{"id":8787,"date":"2016-09-16T17:01:53","date_gmt":"2016-09-16T17:01:53","guid":{"rendered":"http:\/\/afficha.info\/?p=8787"},"modified":"2016-09-20T17:03:31","modified_gmt":"2016-09-20T17:03:31","slug":"dans-le-labyrinthe-de-lobsession-mortifere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/afficha.info\/?p=8787","title":{"rendered":"Dans le labyrinthe de l’obsession mortif\u00e8re"},"content":{"rendered":"

du 15 septembre au 3 octobre 2016<\/span>\u00a0– Teatro Real (Op\u00e9ra de Madrid)<\/span><\/p>\n

Otello de Verdi. Nouvelle production du Teatro Real de Madrid en coproduction avec l’English National Op\u00e9ra de Londres et la Kungliga Operen de Stockholm, \u00a0mise en sc\u00e8ne David Alden<\/em><\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Avec un budget \u00e9quilibr\u00e9 depuis deux saisons, le Teatro Real (Op\u00e9ra de Madrid) multiplie les productions dans ses programmations, en d\u00e9veloppant une strat\u00e9gie tr\u00e8s efficace dirig\u00e9e vers tout public. En 2016 le remplissage de la salle a d\u00e9pass\u00e9 90 % et le nombre des abonn\u00e9s 20 000. Un succ\u00e8s que conforte la politique d’ouverture du th\u00e9\u00e2tre vers l’ext\u00e9rieur et l’extension des collaborations avec d’importantes institutions nationales et internationales.\u00a0La coproduction de Otello de Verdi avec l’English National Op\u00e9ra et la Kungliga Operen de Stockholm qui ouvre la saison 2016 \/ 2017 est exemplaire de cette politique. La nouvelle production d’Otello est accompagn\u00e9e par une exposition de documents, des autographes de la partition d’Otello, de dessins des costumes de la cr\u00e9ation de l’\u0153uvre en 1887 \u00e0 la Scala, de diffusion en direct de l’op\u00e9ra sur grand \u00e9cran le 24 septembre dans plusieurs villes d’Espagne et le 9 octobre en Colombie, au Chili, au Mexique et au Venezuela.\u00a0Otello mis en sc\u00e8ne par l’Am\u00e9ricain David Alden, avec des distributions de premier ordre, propose une lecture de l’\u0153uvre tr\u00e8s fid\u00e8le au livret original d’Arrigo Boito et \u00e0 l’interpr\u00e9tation verdienne de la pi\u00e8ce de Shakespeare qui fut pour lui un mod\u00e8le absolu.\u00a0La saison 2016\/2017 de l’Op\u00e9ra de Madrid a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9e avec la premi\u00e8re d’Otello le vendredi 15 septembre en pr\u00e9sence des Rois d’Espagne, Don Felipe VI et Do\u00f1a Letizia.<\/p>\n

