{"id":8010,"date":"2016-05-12T22:53:53","date_gmt":"2016-05-12T22:53:53","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=8010"},"modified":"2016-05-27T23:06:21","modified_gmt":"2016-05-27T23:06:21","slug":"entretien-avec-carlo-pesta-directeur-du-ballet-de-milan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=8010","title":{"rendered":"Entretien avec Carlo Pesta, directeur du Ballet de Milan"},"content":{"rendered":"

Carlo Pesta (n\u00e9 en 1961 \u00e0 Milan) se forme d’abord \u00e0 l’Acad\u00e9mie du Ballet de la Scala puis, boursier d’\u00e9tudes, se perfectionne \u00e0 l’Acad\u00e9mie de Danse du Bolcho\u00ef \u00e0 Moscou. \u00c0 son retour en Italie il entre dans le Ballet de la Scala o\u00f9 il reste jusqu’en 1990. Il danse dans toutes les productions, surtout les r\u00f4les des solistes et participe \u00e0 toutes les tourn\u00e9es internationales.\u00a0<\/em>Danseur et chor\u00e9graphe il travaille entre autres avec Rudolf Noureev, Alicia Alonso, Vladimir Vassiliev, William Forsythe, Franco Zeffirelli.\u00a0<\/em>En 1982 il fonde avec Agnesa Omodei Sale une \u00c9cole de danse \u00e0 Novarra qu’il dirige jusqu’en 1991.\u00a0<\/em>Il collabore depuis 1985 avec le th\u00e9\u00e2tre Coccia de Novarra Dont il devient en 2005 directeur g\u00e9n\u00e9ral et artistique.\u00a0<\/em>Depuis 1998 Carlo Pesta est pr\u00e9sident et directeur du Ballet de Milan en exer\u00e7ant \u00e9galement comme professeur de l’Histoire de la danse et des arts du th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l’Universit\u00e9 de Milan.\"carlo<\/em><\/p>\n

Ir\u00e8ne Sadowska \u2013 Vous vous \u00eates form\u00e9 entre autres \u00e0 l’Acad\u00e9mie de Danse du Bolcho\u00ef \u00e0 Moscou. En quoi cette formation \u00e9tait importante pour vous ? Quelles sont ses influences dans votre travail ?<\/p>\n

Carlo Pesta – C’\u00e9tait une influence tr\u00e8s forte sur l’\u00e9volution du style de danse de ma compagnie vers un n\u00e9oclassicisme o\u00f9 la technique classique est tr\u00e8s importante mais les mouvements sont plus plastiques, beaucoup moins carr\u00e9s que dans la danse classique. Ce qui caract\u00e9rise grosso modo le langage chor\u00e9graphique que nous avons \u00e9labor\u00e9 c’est une esth\u00e9tique plus narrative et tr\u00e8s plastique au sens de cr\u00e9er des images \u00e9vocatrices des situations avec les mouvements des corps et leurs configurations.<\/p>\n

I. S. – Dans le parcours du Ballet de Milan beaucoup de cr\u00e9ations sont inspir\u00e9es par des figures de femmes des op\u00e9ras mais aussi des \u0153uvres litt\u00e9raires comme par exemple Carmen, La Traviata, Anna Karenine. Pourquoi ?<\/p>\n

C. P. – J’essaye de construire un nouveau r\u00e9pertoire parce que les \u0153uvres classiques comme Casse-noisettes ou Le lac des cygnes ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9j\u00e0 tellement vues et le public a besoin de nouvelles cr\u00e9ations. Anna Karenine de Tolsto\u00ef par exemple m’a sembl\u00e9 tr\u00e8s adaptable pour le ballet et pour raconter en langage chor\u00e9graphique son histoire.<\/p>\n

Les femmes ont reconquis leurs droits et leur place dans notre soci\u00e9t\u00e9. Je pense que l’art, en l’occurrence la danse, doit en \u00eatre le reflet et Donner un coup de projecteur sur certaines figures f\u00e9minines embl\u00e9matiques du changement de la situation des femmes.<\/p>\n

I. S. – Vous pr\u00e9sentez en Espagne un programme double avec Carmen de Bizet et Le bol\u00e9ro de Ravel, repr\u00e9sentant des esth\u00e9tiques diff\u00e9rentes, deux facettes diff\u00e9rentes du travail de votre compagnie\u2026<\/p>\n

C. P. – Les deux pi\u00e8ces renouvellent totalement les lectures de Carmen et du Bol\u00e9ro. Carmen est un ballet plus classique et Le bol\u00e9ro plus contemporain. Mon langage chor\u00e9graphique est inspir\u00e9 avant tout par la musique. Celle de Bizet est de structure classique avec des motifs et des rythmes tr\u00e8s espagnols alors que celle de Ravel permet d’inventer un langage chor\u00e9graphique tr\u00e8s contemporain.<\/p>\n

Les deux \u0153uvres du programme correspondent chacune \u00e0 une conception diff\u00e9rente de la danse.<\/p>\n

