{"id":4876,"date":"2015-08-14T21:30:28","date_gmt":"2015-08-14T21:30:28","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=4876"},"modified":"2015-08-25T23:33:56","modified_gmt":"2015-08-25T23:33:56","slug":"32e-festival-international-de-theatre-dalmada-2015-au-portugal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=4876","title":{"rendered":"32e Festival International de Th\u00e9\u00e2tre d&rsquo;Almada 2015 au Portugal"},"content":{"rendered":"<h3 style=\"text-align: justify;\">Un panorama de permanences et d&rsquo;\u00e9mergences<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0La saison th\u00e9\u00e2trale qui s&rsquo;ach\u00e8ve fin juin \u00e0 Lisbonne se prolonge chaque ann\u00e9e au Festival d&rsquo;Almada dirig\u00e9 par Rodrigo Francisco qui prend son relais du 4 au 18 juillet en programmant ses spectacles dans de nombreux th\u00e9\u00e2tres des deux villes. Car il suffit de traverser le pont sur le majestueux Tage pour passer de Lisbonne \u00e0 Almada, une ville de 200\u00a0000 habitants. Almada a su marier sa partie tr\u00e8s ancienne datant du VIIIe s. avec ses prolongements modernes et se doter de nombreuses salles de th\u00e9\u00e2tre.\u00a0\u00a0Deuxi\u00e8me par son importance en Europe le Festival d&rsquo;Almada revitalise la vie th\u00e9\u00e2trale de la capitale portugaise en pr\u00e9sentant les tendances les plus innovatrices de la sc\u00e8ne internationale et en devenant un espace de confrontation et d&rsquo;\u00e9mulation entre les grands artistes de renomm\u00e9e mondiale et de jeunes cr\u00e9ateurs et compagnies.\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter  wp-image-4889\" src=\"http:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlmadaAffiche.jpg\" alt=\"AlmadaAffiche\" width=\"341\" height=\"372\" data-id=\"4889\" srcset=\"https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlmadaAffiche.jpg 380w, https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlmadaAffiche-46x50.jpg 46w\" sizes=\"auto, (max-width: 341px) 100vw, 341px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 Ainsi dans son \u00e9dition 2015 dont l&rsquo;Espagne \u00e9tait invit\u00e9e d&rsquo;honneur, se c\u00f4toyaient des r\u00e9centes cr\u00e9ations de Peter Stein, Katie Mitchell, Marthaler, Rafael Spregelburd, de nombreux auteurs et cr\u00e9ateurs espagnols, roumains, portugais, br\u00e9siliens, italiens, allemands, etc.\u00a0L&rsquo;\u00e9clectisme, la diversit\u00e9 des formes, des \u00e9critures et des esth\u00e9tiques sc\u00e9niques sont \u00e0 la cl\u00e9 de la programmation du Festival qui allait des relectures tr\u00e8s audacieuses des classiques, des spectacles musicaux ou pluridisciplinaires, aux cr\u00e9ations d&rsquo;auteurs d&rsquo;aujourd&rsquo;hui et aux spectacles exp\u00e9rimentaux tr\u00e8s radicaux, sans oublier des spectacles jeune public. Un programme tr\u00e8s \u00e9toff\u00e9 de rencontres, de colloques entre autres sur l&rsquo;architecture, la sc\u00e9nographie, l&rsquo;\u00e9criture dramatique, des expositions, enfin des lectures compl\u00e9tait la programmation de l&rsquo;\u00e9dition 2015.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u00a0I &#8211; Un Festival \u00e0 la taille humaine.<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 Fond\u00e9 en 1984 et dirig\u00e9 par la compagnie de Teatro de Almada dirig\u00e9e par Rodrigo Francisco, install\u00e9e au Teatro Municipal d&rsquo;Almada Joaquim Benite, construit pour elle il y a 10 ans dont elle assume la programmation, le Festival, devenu une r\u00e9f\u00e9rence sur le plan national, s&rsquo;est affirm\u00e9 comme un des plus importants carrefours internationaux de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale.<\/p>\n<div id=\"attachment_4886\" style=\"width: 341px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-4886\" class=\"wp-image-4886\" src=\"http:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlmadaTeatro-Joaquim-Benite-3.jpg\" alt=\"AlmadaTeatro Joaquim Benite 3\" width=\"331\" height=\"442\" data-id=\"4886\" srcset=\"https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlmadaTeatro-Joaquim-Benite-3.jpg 500w, https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlmadaTeatro-Joaquim-Benite-3-37x50.jpg 37w\" sizes=\"auto, (max-width: 331px) 100vw, 331px\" \/><p id=\"caption-attachment-4886\" class=\"wp-caption-text\">Teatro Joaquim Benite<\/p><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0Sa long\u00e9vit\u00e9 et sa stabilit\u00e9 tiennent au fait qu&rsquo;il soit organis\u00e9 par une compagnie ind\u00e9pendante qui, au fur et \u00e0 mesure, a construit d&rsquo;une part des relations de proximit\u00e9 avec le public d&rsquo;Almada en fid\u00e9lisant aussi celui de Lisbonne et d&rsquo;autre part a cr\u00e9\u00e9 des liens avec des artistes internationaux dont nombreux reviennent r\u00e9guli\u00e8rement avec leurs nouvelles cr\u00e9ations.\u00a0\u00ab C&rsquo;est tr\u00e8s important pour nous de nous confronter avec le meilleur de ce qui se fait dans le monde &#8211; dit Rodrigo Francisco. Cela nous aide \u00e0 \u00e9voluer. Notre public devient aussi chaque ann\u00e9e plus exigeant et ne nous permet pas de nous replier sur les acquis ni de nous enfermer dans des formules r\u00e9p\u00e9titives.\u00a0\u00bb\u00a0Malgr\u00e9 les s\u00e9quelles les coupes budg\u00e9taires de la crise le Festival propose chaque ann\u00e9e des programmations de plus en plus fournies sans jamais renoncer \u00e0 l&rsquo;exigence de qualit\u00e9 des productions invit\u00e9es. \u00ab La subvention du Minist\u00e8re de la Culture, apr\u00e8s des r\u00e9ductions tr\u00e8s fortes, est revenue cette ann\u00e9e \u00e0 son niveau de 1997 ! Le budget global du festival en 2015 est de 769\u00a0000 \u20ac. La Ville d&rsquo;Almada est tr\u00e8s engag\u00e9e dans le d\u00e9veloppement du Festival. Les abonnements augmentent chaque ann\u00e9e et pour l&rsquo;\u00e9dition 2015 tous les spectacles ont \u00e9t\u00e9 complets trois semaines avant le d\u00e9but du Festival.\u00a0Les financements publics ne sont pas suffisants mais on parvient \u00e0 amortir la programmation sans faire de d\u00e9ficit gr\u00e2ce aux coproductions avec les principaux th\u00e9\u00e2tres de Lisbonne qui accueillent plusieurs spectacles du Festival et aux collaborations avec diverses institutions et fondations. Notre ambition est d&rsquo;assurer aux compagnies invit\u00e9es des meilleures conditions de travail, un temps n\u00e9cessaire pour r\u00e9p\u00e9ter et la possibilit\u00e9 de rencontrer les spectateurs. La convivialit\u00e9 est notre principe : les repas \u00e0 midi et le soir au restaurant du Festival, les rencontres, les d\u00e9bats sont des moments privil\u00e9gi\u00e9s d&rsquo;\u00e9change. Nous avons mis en place \u00e9galement une garderie gratuite pour les enfants des spectateurs. \u00bb<\/p>\n<h4>\u00a0II &#8211; Les ma\u00eetres reconnus et les nouvelles \u00ab stars \u00bb de la sc\u00e8ne.<\/h4>\n<p>Le v\u00e9t\u00e9ran de la sc\u00e8ne internationale Peter Stein est venu avec sa version du Retour de Pinter jou\u00e9e par des acteurs italiens, coproduction avec le festival Spoleto 56. Il a dirig\u00e9 aussi trois ateliers sur le texte th\u00e9\u00e2tral et l&rsquo;espace sc\u00e9nique.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/clg0v6O2MAk?rel=0\" width=\"853\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 Peter Stein est d\u00e9j\u00e0 venu \u00e0 Almada avec Le prix Martin de Labiche et La derni\u00e8re bande de Beckett. En abordant pour la premi\u00e8re fois une \u0153uvre de Pinter il donne dans Retour une vision d&rsquo;une cruaut\u00e9 insoutenable de la soci\u00e9t\u00e9 patriarcale avec ses obsessions sexuelles fix\u00e9es sur la femme objet d&rsquo;\u00e9change et de commerce.