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Le couple royal \u00e0 la premi\u00e8re au Teatro R\u00e9al<\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0M\u00eame si certains points de sa mise en sc\u00e8ne sont discutables, David Alden lib\u00e8re Otello de toutes les interpr\u00e9tations st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es, anecdotiques, des actualisations r\u00e9ductrices, en centrant sa mise en sc\u00e8ne sur le labyrinthe psychologique d’Otello happ\u00e9 et manipul\u00e9 par sa propre obsession et sur les r\u00e9percussions destructrices de son obsession inf\u00e9riorisante sur son entourage et sur le jeu politique.Sans chercher \u00e0 coller \u00e0 une quelconque actualit\u00e9, Alden donne au personnage d’Otello et \u00e0 ses actes une v\u00e9rit\u00e9 psychologique, une dimension profond\u00e9ment humaine et universelle.\u00a0L’excellence des interpr\u00e8tes et de la direction musicale de Renato Palumbo, grand sp\u00e9cialiste de Verdi, conf\u00e8rent \u00e0 cette cr\u00e9ation une dimension \u00e9v\u00e9nementielle.\u00a0<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Au sommet de sa gloire, adul\u00e9, Giuseppe Verdi \u00e2g\u00e9 a d\u00e9cid\u00e9 de se retirer. C’est sur l’insistance tenace de son \u00e9diteur Giulio Ricardi qu’il entreprend \u00e0 73 ans la composition d’Otello, consid\u00e9r\u00e9 avec Falstaff comme chefs-d’\u0153uvre de l’art verdien.\u00a0Ce qui est certain c’est qu’Otello est un chef-d’\u0153uvre n\u00e9 d’une collaboration o\u00f9 le g\u00e9nie de Verdi se double de celui du librettiste Arrigo Boito qui dans son livret a \u00e9limin\u00e9 le Ier acte de l’Othello de Shakespeare et a resserr\u00e9 l’intrigue en approfondissant la complexit\u00e9 des personnages et de leurs relations.\u00a0Le triomphe d’Otello cr\u00e9\u00e9 en 1887 \u00e0 la Scala de Milan \u00e9tait retentissant. \u00c0 Madrid l’\u0153uvre de Verdi sera cr\u00e9\u00e9e trois ans plus tard avec le m\u00eame succ\u00e8s.\u00a0Dans Otello Verdi reprend et radicalise les audaces formelles de son langage en donnant une sorte de synth\u00e8se et de quintessence de l’op\u00e9ra italien. Une \u0153uvre o\u00f9 l’\u00e9nergie tragique est d’embl\u00e9e \u00e0 l’\u0153uvre. Pas d’ouverture dans Otello qui commence par les \u00e9clairs et le tonnerre, la temp\u00eate, le d\u00e9cha\u00eenement des forces de la nature constituant un pr\u00e9lude \u00e0 la violence destructrice des passions humaines.\u00a0Au milieu d’une temp\u00eate le peuple de Chypre en liesse accueille son gouverneur, le g\u00e9n\u00e9ral Maure Otello, vainqueur des Turcs musulmans. Les conflits politique et personnel vont s’imbriquer.\u00a0Iago qui hait Othello pour ne pas avoir \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 capitaine comme il l’esp\u00e9rait (le poste a \u00e9t\u00e9 offert \u00e0 Cassio) ourdit une vengeance. Il frappe \u00e0 l’endroit le plus sensible d’Otello, son amour infini pour sa jeune \u00e9pouse Desd\u00e9mone et le sentiment de ne pas m\u00e9riter l’amour de la femme qu’il aime le plus au monde. Iago insinue \u00e0 Othello que Desd\u00e9mone le trompe avec Cassio. Le soup\u00e7on aliment\u00e9 subtilement par le perfide Iago, tel le venin, empoisonne l’esprit d’Otello, l’amenant \u00e0 la d\u00e9mence et au meurtre de Desd\u00e9mone innocente.\u00a0Giuseppe Verdi a \u00e9limin\u00e9 dans son op\u00e9ra l’aspect raciste du conflit entre Otello et la soci\u00e9t\u00e9 v\u00e9nitienne, pr\u00e9sent dans la pi\u00e8ce de Shakespeare, en centrant le ressort dramatique sur le conflit int\u00e9rieur d’Otello, son labyrinthe psychologique dans lequel il se perd, attrap\u00e9 par son obsession de trouver des preuves de la trahison conjugale.\u00a0Ainsi Otello, homme de paix, honn\u00eate et droit, se transforme-t-il en un justicier d\u00e9ment d\u00e9truisant son entourage et se d\u00e9truisant lui-m\u00eame.\u00a0Otello de Verdi n’est pas un Noir ni diff\u00e9rent physiquement des autres. Le terme Maure \u00e0 l’\u00e9poque de l’action de l’op\u00e9ra avait une connotation m\u00e9prisante, d\u00e9pr\u00e9ciative, d\u00e9signant un out sider. Totalement en phase avec cette approche verdienne, David Alden articule sa mise en sc\u00e8ne sur le conflit int\u00e9rieur, g\u00e9n\u00e9r\u00e9 non pas par la diff\u00e9rence physique, la couleur de peau d’Otello, mais par le sentiment profond d’\u00eatre indigne de l’amour de Desd\u00e9mone, d\u00e9consid\u00e9r\u00e9 et m\u00e9pris\u00e9 par la famille de sa femme et la soci\u00e9t\u00e9 v\u00e9nitienne, malgr\u00e9 ses exploits guerriers.\u00a0Iago ancre sa vengeance sur le doute d’Otello que Desd\u00e9mone puisse aimer un homme comme lui, en lui faisant croire qu’elle aime Cassio, de la m\u00eame condition sociale qu’elle, antith\u00e8se d’Otello, tout comme Desd\u00e9mone. Qu’y a-t-il de commun entre Desd\u00e9mone, ic\u00f4ne de f\u00e9minit\u00e9, d’amour pur, jeune, belle, aristocrate, chr\u00e9tienne, raffin\u00e9e, cultiv\u00e9e, qui a commis une m\u00e9salliance et Otello, ce roturier qu’elle a \u00e9pous\u00e9, soldat rude, col\u00e9rique, autoritaire dont l’apparente force, le courage, le talent de chef militaire occultent pourtant l’ins\u00e9curit\u00e9, la vuln\u00e9rabilit\u00e9 qui font de lui une victime facile pour la machination perverse de Iago ?<\/p>\n

