules, sur le th\u00e8me de \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or \u00bb. Lors de ces pr\u00e9sentations publiques, Boris Yukhananov agissait comme un p\u00f4le d\u2019attraction magn\u00e9tique. Quelle que fut la qualit\u00e9 des modules pr\u00e9sent\u00e9s, les commentaires incroyables de pr\u00e9cision et d\u2019intelligence de Boris Yukhananov, qui s\u2019\u00e9tait rebaptis\u00e9 Isis pour l\u2019occasion, \u00e9taient d\u2019une extr\u00eame importance.<\/p>\n

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L\u2019Ane d\u2019or. La premi\u00e8re partie , \u00abLa composition poilue \u00bb<\/p><\/div>\n

La repr\u00e9sentation pouvait \u00eatre interrompue \u00e0 n\u2019importe quel moment, et personne ne pouvait \u00eatre certain que tous les modules annonc\u00e9s dans le programme seraient pr\u00e9sent\u00e9s au public. De plus, les 3 spectacles du soir, appel\u00e9s \u00ab\u00a0composition blanche\u00a0\u00bb,\u00a0\u00ab\u00a0composition poilue\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0composition noire-la ville\u00a0\u00bb parce que faits de modules organis\u00e9s entre eux suivant une gamme chromatique, pouvaient eux aussi \u00eatre interrompus \u00e0 tout moment par le metteur en sc\u00e8ne. La structuration de cet \u00e9v\u00e9nement en 5 journ\u00e9es n\u2019est pas le fait du hasard\u00a0: elle raconte le processus du dessin d\u2019un papillon sous les yeux \u00e9berlu\u00e9 du public. Le dessin des ailes du papillon occupe les deux premi\u00e8res parties\u00a0: \u00ab\u00a0La composition poilue\u00a0\u00bb \u00e9voque la partie sup\u00e9rieure de l\u2019aile, et \u00ab\u00a0La composition blanche\u00a0\u00bb sa partie inf\u00e9rieure. Son corps, c\u2019est \u00ab\u00a0La composition noire-la ville\u00a0\u00bb. Quand le papillon eut fini d\u2019\u00eatre dessin\u00e9, le cycle des compositions est entr\u00e9 au r\u00e9pertoire du th\u00e9\u00e2tre. Nous reparlerons des papillons .<\/p>\n

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L\u2019Ane d\u2019or. La deuxi\u00e8me\u00a0 partie, \u00ab\u00a0La composition blanche\u00a0\u00bb<\/p><\/div>\n

Boris Yukhananov a cr\u00e9\u00e9 un format th\u00e9\u00e2tral jamais vu : un projet de processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel, qui comprend jeu et apprentissage, r\u00e9p\u00e9titions et concerts individuels. La discussion publique des modules inspir\u00e9s par \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or \u00bb d\u2019Apul\u00e9e, devient une performance vivante, imm\u00e9diate, et inimitable de Yukhananov-Isis.<\/p>\n

Pendant le spectacle, on assiste \u00e0 un voyage sans libris fabula, au cours duquel se produisent de perp\u00e9tuelles transformations du sujet et des h\u00e9ros. Les cr\u00e9ateurs de modules ne se limitent pas \u00e0 un genre particulier. Les d\u00e9cors sont pour la plupart compos\u00e9s de colonnes et de bancs, modifi\u00e9s suivant la partie\u00a0: Dans la partie\u00a0 \u00ab\u00a0Poilue\u00a0\u00bb les colonnes sont poilues, dans la\u00a0 \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb elles sont blanches, et dans \u00ab\u00a0La ville\u00a0\u00bb elles sont noires.<\/p>\n

Dans la salle et sur sc\u00e8ne sont pr\u00e9sents deux autres Isis, en plus du metteur en sc\u00e8ne lui-m\u00eame : Isis-Tsitser (Andre\u00ef Em\u00e9lianov), et Isis-Klim (Klim Kozinski). Ces pseudos-metteurs en sc\u00e8ne ont le droit de se m\u00ealer \u00e0 l\u2019action sc\u00e9nique, de la commenter, de donner leur point de vue, et de parodier Isis-Yukhananov.<\/p>\n