\u00a0Le d\u00e9sir de faire ne devient pas forc\u00e9ment savoir-faire. Le projet du couple Michel Deutch pour le texte et Matthias Langhoff \u00e9paul\u00e9 par son fils Caspar Langhoff pour la mise en sc\u00e8ne, de marier le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma dans leur toute derni\u00e8re cr\u00e9ation Cin\u00e9ma Apollo s&rsquo;est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 un objet pr\u00e9tentieux, abstrait, une collection d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9roclites qui servent de cadre pour les num\u00e9ros d&rsquo;acteurs renomm\u00e9s comme \u00c9velyne Didi, Fran\u00e7ois Chattot Nicolas Pilet, Nicole Mersey, etc.<\/p>\n<p>\u00a0<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CPaG3Dnhlto?rel=0\" width=\"853\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Cin\u00e9ma Apollo s&rsquo;inspire du c\u00e9l\u00e8bre film Le m\u00e9pris de Jean-Luc Godard inspir\u00e9 lui du roman homonyme d&rsquo;Alberto Moravia. Michel Deutch et Matthias Langhoff tentent d&rsquo;imaginer ce qu&rsquo;est devenu, 20 ans apr\u00e8s, le personnage de Ricardo, sc\u00e9nariste du film Le retour d&rsquo;Ulysse auquel il a particip\u00e9 par n\u00e9cessit\u00e9 financi\u00e8re et qui fut un grand \u00e9chec artistique reli\u00e9 en m\u00eame temps \u00e0 l&rsquo;\u00e9chec de sa vie personnelle.\u00a0L&rsquo;histoire du retour d&rsquo;Ulysse en Ithaque, son aventure chez la magicienne Circ\u00e9, projet\u00e9e sur l&rsquo;\u00e9cran dans le spectacle, l&rsquo;histoire m\u00e9lodramatique de Ricardo et sa rencontre nocturne apr\u00e8s la projection du film avec une vendeuse de pop-corn au cin\u00e9ma, n&rsquo;arrivent pas \u00e0 se recoller, les r\u00e9sonances entre les diverses \u00e9poques et les personnages ne fonctionnent pas malgr\u00e9 le grand renfort d&rsquo;images, de musique, de voix off, etc. Reste le dispositif sc\u00e9nique mobile mais lourd dans lequel on reconna\u00eet les \u00e9l\u00e9ments f\u00e9tiches de Langhoff : jeu de panneaux transparents, escaliers, d\u00e9cor tournant. Langhoff qui est venu d\u00e9j\u00e0 \u00e0 Almada avec Dieu comme passion et Cabaret Hamlet a d\u00e9\u00e7u cette fois avec son Cin\u00e9ma Apollo qui pr\u00e9tend \u00eatre sa d\u00e9claration d&rsquo;amour au cin\u00e9ma.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u00a0III &#8211; Les cr\u00e9ateurs dont les d\u00e9marches artistiques se sont impos\u00e9es sur les sc\u00e8nes internationales<\/h4>\n<p>\u00a0 \u00a0 \u00a0Le Suisse Christoph Marthaler venu avec King Size, l&rsquo;Anglaise Katie Mitchell avec Mademoiselle Julie de Strinberg ou l&rsquo;Argentin Rafael Spregelburd avec Furia avicola semblent r\u00e9p\u00e9ter, parfois jusqu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;\u00e9puisement, sans innovations les langages et les esth\u00e9tiques qui d\u00e9sormais les identifient et les figent.\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 Dans Mademoiselle Julie de Strinberg, production de la Schaub\u00fchne de Berlin, Katie Mitchell dans une esth\u00e9tique hyper naturaliste continue \u00e0 explorer la relation entre le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma. Ce dernier prenant totalement le dessus. On est dans un studio de sons et on assiste \u00e0 un film r\u00e9alis\u00e9 en direct. Sur l&rsquo;\u00e9cran au-dessus de la sc\u00e8ne sont projet\u00e9es en gros plan les actions et les expressions des personnages sur le plateau, de sorte que rien, absolument rien, ne peut \u00e9chapper aux spectateurs. Un proc\u00e9d\u00e9 d\u00e9j\u00e0 us\u00e9, utilis\u00e9 par tant d&rsquo;autres avec parfois une v\u00e9ritable efficacit\u00e9 dramaturgique par exemple dans les spectacles de Guy Cassiers.