{"id":7922,"date":"2016-05-02T22:13:47","date_gmt":"2016-05-02T22:13:47","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=7922"},"modified":"2016-05-05T22:32:44","modified_gmt":"2016-05-05T22:32:44","slug":"7922","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=7922","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

\u00a023 – 26 avril 2016<\/span>, Craiova, Roumanie<\/span><\/p>\n

L’Europe applaudit ses th\u00e9\u00e2tres (XVe Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre et XIIIe Prix des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales)<\/h3>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Pendant quelques jours le Th\u00e9\u00e2tre National et d’autres th\u00e9\u00e2tres de Craiova, ville roumaine de 310 000 habitants, sont devenus la sc\u00e8ne d’un \u00e9v\u00e9nement th\u00e9\u00e2tral europ\u00e9en qui a rassembl\u00e9 des professionnels, artistes, critiques, th\u00e9\u00e2trologues, du monde entier.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Apr\u00e8s ses premi\u00e8res \u00e9ditions glorieuses, c\u00e9l\u00e9br\u00e9es en grande pompe, dont les laur\u00e9ats \u00e9taient entre autres : Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Giorgio Strehler, Lev Dodine, Pina Bausch, Patrice Ch\u00e9reau, le Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre a du mal \u00e0 survivre dans le chaos politique, \u00e9conomique et social europ\u00e9en actuel.\u00a0Il faut rendre hommage \u00e0 Alessandro Martinez, cr\u00e9ateur en 1986, secr\u00e9taire g\u00e9n\u00e9rale et \u00e2me du Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre qui depuis sa cr\u00e9ation l’a port\u00e9 \u00e0 bout de bras \u00e0 travers l’Europe depuis Taormina en Sicile jusqu’\u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg en passant par Turin (Italie), Thessalonique (Gr\u00e8ce), Wroclaw (Pologne). C’est gr\u00e2ce \u00e0 sa patience, ses efforts, sa foi dans le th\u00e9\u00e2tre que le XVe Prix, apr\u00e8s cinq ans d’incertitude, \u00e0 trouv\u00e9 un port d’accueil en Roumanie, \u00e0 Craiova.\u00a0Ainsi, les laur\u00e9ats choisis depuis quatre ans, ont-ils pu r\u00e9cup\u00e9rer leurs troph\u00e9es. Le palmar\u00e8s, g\u00e9ographiquement, recouvre le territoire europ\u00e9en du Nord au Sud et de l’Ouest \u00e0 l’Est, r\u00e9compensant une palette tr\u00e8s diversifi\u00e9e de cr\u00e9ateurs. Le XVe Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre distingue l’\u0153uvre du chor\u00e9graphe mais aussi metteur en sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre su\u00e9dois Mats Ek, qui a contribu\u00e9 \u00e0 r\u00e9volutionner le langage chor\u00e9graphique depuis les ann\u00e9es 1970 jusqu’\u00e0 aujourd’hui.\u00a0Les cinq Prix des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales ont r\u00e9compens\u00e9 le travail du dramaturge espagnol Juan Mayorga, de Viktor Bodo, metteur en sc\u00e8ne hongrois, du metteur en sc\u00e8ne allemand Andreas Kriegenburg, de l’auteur et metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7ais Jo\u00ebl Pommerat et le parcours artistique original ancr\u00e9 dans le tissu social du Th\u00e9\u00e2tre National d’\u00c9cosse, institution itin\u00e9rante, sans murs ni b\u00e2timent.\u00a0Ce Prix des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales, depuis sa cr\u00e9ation, est \u00e0 la fois une reconnaissance et un tremplin promotionnel qui a propuls\u00e9 sur la sc\u00e8ne internationale de nombreux artistes comme Anatoli Vassiliev, Tomas Ostermeier ou Romeo Castellucci.\u00a0Dans une perspective optimiste je souhaite une longue vie au Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre et une r\u00e9compense sp\u00e9ciale pour Alessandro Martinez qui avec des moyens chaque fois r\u00e9duits mais avec une t\u00e9nacit\u00e9 exemplaire a assur\u00e9 jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent sa p\u00e9rennit\u00e9.<\/p>\n