Dans les compositions tous les genres sont m\u00e9lang\u00e9s : d\u00e9coulent les uns des autres, le myst\u00e8re, la com\u00e9die musicale, le story-telling, le cirque, l\u2019op\u00e9ra. La composition \u00ab Poilue \u00bb a trait pour une grande part, au combat, \u00e0 la r\u00e9sistance, \u00e0 la nature de l\u2019acteur ; la \u00ab blanche \u00bb \u00e9voque le monde divin. C\u2019est la composition la plus l\u00e9g\u00e8re et \u00e9l\u00e9gante. \u00ab La ville \u00bb, c\u2019est le monde des hommes, \u00ab l\u2019\u00e9rosion de la vie \u00bb au moyen de trompettes en plastique vert. Ces trompettes sont donn\u00e9es non seulement aux acteurs, mais \u00e0 une grande partie du public. Chacun peut faire son solo de trompette. La conception sc\u00e9nographique d\u2019Ivan Kotckariov pour \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or \u00bb est l\u2019une des plus simples parmi les spectacles de l\u2019Electroth\u00e9\u00e2tre. Mais comme cela fonctionne bien ! Le simple d\u00e9placement des colonnes, en interaction avec la partition lumineuse (Evgu\u00e9ni Vinogradov) et la vid\u00e9o (El\u00e9na Koptiaeva) cr\u00e9ent des univers dans lesquels il y a des espaces ouverts, des murs, et des labyrintes. Les costumes d\u2019Anastassia Nefiodova sont toujours en relation avec l\u2019action sc\u00e9nique qu\u2019ils prolongent et r\u00e9v\u00e8lent, et souvent m\u00eame motivent, d\u2019une mani\u00e8re \u00e9tonnante. Le spectacle forme un ensemble esth\u00e9tique, dont chaque partie est diff\u00e9renci\u00e9e, au sein d\u2019une conception visuelle globale. Au fur et \u00e0 mesure des trois actes, on se dissout un peu plus dans cet univers total.<\/p>\n

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L\u2019Ane d\u2019or. La deuxi\u00e8me partie , \u00abLa composition blanche \u00bb<\/p><\/div>\n

Le th\u00e8me de la composition \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb, c\u2019est l\u2019adoration de la beaut\u00e9. Certaines parties sont fix\u00e9es \u00e0 l\u2019avance, mais d\u2019autres conservent une part d\u2019improvisations. Par exemple, l\u2019\u00e9pisode d\u2019Amour et V\u00e9nus (Alla Kazakova, Anton Kampanine) comporte des zones d\u2019improvisation dans sa structure. Les sujets d\u2019improvisations sont d\u00e9finis \u00e0 l\u2019avance, mais peuvent changer au dernier moment. Parall\u00e8lement au texte d\u2019Apul\u00e9e, les acteurs inventent leur propres textes sous les yeux des spectateurs. C\u2019est justement dans cet \u00e9pisode, o\u00f9 V\u00e9nus ouvre \u00ab\u00a0la boite de Pandore\u00a0\u00bb en discutant avec Amour, qu\u2019a lieu l\u2019un des moments les plus beaux et les plus importants des trois parties de \u00ab\u00a0l\u2019\u00e2ne d\u2019or\u00a0\u00bb\u00a0: de vrais papillons, apr\u00e8s s\u2019\u00eatre pos\u00e9s sur le coin d\u2019une malle, s\u2019envolent lentement \u00e0 travers la salle. Ce vol de papillons est l\u2019\u00e9picentre des trois compositions. L\u2019\u00e9v\u00e9nement a subrepticement pris son vol, il est sorti de l\u2019ombre. Ensuite, on n\u2019assiste plus qu\u2019\u00e0 la mat\u00e9rialisation de ce papillon sous une forme plus concr\u00e8te. Le signe et le symbole du papillon cr\u00e9ent un espace suppl\u00e9mentaire de transformations et de m\u00e9tamorphoses.<\/p>\n

C\u2019est la vie qui est propuls\u00e9e vers la libert\u00e9, son envol vers la mort. Certains papillons n\u2019arrivent pas \u00e0 s\u2019envoler, d\u2019autres s\u2019endorment sous nos yeux. Mais il y a toujours quelques papillons qui continuent \u00e0 vivre et \u00e0 voler dans la salle pendant la soir\u00e9e suivante, pendant la composition \u00ab\u00a0La ville\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L\u2019\u00e9pisode \u00ab\u00a0Le train d\u2019Isis\u00a0\u00bb est l\u2019un des meilleurs r\u00f4les de l\u2019actrice Tania Marinitch\u00e9va (Lucius-l\u2019\u00e2ne). On oublie quelles sont l\u2019actrice et son \u00e9cole, tant on est totalement pris par son jeu qui nous fait \u00e9prouver tous les \u00e9tats de ses m\u00e9tamorphoses qui ont lieu sur sc\u00e8ne. La sc\u00e8ne d\u2019amour entre\u00a0 la\u00a0Matrone et l\u2019Ane (Ekat\u00e9rina Andr\u00e9ieva et Azamat Nigmanov), est si subtilement chor\u00e9graphi\u00e9e, qu\u2019on n\u2019est pas rebut\u00e9 par le texte, mais transport\u00e9s dans un lointain pass\u00e9, o\u00f9 la fronti\u00e8re entre les Hommes et les dieux \u00e9tait aussi mince que celle entre les Hommes et les animaux. Quand le monde formait un tout.<\/p>\n