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 Katie Mitchell nous sert une sorte de vivisection du th\u00e9\u00e2tre exil\u00e9 de lui-m\u00eame, sans myst\u00e8re, sans le moindre espace pour l&rsquo;imaginaire du spectateur. \u00c0 quoi cela nous sert-il de voir l&rsquo;acteur avaler sa salive ou suivre en d\u00e9tail la pr\u00e9paration du plat qu&rsquo;il cuisine ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Rafael Spregelburd codirige avec Manuela Cherubini son propre texte Furia avicola, production du Teatro Stabile di Innovazione du Frioul. Un spectacle en deux parties avec un interm\u00e8de, ou une critique virulente du d\u00e9clin de notre soci\u00e9t\u00e9, l&rsquo;humour, le grotesque et le gag fusionnent en une com\u00e9die am\u00e8re mais assez superficielle. Sur sc\u00e8ne au fond un \u00e9cran, deux tables et chaises dans des configurations diff\u00e9rentes, sont exploit\u00e9es dans les parties successives du spectacle. La premi\u00e8re partie se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 un fait divers : restauration extravagante en 2012 d&rsquo;un tableau Ecce Homo inachev\u00e9 et d\u00e9t\u00e9rior\u00e9 dans une chapelle d&rsquo;un village espagnol, qui a suscit\u00e9 moult pol\u00e9miques, sert de pr\u00e9texte pour les discussions sur la valeur de l&rsquo;art ancien et contemporain, sur les crit\u00e8res esth\u00e9tiques, qui en d\u00e9cide, etc.\u00a0L&rsquo;interm\u00e8de est une d\u00e9rision de l&rsquo;\u00e9chec, au mieux du dysfonctionnement du projet europ\u00e9en, \u00e0 travers l&rsquo;image d\u00e9lirante de la mise en collision des discours de personnages parlant et traduisant des langues europ\u00e9ennes diff\u00e9rentes. C&rsquo;est du d\u00e9j\u00e0 vu mais c&rsquo;est bien fait.\u00a0Dans la seconde partie les m\u00eames cinq acteurs, avec les m\u00eames \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor, donnent une hilarante parodie de la bureaucratie monstrueuse dans nos soci\u00e9t\u00e9s.\u00a0Tout cela s&rsquo;articule sur une vision pessimiste de notre \u00e9poque, la fin de la culture et du mythe europ\u00e9en, la fin du langage, l&rsquo;argent comme seule repr\u00e9sentation de la valeur.<\/p>\n<h4>\u00a0IV &#8211; La nouvelle vague espagnole et comment le th\u00e9\u00e2tre s&#8217;empare de l&rsquo;actualit\u00e9 politique<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Un coup de projecteur particulier a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale, foisonnante en Espagne. Plusieurs spectacles invit\u00e9s donnaient un aper\u00e7u de la diversit\u00e9 des pratiques sc\u00e9niques et des th\u00e9matiques abord\u00e9es par les auteurs d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. Jos\u00e9 Manuel Mora, un des auteurs les plus repr\u00e9sentatifs de la jeune g\u00e9n\u00e9ration, est venu avec sa derni\u00e8re cr\u00e9ation tr\u00e8s remarqu\u00e9e Les nageurs nocturnes mise en sc\u00e8ne par Carlotta Ferrer.\u00a0\u00a0 Dans une \u00e9criture tr\u00e8s \u00e9clat\u00e9e, fragment\u00e9e qui int\u00e8gre avec une remarquable ma\u00eetrise le langage visuel, gestuel et la chor\u00e9graphie Jos\u00e9 Manuel Mora traite dans cette pi\u00e8ce, sans tomber dans les clich\u00e9s habituels, du malaise de notre monde, de la solitude, du d\u00e9pit des gens d\u00e9sempar\u00e9s qui finissent par recourir \u00e0 la violence et la l\u00e9gitimer comme seul moyen de faire bouger la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0La jeune compagnie Palmyra Teatro explore dans son travail particuli\u00e8rement le monde des diff\u00e9rences, des handicaps divers, ali\u00e9nant et marginalisant les \u00eatres humains, les emp\u00eachant de communiquer avec les autres. Comment r\u00e9apprendre \u00e0 communiquer, essayer de se mettre \u00e0 la place de l&rsquo;autre, d\u00e9passer les limitations qui nous isolent, retrouver la confiance en soi, c&rsquo;est la probl\u00e9matique qu&rsquo;aborde Jos\u00e9 Ramon Fernandez, un des auteurs majeurs de la sc\u00e8ne espagnole, dans La pierre de Rosette, cr\u00e9\u00e9e par David Ojeda.