Carmen est une transposition de l’op\u00e9ra en ballet. Notre Carmen par rapport \u00e0 la gitane de l’op\u00e9ra de Bizet est une femme libre d’aujourd’hui que l’on peut rencontrer dans la vie.<\/p>\n

L’esth\u00e9tique chor\u00e9graphique fait ressentir comment cette Carmen libre d\u00e9cide de sa vie, de ses amours.\u00a0Le bol\u00e9ro est une mise en mouvement de la musique de Ravel incarnant la dualit\u00e9 : la m\u00e9lodie et le rythme \u00e0 travers le th\u00e8me de la naissance et de la dualit\u00e9 de l’\u00eatre humain. Cette dualit\u00e9 musicale et en m\u00eame temps humaine est repr\u00e9sent\u00e9e au d\u00e9but du spectacle par un couple allong\u00e9 au sol qui peu \u00e0 peu va se redresser incarnant elle la m\u00e9lodie, lui le rythme. L’un ne peut exister sans l’autre, leur union constitue la musique.<\/p>\n

I. S. \u2013 Votre version du Bol\u00e9ro est totalement diff\u00e9rente de la version iconique de Maurice B\u00e9jart\u2026<\/p>\n

C. P. – Je suis parti d’une id\u00e9e absolument diff\u00e9rente. J’ai vu plusieurs fois la chor\u00e9graphie de Maurice B\u00e9jart et aussi beaucoup d’autres versions du Bol\u00e9ro qui toutes \u00e9taient plus ou moins influenc\u00e9es par celle de B\u00e9jart.<\/p>\n

J’ai voulu faire une cr\u00e9ation tr\u00e8s diff\u00e9rente qui a pour th\u00e8me la musique, sa naissance et son essence double.\u00a0C’\u00e9tait tr\u00e8s important et \u00e9mouvant pour moi d’\u00eatre invit\u00e9 au Centre de la Compagnie de B\u00e9jart \u00e0 Lausanne pour repr\u00e9senter mon Bol\u00e9ro. J’ai h\u00e9sit\u00e9 et je voulais refuser mais la directrice du Centre m’a convaincu en me disant : tout le monde conna\u00eet Le bol\u00e9ro de B\u00e9jart et le v\u00f4tre renouvelle magnifiquement l’approche chor\u00e9graphique de cette \u0153uvre. Je pense qu’au-del\u00e0 de la grande admiration qu’on puisse avoir pour le travail des ma\u00eetres on doit r\u00e9inventer la danse. C’est un langage infini.<\/p>\n

I. S. – Comment se con\u00e7oivent les sc\u00e9nographies de vos ballets ?<\/p>\n

C. P. – Dans certaines pi\u00e8ces il y a des sc\u00e9nographies plus \u00e9labor\u00e9es. Dans ce programme de Carmen et du Bol\u00e9ro la sc\u00e8ne est nue pour focaliser l’attention et le regard des spectateurs uniquement sur la danse. Il n’y a aucune illustration r\u00e9aliste. Dans Carmen on recourt seulement \u00e0 quelques projections d’images de la vie contemporaine. Dans Le bol\u00e9ro c’est juste la bo\u00eete noire de sc\u00e8ne qui contraste avec un sol blanc. Et ce contraste du noir et du blanc est l’image de l’opposition de la vie et de la mort, de l’amour et de la haine, du jour et de la nuit.<\/p>\n

I. S. – Comment fonctionne le Ballet de Milan dont les spectacles tournent beaucoup \u00e0 l’\u00e9tranger ?<\/p>\n

C. P. – Le Ballet de Milan compte actuellement 25 danseurs, autant de femmes que d’hommes. Nous avons les meilleurs danseurs qu’on puisse trouver en ce moment ce qui fait qu’il est difficile de recruter de nouveaux danseurs de ce niveau. Nous avons un r\u00e9pertoire de tourn\u00e9es internationales chaque saison de 7 programmes compl\u00e8tement diff\u00e9rents, repr\u00e9sentatifs du registre tr\u00e8s vaste de notre travail, depuis des ballets classiques comme Cendrillon \u00e0 des pi\u00e8ces tr\u00e8s contemporaines. Cette diversit\u00e9 est une des caract\u00e9ristiques de ma compagnie.<\/p>\n

Elle est connue dans le monde entier. Cette saison nous tournons dans une dizaine de pays depuis le Maroc \u00e0 la Finlande en passant entre autres par l’Espagne et la France. La saison prochaine nous allons pr\u00e9senter \u00e0 Paris \u00e0 la Salle Pleyel et \u00e0 Marseille un programme qui est un hommage \u00e0 la France avec en premi\u00e8re partie la cr\u00e9ation La vie en rose sur les musiques de compositeurs de chansons fran\u00e7ais et en deuxi\u00e8me partie Le bol\u00e9ro.<\/p>\n

Nous retournons quasi chaque ann\u00e9e un Russie, \u00e0 Moscou ou \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, avec des nouveaux spectacles. La saison prochaine nous irons \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg.<\/p>\n

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