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Giulio Cesare di Societas Raffaello Sanzio, regia di Romeo Castellucci – Foto Luciano Rossetti \u00a9<\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Peu fr\u00e9quente dans le cadre du Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre est l’attribution d’un Prix Sp\u00e9cial. Ainsi au XIIe Prix Europe, le Prix Sp\u00e9cial a-t-il \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9 \u00e0 la demande expresse d’Harold Pinter \u00e0 la compagnie \u00ab\u00a0Belarus free th\u00e9\u00e2tre\u00a0\u00bb pour un travail artistiquement amateur et m\u00e9diocre mais engag\u00e9 contre la censure et l’oppression politique en Bi\u00e9lorussie. C’\u00e9tait clairement un geste politique. Le travail de cette compagnie qui gr\u00e2ce \u00e0 cette r\u00e9compense a circul\u00e9 un peu en Europe compatissante ne s’\u00e9tait pas am\u00e9lior\u00e9 et aujourd’hui personne ne s’en souvient.\u00a0Cette fois \u00e0 Craiova le Prix Sp\u00e9cial, \u00e0 la demande du pr\u00e9sident du jury Georges Banu, a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cern\u00e9 \u00e0 son compatriote, le metteur en sc\u00e8ne Silviu Purcarete. Personnellement je ne suis pas convaincu du m\u00e9rite ni du talent de Silviu Purcarete, dont j’ai eu l’occasion de voir plusieurs spectacles. Convenons qu’il s’agit l\u00e0 d’un geste diplomatique vis-\u00e0-vis des h\u00f4tes Roumains du Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre.\u00a0Traditionnellement le Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre accueille dans sa section \u00ab Retour \u00bb des spectacles d’artistes laur\u00e9ats des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales dans des \u00e9ditions pr\u00e9c\u00e9dentes. Sont revenus ainsi au XVe Prix \u00e0 Craiova Tomas Ostermeier avec Richard III et Rom\u00e9o Castellucci avec Jules C\u00e9sar, la c\u00e9l\u00e9bration des 400 ans de la mort de Shakespeare oblige.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Comme de coutume des tables rondes avec des sp\u00e9cialistes, chercheurs, apportaient un \u00e9clairage et des analyses en profondeur des \u0153uvres et du travail des laur\u00e9ats pr\u00e9sents.\u00a0\u00a0Celle autour de Mats Ek a donn\u00e9 lieu \u00e0 des \u00e9changes et des interventions passionnants, mod\u00e9r\u00e9s par la sp\u00e9cialiste su\u00e9doise de la danse contemporaine Margareta Sorenson, des personnalit\u00e9s et des collaborateurs de l’artiste, entre autres Ana Laguna, sa muse et sa compagne depuis le d\u00e9but et Brigitte Lef\u00e8vre, ex directrice du Ballet de l’Op\u00e9ra Garnier \u00e0 Paris qui a accueilli \u00e0 plusieurs reprises les cr\u00e9ations de Mats Ek.<\/p>\n

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Mats Ek \u00ab\u00a0Axe Securea\u00a0\u00bb con Ana Laguna, Yvan Auzely – Foto Luciano Rossetti \u00a9<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Les intervenants ont abord\u00e9 les grandes lignes de son parcours depuis ses d\u00e9buts dans le c\u00e9l\u00e8bre ballet de sa m\u00e8re Birgit Cullberg, ses r\u00e9\u00e9critures des ballets classiques dans les ann\u00e9es 1980 qui lui ont ouvert la carri\u00e8re internationale (Gis\u00e8le, le lac des cygnes, Carmen, la Belle au bois dormant), ses incursions au th\u00e9\u00e2tre dramatique qu’il contamine par la danse, ses cr\u00e9ations immerg\u00e9es dans la r\u00e9alit\u00e9 quotidienne (par exemple Appartement), ses chor\u00e9graphies pour les grandes \u00e9toiles comme Mikha\u00efl Barychnikov ou Sylvie Guillem\u2026Les