10 апреля-8 мая  – Royal Opera House, Лондон

14 и 27 мая  – на киноэкранах России

В Ковент-Гардене состоялась мировая премьера балета «Зимняя сказка» (по Шекспиру) на музыку Джоби Талбота в постановке Кристофера Уилдона. Трехактный балет с прологом впечатляет образной музыкой и интересной хореографией, оригинальной сценографией и прекрасными костюмами. Этот психологически сложный и драматически напряженный спектакль снискал большой успех благодаря мастерству артистов труппы Королевского балета и музыкантов оркестра Королевского оперного театра под управлением дирижера Дэвида Брискина.

      В последние годы необычайно талантливый балетмейстер Кристофер Уилдон по праву считается одним из самых интересных и выдающихся хореографов мира. Поставленный им балет «Алиса в Стране чудес», премьера которого состоялась 28 февраля 2011 года на сцене Ковент-Гардена, сделал К.Уилдона знаменитым, и его имя сразу вошло в плеяду великих хореографов, творчество которых является гордостью искусства балета.

     Кристофер родился 22 марта 1973 года в Сомерсете (Англия), с 8 лет учился танцу. В 1991 году закончил Королевскую балетную школу и был принят в труппу Королевского балета. С 1993 года танцевал с труппе Нью-Йоркского городского балета, через пять лет стал солистом. В 1997 году начал ставить хореографию, с 2000 года выступает только как хореограф. Помимо Нью-йоркского городского балета он успешно работал с балетными труппами Сан-Франциско, Бостона, Гамбурга, Большого театра России, Лондонского Королевского балета, Национального балета Канады,  Голландского балета и другими. В ноябре 2006 года создал собственную балетную труппу Morphoses / TheWheeldonCompany, в 2010 году покинул её. С 2012 года К.Уилдон является ArtisticAssociate труппы Лондонского королевского балета. Он имеет ряд престижных наград, среди них золотая медаль Лозанны (1991), Американская хореографическая премия, премия OlivierAward (2013); был номинантом приза BenoisdelaDanse (2013).

     К.Уилдон – хореограф широкого творческого диапазона. С отточенным мастерством и богатой фантазией он ставит как одноактные авангардные опусы, так и многоактные хореографические спектакли. Несмотря на страстное увлечение современной лексикой танца и созданием бессюжетных пьес, Кристофер все-таки прежде всего прирожденный рассказчик сказочных историй и творец больших сложных спектаклей. Однако, постановка такого рода произведений сегодня уже как бы вышла из моды, да и для театров стала слишком обременительной, так как они требует огромных затрат на изготовление обширной коллекции сценических костюмов и дорогостоящих декораций.

     Однако триумфальный успех «Алисы в Стране чудес» оказался к тому же настолько значительным и в финансовом отношении, что дирекция Королевского балета вновь заказала К.Уилдону многоактный спектакль и опять на сказочный сюжет с глубокой драматургией. Сразу скажу, что 41- летний хореограф полностью оправдал оказанное ему доверие, и в репертуаре знаменитой лондонской труппы появился второй большой балет за последние 23 года.

     После «Алисы в Стране чудес» К.Уилдон поставил «Золушку» на музыку Прокофьева: премьера спектакля состоялась 13 декабря 2012 года в Музыкальном театре Амстердама. Теперь родился балет «Зимняя сказка». Он поставлен по одноименной пьесе Шекспира, изданной в 1623 году в составе первого собрания сочинений английского драматурга. В отличие от предыдущих двух сюжетов, шекспировский еще никогда и никем не был использован в балетном театре При создании «Зимней сказки» К.Уилдон работал с той же постановочной группой и солистами балетной труппы, с которыми сотрудничал при постановке «Алисы в Стране чудес». Это английский композитор Джоби Талбот, сценограф и автор костюмов Боб Кроули, художник по свету – Наташа Кац.

     Трехактный балет с прологом идет с двумя антрактами почти три часа и рассказывает увлекательную драматическую историю, соответствуя пьесе  Шекспира. Леонт, король Сицилии, подозревает свою беременную жену Гермиону в измене с его другом Поликсеном, королем Богемии. Леонт заточает жену в тюрьму. Через некоторое время Гермиона рождает девочку, но Леонт не признает её своей дочерью и приказывает Антигону бросить её в глуши. Чтобы спасти девочку, тот везет её в Богемию. Неожиданно умирает маленький сын Леонта, замертво падает и Гермиона. Тем временем девочку находит богемский пастух. Проходит 16 лет. Дочь Леонта, названная Пердитой, живет в семье пастухов. В нее влюбляется сын Поликсена, Флоризель, который скрывает от отца свою любовную связь с Пердитой. На празднике пастухов разгневанный король находит своего сына и пытается его разлучить с возлюбленной. Молодые люди бегут в Сицилию, за ними гонится Поликсен и приемный отец Пердиты. В королевском дворце все проясняется: Леонт видит на груди Пердиты изумрудный кулон, подаренный им Гермионе. 16 лет тому назад Паулина, вдова погибшего Антигона, положила этот судьбоносный кулон в корзину с девочкой, отвезенной в Богемию. Леонт мирится с Поликсеном, и короли благословляют своих детей на брачный союз. Паулина всех ведет к мраморной статуе Гермионы, которая внезапно оживает.  