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\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0David Alden situe l’action d’Otello dans le patio d’un palais d\u00e9labr\u00e9 aux murs gris d’une ville m\u00e9diterran\u00e9enne dont la soci\u00e9t\u00e9 militaris\u00e9e est renferm\u00e9e sur elle-m\u00eame. D’embl\u00e9e l’atmosph\u00e8re est inqui\u00e9tante, mena\u00e7ante. Les murs sombres qui entourent le patio sont trou\u00e9s des deux c\u00f4t\u00e9s par des portes et au fond, au centre, par un grand portail glissant. Dans ces ouvertures les ombres des personnages apparaissant dans l’obscurit\u00e9, cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re de vigilance comme si on s’\u00e9piait, s’\u00e9coutait constamment.\u00a0Les seuls \u00e9l\u00e9ments qui apparaissent sur sc\u00e8ne sont des chaises, deux tables et deux fauteuils.\u00a0Les costumes sombres dans les tons gris, marron, noir. Seule Desd\u00e9mone en longue robe blanche qu’elle couvre, dans la sc\u00e8ne finale, d’une cape noire. Le ch\u0153ur en longs manteaux \u00e0 l’aspect us\u00e9, \u00e9voquant les ann\u00e9es 1930. Otello, pantalon, chemise noirs, bottes militaires et dans le final un manteau brun. Iago, pantalon militaire, veste mi longue en cuir. Cassio, uniforme militaire ann\u00e9es 1930. Roderigo, costume civil \u00e9l\u00e9gant, style l’italien, pantalon, veste, chapeau blancs. Emilia, pantalon tr\u00e8s large, veste et un petit chapeau un peu ridicule. Les ambassadeurs v\u00e9nitiens avec leurs capes, chapeaux haut de forme, cannes, les femmes qui les accompagnent en robe et grand chapeaux noirs. L’esth\u00e9tique r\u00e9aliste, mais sans exc\u00e8s, du jeu est en ad\u00e9quation avec le parti pris de la mise en sc\u00e8ne qui est une sorte de vivisection des personnages, des rapports conflictuels entre eux, r\u00e9v\u00e9lant les zones obscures de leurs passions, de leurs d\u00e9sirs et de leurs sentiments inavouables.\u00a0La mise en sc\u00e8ne suit avec rigueur le souffle et la tension dramatique de la partition musicale.\u00a0Cependant David Alden souligne inutilement \u00e0 certains moments la tension dramatique et rajoute des effets path\u00e9tiques ou ridicules, comme par exemple le pacte de sang de Iago et d’Otello qui de fa\u00e7on ostentatoire, tr\u00e8s appuy\u00e9e, s’entaillent la main et \u00e9changent leur sang. Ou encore la sc\u00e8ne o\u00f9 Iago et Cassio lancent des fl\u00e9chettes sur le portrait de Desd\u00e9mone.\u00a0Les chanteurs conf\u00e8rent \u00e0 leurs personnages une authentique profondeur psychologique. George Petean (baryton) cr\u00e9e un Iago d\u00e9sabus\u00e9, cynique, nihiliste, pervers, presque terrifiant dans son air du Ier acte quand il d\u00e9clare \u00ab il n’y a rien apr\u00e8s la mort (\u2026) Tout le monde triche, fait semblant \u00bb.