intervenants ont relev\u00e9 les grands th\u00e8mes dans la cr\u00e9ation de Mats Ek : r\u00e9flexion sur le f\u00e9minin et le masculin, la libert\u00e9 de l’individu, l’apartheid, la condition des femmes opprim\u00e9es par les structures familiales et sociales dont son ballet d’apr\u00e8s La maison de Bernarda Alba de Lorca est une expression tr\u00e8s puissante. Son spectacle film\u00e9 Memory, inspir\u00e9 \u00e0 l’origine par le personnage de Don Juan de Moli\u00e8re, ou Mats Ek imagine la relation que le c\u00e9l\u00e8bre libertin pourrait avoir avec Do\u00f1a Ana et une br\u00e8ve chor\u00e9graphie Axe interpr\u00e9t\u00e9e par ses danseurs f\u00e9tiches sur un couple faisant face \u00e0 ce qu’ils \u00e9taient et \u00e0 un futur ind\u00e9fini, pr\u00e9sent\u00e9s dans la c\u00e9r\u00e9monie de la cl\u00f4ture du Prix, offraient un \u00e9chantillon de l’immense \u0153uvre de l’artiste. \u00c0 71 ans, au bout de 50 ans de carri\u00e8re, Mats Ek nous assure que m\u00eame s’il s’arr\u00eate, se lib\u00e9rant cette ann\u00e9e de ses contrats, il ne renonce pas totalement \u00e0 la danse.<\/p>\n

D\u00e9couvertes et reconnaissances.<\/h2>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Les Prix des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales ont pour vocation de r\u00e9v\u00e9ler et de donner un coup de projecteur sur des d\u00e9marches novatrices dans la pratique sc\u00e9nique et dans l’\u00e9criture dramatique actuelle. Parmi les laur\u00e9ats Jo\u00ebl Pommerat qui depuis toujours met en sc\u00e8ne ses propres textes et Juan Mayorga qui depuis peu cr\u00e9e lui-m\u00eame ses pi\u00e8ces.\u00a0Jo\u00ebl Pommerat, apr\u00e8s sa premi\u00e8re p\u00e9riode d’\u00e9criture sc\u00e9nique herm\u00e9tique qui tenait d’une auto-analyse, a eu une p\u00e9riode tr\u00e8s fertile, cr\u00e9ative, avec les pi\u00e8ces ancr\u00e9es dans la r\u00e9alit\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9 actuelle (Au monde, D’une seule main, Les marchands, Je tremble, Ma chambre froide). Ses derni\u00e8res pi\u00e8ces cr\u00e9\u00e9es dans le syst\u00e8me institutionnel dans lequel il travaille s’av\u00e8rent plus consensuelles, plus anecdotiques. Ce qui est int\u00e9ressant dans sa d\u00e9marche c’est son \u00e9criture sur sc\u00e8ne dans le travail avec les acteurs qui habitent l’univers de Jo\u00ebl Pommerat, la respiration et la mati\u00e8re physique de son langage. Mais en m\u00eame temps son th\u00e9\u00e2tre \u00e9crit sur mesure, avec les corps d’acteurs qui en sont d’une certaine fa\u00e7on les co-cr\u00e9ateurs, repris par d’autres metteurs en sc\u00e8ne et acteurs risque de perdre de son \u00e9nergie g\u00e9n\u00e9ratrice et de son identit\u00e9 particuli\u00e8re.\u00a0On regrette qu’aucun spectacle de Jo\u00ebl Pommerat n’\u00e9tait visible \u00e0 Craiova et que les pr\u00e9sentations de son travail dans la table ronde, tr\u00e8s \u00e9motionnelles, manquaient de clart\u00e9 et d’objectivit\u00e9.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Reikiavik\u00a0\u00bb di Juan Mayorga – Cesar Sarachu, Daniel Albaladejo, Elena Rajos – Foto Luciano Rossetti \u00a9<\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 En revanche l’\u0153uvre de l’auteur espagnol Juan Mayorga, illustr\u00e9e par une de ces derni\u00e8res pi\u00e8ces Reykjavik, mise en sc\u00e8ne par lui-m\u00eame et une lecture dramatis\u00e9e de sa pi\u00e8ce r\u00e9cente Yougoslaves dirig\u00e9e \u00e9galement par l’auteur, a \u00e9t\u00e9 brillamment analys\u00e9e et comment\u00e9e par des critiques et des chercheurs qui ont relev\u00e9 l’\u00e9volution, les th\u00e8mes et les aspects fondamentaux de son \u00e9criture \u00e0 plusieurs strates de lecture. Les pi\u00e8ces de Juan Mayorga traduites en 16 langues ont \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9es dans plusieurs pays d’Europe, en Asie, en Am\u00e9rique du Nord et du Sud.