{"id":4118,"date":"2015-03-13T21:47:08","date_gmt":"2015-03-13T21:47:08","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=4118"},"modified":"2015-03-20T22:31:47","modified_gmt":"2015-03-20T22:31:47","slug":"4118","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=4118","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

El Publico ou la conqu\u00eate de la libert\u00e9<\/h2>\n

\u00a0Cr\u00e9ation mondiale de l’op\u00e9ra de Mauricio Sotelo d’apr\u00e8s El Publico de Federico Garcia Lorca au Teatro Real, Op\u00e9ra de Madrid (24 f\u00e9vrier-13 mars).<\/em>\u00a0<\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 El Publico, \u0153uvre la plus \u00e9nigmatique, surr\u00e9aliste, scandaleusement r\u00e9volutionnaire, du po\u00e8te et dramaturge espagnol Federico Garcia Lorca, dont la structure, selon lui m\u00eame, est plus musicale que litt\u00e9raire, ressurgit sous forme d’op\u00e9ra. Une cr\u00e9ation audacieuse autant dans la partition, le livret, que dans la mise en sc\u00e8ne, qui traduit magistralement le projet de Lorca de transformation radicale de la soci\u00e9t\u00e9, sa revendication de la libert\u00e9 sexuelle et artistique, son exigence de la v\u00e9rit\u00e9, son d\u00e9fi aux normes et \u00e0 la m\u00e9diocrit\u00e9 bourgeoise.\u00a0<\/p>\n

\u00a0\u00a0 \u00a0 Federico Garcia Lorca a \u00e9crit El Publico en 1930 \u00e0 Cuba. Une pi\u00e8ce \u00e9nigmatique, labyrinthique, charg\u00e9e d’ambigu\u00eft\u00e9s, irr\u00e9ductible \u00e0 des sch\u00e9mas logiques, plus proche par sa facture du Po\u00e8te \u00e0 New York, de Lorsque cinq ans seront pass\u00e9s ou de Com\u00e9die sans titre, que de ses autres pi\u00e8ces ancr\u00e9es dans le terroir andalou. Une pi\u00e8ce troublante, hors normes \u00e9thiques et esth\u00e9tiques de l’\u00e9poque, profond\u00e9ment personnelle o\u00f9 Lorca prend le risque d’affronter et d’assumer en tant qu’homme et artiste sa propre v\u00e9rit\u00e9 : son homosexualit\u00e9, le monde de ses fantasmes, ses pulsions, ses peurs, ses cauchemars.\u00a0El Publico incarne le th\u00e9\u00e2tre de la r\u00e9alit\u00e9 cach\u00e9e, honteuse, un \u00ab th\u00e9\u00e2tre sous le sable \u00bb qu’il oppose au th\u00e9\u00e2tre des masques, factice. Le titre de la pi\u00e8ce fait r\u00e9f\u00e9rence au public r\u00e9el assis dans la salle qui, comme dans un miroir, reconna\u00eet dans ce qui se passe sur sc\u00e8ne ses propres peurs, ses d\u00e9sirs, ses pr\u00e9jug\u00e9s. Pour Lorca l’art, le th\u00e9\u00e2tre v\u00e9ritable, le \u00ab th\u00e9\u00e2tre sous le sable \u00bb ne doit pas repr\u00e9senter mais refl\u00e9ter l’invisible, faire surgir le cach\u00e9.\u00a0<\/p>\n

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En se projetant dans le personnage d’Enrique, directeur et metteur en sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre, il trace \u00e0 travers les cinq tableaux de la pi\u00e8ce (le paravent, les ruines, le th\u00e9\u00e2tre sous le sable, la r\u00e9volution, le froid) sa descente dans les profondeurs telluriques des zones obscures de son \u00eatre qui, mises au grand jour, font un scandale, d\u00e9clenchent la r\u00e9volution. La mission de l’art r\u00e9volutionnaire est de montrer que ni la libert\u00e9 ni la v\u00e9rit\u00e9 ne sont scandaleuses mais bien le refus de les assumer. Lorca ose des images iconoclastes en identifiant au Christ sacrifi\u00e9 Gonzalo, l’amour cach\u00e9 du directeur du th\u00e9\u00e2tre qui sera victime de la furie du public.<\/p>\n

\"El+publico+7373\"<\/p>\n

Sachant que ni la forme ni les contenus de El Publico ne seront pas accept\u00e9s ni compris par la soci\u00e9t\u00e9 espagnole de l’\u00e9poque, Lorca a confi\u00e9 sa pi\u00e8ce inachev\u00e9e \u00e0 son ami Martinez Nadal. Celui-ci a cach\u00e9 le manuscrit pendant 40 ans et l’a fait publier seulement apr\u00e8s la mort de Franco en 1976.<\/p>\n

La pi\u00e8ce sera mont\u00e9e en 1986 en Italie, en 1987 en Espagne par Luis Pascual et en France par Jorge Lavelli sans choquer personne alors qu’\u00e0 Londres elle a provoqu\u00e9 un scandale et des d\u00e9bats houleux au Parlement suivis du retrait des aides au th\u00e9\u00e2tre qui l’avait repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n