      Спектакль поставлен в лучших традициях драмбалета. Танцевальное действие выстроено тщательно и детально с богатой режиссерской и хореографической фантазией, а также предельно ясно и необычайно живописно. Пролог знакомит с главными персонажами спектакля и началом их жизни. На темной пустой сцене они как бы рождаются среди группы пластичных танцовщиков, одетых в черные костюмы. Вначале появляются два мальчика – Леонт и его друг Поликсен, один в красном, другой в зеленом костюме. После коронации детей их сменяют повзрослевшие аналоги – короли Сицилии и Богемии, соответственно, в таких же костюмах. Леон женится на Гермионе, она рождает мальчика. Поликсен приезжает к Леонту и гостит у него 9 месяцев. Гермиона вновь ждет ребенка.

     В первом акте действие разворачивается в Сицилии на королевском дворе. Лаконичная и монументальная сценография создает атмосферу несметного богатства и сильной власти. На сцене высятся два огромных декоративных портала, четыре античные статуи на пьедесталах и парадная лестница, как бы выполненные из белого мрамора. В глубине сцены на экране проектируются серые облака, на фоне которых установлена большая картина с видео-пейзажем. По ходу спектакля картина меняется в соответствии с сезонами года, что говорит о течение времени. Во втором акте события происходят 16 лет спустя в Богемии, в сельской местности. Когда открыли театральный занавес, публика в зале разом ахнула от восхищения. Действительно, такого сценографического чуда никто не видел, и описать его, увы, невозможно. В богатом русском языке все-таки нет точных и емких слов, способных изящно и достойно выразить это театральное диво. К сожалению, нет и фотографий сценографии второго акта. Поэтому я вынужден дать хотя бы идею этой феноменальной декорации. На пустой сцене на фоне голубоватого неба и розовых облаков красуется волшебно освещенное гигантское дерево: его пушистая крона симметрично сбалансирована раскидистым корневищем. Покрытое пышным мхом и нежной листвой, дерево завораживает не только изумрудной зеленью, но и золотой бижутерией, искусно развешанной на ветвях для народного праздника. Сюда приходят празднично одетые пастухи. Они приносят красочные ковры, разноцветные подушки и сумки. Используя высокие лестницы, парни развешивают золотые амулеты и реликвии на священном дереве, которое является символом райской идиллии. Возле чудесного дерева разворачивается радостное пиршество музыки и танца: в окружении прекрасных ансамблей пастухов здесь идут забавные сольные номера и дивный любовный дуэт Пердиты и Флоризеля. Второй акт чарует не только великолепием праздничных танцев, но и красотой сценических костюмов: женские платья выполнены из вуалей светлой цветовой гаммы; мужские одежды, оригинального кроя, сшиты из плотных тканей с изящным орнаментом; Пердита и Флоризель блистают в нарядах, интересно сотканных из развивающихся разноцветных лент.

     В третьем акте балетное действие вновь происходит в королевском дворце, который предстает в новой сценографической версии: по иному расставлены декоративные порталы, античные статуи и парадная лестница. В финале спектакля все это исчезает, и на опустевшую сцену из глубины выдвигается большая надгробная статуя из белого мрамора, запечатлевшая сына и жену Леонта, умерших одновременно. Убитый горем король касается руки супруги, и статуя оживает. Так чудесно свершается последнее чудо «Лесной сказки» Шекспира в балете К. Уилдона. Изысканно-утоненное искусство художника-постановщика Б.Кроули, создавшего оригинальную декорацию и прекрасную коллекцию сценических костюмов, доставляет истинное наслаждение, однако разочаровывает использование проекционных видеозаставок между сценическими картинами с изображением парусных кораблей. Даниэль Броди показал их слишком реалистично, и на фоне сценографии, выполненной в ультрасовременной эстетике, они выглядят архаично.