\u00a0En France Jorge Lavelli a fait des cr\u00e9ations m\u00e9morables de Himmelweg, Lettres d’amour \u00e0 Staline et du Gar\u00e7on du dernier rang, adapt\u00e9 au cin\u00e9ma par Fran\u00e7ois Ozon sous le titre Dans la maison. Plusieurs de ses pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9es par la radio France Culture.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Reykjavik condense les aspects essentiels du th\u00e9\u00e2tre de Mayorga : une vision du monde mise en perspective de l’histoire et mise en ab\u00eeme du th\u00e9\u00e2tre, le jeu entre la fiction et r\u00e9alit\u00e9, le th\u00e9\u00e2tre comme instrument de la restitution de la m\u00e9moire et de la r\u00e9alit\u00e9 irrepr\u00e9sentable, le rapport des grands conflits mondiaux avec notre pr\u00e9sent, l’identit\u00e9 incertaine. Deux hommes, Bailen et Waterloo, joueurs passionn\u00e9s d’\u00e9checs, dans un parc, devant un adolescent lui aussi amateur d’\u00e9checs, vont incarner Boris Spassky et Bobby Fischer, deux grands champions d’\u00e9checs, symboles de deux puissances du monde (USA et URSS) qui en 1972, en pleine guerre froide, se sont affront\u00e9s \u00e0 Reykjavik. Autour de leur \u00e9chiquier, m\u00e9taphore du monde, Mayorga convoque de nombreux personnages embl\u00e9matiques des deux blocs Ouest et Est, interpr\u00e9t\u00e9s par les trois acteurs et des voix off, conjuguant ainsi, par le truchement du th\u00e9\u00e2tre, l’histoire et le pr\u00e9sent.\u00a0Sur le plateau juste une table avec l’esquisse d’un \u00e9chiquier, deux bancs d’un parc et quelques projections, pour recr\u00e9er la sc\u00e8ne o\u00f9 se joue le destin du monde.\u00a0Yougoslaves repose la question de l’identit\u00e9 individuelle, nationale, g\u00e9ographique dont la r\u00e9alit\u00e9 n’est jamais certaine au point de devenir fiction. La qu\u00eate de chacun des protagonistes de la pi\u00e8ce n’est qu’une \u00e9vasion dans une fiction r\u00eav\u00e9e ou invent\u00e9e.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Andreas Kriegenburg, originaire de l’ancienne Allemagne de l’Est (DDR), autodidactes en th\u00e9\u00e2tre, a commenc\u00e9 \u00e0 travailler comme metteur en sc\u00e8ne \u00e0 Zittau et \u00e0 Frankfurt sur Oder \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980. En 1991, arriv\u00e9 \u00e0 la Volksb\u00fchne de Berlin, il se fait remarquer avec sa mise en sc\u00e8ne de Woyzeck de B\u00fcchner. Son parcours est tr\u00e8s \u00e9clectique allant des trag\u00e9dies grecques, Shakespeare, Tchekhov, au th\u00e9\u00e2tre contemporain et \u00e0 l’op\u00e9ra allemand et italien.\u00a0Ses mises en sc\u00e8ne jusqu’\u00e0 Woyzeck sont marqu\u00e9es par l’esth\u00e9tique de la d\u00e9construction \u00e0 laquelle il tourne le dos par la suite en \u00e9laborant son propre style de th\u00e9\u00e2tre corporel, existentialiste, comique, empreint de l’esprit et de la gestuelle des films comiques muets de Buster Keaton et Jacques Tati. Les personnages de ses spectacles sont des gens tr\u00e8s humble, d’en bas de l’\u00e9chelle sociale. Andreas Kriegenburg a une affinit\u00e9 particuli\u00e8re avec le th\u00e9\u00e2tre de Dea Loher dont il a mont\u00e9 presque toutes les pi\u00e8ces. Il travaille aujourd’hui dans les plus grands th\u00e9\u00e2tres allemands.