\u00a0Le titre de la pi\u00e8ce fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la pierre de Rosette d\u00e9couverte pendant la campagne de Napol\u00e9on Bonaparte en \u00c9gypte qui a permis \u00e0 Champollion de d\u00e9chiffrer l&rsquo;\u00e9criture hi\u00e9roglyphique \u00e0 partir du m\u00eame texte en grec et en d\u00e9motique.\u00a0La pi\u00e8ce a pour protagonistes quatre personnages en difficult\u00e9 physique ou psychologique : deux fr\u00e8res Bruno, virtuose violoncelliste, en d\u00e9pression profonde qui a mis fin \u00e0 sa carri\u00e8re de musicien et a tent\u00e9 de se suicider, Ariel, fr\u00e8re cadet, sourd muet, qui avec l&rsquo;aide de Victoria, violoncelliste se d\u00e9pla\u00e7ant en fauteuil roulant, vieille amie de Bruno, va tenter de sortir celui-ci de son enfermement. Ariel gr\u00e2ce \u00e0 Nura une danseuse en perte de motricit\u00e9 apprendra \u00e0 s&rsquo;exprimer par la danse, le langage gestuel, pour sortir de son silence.\u00a0Le d\u00e9fi du projet \u00e9tait de faire jouer la pi\u00e8ce par des acteurs ayant eux-m\u00eames les handicaps des personnages. Le pari r\u00e9ussi mais reste la question du traitement sc\u00e9nique de cette probl\u00e9matique : comment \u00e9viter la simplification et les \u00e9cueils de la d\u00e9monstration ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kUoe7L2ASRw?rel=0\" width=\"853\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Luis Araujo dans sa pi\u00e8ce Kafka amoureux, mise en sc\u00e8ne par Jos\u00e9 Pascual, s&rsquo;inspire de la correspondance entre Frantz Kafka, d\u00e9j\u00e0 d\u00e9vor\u00e9 par l&rsquo;\u00e9criture et sa fianc\u00e9e F\u00e9lice Bauer. S&rsquo;appuyant sur les lettres de Kafka, conserv\u00e9es contre sa volont\u00e9 par son ami Max Brod, celles de F\u00e9lice \u00e9tant en grande partie perdues, Luis Araujo r\u00e9\u00e9crit un dialogue en partie imaginaire en restituant avec finesse et sensibilit\u00e9 le parcours des protagonistes entre le projet du mariage et la rupture.\u00a0Rien de documentaire, aucune tentative de reconstruction r\u00e9aliste. Un d\u00e9cor qui \u00e9voque simplement un lieu imaginaire : maison de Max Brod. Les deux acteurs remarquables, interpr\u00e8tent sans incarner compl\u00e8tement les personnages. La mise en sc\u00e8ne de Jos\u00e9 Pascual r\u00e9ussit \u00e0 conf\u00e9rer \u00e0 ce dialogue \u00e9pistolaire une dimension po\u00e9tique et m\u00e9taphorique d&rsquo;une rencontre de deux \u00eatres qui d\u00e9couvrent et assument l&rsquo;incompatibilit\u00e9 de leurs destins.\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0La compagnie Teatro Voadora de Santiago de Compostelle dont le travail recourt \u00e0 la fois \u00e0 l&rsquo;esth\u00e9tisme post dramatique et au th\u00e9\u00e2tre de vari\u00e9t\u00e9s, a propos\u00e9 une version d\u00e9coiffante et d\u00e9lirante de La temp\u00eate de Shakespeare mise en sc\u00e8ne par Marta Pazos qui tout en respectant la structure de l&rsquo;\u0153uvre joue avec ses images et ses situations.<\/p>\n<div id=\"attachment_4883\" style=\"width: 547px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-4883\" class=\"wp-image-4883 \" src=\"http:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlambraSpectacles.jpg\" alt=\"La Temp\u00eate de Shakespeare. Teatro Voadora ( Santiago de Compostelle)\" width=\"537\" height=\"287\" data-id=\"4883\" srcset=\"https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlambraSpectacles.jpg 500w, https:\/\/afficha.info\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/AlambraSpectacles-84x45.jpg 84w\" sizes=\"auto, (max-width: 537px) 100vw, 537px\" \/><p id=\"caption-attachment-4883\" class=\"wp-caption-text\">\u00ab\u00a0\u0411\u0443\u0440\u044f\u00a0\u00bb \u0428\u0435\u043a\u0441\u043f\u0438\u0440\u0430.