Dans un autre \u00e9pisode, d\u2019une mani\u00e8re incroyable, les sons des violons se coulent dans ceux des scies. Les voix f\u00e9minines ensorcelantes et m\u00e9connaissables forment une trame sonore.<\/p>\n

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L\u2019Ane d\u2019or. La deuxi\u00e8me partie , \u00abLa composition blanche \u00bb<\/p><\/div>\n

Le final de la composition \u00ab blanche \u00bb enfonce les spectateurs dans leur fauteuil, comme au d\u00e9collage d\u2019un avion. Invraisemblable et profonde partition d\u2019Isis (Ioulia S\u00e9mina) cr\u00e9e une zone de m\u00e9ditation. C\u2019est magnifique d\u2019un point de vue cin\u00e9matographique, et on a en plus l\u2019impression d\u2019assister \u00e0 un op\u00e9ra cosmique. Les bras d\u00e9mesur\u00e9s d\u2019Isis se referment sur elle, puis, au moyen des m\u00eames colonnes, l\u2019espace se referme autour d\u2019Isis, ne laissant de la lumi\u00e8re qu\u2019\u00e0 l\u2019int\u00e9rieur.\u00a0 L\u2019espace s\u2019ouvre \u00e0 nouveau, et l\u2019on voit maintenant une colonne de lumi\u00e8re d\u2019or, qui unit les dieux, les hommes et tous les \u00eatres vivants. On a l\u2019impression d\u2019\u00eatre \u00e0 la fronti\u00e8re entre la perte de soi, et la d\u00e9couverte, d\u2019assister \u00e0 une p\u00e9rp\u00e9tuelle d\u00e9finition et un effacement de ces limites. La salle \u00e9tait m\u00e9dus\u00e9e. C\u2019est seulement apr\u00e8s le troisi\u00e8me salut des com\u00e9diens que les spectateurs ont commenc\u00e9 \u00e0 revenir \u00e0 eux.<\/p>\n

La troisi\u00e8me composition \u00ab La ville \u00bb, a trait \u00e0 des histoires plus vulgaires, mais elle est irr\u00e9prochable du point de vue de l\u2019esth\u00e9tique. Sur ce plateau, n\u2019importe quelle histoire abracadabrantesque est polie jusqu\u2019au miroitement. Par exemple, la sc\u00e8ne du bain, dans laquelle Macha Belaieva et Andre\u00ef Em\u00e9lianov se lancent des tomates m\u00fbres, pourrait tr\u00e8s bien faire partie de la composition \u00ab blanche \u00bb.<\/p>\n

Ce spectacle a montr\u00e9 une fois encore que les actrices de l\u2019Electro-th\u00e9\u00e2tre sont divines. Boris Yukhananov discerne en elles cet aspect divin, et le met en \u00e9vidence. Il donne aux spectateurs la possibilit\u00e9 de voir une histoire incroyablement puissante, mais en m\u00eame temps tr\u00e8s douce et sensible, de d\u2019apercevoir l\u2019\u00e9ternel f\u00e9minin qui est en Isis, en V\u00e9nus, et m\u00eame en Lucius-\u00e2ne, car les interpr\u00eates de ces r\u00f4les sont pleines de f\u00e9minit\u00e9.<\/p>\n

Le d\u00e9miurge Yukhananov cr\u00e9e non seulement la vague, qui porte sur la sc\u00e8ne-rivage l\u2019\u00e9v\u00e9nement du processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel, mais il fait aussi des exp\u00e9riences sur la perception du public.<\/p>\n

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L\u2019Ane d\u2019or. La troisi\u00e8me partie, \u00ab La composition noire-la ville \u00bb<\/p><\/div>\n