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Nathan the Wise\u00a0\u00bb regia Andreas Kriegenburg – Elias Arens, Nina Gummich, Bernd Moss, Julia Nachtmann, Jorg Pose, Natali Seelig – Foto Luciano Rossetti \u00a9<\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Dans sa version de Nathan le sage de Lessing qu’il a pr\u00e9sent\u00e9 au Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre il rel\u00e8ve les th\u00e8mes des religions, des id\u00e9ologies qui opposent les gens en proposant de sortir du bipolarisme, de qui a raison. \u00ab Avant d’\u00eatre des croyants nous sommes tous des \u00eatres humains \u00bb, dit-il. Il traite la pi\u00e8ce de Lessing \u00e0 partir d’une perspective moderne : la relation de Saladin et de Nathan, leur rapport \u00e0 l’argent, au pouvoir, aux prescriptions religieuses, voire id\u00e9ologiques et sociales. Dans son spectacle la musique joue un r\u00f4le important, plusieurs sc\u00e8nes se jouent sans texte, dans une esth\u00e9tique de cin\u00e9ma muet avec une gestuelle qui fait penser aussi aux automates ou aux marionnettes.\u00a0Une sc\u00e9nographie int\u00e9ressante : apr\u00e8s la s\u00e9quence du d\u00e9but, sur le plateau compl\u00e8tement vide arrive une construction rectangulaire en planches, mobile, transformable, \u00e0 deux niveaux. Elle \u00e9voque un magasin o\u00f9 les personnages entrent pour acheter, une maison et un mur en ce d\u00e9pliant et en traversant en biais le plateau.\u00a0Les costumes intemporels, \u00e9voquant quelque chose de l’\u00e9poque et surtout la mis\u00e8re sans fond dans territoire du Proche Orient d’aujourd’hui : v\u00eatements en haillons, le chevalier en tunique blanche en loques, une croix rouge peinte dessus, Saladin avec une ch\u00e9chia d’o\u00f9 d\u00e9passent des cheveux rouges. Tous les personnages sont couvert de boue ce qui, comme un certain nombre de choses, est difficilement explicable. Mais, au-del\u00e0 du parti pris de cette version tenu avec une coh\u00e9rence, le propos du spectacle est pour moi tr\u00e8s discutable. On comprend qu’Andreas Kriegenburg, \u00e0 partir de sa propre exp\u00e9rience du r\u00e9gime communiste puis du capitalisme lib\u00e9ral et de ses confrontations avec les id\u00e9ologies religieuses et autres, puisse aspirer \u00e0 une sorte de happy end possible o\u00f9 des individus se reconna\u00eetront simplement en tant qu’\u00eatres humains. Certes, apr\u00e8s le brouhaha des utopies qui ont ravag\u00e9 le XXe s, il nous reste encore celle-l\u00e0.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 J’ai peu de choses \u00e0 dire sur le th\u00e9\u00e2tre du Hongrois Viktor Bodo dont m\u00eame un aper\u00e7u d’un spectacle manquait au Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre.\u00a0Selon lui-m\u00eame et les connaisseurs de son th\u00e9\u00e2tre il a le don de condenser les personnages et les situations en quelques gestes ou des effets sonores. Les acteurs constituent un principe cr\u00e9ateur dans sa d\u00e9marche. Viktor Bodo a travaill\u00e9 avec Arpad Shilling et avec le Th\u00e9\u00e2tre Katona Kozsep \u00e0 Budapest. Aujourd’hui il est invit\u00e9 dans de nombreux th\u00e9\u00e2tres d’Europe. Kafka, en particulier Le proc\u00e8s et Le ch\u00e2teau, inspire son travail th\u00e9\u00e2tral. Parmi ses spectacles remarqu\u00e9s : Ubu roi de Jarry, Fahrenheit 451 d’apr\u00e8s Ray Bradbury, Le revizor de Gogol, L’op\u00e9ra de quatre sous de Brecht. En 2015 il a dissous sa compagnie Exp\u00e9dition Sputnyik et cr\u00e9e en ind\u00e9pendant dans les pays de langue allemande. Ses derniers spectacles sont La m\u00e9tamorphose de Kafka et La visite de la vieille dame de D\u00fcrrenmatt.<\/p>\n

\"Craiova