<\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0De m\u00eame dans sa confrontation avec Otello au d\u00e9but du IIe acte on est transi par son ton ironique, froid, sans scrupules, quand il manipule Otello en distillant son venin ou encore quand dans le IIIe acte il triomphe dans une orgie vocale dissonante.\u00a0Gregory Kunde, Otello, est impressionnant dans le registre d’expression des \u00e9motions qui vont de la douceur, la tendresse \u00e0 la violence, \u00e0 l’angoisse croissante dans sa descente aux enfers, au d\u00e9sespoir, \u00e0 la douleur et \u00e0 l’effondrement.\u00a0La sc\u00e8ne du baiser, motif musical qui revient dans le final de l’op\u00e9ra, la passion \u00e9rotique dans le duo avec Desd\u00e9mone \u00e0 la fin du Ier acte, sont d’une grande beaut\u00e9.\u00a0La soprano Ermonela Jaho, qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9bloui le public madril\u00e8ne dans La Traviata en 2014, est une Desd\u00e9mone sublime, \u00e9mouvante, bouleversante. Elle \u00e9meut quand, dans le IIe acte, elle d\u00e9fend avec toute innocence la cause de Cassio alors qu’Otello est d\u00e9j\u00e0 contamin\u00e9 par le soup\u00e7on. Elle est douceur, gr\u00e2ce, et incarnation de la passion dans ses duos amoureux avec Otello.\u00a0Bouleversante dans sa pri\u00e8re du IVe acte, passant de la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, la confiance \u00e0 la stup\u00e9faction.\u00a0Les parties chorales, importantes dans Otello, sont magnifiquement mises en sc\u00e8ne. Ainsi par exemple dans la premi\u00e8re sc\u00e8ne la foule chypriote acclamant Otello vainqueur des Turcs, ou dans la sc\u00e8ne de la f\u00eate dans la taverne o\u00f9 la folie collective sert de cadre \u00e0 la querelle entre Cassio et Roderigo.\u00a0On pourrait citer encore bien d’autres interventions du ch\u0153ur d’une grande intensit\u00e9 dramatique.\u00a0En somme ce coup d’envoi de la nouvelle saison avec Otello reconfirme le pari d’exigence et d’excellence du Teatro Real.<\/p>\n

livret Arrigo Boito<\/p>\n

direction musicale Renato Palumbo<\/p>\n

sc\u00e9nographie et costumes Jon Morrell<\/p>\n

lumi\u00e8res Adam Silverman<\/p>\n

premi\u00e8re distribution<\/p>\n

Gregory Kunde \u2013 t\u00e9nor \u2013 Otello<\/p>\n

George Petean \u2013 baryton \u2013 Iago<\/p>\n

Alexey Dolgov \u2013 t\u00e9nor \u2013 Cassio<\/p>\n

Viecen\u00e7 Esteve \u2013baryton \u2013 Roderigo<\/p>\n

Fernando Rado \u2013 t\u00e9nor \u2013 Ludovico<\/p>\n

Ermonela Jaho \u2013 soprane \u2013 Desd\u00e9mone<\/p>\n

Gemma Coma-Alabert \u2013 mezzosoprane \u2013 Emilia<\/p>\n

Claudia Ag\u00fcero \u2013 danseuse,\u00a0Ch\u0153ur et orchestre du Teatro Real de Madrid<\/p>\n

Cr\u00e9dit photo: Teatro R\u00e9al<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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