     «Зимняя сказка» Шекспира никогда не ставилась на балетной сцене, так как при создании спектакля хореографу необходимо ловко курсировать между прошлым и настоящим, трагедией и комедией, реальностью и фантазией, что осуществить средствами танца достаточно трудно. Но К.Уилдон вполне успешно справился с этой сложной проблемой, как режиссерской, так и хореографической. Нужно сказать, что К.Уилдону повезло с композитором. Необычайно богатая и образная партитура Дж.Талбота не только составила основу драматургии спектакля, но и определила его пути, а также формы развития. Написанная в несколько устаревшем стиле, партитура, несомненно, является очень сильным и выигрышным компонентом спектакля. Музыка мелодическая и лирическая, призрачная и мистическая, поэтическая и романтическая, ритмическая и плясовая, радостная и ностальгическая, праздничная и трагическая, она выражает практически все эмоциональные и психологические аспекты жизни героев. В то же время музыка дает яркие и точные характеристики героям, и хореограф талантливо воплощает это в танцевальных партиях. Для каждого образа К.Уилдон сочинил особую, специфическую танцевальную лексику.

     Образ короля Леонта, которого феноменально исполняет британский премьер Эдвард Уатсон, настолько пластически контрастный и страстный, что, пожалуй, подобного мы еще не видели в балетном театре. Охваченный безумной ревностью, с осунувшимся злобным лицом Леонт цепко хватает свою беременную жену, словно ядовитый паук. Терзаемый подозрениями, он мечется и корчится в судорожно-нервной пластике, вызывая отвращение. В конце спектакля демонический образ короля превращается в хрупкое человеческое существо: его искреннее раскаяние глубоко трогает и вызывает сочувствие. Образ Леонта в исполнении Э.Уатсона – это экстраординарное театральное событие!

     Нужно поздравить с большим успехом всех исполнителей спектакля и в первую очередь ведущих солистов. Роль нежной и лиричной Гермионы исполнила прелестная англичанка Лоурен Кутбертсон. Образ благородной и волевой Паулины проникновенно воплотила Зенаида Яновски: одаренная балерина пленяла танцевальной техникой и экспрессивной пластикой, богатой мимика и редким артистизм. Молодой болгарин Валери Христов достойно исполнил роль короля Поликсена. Партии Пердиты и Флоризеля дивно танцевали грациозная Сара Ламб и пламенный Стивен МакРае, родом из Бостона и Сиднея. Эффектно выступил в роли остроумного пастуха итальянец Валентино Цуккетти.

       Балетная сказка захватывает прежде всего яркими персонажами и их сложными судьбами. Большой мастер массовых сцен К.Уилдон наполнил спектакль и множеством ансамблей. Изящные четверки, шестерки и более многочисленные группы мужского и женского кордебалета формируют причудливые композиции, чаруя богатством и красотой неоклассической лексики. С буйной фантазией и редкостным вдохновением поставлены пасторальные танцы во втором акте. Тот же акт украшает и самое изумительно па-де-де, которое превосходно танцуют Сара Ламб (Пердита) и Стивен МакРае (Флоризель). Этот дуэт, всецело сотканный из искусных танцевальных новаций, ослепляет дивной красотой разного рода вращений и поддержек. В финале па-де-де артисты замирают в скульптурной позе: оригинально скрестив ноги над головой партнера, балерина грациозно возлегает на его плечах в красивой позе; в этот момент влюбленная пара еще и наслаждается долгим поцелуем!

Хореограф придумал невероятно много новых лексических и композиционных элементов и связок. Несмотря на ряд интересных дуэтов, все-таки большее впечатление производят ансамбли. Видимо, это происходит потому, что К.Уилдон сделал акцент на психологию взаимоотношений между персонажами, а не на зрелищность их танцев. В целом работа К.Уилдона в «Зимней сказке» оказалась несколько менее яркой по сравнению с феерическим шедевром «Алисы в Стране чудес».

Важный вклад в успех спектакля вносит и великолепный оркестр театра, красочное и экспрессивное звучание которого украшают дивные соло разных инструментов. Благодаря таланту и мастерству дирижера Дэвида Брискина партитура Джоби Талбота обрела полноценную театральную и танцевальную  жизнь. Нужно сказать, что в представлении принимает участие и небольшой музыкальный ансамбль. В интересных сценических костюмах 6 музыкантов играют на разных инструментах и разыгрывают мизансцены, которые разворачиваются в королевском дворце в первом и третьем актах, а также у священного дерева во втором акте.                    

 Завершая этот обзор, отмечу, что спектакль «Зимняя сказка» создан Королевским балетом совместно с Национальным балетом Канады. 14 и 27 мая, благодаря международной телетрансляции, спектакль можно увидеть на экранах специализированных кинотеатрах в ряде городов России.

Информация на сайте: 

 Crédit photos : ROH / Johan Persson, 2014