National Theatre of Scotland – Last Dream (On Earth) di Kay Fisher, Sound Design Matt Padden, con Tyler Collins, Kimisha Lewis, Thierry Mabonga, Tadura Onashile, Gameli Tordzro – Foto Luciano Rossetti \u00a9<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Le National Theatre of Scotland est un ph\u00e9nom\u00e8ne \u00e0 part parmi les prim\u00e9s des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales. Ce collectif de cr\u00e9ateurs sans lieu stable d\u00e9veloppe depuis plus de 10 ans des projets inscrits profond\u00e9ment dans la vie de la population, con\u00e7us sur mesure pour des lieux tr\u00e8s divers : th\u00e9\u00e2tres, \u00e9coles, a\u00e9roports, foires, salles de f\u00eate, for\u00eats\u2026\u00a0\u00a0Les spectacles de la compagnie ont tourn\u00e9 partout en \u00c9cosse, au Royaume Uni et aussi \u00e0 l’\u00e9tranger. Plusieurs cr\u00e9ations sont issues de projets sociaux avec des \u00e9coles et des communaut\u00e9s.\u00a0Le spectacle du National Theatre of Scotland Last dream (on earth) pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Craiova rendait compte de l’originalit\u00e9 de la d\u00e9marche de la compagnie et de son engagement dans la r\u00e9alit\u00e9 politique de notre temps. Le dialogue entre Cedar et Dawn issu des conversations et d’interviews aux centres des r\u00e9fugi\u00e9s \u00e0 Malte et au Maroc se tisse avec des fragments de transcription des communications enregistr\u00e9es entre une navette spatiale et le Centre de Contr\u00f4le au sol. Le th\u00e8me qui relie ces deux histoires est un voyage vers un ailleurs.\u00a0Ces fragments d’\u00e9changes fictionnalis\u00e9s constituent la partition textuelle du spectacle inscrite dans une composition sonore de bruits divers et de musique. Car en r\u00e9alit\u00e9 ce spectacle plus audio que visuel est une sorte de concert, composition de sons et de voix distribu\u00e9s dans l’espace du th\u00e9\u00e2tre comme dans un espace cosmique auquel les spectateurs sont directement connect\u00e9s par des \u00e9couteurs. De sorte qu’on assiste \u00e0 une sorte de paysage sonore qui se d\u00e9ploie dans nos oreilles car sur la sc\u00e8ne il n’y a pas grand-chose \u00e0 voir, hormis un guitariste et un batteur qui jouent en direct et quelques acteurs qui parlent chacun derri\u00e8re son micro. La musique, la parole, les bruits sonoris\u00e9s, retravaill\u00e9s, parviennent amplifi\u00e9s dans les \u00e9couteurs des spectateurs.\u00a0C’est sans doute une performance technique r\u00e9ussie mais les bribes des dialogues se perdent de sorte qu’on a du mal \u00e0 se connecter \u00e0 l’histoire que le spectacle tente de nous raconter.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0En somme le palmar\u00e8s du Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre me parait r\u00e9v\u00e9lateur non pas des tendances mais des recherches et des questionnements personnels, ind\u00e9pendants des mouvements gr\u00e9gaires<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a023 – 26 avril 2016, Craiova, Roumanie L’Europe applaudit ses th\u00e9\u00e2tres (XVe Prix Europe pour le Th\u00e9\u00e2tre et XIIIe Prix des Nouvelles R\u00e9alit\u00e9s Th\u00e9\u00e2trales) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Pendant quelques jours le Th\u00e9\u00e2tre National et d’autres th\u00e9\u00e2tres de Craiova, ville roumaine de 310 000 habitants, sont devenus la sc\u00e8ne d’un \u00e9v\u00e9nement th\u00e9\u00e2tral europ\u00e9en …<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":5,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7922","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-divers"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7922","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7922"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7922\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7922"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7922"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/afficha.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7922"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}