La cession de processus de d\u00e9veloppement perp\u00e9tuel de processus du projet \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or \u00bb\u00a0 dure plus de 50 heures : c\u2019est un \u00e9norme travail int\u00e9rieur, autant pour le metteur en sc\u00e8ne et les com\u00e9diens, que pour le public. Yukhananov appelle ironiquement ses spectateurs assidus \u00ab dossidenti \u00bb, ceux qui restent assis jusqu\u2019au bout. (Jeu de mot avec \u00ab dissidents \u00bb\u00a0 NDT). Bien entendu, les compositions qui sont d\u00e9j\u00e0 entr\u00e9es au r\u00e9pertoire sont beaucoup plus courtes. Mais elles durent quand m\u00eame trois soir\u00e9es de quatre heures. Les spectateurs qui ont pass\u00e9 ce casting sp\u00e9cifique, subissent une transformation qui leur permet de participer \u00e0 l\u2019action sc\u00e9nique. Le fait qu\u2019il existe des fans de ce spectacle, qui viennent le revoir plusieurs fois, prouve qu\u2019il y a chez le spectateur un besoin de se sentir aussi auteur, dans un espace th\u00e9\u00e2tral ouvert. Les commentaires th\u00e9oriques et pratiques de Boris Yukhananov sont une sorte d\u2019esp\u00e9ranto. Mais il semble que les com\u00e9diens, et derri\u00e8re eux le public, entrent progressivement dans ce champ particulier d\u2019acceptions, de\u00a0 signes, de termes, dont certains se forment pendant le processus de discussion, et d\u2019autres constituent depuis longtemps le catalogue terminologique du metteur en sc\u00e8ne et th\u00e9oricien du th\u00e9\u00e2tre. Personne ne peut \u00e0 ce moment entrer en conversation (avec le metteur en sc\u00e8ne NDT) : c\u2019est une performance m\u00e9ditative, qui ouvre encore plus largement, ou plut\u00f4t fait \u00e9clater l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral. Pourtant, il arrive que Yukhananov close le processus par des commentaires extr\u00eamement simples, clairs et presque lyriques. Dans la salle, on comprend que quel que soit le spectacle que l\u2019on voit sur sc\u00e8ne, son atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, son rythme, sont communiqu\u00e9s par l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit du metteur en sc\u00e8ne \u00e0 ce moment donn\u00e9. Il est \u00e9vident que Boris Yukhananov, est parfaitement conscient de l\u2019importance de son influence sur le processus de cr\u00e9ation, qu\u2019il sait intelligement, pr\u00e9cis\u00e9ment et au bon moment orienter l\u2019action, et donner la possibilit\u00e9 d\u2019une synth\u00e8se entre la profondeur et la l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re.<\/p>\n

Non seulement les artistes de la troupe de l\u2019Electroth\u00e9\u00e2tre, mais aussi des anciens \u00e9l\u00e8ves \u00ab MIR4 \u00bb, l\u2019Atelier de Mise en sc\u00e8ne Individuelle, cr\u00e9\u00e9 par Yukhananov en 1988, prennent part au projet \u00ab L\u2019\u00e2ne d\u2019or. Espace de travail ouvert \u00bb De son atelier sont sortis des metteurs en sc\u00e8ne, des com\u00e9diens, des producteurs, des auteurs dramatiques, et des compositeurs. Le cr\u00e9ateur de l\u2019Atelier, forme des professionnels de tous horizons, il d\u00e9veloppe non seulement leur potentiel personnel, mais aussi leur universalit\u00e9.<\/p>\n

Le processus organique et vivant de d\u00e9veloppement de nouvelles formes th\u00e9\u00e2trales, la r\u00e9union du concret avec l\u2019abstrait, de tr\u00e8s profondes traditions d\u2019avant-garde, des m\u00e9langes in\u00e9dits, le collage des structures entre elles selon une logique intuitive, la synth\u00e8se de subtilit\u00e9s anthropologiques, le show et le rite, tout cela n\u2019est qu\u2019une partie des processus bouillonnant dans ce chaudron th\u00e9\u00e2tral. L\u2019espace th\u00e9\u00e2tral forme lui-m\u00eame une ruche, dans laquelle chaque m\u00e8tre carr\u00e9 produit le miel de la cr\u00e9ation, et o\u00f9, bien mieux que n\u2019importe quel article th\u00e9orique ou le\u00e7on, chaque espace alv\u00e9olaire insuffle la puissance cr\u00e9atrice aux com\u00e9diens, metteurs en sc\u00e8ne,\u00a0 \u00e9tudiants, spectateurs.<\/p>\n

Cr\u00e9dit photo:\u00a0 \u0410\u043d\u0434\u0440\u0435\u0439 \u0411\u0435\u0437\u0443\u043a\u043b\u0430\u0434\u043d\u0438\u043a\u043e\u0432\/Andrei Bezoukladnikov<\/p>\n

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La saison virtuelle d\u2019 Electroth\u00e9\u00e2tre Stanislavski. Le Principe constant, le 6\u00a0 et 7 mai. 1-\u00e8re partie;\u00a0 \u00a0le\u00a0 7 et 8 mai, 2-\u00e8me\u00a0 partie. Avec les sous-titres en anglais.\u00a0 Cliquez ici pour voir le programme de spectacles en ligne Un critique a compar\u00e9 Boris Yukhananov au Fitzcaraldo de Herzog, qui\u00a0 faisait construire un op\u00e9ra en plein …<\/p>\n","protected":false},"author":28,"featured_media":18081,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":2,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[319],"class_list":["post-18074","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-theatre","tag-moscou-paris"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18074","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/28"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=18074"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18074\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/18081"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=18074"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=18074"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=18074"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}