{"id":6081,"date":"2015-12-02T17:39:43","date_gmt":"2015-12-02T17:39:43","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=6081"},"modified":"2015-12-04T17:57:44","modified_gmt":"2015-12-04T17:57:44","slug":"le-pouvoir-gagne-toujours","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=6081","title":{"rendered":"Le pouvoir gagne toujours"},"content":{"rendered":"

30 novembre-29 d\u00e9cembre 2015<\/span> \u00a0–\u00a0Teatro Real, Madrid<\/span><\/p>\n

Rigoletto de Giuseppe Verdi,Production de la Royal Opera House de Londres<\/em><\/p>\n

Mise en sc\u00e8ne David McVicar; direction musicale Nicola Luisotti<\/em><\/p>\n

\"Rigoletto\"

Leo Nucci – Rigoletto , Marta Matute -la \u00a0fille \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0de \u00a0Monterone<\/p><\/div>\n

Rigoletto, un des op\u00e9ras de Giuseppe Verdi les plus jou\u00e9s dans le monde, inspir\u00e9 par la pi\u00e8ce de Victor Hugo Le roi s’amuse, remporte un succ\u00e8s m\u00e9rit\u00e9 au Teatro Real de Madrid gr\u00e2ce \u00e0 la qualit\u00e9 vocale et th\u00e9\u00e2trale de ses interpr\u00e8tes. Son metteur en sc\u00e8ne, l’\u00c9cossais, David McVicar portant un regard contemporain sur cette \u0153uvre \u00e0 plusieurs titres r\u00e9volutionnaire \u00e0 sa cr\u00e9ation le 11 mars 1851 \u00e0 la Fenice de Venise, rel\u00e8ve sa dimension politique et sociale en mettant en parall\u00e8le la tyrannie, les abus de pouvoir, la d\u00e9cadence morale dans l’Italie de la Renaissance et la r\u00e9alit\u00e9 de notre soci\u00e9t\u00e9 d’aujourd’hui domin\u00e9e par l’argent et le sexe.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0Dans l’actuelle production de Rigoletto David McVicar qui a travaill\u00e9 dans les plus grands op\u00e9ras du monde depuis le Metropolitan de New York jusqu’au Th\u00e9\u00e2tre Mariinsky \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg a retravaill\u00e9 sa premi\u00e8re mise en sc\u00e8ne de l’\u0153uvre en 2001 \u00e0 Covent Garden \u00e0 Londres.\u00a0Une \u00ab mal\u00e9diction \u00bb nomm\u00e9e censure pesait autant sur la pi\u00e8ce Le roi s’amuse de Victor Hugo, suspendue \u00e0 sa cr\u00e9ation en 1832, le lendemain de la premi\u00e8re, accus\u00e9e d’immoralit\u00e9 et de subversion politique, que sur Rigoletto de Giuseppe Verdi, inspir\u00e9 par le drame hugolien. Le livret de Rigoletto, censur\u00e9, r\u00e9\u00e9crit, modifi\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises fut trait\u00e9 de r\u00e9pugnant, immoral, obsc\u00e8ne parce qu’il abordait des sujets comme le viol, la prostitution, la corruption, la tyrannie et les abus du pouvoir. (L’action de Rigoletto se passe dans le duch\u00e9 de Mantoue dont le duc r\u00e8gne en despote absolu, pervers, adicte du sexe, multipliant les assassinats, les viols, les orgies).\u00a0Contrairement au Roi s’amuse qui fut un \u00e9chec, Rigoletto a fait un triomphe \u00e0 sa cr\u00e9ation et son succ\u00e8s ne se d\u00e9ment pas depuis. Pourtant cet op\u00e9ra, insolite \u00e0 l’\u00e9poque, d’esprit tr\u00e8s shakespearien, va \u00e0 l’encontre des canons op\u00e9ratiques conventionnels dans sa structure, sa richesse et sa densit\u00e9 dramatique et musicale : m\u00e9lange de genres, du grotesque au tragique, de rythmes, des registres musicaux diff\u00e9rents allant des r\u00e9citatifs path\u00e9tiques aux \u00e9l\u00e9ments de l’op\u00e9ra bouffe.Avec un art in\u00e9gal\u00e9 et le sens profond des passions humaines Verdi traduit dans sa musique les \u00e9tats \u00e9motionnels, nuance les sentiments. Comme Victor Hugo Verdi recourt au costume historique pour parler de la soci\u00e9t\u00e9 de son \u00e9poque.David McVicar articule sa mise en sc\u00e8ne sur la th\u00e9matique de l’injustice, de la corruption, de l’inhumanit\u00e9, du cynisme du pouvoir qui g\u00e9n\u00e8rent et amplifient haine, violence, vengeance. Bref c’est un monde o\u00f9 l’innocence, la puret\u00e9 sont sacrifi\u00e9es.\u00a0Le duch\u00e9 de Mantoue n’est-il pas en effet une m\u00e9taphore de notre soci\u00e9t\u00e9 lib\u00e9rale, soumise \u00e0 la \u00ab real politic \u00bb o\u00f9 la justice tr\u00e8s relative est bafou\u00e9e, o\u00f9 l’argent est roi, o\u00f9 on ach\u00e8te tout, o\u00f9 l’\u00e9thique et l’honn\u00eatet\u00e9 sont consid\u00e9r\u00e9es comme des abstractions sinon les fantasmes d’un fou ?<\/p>\n