<br \/> Teatro Voadora ( Santiago de Compostelle)<\/p><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 Nous sommes au th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 les acteurs r\u00e9p\u00e8tent une version de La temp\u00eate, le metteur en sc\u00e8ne et en m\u00eame temps figure de Prospero, depuis la salle dirige la r\u00e9p\u00e9tition, discute, pol\u00e9mique avec les acteurs sur le texte, comment le dire et le jouer. Peu d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments sur sc\u00e8ne : des panneaux \u00e0 roulettes avec des miroirs et un piano, protagoniste du jeu, Prospero et les acteurs en jouent et chantent. Les s\u00e9quences comiques, bouffonnes, des gags, fusent. Les images de notre vie contemporaine comme par exemple un livreur de pizza sur un scooter, font irruption dans ce th\u00e9\u00e2tre qui se fait \u00e0 vue. Rien de pesant, \u00e7a p\u00e9tille d&rsquo;humour et d&rsquo;intelligence.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Un cycle de lectures de quelques auteurs qui marquent l&rsquo;\u00e9criture dramatique d&rsquo;aujourd&rsquo;hui (comme Paco Bezera, Laila Ripoll, Gracia Morales, Lucia Vilanova) compl\u00e9tait ce panorama de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale espagnole.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0Parmi de nombreux spectacles portugais je rel\u00e8ve particuli\u00e8rement Les \u00e9v\u00e9nements de la compagnie Artistas Unidos mis en sc\u00e8ne par Antonio Simao d&rsquo;apr\u00e8s le texte de David Greig sur le jeune fasciste norv\u00e9gien Anders Breivik qui en 2011 a tu\u00e9 environ 70 personnes au nom des id\u00e9ologies racistes et x\u00e9nophobes. David Greig a enqu\u00eat\u00e9 en psychologue, sociologue et journaliste sur cet acte incompr\u00e9hensible et monstrueux. Son texte n&rsquo;est pas un documentaire, il pr\u00e9sente le massacre comme un cas embl\u00e9matique des actes de haine semblables qui se sont produits pr\u00e9c\u00e9demment et sont l&rsquo;expression du malaise dans notre soci\u00e9t\u00e9, de l&rsquo;ali\u00e9nation, des pressions diverses dans le milieu scolaire et professionnel, des conflits entre les parents et les enfants.\u00a0Le metteur en sc\u00e8ne Antonio Simao a transpos\u00e9 sur sc\u00e8ne de fa\u00e7on simple et po\u00e9tique ce drame. Aucune repr\u00e9sentation de violence. Sur sc\u00e8ne un bureau avec une chaise, une estrade avec des chaises pour le ch\u0153ur. Le ch\u0153ur incarnant une soci\u00e9t\u00e9, ouvre le spectacle. Dans le dialogue entre le chef du ch\u0153ur et le jeune assassin sur les motifs de son geste, le ch\u0153ur, \u00e0 l&rsquo;instar de celui de la trag\u00e9die grecque, intervient en contrepoint. Ni jugement ni parti pris, le spectacle tout comme le texte de David Greig confrontant le point de vue du meurtrier et celui de l&rsquo;opinion publique terroris\u00e9e, nous oblige \u00e0 forger notre propre opinion et notre propre jugement.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Le th\u00e9\u00e2tre a souvent du mal \u00e0 aborder l&rsquo;actualit\u00e9, \u00e0 se saisir des \u00e9v\u00e9nements \u00e0 chaud en prenant en m\u00eame temps une distance, la compagnie Artistas Unidos et Antonio Simao l&rsquo;ont r\u00e9ussi magistralement. C&rsquo;est un spectacle qui marque de fa\u00e7on ind\u00e9l\u00e9bile.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00a0<em>Cr\u00e9dit photos: Festival International de Th\u00e9\u00e2tre d&rsquo;Almada<\/em><\/p>\n<p>www.ctalmada.pt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Un panorama de permanences et d&rsquo;\u00e9mergences \u00a0La saison th\u00e9\u00e2trale qui s&rsquo;ach\u00e8ve fin juin \u00e0 Lisbonne se prolonge chaque ann\u00e9e au Festival d&rsquo;Almada dirig\u00e9 par Rodrigo Francisco qui prend son relais du 4 au 18 juillet en programmant ses spectacles dans de nombreux th\u00e9\u00e2tres des deux villes. 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