\u00a0Un th\u00e9\u00e2tre total surgit de sous le sable.<\/h3>\n

\u00a0El Publico, commande faite par G\u00e9rard Mortier, ancien directeur artistique du Teatro Real \u00e0 Madrid, au compositeur Mauricio Sotelo, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 le 24 f\u00e9vrier 2015 par une \u00e9quipe artistique multiculturelle : pour le livret l’Espagnol Andres Iba\u00f1ez, \u00e9crivain et musicologue, sp\u00e9cialiste de Lorca, pour la mise en sc\u00e8ne l’Am\u00e9ricain d’origine mexicaine Robert Castro, l’Afro-am\u00e9ricain Darrell Grand Moultier pour la chor\u00e9graphie, le sc\u00e9nographe allemand Alexander Polzin, le Polonais Wojciech Dziedzic pour les costumes et accessoires, l’orchestre Klangforum de Vienne dirig\u00e9 par Pablo Heras Casado, le ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra de Madrid et des chanteurs originaires de divers pays d’Europe et d’Am\u00e9rique.\"El+publico+5372\"<\/p>\n

La partition de Mauricio Sotelo qui avait d\u00e9j\u00e0 compos\u00e9 sur d’autres textes de Lorca, cr\u00e9e un univers sonore onirique, surr\u00e9aliste, o\u00f9 s’interf\u00e8rent le lyrisme et l’expressionnisme, le flamenco et la musique contemporaine. Sans les amalgamer Sotelo trouve une relation tr\u00e8s juste entre sa musique et le souffle rythmique du cante jondo dans les passages o\u00f9 interviennent les chanteurs flamenco : Archangel et Jesus Mendez, le guitariste Juan Manuel Ca\u00f1izares et le percussionniste Agustin Diasserra. En associant le flamenco, la tradition op\u00e9ratique occidentale, la musique \u00e9lectronique, les th\u00e8mes m\u00e9lodiques Sotelo traduit dans sa partition les diverses strates de l’\u0153uvre et de la personnalit\u00e9 de Lorca, son enracinement dans la tradition populaire andalouse du flamenco, son esprit surr\u00e9aliste, novateur dans l’art, son espoir de transformation sociale.<\/p>\n

Ainsi par exemple le conflit entre la norme sociale, morale et les pulsions profondes qui poussent Enrique, incarnation de Lorca, \u00e0 transgresser ces normes et \u00e0 d\u00e9voiler sa v\u00e9rit\u00e9, \u00e0 projeter son art dans le futur, s’exprime-t-il dans les oppositions entre des parties vocales s’approchant du bel canto et la force sauvage, brute du son et de la voix du flamenco et les sonorit\u00e9s inqui\u00e9tantes de la musique \u00e9lectronique.<\/p>\n

Dans son livret, fid\u00e8le \u00e0 la trame lorquienne, Andres Iba\u00f1ez conserve toute la complexit\u00e9 th\u00e9matique, la dimension symbolique, po\u00e9tique, les ambigu\u00eft\u00e9s de la pi\u00e8ce. Pour transcrire cet univers une sc\u00e9nographie d\u00e9pouill\u00e9e, m\u00e9taphorique : de grands panneaux qui descendent et montent, sur lesquels sont peints des yeux, des figures, des squelettes, r\u00e9f\u00e9rences aux pr\u00e9sences, aux regards. On voit par transparence des sc\u00e8nes qui se jouent parfois derri\u00e8re ces panneaux.<\/p>\n

\"El+publico6\"<\/p>\n

Robert Castro cr\u00e9e un langage sc\u00e9nique pluridisciplinaire, tr\u00e8s plastique, associant la chor\u00e9graphie, des r\u00e9f\u00e9rences au cin\u00e9ma muet dans la citation en ombres chinoises d’un film du th\u00e9\u00e2tre itin\u00e9rant de Lorca la Baraca. Il articule sa dramaturgie sc\u00e9nique sur le mouvement de va-et-vient entre le dehors et le dedans en jouant sur le visible et l’invisible, le cach\u00e9 et le r\u00e9v\u00e9l\u00e9. Il traduit avec g\u00e9nie dans sa mise en sc\u00e8ne \u00e0 travers des images tr\u00e8s puissantes la dimension surr\u00e9aliste et symbolique de l’\u0153uvre. Ainsi par exemple les trois chevaux, symboles des pulsions sexuelles, des instincts, des forces obscures, sont-ils incarn\u00e9s par des chanteurs flamenco et les mouvements fr\u00e9n\u00e9tiques comme une transe du danseur. Leurs perruques avec de longs cheveux blancs \u00e9voquant les queues des chevaux.<\/p>\n

Dans une autre sc\u00e8ne, sur un Christ en croix couronn\u00e9 d’\u00e9pines deux infirmi\u00e8res peignent des traces de sang alors que passe un chirurgien en tenue de bloc op\u00e9ratoire les bras lev\u00e9s. R\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Pilate qui s’en lave les mains ? Le personnage en croix, Gonzalo, amant cach\u00e9 du directeur, dit les sept derni\u00e8res paroles du Christ. Les femmes passent autour du Christ comme une veill\u00e9e fun\u00e8bre. R\u00e9f\u00e9rence aux processions de la Semaine Sainte.<\/p>\n

Toute la sc\u00e8ne est refl\u00e9t\u00e9e dans des miroirs \u00e9normes derri\u00e8re lesquels par transparence on voit le ch\u0153ur qui renvoie au public pr\u00e9sent dans la salle.<\/p>\n

De m\u00eame les choristes en costume d’aujourd’hui traversant \u00e0 certains moments la sc\u00e8ne \u00e9voquent des passants dans la rue.<\/p>\n

Le public est en permanence mis en ab\u00eeme du th\u00e9\u00e2tre qui le met \u00e0 nu, r\u00e9v\u00e8le sa face cach\u00e9e, ses propres obsc\u00e9nit\u00e9s.<\/p>\n

\u00a0Cr\u00e9dit photos: Javier del Real<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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