\"Rigoletto

Olga Peretiatko-Gilda , Stephen Costello -Le Duc \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 de Mantoue.<\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 L’intention de la mise en sc\u00e8ne de McVicar est clairement cathartique. Sans tomber dans une vision manich\u00e9iste McVicar, recourant \u00e0 une sc\u00e8ne tournante, met dos \u00e0 dos le monde de ceux d’en haut et celui de Rigoletto, d’en bas, de la mis\u00e8re, des exclus. Le crime, la corruption, la violence r\u00e8gnent \u00a0\u00a0 autant dans l’un que dans l’autre. Les \u00eatres innocents, purs,en sont victimes.\u00a0C\u00f4t\u00e9 Duc un palais figur\u00e9 par un haut mur, transparent par moments, inclin\u00e9 vers la droite, comme en d\u00e9s\u00e9quilibre, avec sur la gauche une grande porte du palais de la quelle sort une plate-forme avec un escalier. Le si\u00e8ge du duc, seul \u00e9l\u00e9ment sc\u00e9nique embl\u00e9matique du pouvoir, est le symbole de sa d\u00e9pravation : dans la sc\u00e8ne de la f\u00eate orgiaque il sert pour forniquer et quand Rigoletto r\u00e9volt\u00e9 crie vengeance contre le pouvoir il le renverse.\u00a0De l’autre c\u00f4t\u00e9 du plateau tournant, adoss\u00e9 au mur du palais, \u00e0 la fin du Ier acte et au d\u00e9but du IIe la mis\u00e9rable demeure de Rigoletto en bois, \u00e0 deux \u00e9tages, en haut la chambre de Gilda avec un lit et un rideau. Dans le IIIe acte ce d\u00e9cor devient l’obscure et sordide auberge de Sparafucile o\u00f9 Rigoletto tend un pi\u00e8ge au duc.\u00a0Le d\u00e9cor de Michael Vale qui s’inspire des tableaux de Caravage, est tr\u00e8s efficace bien que son architecture qui envahit la sc\u00e8ne soit quelque peu pesante par moments et illustrative. Le parti pris des costumes, tr\u00e8s beau, recr\u00e9\u00e9s sur ceux de l’\u00e9poque, est en totale coh\u00e9rence avec le refus de coller litt\u00e9ralement \u00e0 l’actualit\u00e9 contemporaine. Mais McVicar la fait transpara\u00eetre et r\u00e9sonner dans le jeu et les situations.<\/p>\n

\"Rigoletto

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Leo Nucci-Rigoletto, Olga Peretiatko -Gilda<\/p><\/div>\n

En s’inspirant du Portrait de Dorian Gray dans sa lecture de l’op\u00e9ra, il n’oppose pas les deux mondes mais montre la porosit\u00e9 entre eux, comment l’un contamine l’autre.\u00a0Ainsi la difformit\u00e9 ext\u00e9rieure et la m\u00e9chancet\u00e9 vindicative vis \u00e0 vis des puissants et des courtisans de Rigoletto ressemblant \u00e0 un insecte, d\u00e9form\u00e9, bossu, refl\u00e8tent elles l’immoralit\u00e9, le cynisme, la laideur int\u00e9rieurs du beau et s\u00e9duisant duc. La douleur, le d\u00e9sir irr\u00e9pressible de vengeance pour le d\u00e9shonneur de sa fille pousse Rigoletto au meurtre. De m\u00eame Gilda figure de l’innocence, de la puret\u00e9, qui succombe aux charmes du duc, contraste avec Maddalena qui cependant, dans un sursaut d’humanit\u00e9, demande \u00e0 son fr\u00e8re d’\u00e9pargner le duc.\u00a0David McVicar traduit avec pertinence dans la dramaturgie sc\u00e9nique la partition verdienne : le jeu de contrastes, les transitions \u00e9motionnelles des protagonistes, l’intensit\u00e9 de leurs passions. On peut lui reprocher juste d’insister sur quelques effets comme par exemple les \u00e9clairs r\u00e9p\u00e9titifs dans la sc\u00e8ne de l’orage redondants avec les effets musicaux.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 C’est aux chanteurs qu’on doit des \u00e9motions rares. Le c\u00e9l\u00e8bre baryton italien Leo Nucci (73 ans), qui a triomph\u00e9 il y a six ans dans ce r\u00f4le au Teatro Real, consid\u00e9r\u00e9 comme le meilleur Rigoletto du monde, ovationn\u00e9, a biss\u00e9 le duo de la vengeance du IIe acte. Il est sublime dans ses bouffonneries grotesques autant que dans les moments d’une grande densit\u00e9 tragique quand il d\u00e9couvre sa fille s\u00e9duite par le duc puis, glac\u00e9 d’horreur, la trouve assassin\u00e9e.Olga Peretyatko, (soprano), la prodigieuse jeune cantatrice russe, en Gilda autant dans le chant que dans le jeu incarne l’innocence, la puret\u00e9, la fragilit\u00e9. Son duo avec Rigoletto \u00ab figlia, adre mio \u00bb est bouleversant, et son air vocalement acrobatique \u00ab caro nome \u00bb \u00e0 la fin de l’acte I nous traverse, nous fait vibrer.\u00a0Stephan Costello (t\u00e9nor) cr\u00e9e un duc ambigu dans sa perversit\u00e9. On pourrait presque croire en la sinc\u00e9rit\u00e9 de ses sentiments envers Gilda quand, au d\u00e9but du IIe acte, ne la trouvant pas, d\u00e9pit\u00e9, il semble souffrir r\u00e9ellement. Le quatuor du IIIe acte : le duc s\u00e9duisant Maddalena, \u00e9pi\u00e9s par Rigoletto et Gilda, un des moments forts et attendu par le public, \u00e9tait impeccable autant vocalement que dans la tenue dramatique du suspense.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Pour conclure on s’incline devant l’art de David McVicar, homme de th\u00e9\u00e2tre accompli, de construire des situations, de dramatiser remarquablement les actions et de th\u00e9\u00e2traliser les interventions du ch\u0153ur.<\/p>\n

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